Ранній Донателло

Санкт-Петербурзький Державний Университет.

Філологічний факультет.

Ранній Донателло.

Степанової Е.Д.

1 курс 1 група.

2003 г.

Донателло — найбільша постать італійського ліплення раннього Відродження. З іменем Тараса Шевченка, і з ім'ям Мазаччо у живопису і Брунеллески в архітектурі, пов’язаний період розквіту реалістичної скульптури флорентійського кватроченто. Донателло народився у Флоренції в 1386 року. Справжнє ім'я скульптора було Донато ді Нікколо ді Бетто Барді. Але ще більше він відомий під зменшувальним ім'ям Донателло, що можна перекласти як «маленький Донат», «Донаты до» — то він підписував свої твори. Донателло походив із багатої сім'ї, батько нього був растяжчиком вовни за фахом. Проте батько нього був вигнали з Флоренції, очевидно, втратив стан і помер досить рано. З юності скульптор заробляв життя своєю працею. Перше нагадування про Донателло в документах належить до 1401 року — тим часом він працював, як ювелір в Пистойе, місті поблизу Флоренції. У 1403 року ім'я Донателло належить до імен учнів Лоренцо Гиберти, котрий очолював то час найбільшу бронзолитейную і ювелірну майстерню у Флоренції. Гиберти саме отримав тоді відповідальна і почесний замовлення виготовлення бронзових північних воріт флорентійського баптистерія. 25 листопада 1406 року ім'я Донателло з’являється у документах, пов’язаних із будівництвом собору Санта Марія дель Фьоре. Більше дивовижно інше — як стрімко холонув і впевнено йшов незвіданим шляхом зовсім юний Донателло. Першим його твором є мармурова статуя «Давида», створена 1408 — 1409 роках для прикраси інтер'єру собору. У наступних творах майстер, відчуваючи свою невпевненість, обмежує себе простими завданнями, насамперед вивченням людської постаті. Статуя сидячого «Іоанна євангеліста» було виконано близько 1409 — 1411 років прикраси фасаду собору Санта Марія дель Фьоре й тепер лежить у музеї собору. Для цеху льнопрядильщиков Донателло створив близько 1411 — 1413 років «Святого Марка». Ідеальна по пропорціям статуя який стояв у спокійній позі євангеліста і нині прикрашає призначену нею нішу. Донателло не лише правильно зобразив позу людини — він стоїть, обпершись праву ногу, злегка розслабивши ліву. Також глибоко скульптор зрозумів зміни, які сталися після цього в всієї фігурі. Наступною роботою майстра була знаменита статуя «св. Георгія», створена для ніші цеху зброярів на Ор Сан Мікеле. Більшість дослідників відносить виконання статуї до 1415 — 1416 років. У 1428−1429 рр. Донателло виконав для сиенского баптистерія ряд бронзових постатей, граючих на музичні інструменти дітей. Близько 1432 р. Художник разом із іншому Брунеллески зробив подорож у Рим, де він вивчав античні пам’ятники. Безпосереднє ознайомлення з античністю викликало новий підйом творчості Донателло. Близько 1434, після створення табернакля для старого собору св. Петра і виконання інших замовлень, Донателло повернувся з Риму до Флоренції, де здійснив кілька художніх проектів, у яких переважали класичні тенденції. До 1440 скульптор закончил работу над співочої трибуною Флорентійського собору і кафедрою собору Прато. До 1430-м років ставляться також класично стриманий рельєф Благовіщення для церкви Санта Кроче (т.зв. вівтар Кавальканти), Амур з Барджелло. Знаменита бронзова статуя Давида, створена для палаццо Медічі і перебуває зараз у Барджелло, зазвичай приписується цього найбільш класичному періоду творчості майстра. Ця статуя — перше з часів античності зображення вільно що стоїть оголеною постаті. Ще одне велике твір другого періоду творчості Донателло — бронзові двері старої сакристии церкви Сан Лоренцо у Флоренції (1434−1443). У 1443 скульптор був запрошений в Падую, де пробув десятиліття. Невдовзі приїзді він почав працювати над кінної статуєю кондотьєра і дипломата Эразмо де Нарни на прізвисько Гаттамелата. Статуя Гаттамелаты (1447−1453) першою вільно хто стоїть кінним монументом, створеними Європі з часів античності. Головним же твором, виконаним Донателло в Падуї, був високий скульптурний вівтар для церкви Сан Антоніо (1446−1450). Спочатку бронзові статуї Мадонни і святих стояли під балдахіном, який підтримували колони, поставлені на високий постамент, прикрашений рельєфами. Форма цього вівтаря мала значний вплив на образ мальовничих вівтарних образів Мантеньї, Кривелли і Джованні Белліні. До складу його композиції входили статуї Мадонни з Немовлям, Св. Франциска, Розп’яття, вміщене тепер високо над вівтарем, й інших постатей, початкова розстановка яких було згодом змінена. Працюючи з цього ансамблем Донателло активно вдавався по допомогу своїх численних учнів. Многофигурные бронзові рельєфи зі сценами чудес св. Антонія побудовано з урахуванням законів перспективи, в невисокому рельєфі майстру удалося створити ілюзію глибини простору. У творах, створених майстром після повернення до Флоренції (прибл. 1454), залишав поверхню матеріалу шорсткуватій і начебто не дуже до кінця обробленою. Як відомо подібні прийомах в пізню творчість Тиціана і Рембрандта. Справді, статуї Св. Магдалини з Флорентійського баптистерія і Іоанна Христителя з Сиенского собору є витвори мистецтва, котрі виступають поза кордону звичної норми і які становлять найвищого рівня драматизму. У бронзової скульптурної групі Юдифь і Олоферн (1456−1457, спочатку перебувала у складі композиції фонтана в саду палаццо Медічі, нині площею Синьйорії) незворушність Юдифи, образ якої нагадує за стилем позднеготические статуї Мадонни, і розслабленість її жертви глибоко вражають глядача, як і раніше, що зображене тут дію не здається переконливим. Прекрасні зразки пізнього стилю Донателло — бронзові рельєфи двох кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-е роки), закінчені по смерті майстра його учнями. Несамовиті бурхливі сцени Страстей Христових належать до самих глибоких і драматичних образів в усьому християнському искусстве.

Усі створені твори майстром до 1432 року можна віднести до раннього періоду творчості Донателло. Першим достовірним його твором є мармурова статуя «Давида», створена 1408−1409 рр. для прикраси інтер'єру собору. Давид показаний юним воїном, тріумфуючим своєю перемогою над гігантом Голіафом. Сучасники Донателло пов’язували його Давида відносини із своїми перемогами над сильнішими ворогами. Образ отримав патріотичне звучання. Статуя, безсумнівно, показує прагнення її творця до нового змісту, але форма ще зберігає архаїчні риси. Поза здається нестійкою, породжує враження деякою неприродності. Але не зовсім переконлива і передачі драпіровок. Проте задум статуї дуже привабливий. Донателло вдається передати у ній відчуття легкості. Широко розставлені ноги, жестикуляція рук, одній із яких свідчить про голову Голіафа, посилюють враження ажурности. Статуя сповнена життям й витонченості. Давид звернений до глядача, він би позує. Донателло намагається вирішити складні проблеми, але бракує знання, досвіду й уміння. У наступних роботах майстер, відчуваючи свою невпевненість, обмежує себе простими завданнями, насамперед вивченням людської постаті. Статуя сидячого «Иоана євангеліста» було виконано близько 1409−1411 рр. для прикраси фасаду собору Санта Марія дель Фьоре й тепер лежить у музеї собору. Донателло створив їх у конкуренції з Ніколо Ламберти і Нанні ді Банко, які працювали над зображенням двох інших євангелістів. Головні труднощі у роботі всіх скульпторів створювала занадто пласка форма мармурового блоку, незручна виготовлення круглої статуї. Донателло знайшов, безсумнівно, найвдаліший виходу зі становища. Він трактував статую як високий рельєф без фону, зрізавши задню частина спини. Євангеліст — впевнений у собі, мудрий старець. Поза її дуже проста, жести стримані. З великою переконливістю передані спадаючі складки одягу. Змальовуючи контур статуї нерозривному лінією, Донателло підкреслює єдність її є і тяжкість обсягу. У роботі Донателло цілком впорався зі завданням правильного зображення сидячого людини. Приблизно саме короткий час він почав працювати над статуями для Ор Сан Мікеле. У першому поверсі цій церкві перебували ніші, які флорентійські цехи ремісників мали прикрасити постатями своїх покровителів. Хоча роботи почалися ще наприкінці XVI в., йшли не дуже швидко, і кілька статуй виконували вже скульптори XV в. — Донателло і Нанні ді Банко. Для цеху льнопрядильщиков Донателло створив близько 1411−1413 рр. «Св. Марка». Ідеальна по пропорціям статуя який стояв у спокійній позі євангеліста і нині прикрашає призначену нею нішу. Донателло як правильно зобразив позу людини (він стоїть, обпершись праву ногу, злегка розслабивши ліву), але як і глибоко зрозумів зміни, які сталися після цього в всієї фігурі. Злегка зігнувся торс Марка. Змінилося розташування складок, які то збираються на поясі, то лягають безпосередньо в правої ноги, то безладно тісняться у лівої ноги. Тектоніка людського тіла відчута Донателло з граничною глибиною і ясністю. Обличчя Марка на кшталт близько до обличчя Іоанна. Але точніше окреслене рот, опуклий лоб, глибоко запалі очі роблять обличчя Марка значно більше виразним. Святий повантажений у роздумі, але погляд його звернений до глядача. У цьому скульптурі проявилася звичайна для Донателло активність героя, протилежна відчуженості персонажів Нанні ді Банко. Усе це дозволяє визнати статую «Св. Марка» істинним твором Відродження. Наступною роботою майстра, очевидно, була знаменита статуя «Св. Георгія», створена для ніші цеху зброярів на Ор Сан Мікеле (нині вона замінена бронзової копією, сама ж перебуває на Національному музеї Флоренції). Більшість дослідників відносить виконання статуї до 1415−1416 рр. Як свідчить нинішній легенда, Георгій переміг дракона, пожиравшего покупців, безліч звільнив принцесу, приречену на загибель. Тож громадян Флоренції це був, як і Давид, герой-патриот. Він будив в городян любов до вітчизни, військову доблесть, упевненість у торжестві справедливості. Донателло створив статую, відповідальну тому глибокому і багатозначному змісту, який вкладали в образ святого сучасники майстра Св. Георгій — юний воїн в латах і з щитом. Він спокійно стоїть, напружено і уважно та вдивляючись у далеч. Однією рукою він притримує щит, інша притиснута до тіла. Донателло потрібно було висловити у своїй статуї впевненість, рішучість, силу. Він знайшов просте та водночас ємне рішення — св. Георгій твердо спирається на обидві ноги, між якими поставлений щит, що надає фігурі ще більшу стійкість. Здається, ніяка сила не зрушить воїна з місця, не змусить його відступити. Донателло підкреслює фортеця закутого у лати тіла. Усі лінії дуже чіткі і визначені. Руки, ноги, корпус, обтяжені обладунками, здаються ще більше сильними. Монолітна постать воїна справляє враження незламною могутності й впевненості у собі. Св. Георгій зовні спокійний, але за спокоєм відчувається величезне напруга волі. Ліва нога трохи висунуто, її у перенесена велика тяжкість — і здається, що постать насувається на глядача. Пальці правої руки як самі собою стискуються в кулак. І це напруга відчувається й жахається. Брови нахмурені, очі, здається, прикуті чогось, що знаходиться ліворуч від нього. Лінії профілю визначено й карбовані. Перед нами — людина високої духовної сили, мужній борець за справедливість, готова бою відстояти свої ідеали. Саме «Св. Георгієм» починається героїчна лінія у розвитку італійського мистецтва Відродження, що завершився просто блискучими витворами Мікеланджело. Донателло створив яскравий образ, яким схвалено перемогу ренесансного напрями в флорентійської скульптурі. Так само значним твором, ніж статуя «Св. Георгія», з’явився і рельєф Донателло, прикрашає те саме нішу Ор Сан Мікеле (нині - також у Національному музеї). Нею зображено «Битва св. Георгія з драконом». Георгій показаний у центрі рельєфу який сидить на здибленому коні. Він уражає списом дракона. Праворуч стоїть дивиться на бій, молитовно склавши руки, юна й прекрасна принцеса. Щоб повною мірою оцінити новаторство Донателло, слід згадати про рельєфах попереднього часу. Зазвичай, скульптори воліли високий рельєф. Постаті, щодо справи, приставлялись до плескатому фону, вишиковувалися фризообразно за однією лінії. Не може бути й розмови про реальної передачі простору. Головним революційним перетворенням Донателло мав реальну передача простору й його глибини. Масштаби постатей точно співвідносні з іншими планами і. Тому, наскільки виступають постаті над тлом, відчувається їх належність до першому чи другому плану, ну, а предмети, які працюють у глибині, передаються з допомогою гравировки. У композиції св. Георгій та дракон зображені у досить високому рельєфі. Постать принцеси менше, і її виконано менш опукло, тому що варто у глибині. За ній розташовуються дерева, модельовані дуже слабко. Бо, що ще, — показано гравіруванням. Зліва композиція замкнута скелею, справа — минаючої завглибшки аркадою. Тим самим було посилюється ілюзія простору. Відмовившись від високого рельєфу, Донателло неминуче мав втратити в статурності, об'ємності, вагомості окремих постатей. Але художник компенсує цю втрату іншими ефектами, близькими тим, які досягаються у живопису. По-перше, зростає значення лінії. Це тим, що тривимірне простір наближається в рельєфах до двухмерному. З якою б точки глядач ні роздивлявся твір, він бачить одні й самі контури. Тому скульптор звертає особливу увагу на лінійний малюнок. Лінії в «Битві св. Георгія» будуть вродливі й виразні. Вони виділяють головне і стушевываются на другорядне. Контур постаті святого досить чіткий, а лінії, передають далекий пейзаж, ледь помітні. Інший мальовничий ефект рельєфу Донателло у тому, що контури постатей не відриваються від фону, а м’яко й поволі зливаються з нею. Вони не ізольовано від площині, а єдиний простір. Можна сміливо сказати, що Донателло передбачає тут відкриття повітряної перспективи. Деталі рельєфу виразні, попри ушкодження поверхні. Чудово передано напруга боротьби у фігурі Георгія, виявлене його енергійним рухом і малорозвинутим плащем. Сповнена ніжної лірики зворушлива фігурка принцеси. Гарно промальовано струмливі складки, що підкреслюють обриси її тіла. Новий тип рельєфу, створений Донателло, одержав у літературі отримав назву rilievo schiacciato, може бути переведено як «сплющений рельєф». Він особливо ефектний під час роботи в мармурі. Але «Битва св. Георгія» стала лише першим досвідом Донателло у цьому жанрі, тоді як досконалості він дорівнює у низці рельєфів, створених у 1420−1430 рр. Очевидно, яка встигла закінчити роботу над скульптурою, св. Георгія, Донателло отримав новий, так само відповідальний замовлення виготовлення статуй пророків для кампанилы собору. Робота над статуями тривала від перервами понад двадцять років. Донателло як сам виконав чотири статі і ще дві, очевидним, що співавторстві коїться з іншими скульпторами, але як і був керівником робіт і відповідав право їх успішне виконання. Перша з статуй, виділені на кампанилы, ототожнюється з так званим «Безбородим пророком» з лівої ніші східного фасаду кампанилы. На відміну від «Св. Георгія» і «Св. Марка», ця статуя дає значно більшу конкретність образу. У пошуках виразності Донателло цурається своїх ранніх досягнень. Його майже цікавить як стоїть пророк, як лягають складки. Одна нога ледь видно, інша прихована під купою драпіровок. Майстерність Донателло настільки зросла, що він справляється з технічними труднощами ніби мимохідь. Головне увагу скульптор привертає обличчя пророка. Він дуже своєрідно і становить й не так узагальнений тип, як раніше, скільки обличчя єдиного людини, цікавить майстра саме у силу своєї одиничності. У пророка — високий, поборознений зморшками лоб, ніс з горбочком, сумні очі. Бридливої гримасою зворушений його рот. Цей чоловік сумно і нарікання дивиться вниз на проходять, пророкуючи їм проти своли щось лиховісне. Ця статуя ознаменувала новий етап у творчості як найбільш Донателло, і у скульптурі загалом. На зміну узагальненим образам тепер приходять образи різко індивідуалізовані. Другий статуєю для кампанилы була, очевидно, постать «Бородатого пророка» з правої ніші. Образ пророка менш індивідуальний. Тільки конкретизується, й не так зовнішність пророка, як його душевного стану — глибоке роздумі, зосередженість котрий у себе людини. Цьому стану відповідає поза пророка: правиця підтримує підборіддя, ліва обхоплює стан, становище лівої руки вносить елемент відчуженості, стриманого страждання. Наступною роботою для кампанилы була група «Авраам і Ісаак», виконана спільно з другорядним майстром Нанні ді Бартоло. Нелегкі, часом болісні пошуки, супроводжували роботу над попередніми статуями, завершилися створенням твори, яке, здається, народжене миттєво, в останній момент високого творчого натхнення. Зображений пророк Ієремія — весь у боротьбі і кипінні, він, важко утримується дома, хіба що наступивши глядача. Так само який і обличчя пророка. На його щоках щетина, нижня губа вперто випнуто вперед, брови нахмурені, жилава шия напружена. Всі ці деталі якнайкраще характеризують завзяте протистояння всьому світу, яке відчутно у фігурі пророка. Галерея пророків отримує гідне завершення статуї «Авакума», відомого під прізвиськом «Цукконе» («Гарбуз" — так у Флоренції називали лисих), з другої зліва ніші західного фасаду. Вона була виконана в 1427—1435 рр., але вже липні 1427 р., свідчать документи, був готовий приблизно за чверті. «Авакум» виявляє велику близькість до «Ієремії». Так само напружений його внутрішній світ. Також вільні драпірування, на кшталт давньоримському тоги прикриває тіло пророка. Також виразно «каже» її права рука, притиснута до тіла. Але тоді як «Ієремії» переважав елемент внутрішнього переживання, то «Авакум» явно звертається до глядача, можливо, навіть виголошує промову. У статуї «Цукконе» найгостріше проявився характерний художників Відродження інтерес до життя жінок у самих її несподіваних формах. Донателло непросто скопіював образ надзвичайну людину, але наділив його той самий надзвичайної й винятковою внутрішньої життям. Знайдене скульптором відповідність форми та змісту зробило цю статую однією з шедеврів мистецтва Відродження. Мабуть, і саме Донателло відчував, що постать «Авакума» йому вдалася. Тому скульптор викарбував своє ім'я на цоколі статуї. За словами Джоржо Вазарі, Донателло, працюючи над статуєю, звертався до свого творінню зі словом: «Кажи ж, кажи, щоб ти лопнув». Статуї пророків, виконані Донателло для кампанилы, порізного оцінювалися істориками. Одні підкреслювали їх залежність від давньоримських погрудь, інші - їх портретность. Ця серія статуй мала велике значення та розвитку мистецтва пластики загалом. Аж по початку 1420-х рр. у флорентійської скульптурі зберігалися готичні традиції. Їм віддавав данина навіть Лоренцо Гиберти, одне із вчителів Донателло. Конкретизація образу пророків означала заперечення готики з позицій ренесансного реалізму. Після появи серії статуй для кампанилы рецидиви готики в скульптурі Флоренції зовсім зникають. Далі Донателло виконав бронзову фігуру Іоанна XXIII для надгробка. Приблизно тоді водночас Донателло створив ряд творів для ансамблю купелі баптистерія в Сиене. Композиція Донателло «Бенкет Ірода» як і, як і твори його конкурентів, відлито в бронзі і розвиток принципів, хто був намічені їм у «Битві св. Георгія». На рельєфі зображено сцена, завершальна історію Іоанна Христителя. Царю Іроду підносять на страві голову Іоанна. Він жаху отшатывается. Усі присутні по-своєму висловлюють свої почуття — одні обурюються, інші сумують, треті виглядають задоволеними. Матеріал — бронза, отже, постаті видаються опуклими, зникають м’якість і ніжність, властиві мармуру. Лінії стають чіткішими, у яких з’являється пружність і карбованість. Тут Донателло хіба що показує своєї ерудиції у сфері перспективи якої і вміння наукового побудови композиції. Загальна конфігурація групи першого плану наближається до овалу, разомкнутому у середині. Архітектурне декорація розвивається у глибину майже нескінченності, і це демонструє чудові можливості у передачі простору з допомогою перспективи. Ще один риса рельєфу — його поглиблений психологізм. Скульптор прагне розробити психологічний підтекст того що відбувається і обіцяв показати реакцію кожного із присутніх. Близько 1427−1429 рр. до тієї ж купелі Донателло створив бронзові постаті чеснот — «Віри» і «Надії», а як і трьох танцюючих і музицирующих янголів. З цих творів починається історія дрібної бронзової пластиці Італії. У другій половині 1420-х рр. Донателло створив також чудовий мармуровий рельєф «Передача ключів апостолові Петру». Сюжет диктував хіба що подовжену форму рельєфу і фризообразное розташування всіх апостолів до кількох. Але художник знайшов зробити композицію різноманітнішою. Він об'єднав два сюжету — передачу ключів і піднесення Христа — щодо одного рельєфі. Ширяючий Христос повітря поділяє апостолів на дві групи, у кожному у тому числі Донателло домагається граничного багатства рухів. Легкі трепетні лінії пронизують всю композицію, обволікають постаті і деталі пейзажу. До найяскравіших творів Донателло належить «Мадонна Пацци». Височайше якість виконання знімає будь-які сумніви у цьому, що став саме Донателло був автором. Мадонна представлена як у рамі вікна. Завдяки вмілому використанню перспективи лінії захоплюють погляд глядача завглибшки і звертають його до головного — образу матері і дитини. Коли раніше рельєфи Донателло містили чимало деталей і подробиць, нині спостереження майстерно обобщено і перетворено на образ високої моральної сили. Мадонна і немовля утворюють згуртований єдиний силуэт.

Многогранное і цілеспрямоване мистецтво Донателло знаменує жодну з вершин реалізму Раннього Відродження. Просякнуті передовими гуманістичними ідеями образи Донателло виділяються, водночас, своїм демократизмом. Пристрасно відданий мистецтву, художника було тісно пов’язані з ремісничими колами Флоренції. Багато його творчості позначилися народні сподівання і надії. Цими рисами творчості Донателло визначається то велика й своєрідне місце, яке воно посідає у мистецтві Відродження. Останніми роками своєї життя Д. провів у Флоренції, працюючи до глибокій старості, помер 1466 р. і похований з більшими на почестями в црк. св. Лаврентія, прикрашеній його работами.

Библиография.

1. М. Лібман «Донателло» М. 1960 г.

2. «Donatello» Hannelore Sachs, Berlin 1984.

3. Порівн. Semper, «D., seine Zeit und Schulе «(Відень, 1875).

4. С. О. Андросов «Донателло», М. 1986 г.