Поль Гоген

ПОЛЯ ГОГЕН Тих, хто вважається «батьками найновішого мистецтва», як і важко, як і імпресіоністів, відносити до єдиної школі, як і говорити про спільність витоків їх творчості. Різниця між Ван Гогом, Гогеном і Сезанном ще очевидніше у тому акварелях, ніж у картинах олією. Перші значні гуаші Гогена виникли під час третього перебування митця у Бретані, навколо Понт-Авена. Гогенові хотілося пожити подалі від туристів: він влаштувався окремої селі Пульдю березі моря, и зі 2 жовтня 1889 року у 7 нояб-ря 1890 року на повному пансіоні у готелі Марі Анрі (на прізвисько Марі Пупе, тобто Марі Лялька) разом із своїми друзями Филижером, Серюзье, Шарлем Лавалем і -головне — Мейером де Хааном. Якоб Мейєр де Хаан народився 1852 року у Амстердамі в багатою єврейської сім'ї. За щомісячну пенсію у 300 франків, яка давала можливість повністю присвятити себе живопису, Мейєр де Хаан поступився братам бисквитную фабрику, яку раніше управляв. Знаходячись у Лондоні, він познайомився з Камилем Піссарро, останній порадив йому вирушити у Бретань і попрацювати із Гогеном. Саме тому голландський художник був у Пульдю та поступово перетворився на учня, наперсника, і навіть мецената основоположника «синтетизма». Живучи в Пульдю, Гоген і Мейєр де Хаан розписали будинок Марі Анрі. У листопаді 1889 року Гоген зробив, зокрема, два портрета, призначені верхніх стулок буфета у їдальні. У першому (зараз у Національної галереї Вашингтона — фонд Честера Дейля) він зробив карикатурний автопортрет, в іншому (що належить Девіду Рокфеллеру у Нью-Йорку) представив Мейєра де Хаана. Перш ніж зробити ця остання полотно, Гоген визначив його композицію в акварелі, подцвеченной гуашшю, червоні, сині, помаранчеві і жовті тону якої покладено широкими чіткими плямами і дуже оконтурены. Заворожений дивним обличчям, рудої бородою і деформованим тулубом друга, Гоген, не вагаючись, підкреслив усе це точними і виразними лініями. Опершийся про сільський стіл, Мейєр де Хаан з широко розкритими, зупиненими очима справляє враження людини, повністю предавшегося тузі метафізичних роздумів. Що Лежать проти нього біля лампи книжки знайомить із чітко помітними названиями—"Потерянный рай" Мільтона і «Sartor Resartus» («Заштопаний кравець" — латин.) Карлейля — надають сцені хвилюючий сенс, оскільки символізують вічне протиборство добра і зла.

Портрет Мейєра де Хаана близько 1889 Акварель і гуаш, 16,5 Х 11,5 див Робота не підписано Походження: Париж, колекція Амбруаза Воллара, Нью-Йорк, колекція Д. Гарди.

За зиму, проведену в Пульдю разом із Серюзье і Мейером де Хааном, Гоген як розписав портретами величезний буфет, котрий прославив їдальню Марі Анрі, але й закінчив велику, наклеєну на дерево композицію, призначену для прикраси панно над вхідними дверима до готелю. По дивній асоціації Гоген надихався тут шедевром із зібрання Брюйа: «Здрастуйте, пан Курбе!», яким захоплювався у музеї Фабр в Монпельє під час подорожі туди у грудні 1888 року разом із Ван Гогом. Але якщо Курбе не без самовдоволення представив себе главою реалістичної школи, які вживають виявлення знаків поваги від своєї мецената, коли б той вручав йому ключі до якогось міста, то Гоген написав себе у простий одязі бретонського пастуха. «У мішкуватому пальто з пелериною, в моряцком берете,—как пише Шарль Морис,—появляется [він] край рівнини, близько огорожі, вздовж якої йде жінка, селянка… Вона здається стурбованої поганий погодою і немного—видом перехожого, анітрохи нею не цікавиться. І, підлозі озирнувшись щодо нього, хіба що вагаючись — наблизитися чи бігти проти, вона вітає його милим жестом, що у повному невідповідність зі складним і суворим поглядом чоловіки». Відомі два майже ідентичних варіанта картини «Здрастуйте, пан Гоген!»: перший належить графу М. Подгурски в Сан-Антоніо (Техас), другий зберігається в Музеї сучасного мистецтва — у Празі. З власного звичаю Гоген випередив обидві ці композиції великим кількістю начерків окремих деталей. Акварель, що її відтворюємо, написана на шовку, як японський віяло, й відповідає правої частини картини з Праги. Чіткі контури, широкі колірні площині, витримані в приглушених, позбавлених тіней і майже моделированных відтінках, чітко передають як иератичную позу молодий селянки в сабо, і сувору красу навколишнього її пейзажу. «Я люблю Бретань,—сказал якто Гоген свого друга Шуффенекеру.—Я знаходжу там дикість і первісність. Коли мої сабо стукають з її граніту, я чую той глухий, щільний, потужний звук, яка сама шукаю в живописи».

Стоящая жінка —етюд до картини «Здрастуйте, пан Гоген!» 1889 р. Акварель на шовку, 17,5 Х 10,4 див Підписано, внизу справа: Р. Gauguin.

Происхождение: Париж, колекція Амбруаза Воллара, Париж, колекція Жана Матей.

Однако найзначніші акварелі Гоген написав над Бретані (ПонтАвене чи Пульдю), але під час двох подорожей на Таїті, та був на острові Домінік (одне із Маркізьких островів). Чимало їх ми є підготовчими етюдами до великим картинам. У насправді, як розпочати композиції олією, художник зазвичай шукав її спільне рішення в швидких ескізах, що відразу визначали обличчя моделі чи повільна ритм жінок, які йдуть низкою під пальмами. Опису первісної бесстрастности цих тубілок Гоген присвятив кілька незабутніх сторінок, адресованих критику Андре Фонтена: «Це тварини постаті, які мають якийсь скульптурної оцепенелостью,—мне важко сказати то древнє, велична, ритуальне, що є у ритмі їх жестів, у тому дивній нерухомості. У очах, повних грез,—волнующий відзвук незбагненною загадки». Близько 1892 року, під час першого подорожі на Таїті, Гоген намагався в деяких творах зблизити християнське мислення з океанийской мрійністю. Так було в акварелі із музею Гренобля він представив Єву в земній раю перед гріхопадінням у вигляді прекрасної вахины, своєї юної коханої Техуры, чия «рука несміливо тягнеться, щоб зірвати квітка зла, в нас саме химера біля її скроні б'є червоними крилами» (Деларош). У цьому вся вигадливому творі Гоген підфарбував лінійний малюнок маленькими однаковими мазками, належними один поруч з іншим, які нагадують пуантилізм Сіньяка і надають фігурі навколишнього її пейзажу відому рельєфність. Навіяна яванским барельєфом з храму Боробудур (у Гогена була його фотографія), поза юної таїтянки знову з’являється й в малюнку вугіллям 1892 року (Rewald. Gauguin Drawings, 1958, N 56) й у картині «Ноа-Ноа Фенуа» («Земля запашна») із музею Охара у Японії. Усе це той самий жінка з широкими стегнами, з особою, повернений вигляд збоку, і фронтально розташованим тілом, з лівого рукою на грудях та правої, гарним вигином відведеної убік. «Не володіючи істинної красою, ця таитянская Єва виробляє на невимовно хвилюючий і таємниче впечатление»,—писал Гоген.

Таитянская Ева—этюд до картини «Ноа-Ноа Фенуа» 1892 Лавис китайської тушшю, акварель і гуаш, 40 Х 32 див Робота не підписано Походження: Париж, колекція Даніеля де Мон-фрейда, Париж, колекція Марселя Семба, 1923 року заповідана Агютт-Семба музею в Греноблі. Виставки: Les Chefs-d «CEuvre du Musee de Grenoble. Petit-Palais. Paris, 1935, N 314.