Городской фольклор — Епос міста — Сказання і саги

«Городской фольклор «- «Епос міста «- «Сказання і саги «.

Зоркая М. М.

" Ілюзіони плодяться як гриби у російських лісах після дощу «— це журналістське кліше на початку так. Фасад, прикрашені різнобарвними миготливими лампочками, вдягали вечірні вулиці трохи фантастичний святковий убор.

После того як «схожість «(«дитинка як цілющої «, «вино на очах убуває в келиху «тощо. п.) перестала дивувати й розчулювати публіку, екран захопили вигадані сюжети — те, що далі називатися «ігровий фільм » .

Как та інших країнах, прообразом їх у Росії спочатку було балаганное уявлення. Кінострічка замещала живої спектакль, розігруваний балаганними артистами. Це було лише комерційно вигідно (можна було повторювати, «крутити », незліченну кількість раз), а й естетично виграшно, бо будь-яка, сама неправдоподібна історія, казка, легенда чи бувальщина на екрані, завдяки одній його фотографичности, набувала таку ж незаперечність, як і заснятое реальне подія. Принаймні, тим простодушних перших кіноглядачів, які отримали «художнє виховання «в балагані з його чудесами, видовищними ефектами на кшталт «Загибелі корабля у вирі морської «, «Відсікання голови в корсара «або ще самого «справжнього «поїзда залізниці, героя ефектних фіналів в балаганном поданні, котре-те і помчав екраном У першій ж киноленте.

Новое видовище задовольняло потреб передусім масового зрителя-горожанина, недарма вже у 1908 року проникливий молодий критик Корній Чуковський у своїй гучної роботі «Нат Пінкертон і сучасна література «називав кінематограф «міським фольклором », «епосом міста » .

За короткий термін російське суспільство загалом, всіх його рівнях і всіх широтах, виявилося охопленим, ніби «прошитим «кінематографічної стрічкою — від Зимового палацу царів до крихітних залів Асхабада чи Хабаровська, від аристократичних маєтків до міських фабричних околиць. Кіно вкоренилась в побут міцно. Скільки було «ілюзіонів »? Підрахувати важко, і точні дані вже невідновні, ці «ілюзіони «воістину і зростали й зникали як гриби, згоряли, прогоряли, буквально і фігурально. До 1909 року у Росії існувало вже приблизно близько 3 тис кінотеатрів, щодо одного Санкт-Петербурзі їх було 150. Мізерна місткість залів компенсувалася пропускною спроможністю повторявшихся киносеансов.

Плебейский театр з квитками вартістю гривенник приваблював як простий люд, а й культурну еліту. Олександр Блок однією з перших російських інтелектуалів полюбив «вертящиеся картинки «кінематографу (саме обраний їм слово «вертящиеся картинки «ясно свідчить про зв’язок кіно, із чарівним ліхтарем, ярмарковим райком у свідомості перших російських кіноглядачів), по кілька разів на тиждень бував у иллюзионах. Спогади сучасників зберегли також і свідчення відвідання кінематографу Л. М. Толстим із родиною, про поголовне захопленні городян. Молодий петербурзький поет Осип Мандельштам, сам завсідник ілюзіону, любовно передав його атмосферу:

Кинематограф. Три лави, Сантиментальная горячка…

Поначалу можна подумати, що розповідає сюжет якогось побаченого фільму — історики кіно намагалися відшукати їх у репертуарі минулих років. Але, вдивившись, розумієш, що Мандельштам з тонким гумором і знанням справи запропонував читачам журналу «Новий Сатирикон «(де було опубліковано вірш «Кінематограф ») свого роду пародію — попурі на теми кількох «бойовиків », з'єднавши їх за принципом нелепости.

В насправді: чому «лейтенант флоту «замість морів «ходить в пустелі «? І що красавице-графине в тузі любовної розлуки викрадати військові документи? І до чого тут «соперница-злодейка «і «сивий граф «з наследством?

А річ у тому, що це коктейль, збитий з типових персонажів та ситуацій — інгредієнтів тієї «візуальної белетристики », того «бульварного чтива », якими заповнився чорний квадрат экрана.

Первыми постачальниками кіносюжетів — мелодрам, казок, комедій, фарсів — були французи. У забавної мандельштамовской гри й прочитуються блоки знаменитої стрічки «Шпигунка «та під фірмовим знаком «Брати Пате » .

Предыстория російського національного кіно — захоплююча, завзята і хитромудра боротьба вітчизняних піонерів і зачинателів з тотальним пануванням європейських киноконцернов, серед яких «Брати Пате «були самим могутнім. Емблема фірми — «Кок », задиристий галльський півень — прикрашала товари та неодмінно була присутня навіть у кожному кадрі стрічок «Пате » .

Человек рідкісної енергії, син ковбасника Шарль Пате, заснувавши у Паризькому передмісті Венсенн цілком скромну фірму, зумів в найкоротші терміни як відтіснити свого попередника Люмьера, підхопивши його винахід, але стати всесильним монополістом, підпорядкувати з торгівлі свою продукцію (але це було: машини, знімальні і проекційні апарати, устаткування кінозалів, плівка, фільми, фотоапарати, фонографи, платівки тощо. п.) величезну територію обох полушариях.

" Великої індустрією Пате, що володіє усім світом ", «епохою Пате «називає період 1903−1909 років у історії світового кіно Жорж Садуль. «Пате, перша імперія кіно «— так названа була унікальна виставка у Центрі Жоржа Помпіду в Париже1. І це гіперболи, бо Пате як торгували, але відкривали свої агентства, фабрики і навіть кіностудії різними материках й у столицях від Нью-Йорка до Калькутти і зажадав від Барселони до Сингапура.

С початком сучасності починається й французький захоплення Росії. Москву Пате зробили воістину філією венсенской метрополії у торгівлі апаратурою, а й у виробництві кінострічок і звісно, в насиченні продукцією тих самих «кінематографів у трьох лави », що й справді множилися як грибы.

В в Парижі й у Москві фільми виходили одночасно. Знаменитості «Пате «— комик-эксцентрик Андре Дид, якого російською екрані іменували «Глупышкиным », королева паризькій естради, охоче зняла у кіно непереборна Мистенгет, Макс Линдер, одне із блискучих кіноартистів — піонерів нового мистецтва, ставали улюбленцями ще й російської публики.

В 1907 року з’являються фільми «Пате », зроблені російською матеріалі. Документальна стрічка «Донські козаки «— завдовжки 135 метрів (3 хвилини демонстрації!), де безхитрісно відбито кінне вчення, рубання лози, джигітування, було розпродано в рекордний термін, бо свідчить про потребу публіки бачити на екрані російську жизнь.

При достатку екранного товару, серед імпортних мелодрам, комічних, пригодницьких фільмів у Москві, надихнувшись успіхом документальних сюжетів про Росію, почали робити ігрові картини дома, у Росії «з російського життя » .

В мемуарах найстаріших кінематографістів (А. А. Ханжонкова, З. Є. Гославской2 колоритно описані побут і чесноти московського киноателье «Брати Пате »: білий особняк кіностудії Пате біля Олександрівського (нині Білоруського) вокзалу, зйомки стрічок, метою яких неможливо було, як одне із піонерів, засновників цього франко-росіянина киносодружества режисер Андре Метр, «розкрити перед французьким глядачем загадкову російську душу, показати старовинні народні обряди, білі зимові поля » .

Конечно, тут виростала той самий «розлога журавлина », яка, напевно, попри всі часи залишиться лихом показу Росії іноземцями. Відомий театральний декоратор і потім кінорежисер Чеслав Генріхович Сабинський (1885−1941), що його сезон 1908/09 року запросили завідувати декоративної частиною студії Пате, заради чого знехотя залишив Московський художній театр, забавно описував зйомку фільму «з російської селянське життя ». Метр, режиссируя, показував виконавцю, музикантові сільського хлопця, як треба чинити поводитися, навіщо «тихо, танцювальної ходою, підійшов до девке, не спускаючи з неї закоханого погляду і, зупинившись поруч із нею, повільно опустився одне коліно » .

При всьому тому слід позитивно оцінити значення роботи ательє Пате російського національного кіно України й щодо творчому. Це була перша виробнича і професійна школа для вітчизняних кіномитців: режисерів, операторів, художників, акторів, кинопромышленников. Та й самі ці анекдоти в галузі «російської життя «в закордонному стилі «рюсс «лише подхлестывали потреба і бажання створити власний національного кінематографу і між знімати свою життя. Російське кіно набирала сили, і конкурентної боротьби з економічним засиллям іноземних фірм, й у творчому суперництві, в самостійних пошуках художественности.

Вот з ким насміляться розпочати поєдинок «хто кого? «відважні російські новачки, неофіти в кіновиробництві і кинокоммерции! Серед службовців іноземних фірм, у знімальних апаратів з’явилися російські люди. Подібно Троянському коню всередину солідного чужого справи проникли ентузіасти, закохані до нового видовище і мріють про власну національному кинематографе.

Перед нами портрет першого російського кинематографиста-профессионала, основоположника російського кіновиробництва Олександра Олексійовича Ханжонкова (1877−1945). Молодий красень, потомствений дворянин, донський козачий офіцер, він випадково потрапив у ілюзіон і після сеансу, за власним визнанням потім, «посів вулицю сп’янений ». Розпрощавшись з військовою кар'єрою, відкинувши забобони і наклепи свого середовища, він кинувся очертя голову у безвість, проявивши у своїй не лише тверду волю і завзятість, а й ділове хватку, азарт, широту натуры3.

Сначала їй немає щастило. У 1904 року він заснував прокатну контору, вклавши до справи ніяк не зібраний капітал в розмірі 5 тисяч карбованців, на паях із завідуючим киноотделом московського магазину «Братів Пате «під назвою Еміль Ош — той був нечесним ділком й просто обманщиком. Торговельний Дім «Еге. Ош й О. Ханжонков «прогорел.

А ще й «творча невдача »: «перша російська художня фільму «(слово тоді вживалося у жіночому роді) «Драма у таборі підмосковних циган «(1907) провалилася у публіки, хоч і знята панувала натурі, що глядачі тоді дуже любили, у цьому таборі. Картина йшла всього дні і незабаром забули. Отак і вийшло, що ні Ханжонков, а власник знову відкритого Невському проспекті у Петербурзі «синематографического ательє «, він також фотограф при царському дворі, Олександр Осипович Дранков (1886−1949) прикрасив своїм розчерком і фірмовим знаком перший вітчизняний «художній », тобто ігровий фільм «Понизовая вольниця. (Стенька Разін) ». І що у академічних історіях кіно час їх прем'єри — 15 жовтня 1908 року — прийнято вважати іменинами російського кіно, нам слід ненадовго перенестися з господарів Москви, цієї першої кінематографічної столиці, до столиці імперії, щоб потім до захоплюючій кар'єрі Олександра Ханжонкова.

Список литературы.

1. Див.: Pathe, premier empire du cinema. Edition du Centre Georges Pompidou. Paris, 1994.

2. Див.: Ханжонков А. А. Перші роки російської кінематографії. М., Л., 1937, Гославская З. Є. Шлях акторки. М., 1966.

3. Найбільш сповнений спокус і об'єктивний, насичений невідомими раніше даними портрет А. А. Ханжонкова дано у книзі У. П. Михайлова (З. 104−178).

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.