Мистецтво Стародавнього Сходу

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ ТА НАУКИ УКРАЇНИ.

СУМСЬКИЙ ТЕХНІКУМ ХАРЧОВОЇ ПРОМИСЛОВОСТІ.

Денне відділення спеціальність.

5.91 714.

РЕФЕРАТ.

На тему: «Мистецтво стародавнього Сходу. Архітектура».

Виконала: студентка групи 3-Х-83.

Постольна Ю.П.

Викладач.

Суми, 2000.

План.

1. Особливості культури Стародавньої Месопотамии.

2. Архітектура, скульптура, живопис Стародавньої Индии.

3. Мистецтво Стародавнього Египта.

4. Культура Стародавнього Китая.

Заключение

Список литературы.

Один із центральних проблем розуміння древнього світу — осмислення різноманіття унікальності древніх культур, віддалені від нинішніх часом і простором. Усі вони, взяті разом і які мають якесь цивілізаційне ціле, своїм різноманіттям і унікальністю значною ступеня вплинули для формування й характер сучасної цивілізації. Саме у цій ролі, своїми досягненнями, базою до створення нинішнього науковотехнічного світу, їхнє культурне єдність і знаходить значимість. З іншого боку, якщо вважати цивілізацію моральним, інтелектуальних цінностей і технічним обладнанням культури, як засобу подолання етносом історичного простору в одній й тієї географічної території, то тут не першому плані виходить своєрідність культур і їхня спроможність співіснувати, не проникаючи один одного. Понад те, стан сучасного суспільства перестає бути обов’язковим, стають можливими інші культурні варіанти. Давні культури Сходу та Заходу близько 500 років е. пережили корінний історичний поворот — поява людини сучасного типу. Прийшов кінець міфологічної епосі з її спокійній сталістю, почалася боротьба раціонального досвіду з міфом, вироблялися засадничі поняття і категорії, які по час, закалывались основи світових релігій. У Індії справжнє час виникли Упанишады, жив Будда, у Китаї отримали розвиток потужні філософські школи, в Ірані вчив Заратустра, в Палестині виступали пророки, у Греції - цей час Гомера, філософів Парменіда, Геракліта, Платона, трагіків, Архимеда.

Саме тоді перед людиною відкрилися і власна безпорадність і велич навколишнього світу, не для життя знадобилися нові шляхи і інструменти організації. Людина шукає нові запитання, раніше усталені віру, переглядає свої рішення, звичаї і норми. Новий людина спроможна слухати і розуміти те, що раніше не замислювався, і таким чином відкривати у собі дедалі нові возможности.

1. Особливості культури Стародавньої Месопотамии.

Аж по середини в XIX ст. культурне життя народів, колись які населяли цю велику частина земної кулі, залишалася зовсім невідомої людству. Дані, почерпнуті із леґендарних біблійних сказань, як і описи древніх міст, зроблені грецьким істориком 5-го століття до зв. е. Геродотом, були, сутнісно, із єдиним джерелом знання. Причиною подібного невідання було повна відсутність будь-яких зримих пам’яток древньої архітектури та мистецтва. Винищені війнами, пожежами і повенями просто зникли з землі. Сирцевий цегла, з якого, за відсутності лісу й до каменю, будували більшість будинків Дворіччя, був матеріалом дуже неміцним і тому саму природу швидко довершувала ті руйнації, які люди. Занедбані і спорожнілі, після кривавих битв спади тій чи іншій структурі державної влади, міста швидко надходила старіння і заростали землею. На місці, щоправда, могли з’явитися нові, а й їхні очікувала той самий участь.

Давньогрецькі храми і піраміди, складені з велетенських кам’яних блоків, всупереч руйнівним зусиллям часу, покупців, безліч природних стихій, продовжували і продовжує понині гордовито височіти над земної поверхнею. А менш величезні палаци, храми і вежі міст Дворіччя виявилися сокрытыми під товщею земляних пагорбів, що ніби поховали і поглинули їх останки.

І все-таки наполегливі зусилля археологів відвоювали у природи то, що збереглося від багатою і пишної цивілізації давнини. XIX століття потряс світ грандіозністю своїх археологічних відкриттів, вирощених долині Тигру і Євфрату, та прилеглих до неї районов.

Передня Азія з її різноплемінним населенням займала у минулому великі простору землі від Перської затоки між Середземним, Чорним і Каспійським морями. Вона поділялася по діагоналям ріками Євфратом і Тигром, що з північного заходу на південний схід і котрі впадають в Перську затоку. Область між Тигром і Євфратом отримав назву Дворіччя чи Месопотамии.

Різноплемінна культура Передній Азії, звісно, же не бути однорідної. Сменявшие одне одного народи, прагнули до захоплення родючих земель, несли з собою нові віяння й побудувати нові порядки, Часто немилосердно знищували усе те, що було створене з попередниками. І, тим щонайменше, у своїй власній поступальному розвитку вони неминуче спиралися на досвід минулого у державах Дворіччя щонайменше чільне місце, ніж у Єгипті займали скульптура, дрібна пластика, ювелірне справа. Як і Єгипті створювалися яскраві розписи. які прикрашали стіни дворьцов. Але хто риси, до того ж час, відрізняють мистецтво Передній Азії від єгипетського. Насамперед, зовсім інші природні умови давали будівельникам інші матеріали. Відсутність лісу й до каменю призвело до використанню жителями Дворіччя сирцевого цегли. У результаті склалися як особливості архітектурного стилю з його простими кубічними формами, а й інші прийоми прикраси будинків. Зодчі винайшли спосіб прорізати стіни вертикальними виступами і нішами, офарблювати в гучні насичені тону, що порушувало одноманітність дробової цегельною кладки і оживляло глуху і нудну поверхню пласкою стены.

Заупокійний культ недоотримав в Дворіччі такого значного розвитку як і Єгипті, не і уявлення про те, що душа померлого людини мусить повернутися до виліплене подобу живої тіла. Тому портретна пластика окремо не змогла досягти таких вершин, яких досягнути в древньому Єгипті. Але статуї божеств і правителів, створені у країнах Передній Азії, різноманітні, майстерно опрацьовані, відзначені печаткою значимості й внутрішньої cилы. У рельєфах Дворіччя важливе місце відводилося переможним війнам, діянь правителя. Кожен такий рельєф ставав свого роду історичної віхою, хіба що отмечающей новий відлік часу. Велике поширення поруч із рельєфом набула розголосу й глиптика — різьблені циліндричні печати-амулеты. Покриті найтоншої різьбленням, виконаною часом по твердою і гладкою поверхні каменю, вони зображували обряди і сцени зі народних байок з участю тварин, сцени зі міфічних сказань. У цьому виді мистецтва, як й у майстерності ювелірного справи народи Передній Азії досягли найвищого совершенства.

Пам’ятки нового кам’яного віку, які збереглися території Передньої Азії, вельми багато й досить різноманітні. Це культові статуетки божеств, культові маски, судини, керамічні вироби, употреблявшиеся при похоронних церемоніях Тонкостінні, яравильнюй форми, ошатні і стрункі судини Еламу було покрито чіткими коричневато-черными мотивами геометризированной розписи по світлого жовтуватому і розоватому фону. Такий візерунок, завданий впевненою рукою майстра, вирізнявся безпомилковим почуттям декоративності, знанням законів ритмічною гармонії. Він розташовувався згідно з формою. Трикутники, смужки, ромби, мішечки стилізованих пальмових гілок підкреслювали видовжене чи округле будова судини у якому барвистої смугою особливо виділялися дно і горловина. Інколи комбінації візерунка, прикрашав кубок, розповідали про найважливіших, в людини на той час, діях та подіях — полюванні, жнив, скотарстві. У фігурних візерунках з Суз (Елам) неважко дізнатися обриси стрімко несущихся із широкого кола хортів псів, гордовито що стоять козлів, увінчаних величезними крутими рогами. І хоча пильна увага, проявляемое художником до передавання рухів тварин, нагадує первісні розписи, ритмічна організованість візерунка, його підпорядкування будовою судини говорять про нової, складнішою стадії художнього мышления.

У в.п. 4-го тис. до зв. е. в родючих рівнинах Південного Дворіччя з’явилися перші міста-держави, що до 3-го тис. до зв. е. заповнили всю долину Тигру і Євфрату. Головними їх стали міста Шумера. Вони зросли перші пам’ятники монументального зодчества, розцвіли, пов’язані з ним, види мистецтва — скульптура, рельєф, мозаїка, різноманітних декоративні ремесла.

Кожен місто поважав своїх богів. Кожен з божеств присвячувався свій храм, який ставав центром міста-держави. У Шумері остаточно утвердилися реалізувати основні риси храмового зодчества.

У дивовижній країні бурхливих рік і заболочених рівнин потрібно було піднімати храм на високу насипну платформу-подножие. Тому важливою частиною цьогорічного архітектурного ансамблю стали довгі, часом прокладені оминаючи пагорба, драбини й пандуси якими жителі міста піднімалися до святилищу. Повільне сходження дозволяло побачити храм із різних точок зору. Першими потужними спорудами Шумера кінця 4 тис. до зв. е. були, так звані, «Білий храм» і «Червоне будинок» в Уруке. Навіть із збережені руїнам видно, що що це суворі і величні будинку. Прямокутні у плані, позбавлені вікон, із стінами, розчленованими в Білому храмі вертикальними вузькими нішами, а Червоному будинку — потужними полуколоннами, прості за своїми кубічним обсягам, споруди ці чітко вимальовувалися на вершині насипний гори. Вони мали відкритий внутрішній двір, святилище, у якого поміщалася статуя шанованого божества. Кожна з цих споруд виділили з навколишніх будівель як підйомом вгору, а й забарвленням. Білий храм отримав свою назву за побілку стін, Червоне будинок (воно, певне, служило місцем народних зборів) було оздоблено різноманітним геометричних орнаментом з глиняних обпалених конусоподібних гвоздиков «зигатти», капелюшки яких вирізняються в червоний, білий і чорний кольору. Цей строкатий і дробовий орнамент, що нагадувало поблизу килимове плетиво, видали зливаючись набував єдиний м’який червонястий відтінок, як і дала привід щодо його сучасного наименования.

У 3-му тис. до зв. е. в шумерських центрах Уре, Уруке, Лагаше, Адабе, Умме, Ереду, Эшнуне і Кише виникли більш різноманітні і розроблені типи зодчества. Міста, безперервно що воюють одна з одним, захищали себе оборонними спорудами. До цього часу видно залишки цих двох потужних і суворих фортечних стін з баштами й укріпленими воротами. Значне місце у ансамблі кожного займали палаци і храми. Хоча будинку викладалися з сирцевого цегли, у тому декоративному оформленні проявилося велика різноманітність. Через вологого клімату погано зберігалися настінні розписи. Тому особливу роль почали грати мозаїка, а як і інкрустація з самоцвітів, перламутру і раковин, широко застосовували прикрасу стін, колон, статуй/ У вживання ввійшла також оздоблення колон листовий міддю, включення рельєфних композицій. Забарвлення стін, своєю чергою, мала чимале значення. Всі ці деталі оживляли суворі й прості форми храмів, надавали велику видовищність, відповідну мальовничості самих обрядів Храм богині «матері всіх богів» і «богині лісистих гір» Нін Хурсаг, споруджений в Убайде біля міста Ура у середині 3-го тис. до зв. е., відзначений цілу низку подібних нововведений.

Упродовж багатьох століть поступово склалися й різноманітні види й форми скульптури. Скульптура як статуй і рельєфів давніх часів становила невід'ємну приналежність храмів. Скульптурними формами були прикрашені кам’яні судини і музичні інструменти. У металі і камені були виконані перші монументальні портретні статуї всевладних правителів держав Дворіччя, а рельєфах кам’яних стел були зображені їхні діяння і перемоги. Під час проведення паралелі з недостатнім розвитком скульптури Єгипту, безсумнівно, помітні поєднання наївності прийомів з впевненим майстерністю, грубуватості з витонченістю. Але тим щонайменше, майстра Шумера і Аккада прагнули досконалості. Вони брали, подібно єгиптянам, з фасного і профільного положень самі виразні і чіткі аспекти, поєднуючи воєдино й укладаючи із площини многофигурные розповідні композиции.

Загальний огляд літератури і мистецтва дозволяє зробити висновок про грандіозному значенні цих пам’яток найдавнішої цивілізації, аналіз яких виявляє безпосереднє вплив шумерської літератури і мистецтва на вавилонську і вплив її через посередні ланки на літературу, і культуру греків, євреїв і навіть народів Західної Европы.

2. Архітектура, скульптура, живопис Стародавньої Индии.

Перші за часом пам’ятники архітектури та образотворчого мистецтва Стародавньої Індії ставляться до епохи Хараппской цивілізації, але це найбільш яскраві зразки було створено Кушано-Гуптскую епоху. Високими художніми достоїнствами відрізнялися пам’ятники як релігійного, і світського характера.

У період давнини більшість споруд зводилося дерев’янний, а тому не збереглося. Палац царя Чендрагупты побудували дерев’янний, і по нашого часу збереглися лише залишки кам’яних колон. У перші століття нашої ери у будівництві починає широко застосовуватися камінь. Релігійна архітектура цього періоду представлена печерними комплексами, храмами і ступами (кам'яними спорудами, у яких зберігалися реліквії Будди). З печерних комплексів найцікавіші комплекси у місті Карла й у Эллоре. Печерний храм у Кар-лі має майже 14 метрів за висоту, 14 метрів за ширину і майже 38 м завдовжки. Тут є велика кількість скульптур і ступ. У Гуптскую епоху почалося будівництво печерного комплексу у Эллоре, яке тривало в протягом кількох століть. До шедеврів індійської архітектури ставляться також індуїстський храм в Санчи і буддійська ступа, які перебувають там же.

У Стародавньої Індії існувало кілька шкіл скульптури, у тому числі найбільшими були гандхарская, матхурская і школа Амаравати. Більшість збережених скульптур також мало релігійний характер. Скульптурне мистецтво досягло такий висоти, який існував ряд спеціальних посібників і правил їх створення. Розроблено прийоми іконографії, різні в різних релігійних традицій. Існували буддійська, джанийская і індуїстська иконография.

У гандхарской школі поєднувалися три традиції: буддійська, греко-римська і середньоазіатська. Саме були перші зображення Будди, причому бога, ці скульптури зображували та статуї бодхисатв. У матхурской школі, світанок якої співпаде з Кушанской епохою, особливе значення отримує світська середовище поруч із суто релігійними архітектурними композиціями. Тут як і рано з’явилися зображення Будди. Матхурская школа пережила у собі вплив більш раннього за часом маурийского мистецтва, і деякі скульптури говорять про хараппском вплив (постаті богинь матері, місцевих божеств тощо.). У порівняні з іншими скульптурними школами, школа Амаравати всотала у собі традиції півдня країни й буддійські канони. Вони збереглися й більш пізніх скульптурах, вплинувши на мистецтво Південно-Східної Азії й Шри-Ланки.

Древнеиндийское мистецтво як найтісніше було з релігією і філософією. З іншого боку, він був завжди звернене нижчою касті - селянам, із єдиною метою донести її до них закони карми, вимоги дхарми тощо. У поезії, прозі, драмі, музиці індійський художник ототожнював себе з природою у всіх її настроях, відгукувався на зв’язок чоловіки й всесвіту. І, нарешті, значний вплив в розвитку індійського мистецтва надав релігійний забобон, спрямований проти статуй богів. Веди були проти зображення божества, та спосіб Будди виник скульптурі і живопису лише пізній період розвитку буддизма.

На художню культуру давньоіндійського суспільства глибоко вплинули індуїзм, буддизм, ислам.

Художественно-образное сприйняття через призму названих релігійних і філософських систем, відзначається витонченістю зображення чоловіки й навколишнього світу, досконалістю архітектурних форм.

Найбільш знаним пам’ятником древнеиндийской живопису є стінні розписи в печерах Аджанти. Протягом 150 років давні майстри вирізали цей храм в скелі. У цьому вся буддійському комплексі, що складається з 29 печер, живопис покриває стіни і стелі внутрішніх приміщень. Тут різноманітні сюжети із цивілізованого життя Будди, міфологічні теми, сцени зі повсякденні, палацева тематика. Усі малюнки відмінно збереглися, т.к. індійці добре знали секрети стійких фарб, мистецтво зміцнення грунту. Вибір кольору залежав від сюжету і обмовок персонажів. Боги і царі, наприклад, завжди зображувалися білими. Традиції Аджанти вплинули на мистецтво ШріЛанки і різних районів Индии.

Ще один характерна риса старо-индийской культури є вираження у художніх образах ідеї поклоніння Богу любові - Ками. Базувався цей сенс у тому, що індійці розглядали шлюбну пару бога і богині як процес космічного твори. Тому зображення божої кари в міцних обіймах поширений у храмах.

3. Мистецтво Стародавнього Египта.

У VIII тисячолітті е. в північно-східній Африці, в нижній течії річки Ніл, з’явилися перші єгипетські міста: Мемфіс, Иераконполь та інших. Минуло кілька десятків століть, і до III тисячоліттю е., внаслідок об'єднання царств Верхнього і Нижнього Єгипту, склалося одне з найдавніших держав Землі, породившее чудову і велику культуру Стародавнього Сходу, яка зіграла найважливішу роль додаванні античної культури і подальшої розвитку суспільства. У мистецтві є прямий традиція, передана від майстра учню, від учня до цінителю чи копиисту, котра зв’язує загадкові ранні форми художньої творчості з культурою нашого времени.

Його вивчення представляє великий інтерес ще й тому, що ми можемо з’ясувати шляху складання та розвитку мистецтва — у одному із перших у історії людства класових товариств та встановити свій відбиток у ньому тих змін, що відбувалися у житті єгипетського рабовласницького суспільства, адже історію виникнення та розвитку мистецтва Давнього Єгипту можна простежити на величезному протязі часу — понад чотири тисячі лет.

Єгипетський мистецтво цікаво й важливо своїми прекрасними пам’ятниками неминущого, великого художнього значення й тим, що багато створено єгипетським народом історії людства вперше. Єгипет перший світі дав монументальну кам’яну архітектуру, чудовий своєї реалістичної правдивістю скульптурний портрет, високого майстерності вироби художнього ремесла. Єгипетські зодчі і скульптори чудово володіли мистецтвом обробки різноманітних порід каменю. Вони довели до високого досконалості та художні ремесла — різьблення з дерева та слонової кістки, різні види обробки металу, найтонші ювелірні роботи з золота, срібла і самоцвітів, виготовлення кольорового скла і фаянсу, тонких прозорих тканин. Ці праці єгипетських майстрів чудові поєднанням дивовижної смаку у виборі форми і матеріалу з незвичною ретельністю виконання, доходившей доти, що з інкрустації іншого скриньки використовувалося до 20 тисяч вставок зі шматочків зі слонової кістки чи ебенового дерева.

Як віхи, височать на далекому обрії історії єгипетські піраміди — обвітрені рукотворні кам’яні гори. І хоч б чужими і неприступними де вони здавалися, можуть багато розповісти себе. Піраміди розповідають про суспільство настільки чітко організованому, який став можливим спорудити ці гігантські штучні пагорби лише під час життя царствующей особи. На погляд, Древній Єгипет — «дар Ніла» і кожна країна пірамід — держава просто унікальне, а велике і наймогутніше не лише непорушністю, непохитністю у своїй верховної влади, але ще більше, тим величезним впливом культури, яку ми відчуваємо сьогодні, за п’ять тисячоліть після його створення. Що й казати служило передумовою для виникнення воістину магічного мистецтва древніх єгиптян, що змушувала їх створювати такі грандіозні споруди, було основою їх великої культури? Спробуємо відшукати відповіді опікується цими питаннями, звернувшись до духовним джерелам давньоєгипетських искусства.

Найголовніша відмінна риса мистецтва Давнього Єгипту у тому, що було покликане обслуговувати потреби релігії, в тому числі заупокійного культу і державної культу обожненого фараона. Релігія — першооснова давньоєгипетських мистецтва, його невід'ємна складова, чинник, оказывавший безпосередній вплив розвиток єгипетської культури загалом протягом усього її існування. Пам’ятки давньоєгипетських мистецтва протягом усієї своєї історії мали в переважну більшість культове значение.

Уповільнений характер розвитку давньоєгипетських суспільства породив застій релігійних уявлень, канонізацію художніх образів. Що Виник в древній період єгипетське мистецтво продовжувало зберігати свої характерні риси багато століть. Але, попри це, на протязі історії Давнього Єгипту єгипетське мистецтво розвивалося, набуваючи у різні історичні періоди різноманітні художні формы.

На честь слави царів, задля слави непорушних і незбагненних ідей, у яких вони засновували своє деспотичне правління, створювалося і єгипетське мистецтво. Воно планували не як джерело естетичної насолоди, а передусім твердження в вражаючих уяву форми і образах самих цих ідей такої влади, якої було наділений фараон. Мистецтво стало на службу інтересам верхівки рабовласницького держави та її главі, він був покликане насамперед створювати пам’ятники, славлять царів і чути рабовласницькою деспотії. Такі твори вже з самому своєму призначенню мали виконуватися за правилами, як і сприяло освіті канонів, котрі почали гальмом надалі розвитку єгипетського искусства.

Прикладом пам’ятника додинастического періоду, возвеличивающего фараона, є шиферна плита Нармера, заввишки 64 див, по обидва боки покрита рельєфними зображеннями і короткими ієрогліфічними написами, розповів про значному історичному подію: перемозі Нармера, царя Верхнього Єгипту, над Нижнім Єгиптом та його об'єднання долини Ніла у єдиний держава. «Основне значення цієї пам’ятника у тому, що він не лише свого роду результатом художньої творчості попередніх періодів, але й найяскравішим зразком мистецтва часу перших фараонів в Єгипті, першим прикладом з так званого «єгипетського стилю» [2] З метою максимальної ясності сама й той самий сутнісно тема повторюється в палетке Нармера кілька разів на різні варіанти. У центрі Нармер булавою роздрібнює голову ворожого вождю. На зворотному боці, вгорі Нармер в короні Нижнього Єгипту як переможець іде доречно, де лежать пов’язані і обезглавлені військовополонені. Унизу цар як бика розбиває рогами зубцювату огорожу поселення і потоптує копитами повергнутого врага.

Приклад палетки Нармера видно притаманне цього раннеклассового суспільства підкреслення в образотворче мистецтво громадського нерівності - фараон зростанням вчетверо більше інших племінних вождів. Цей принцип повторювався мистецтво Давнього Єгипту протягом чотирьох десятків років: в рельєфах і розписах фараон традиційно зображувався набагато вища всіх інших, а статуї фараонів набували грандіозні розміри, пригнічуючи глядача своїм величчю й потужністю (статуї Рамсеса ІІ Абу-Сiмбеле, колоси Аменхотепа III в Фивах, статуї цариці Хатшепсут заввишки 5 і побачили 8-го м з храму в Дейр-эль-Бахри, статуя фараона Хефрена в Гизі та інших.). Вражає своєї монументальністю сфінкс Хефрена, стоїть перед заупокійним храмом цього фараона. Цей сфінкс, висічений в III тис. е., придушує своїми розмірами — висота його становить 20 м, довжина — 57 м. Це найбільший з всіх відомих нам сфінксів Єгипту. Основу його становить природна вапнякова скеля, котра, за своєї формі нагадувала постать лежачого лева і було оброблена як колосального сфінкса, причому недостававшие частини було додано з відповідно обтесаних вапняних плит. На голові Сфінкса надітий царський смугастий хустку, на лобі викарбовано осика — священна змія, яка, за віруваннями єгиптян, охороняє фараонів і богів, під підборіддям видно штучна борода, яку носили єгипетські царі. Обличчя Сфінкса було забарвлене в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині і червоні. Попри велетенські, обличчя Сфінкса все-таки передає основні портретні риси фараона Хафра (Хефрена). У дрвности Сфінкс, колосальне чудовисько з особою фараона, мав навіювати разом із пірамідами уявлення про надлюдської мощі правителів Египта.

З метою підкреслити могутність і велич фараонів, їх божественне походження скульптори Давнього Єгипту зображували своїх правителів ідеалізовано (крім скульпторів, творили під час Эль-Амарны — у першій половині XIV в е., як у скульптурі переважали суворо реальних рис). в постатях фараонів підкреслювалася фізична міць. Зберігаючи деякі безсумнівно портретні риси, автори відкидали другорядні деталі, повідомляли особам безпристрасне вираз, узагальнювали могутні, величаво-монументальные форми тіла. Яскравим прикладом такого витвори мистецтва є статуя фараона Хефрена — владаря IV династії. Вона стала знайдено французьким єгиптологом Мариэттом в заупокійному храмі в Гизі, дно якої колодязя. Образ обожнену фараона сповнений величного спокою: жоден мускул не здригнеться в очах цього сильного і владного людини. Гордо сидить він у своєму троні, а Горсокіл — опікун царської влади простирає з нього свої крила. «Композиція побудована за принципом симметрического розташування частин тіла з обох боків від центральної осі, разрезающей всю постать. Цим досягається повне рівновагу правої та скільки лівої частин постаті, відома умовність композиції і урочистість пози. Статуя носить культовий характер, вона є за поданням єгиптян вмістилищем духовної сутності покійного. У цьому плані трактується портретний образ царя. Портрет Хефрена цілком реальний, але у ньому підкреслюється й не так персональне подібність, скільки тип фараона — найбільшого владаря древневосточной деспотії, усунутого від повсякденні й в веках.

Прославлянню фараонів служили як рельєфи, розписи й статуї, але ще й архітектурні твори. Грандіозні храми й цілі храмові комплекси споруджувалися на вшанування обожествленных царів Давнього Єгипту. Одним із кращих зразків культового архітектурного твори є гробниця цариці Хатшепсут, побудована наприкінці XVI в. е. архітектором Сеншутом в долині Дейр-эль-Бахри. Заупокійний храм присвячений Богу Сонця Амону-Ра і родинним йому Хатор і Анубісові, головне божество, на чию славу і пам’ять він споруджено, — сама цариця. Саме тому найбільш розроблені картини і найважливіші написи присвячені опису його й коронування цариці і наодинці чудовому з військових подвигів її царювання — походу у країну Пунт. «Є й інші пам’ятники, наприклад, два обеліска і святилище великого храму у Карнасі, напис в каплиці Стаб-эль-Антара, що проливають певне світло на славнозвісне царювання цариці Хатшепсут, але Дейр-эль-Бахри став нею винятковим місцем поминання життя і могутності фараона. Свідчення нам неоціненне, бо фараон Дейр-эль-Бахри — жінка. У довгому ряду монархів, 4000 років які правили двома египтами, нас іще зустрінуться жінки, які управляли особисто, але першої за часом була Хатшепсут. Отже, крім свого художнього значення, Дейр-эль-Бахри є багатим джерелом відомостей про одну з любопытнейших особистостей царства фараонів» (8) Попри те що, що ця велика цариця правила Єгиптом понад двадцять і залишила собою нетлінні пам’ятники, її імені немає у офіційних списках царів, збережених на плитах Абидоса і Саккара, в туринских папірусах або в Манефонд. Фараони вигнали цю жінку з хронологічних літописів, і тому всі написи, які стосуються її царюванню, раздроблены.

Отже, культ фараона, який сягнув свого апогею за доби Стародавнього Царства — час зеніту у розвитку централізованої деспотії також найбільшою ідеалізації влади правителя, став у Єгипті державної релігією і знайшов своє втілення у мистецтві, надавши вплив у першу чергу на сюжетний коло малярських творів: скульптурні портрети фараонів, живописні та рельєфні зображення сцен із життя їхньої чемей й, звісно, піраміди і храми, воздвигавшиеся на вшанування единовластных правителів держави, мали переважна значення в давньоєгипетському искусстве.

Проаналізувавши пам’ятники художньої творчості, які дійшли до нас з евакуйованих далей епохи староєгипетської цивілізації, можна достеменно визначити дві основні теми мистецтво Єгипту період приблизно від IV тисячоліття е. до 332 р. е. Це тема влади й тема смерті. Влада фараона над порогом Єгипту, перевага єгипетського держави над сусідніми племенами і царствами згодом затверджувалася дедалі міцніше. Але як поєднувати це із цілком страшним, що чекає людину, — із смертю? «Таке небачене могутність, така влада, аж раптом усе це знищується…» (4) У жодній інший цивілізації протест проти смерті не знайшов настільки яскравого, конкретного завершеного висловлювання, як і Єгипті. Цей зухвалий і впертий протест надихав Єгипет у протягом кількох тисячоліть. «Якщо вдалося створити землі таку, все собі подчинившую міць, невже не можна її увічнити, тобто. продовжити за порогом смерті? адже природа оновлюється щорічно, адже Ніл, — а Єгипет, як Геродот, це „дар Ніла“, — розливаючись, збагачує своїм мулом навколишні землі, породжує ними життя й благоденство, а коли йде назад, настає посуха: але це не смерть, бо потім — й дуже щороку — Ніл розливається знову!» (4).

І ось Єгипті народжується віровчення, за яким померлого чекає Воскресіння. Фараон — божественне істота і власник вищої української влади — по закінченні своєї місії Землі мав повернутися до богів, серед яких він перебував до народження. Гробниця, за віруваннями єгиптян, мала б бути «домом вічності» фараона. Потужні самодержці примушували багатотисячні армії працівників тяжко трудитися ними рік у рік — висікати гранітні блоки в каменоломнях, доставляти їх доречно будівництва, піднімати й вкладати з допомогою найпримітивнішої техніки — й дуже до того часу, поки гробниця нічого очікувати готове прийняти тіло повелителя. «Жоден іншого народу, жоден цар не вирішувалося таких витрати й таких праці заради спорудження надгробного пам’ятника. Однак у очах фараонів та його підданих піраміди мали важливе практичного значення. Очевидно, передбачалося, що возносящиеся до небес піраміди допоможуть їм зробити сходження до богів». (1).

Хоча смерть у Давньому Єгипті зізнавалася однаково «ненормальною» для всіх, кошти боротьби із нею, тобто. надійні поховання, недоступні склепи, забезпечені багато всім необхідними для небіжчика, були привілеєм лише можновладців, й у першу чергу обожествляемого фараона. Таким чином, заупокійний культ нерозривно переплітався на культ царя. Це переплетення і визначало завдання давньоєгипетських мистецтва. Знайшовши їх рішення, його вже порівняно мало видозмінювалася, залишаючись протягом тисячоліть так само непорушним і незбагненним, як і висловлені їм ідеї. Давньоєгипетське мистецтво загалом представляється нам як «мистецтво оформлення смерти».

У давньоєгипетському тексті ми читаем:

«Існує щось, перед ніж відступають і байдужість сузір'їв, і вічний шепіт хвиль, — діяння людини, отнимающего у смерті її добычу».

Заупокійний культ у Давньому Єгипті ні культом смерті, а запереченням її торжества, бажанням продовжити життя й зробити, щоб смерть — явище ненормальне — не порушувала б краси життя. «Смерть жахлива, коли небіжчика не чекає гідне поховання, що дозволяє душі знову з'єднатися з тілом, жахлива поза Єгипту, де прах «загортають в баранячу шкуру і закопують за простий огорожею» всупереч усім ритуальним обрядам.

Ні, мистецтво заупокійного культу був похмурим мистецтвом. Усе усипальниці - і її архітектурі, й у розписах, й у статуях, і всіх предметах розкоші, якими її наповнювали для «ублажения» померлого, має було висловлювати красу життя, таку величаво-спокойную красу, як його малювала собі уяву древнього єгиптянина. Це була краса сонця на блакитному небі, краса величезної річки, дає прохолоду і безліч земних плодів, краса яскравою зелені пальмових гаїв серед грандіозного пейзажу неозорих жовтих пісків. Рівні дали — та фарби природи, повнозвучні під сліпучим світлом, без димки, без півтонів. Цю красу житель Єгипту виплекав у своїм серці і забажав насолоджуватися нею вічно, поборів смерть.

Головним втіленням заупокійного культу і ідеї про надлюдської мощі фараона були піраміди, і тому зодчество стало провідним виглядом мистецтва — у Єгипті. Решта видів підпорядковувалися йому, від нього, тобто., інакше кажучи, мистецтво у Давньому Єгипті було комплексно, синтетично, і це її основна і найхарактерніша риса. Єгипетський мистецтво об'єднані й у живопису, й у рельєфі, й у круглої скульптурі, т.к. воно багато в чому розвивалося як прикрасу, як доповнення те, що шанувалося головним для ублажения богів, для обожнювання фараона й у боротьби з смертю, тобто. архитектуры.

Нам майже невідомо про зодчих, які собори і замки феодальної Європи. А імена, які сягнули нас, безликі, оскільки зодчих найчастіше вважали простими ремісниками, і де вони користувалися ніяким особливою пошаною серед світських і володарів. архітектори Давнього Єгипту перебувають у кращому стані. Імена багатьох із них викарбувані камені на пам’ятниках, створених ними. Саме незбагненне велична призначення цих пам’яток возвеличивало у власних очах єгиптян і їх творців. І вони, творці, усвідомлювали свої заслуги і свій славу.

4. Культура Стародавнього Китая.

Китай — країна однієї з найдавніших цивілізацій світу, що виникли за кілька тисячоліть до нашої ери. Безперервність розвитку китайського вогнища культури, його перебігу етнічних та політичних традицій — одну з найважливіших особливостей історії Китаю. Не дивлячись на відособлене становище Китаю, на протязі свого формування та розвитку китайське суспільство як справило величезний вплив на сусідні народи, а й сприймало від нього багато культурні досягнення, усмоктувало різнорідні етнічні компоненты.

З усіх ранніх неолітичних культур, відкритих в басейні Хуанхе і сусідніх територіях, великій ролі у процесі формування китайського етносу зіграли три: Цюйцзялин, Матзяяо, Яншао.

Культура Цюйцзялин характеризувалася осілим землеробством. Головною сільськогосподарської культурою був рис. Житлом служили поглиблені в землю хижки, разделявшиеся внутрішніми перегородками сталася на кілька окремих приміщень. Цюйцзялинцы пряли на веретенах з круглими глиняними пряслицами, прикрашеними кольоровим орнаментом. Вони використовували різноманітну посуд, изготовлявшуюся ручним способом й навіть покрывавшуюся фарбованим орнаментом.

Культура Матзяяо — типова восточно-азиатская культура фарбованої кераміки, різнилася, проте, тієї особливістю, що кераміка розфарбовувалася по тому, як випалювалася в печі. Основу землеробства становила обробіток проса. Люди займалися розведенням собак і свиней, були головними домашніми животными.

Культура Яншао — найбільш вивчена китайська культура у той час. Для вскапывания землі застосовувалися кам’яні і дерев’яні гармати. Врожай прибирали пласкими кам’яними чи керамічними прямокутними ножами з отворами для просмикування ремінної чи мотузяній петлі. Яншаосцы полювали на оленів, кабаргу, тапірів, бамбукову пацюка. Вони займалися розведенням свійських тварин — свиней і собак, ловили рибу на кістяні гачки і мережею з кам’яними грузилами, били острогами. Виробництво знарядь з каменю та кістки, і навіть гончарство були розвиненими галузями ремесла у яншаосцев. Кам’яні і кістяні вироби відрізнялися ретельної поліруванням. Гончарна посуд захоплює добірністю свих форм, майстерністю виготовлення, гамою малюнки — від яскраво-червоного до оранжево-лимонных тонів. Але найбільш уражає складний орнамент на гончарних виробах. Яншаосцы вдягалися, мабуть, в ткану одяг, про що свідчили прясельця, невеликі кістяні голки і відбитки тканин на днищах збережених глиняних сосудов.

Поздненеолитическая культура Луньшань (кінець III тис. е.) прийшла змінюють Яншао. Найбільш явним зовнішнім відзнакою вирощування цієї культури від старих було те, що у Луншань змінився колір кераміки: кераміка — не червона, як і Яншао, а найчастіше за все сіра і чорна. Це було результатом технічного вдосконалення випалу, який здійснювала тепер без вільного доступу повітря на закритих печах, що різко підвищувало температуру всередині обжигаемой камери. Він з’явився гончарний коло значно сприяв підвищенню продуктивність праці. Хліборобські гармати стали досконалими. З’явилося двузубое дерев’яне знаряддя для вскапывания землі, під назвою лэй.

Культура Шань-Инь утворилася після падіння останнього представника «династії» Ся. Матеріальна культура иньцев вказувала з їхньої зв’язку з племенами неолітичного часу. Характер землеробства мало змінився. Основне сільськогосподарське знаряддя — дерев’яний заступ лей. Змінилися жатвенные гармати — кам’яні серпи, які насаживались на дерев’яну ручку. Зерно, крім безпосереднього вживання, використовувалося виготовлення вина. Иньцы займалися розведенням шовкового хробака. Саме на той час походять витоки китайського шовківництва і шелкоткачества, які є згодом своєрідною символом Китаю. Крім свиней і собак, иньцы розводили буйволів на м’ясо і коней для упряжі. Иньцы оволоділи розвиненою технікою бронзолитейного виробництва. Попередньо очищаючи мідну руду від грубих домішок, вони плавили її пускали разом з оловом, з отриманого сплаву виготовляли бронзові судини, зброю, гармати ремісничого виробництва. Металеві гармати стали застосовується й у землеробстві, але поширення вони отримали. Поява металевих знарядь сприяло підвищення рівня продуктивних наснаги в реалізації різних галузях ремесла. Поселення здебільшого оточили глинобитними стінами, котрі захищали від нападу й частково уменьшавшими виміряти ціну частих наводнений.

Після захоплення чжоусцами иньских поселень, землі иньцев було передано в спадкове володіння чжоусцам. Переможці швидко запозичили найважливіші технічні і культурних досягнення переможених, і техніку бронзолитейного виробництва. Чжоусцы було невідомо металу, але, захопивши майстерні иньцев й, узявши себе з їхньої майстрів, вони швидко досягли иньского рівня виробництві бронзового зброї, і навіть ритуальної посуду і прикрас. За своїми формам чжоуские металеві вироби виглядали копії иньских прототипів. Набагато менше відчувалося иньское вплив у гончарному виробництві чжоусцев, оскільки у галузі ремесла вони мали свої давні традиції. Однією з запозичень чжоусцев була иньская письменность.

Давні китайці бачили в всіх явищах природи дії духів, і богів. Вони обожнювали хмари, дощ, вітер, грім, гори і струмки. Часто духи представляли ними на образі жахливих тварин і птахів. Людині потрібні були надійні захисники, звідси виникло й те вірування — культ предків. Дух предків мав турбуватися про нащадках. Після смерті людини одна душа могла податися небо, іншу — надовго залишитися у тілі. Культ предків як пережиток пологових відносин зберігся у Китаї на багато століть. З утворенням держави виникло уявлення, хоч і досить невиразне, про верховному божестві - шанди, яке пізніше сформувалося в наймогутніше Небо.

Давні люди нагромадили деякі знання про навколишнє їх світі. З їхнього уявленню, у Всесвіті йшла невпинна боротьба дві протилежні почав: сили світла, тепла, активного чоловічого початку — янь і сили пітьми, холоду, пасивного жіночого початку — інь, світ складається з п’яти першоелементів: води, вогню, землі, дерева і металу. Вони думали, що землю квадратна, а небо над нею має форму окружності, їхнє власне батьківщина перебуває у центрі землі і покрита небесами. Тому називали свою країну Тянься — Піднебесна чи Чжунго — Серединної страной.

Давнім хліборобам довелося б правильно визначати терміни початку і кінця польових робіт, тому рано виникло календарне літочислення часу. За календарем, створеному шан-иньцами, рахунок часу вівся по 60- денному циклу, а рік складалася з 13 місяців, определявшихся по повням. Пізніше створили солнечно-лунный календар. Перевірка дат здійснювалася при допомоги спостережень за тінню бамбукового жердини. Практичним цілям були й контролю над світилами, що заклало основу розвитку астрономічних знаний.

Давні люди мали і деякими даними лауреати з медицини, використовуючи на лікування різні растения.

Будівництво цілих поселений-городов з більшими на будинками та валами, пристрій каналів свідчила про розвитку точних знаний.

Примітивне лист на кістки і дереві не дозволяло фіксувати великі твори, зате усно передавалися з покоління до покоління історичні перекази і міфи, записані пізніше. До календарним записів стали додаватись стислі записи подій, це у І тис. е. виникли летописи.

Китай за доби Лєґо і Чжаньго.

Історія древнього Китаю VIII — V ст. е. відома як епоха Лєґо (Окремих держав). Період V — III ст. е. в китайської історіографії отримав назву Чжаньго (Що Борються царства).

У період Чжаньго в царстві Чу отримала значне поширення металургія, саме тут з’явився перший зброю з заліза. У Чу процвітала торгівля, була єдина давньокитайське царство, у якому мала ходіння золота монета.

Царство Ці було відомо своєї видатної роллю у житті країни. Саме тут період правління циского царя Хуаньгуна (374 — 356 рр. е.) було створено історія Китаю своєрідне вище навчальний заклад — академія Цзися. У ній працювали і навчалися представники різних філософських і розширення політичних шкіл: конфуцианцы, даоси, натурфилософы і другие.

Царство Чжао перебував у постійному контакту з кочовими племенам. Чжаосцы навчилися у кочівників мистецтву їзди верхи і серед перших у Китаї створили мобільні загони кінноти. Постійні набіги кочівників тривожили чжаосцев, і вони спорудили довгий кам’яний вал уздовж усієї північної границы.

У І тис. е. у Китаї стала вельми поширеною одержало зрошуване землеробство. У басейнах річок було проведено ціла мережу каналів, що дозволило включити в рільництво нові землі й тимчасово підвищити врожайність культур. Велику роль підйомі зіграло відкриття родовищ заліза і міді. У цей час торговельні зв’язки не замикалися рамками окремих царств, а виходили право їх межі. Склалися цілі райони і великі міста, які спеціалізуються на випуску якоюсь однією продукції. Янчжоу і Цинчжоу славилися своїми шовковими виробами, в царстві Чу у містечку Юань виготовляли гострі наконечники копій, в царстві Хань в Луньцзюаньшуе відливали особливо міцні мечі, Аньи було однією з основних постачальників кухонної солі. Посилився розвиток торгівлі сприяло швидкому зростанню міст. У період Чжаньго виникло багато нових міст і розросталися старі. Крепнувшие торговельні зв’язки викликали розвиток водного транспорту — однієї з зручних і дешевих коштів сообщения.

Заключение

.

Ми не віддаємо собі звіту, наскільки важливі сліди залишила в історії культура народів Азії. Адже з неї, сутнісно, починається «біографія» мистецтва багатьох країн. До цього витоку піднімається еллінська античність, у ньому черпають силу західна і східна середньовічні культури. Адже вперше у історії й у мистецтві класових товариств Стародавнього Сходу встановилася міцна художня наступність, сформувався єдиний до різних видів мистецтва стиль.

Древневосточную культуру від первісної відрізняє багато. Однак у першу чергу, це багата міфологія, складно розвинений світ почуттів та художніх ідей, різноманітні форми їх висловлювання. Міфи і сказання, архітектурні образи, образи скульптури і декоративного мистецтва, створені майстрами Стародавнього Сходу, будь-коли втратять своєї вроди й живої привабливості. Людство не перестає захоплюватися ними й у наші дни.

1. Афанасьєва У., Луконін У., Померанцева М. Мистецтво древнего.

Сходу (Мала історія мистецтв). М., 1976.

2. Дмитрієва М. А. Виноградова М. А. Мистецтво Стародавнього мира.

М., 1986.

Давні цивілізації - М., 1989.

3. Введення ЄІАС у культурологіюМ., 1995.

4. Культурологи я — Ростов на Дону, 1995.

Бонгард — Левін Т. М. «Давньоіндійська цивілізація», — М., 1993.

Культурологи я. Історія світової культури, М., 1998.

5. Л. Курціус. Єгипетський храм / Історія архітектури. — М., 1935.

6. Л. Любимов. Мистецтво древнього світу. — М., Просвітництво, 1980.

7. М. Матьє. Мистецтво Давнього Єгипту. — М., Видавництво «Искусство»,.

1970.

8. Історія Китаю давніх часів донині. Під редакцией.

Симоновської Л. В. — Москва: Вид-во «Наука», 1974.

9. Никіфоров В.М. Схід і всесвітня історія. — Москва: Вид-во «Наука»,.

1977.