Искусство Візантії

Искусство Візантії

Эпоха, стиль, напрям — Візантія.

Римский імператор Максенцій, захопивши влада, прагнув стати одноосібним правителем величезної імперії. Костянтин, імператор Галії і Британії, зробив Максенція війною. Не упевнений у результаті майбутнього бою, Костянтин чекав знаки. І тепер, з його словами, записаним істориком Евсевием, він побачив у небі величезний, що лежить сонцем хрест, де були написані слова «Цим победиши» (Цим переможеш). Тієї ж ніч уві сні йому з’явився Христос й звелів зобразити хрест на бойовому прапора. Запрошені до імператора християнські священики витлумачили цей знак як пророцтво перемоги. Справді, в незабаром Максенцій загинув, а Костянтин з тріумфом вступив у Рим. У подяку християнському Богу Костянтин оголосив християнство офіційної релігією Римська імперія. Немов відрікаючись від поганського спадщини, він у 324—30 рр. побудував березі Мармурового моря нову столицю — Константинополь (місто Костянтина), яку почали називати «новим Римом». Саме відразу ж зазвичай ведуть історію Візантії. У 395 р. Римська імперія розділилася на дві частини — Західну і Східну. Перша їх впала під навалою німецьких племен, друга, названа «Візантійської імперії», проіснувала ціле тисячоліття — до захоплення Константинополя турками в 1453 р.

Искусство Візантії було з перевазі християнським мистецтвом, покликаним служити Церкви, під медичним наглядом якою вона більшою або меншою мірою перебувало, воно представляло і толковало принципи християнської віри. Особливість візантійського мистецтва у тому, що він переважало абстрактне, «абстрактне» початок, ритмічна структура і внутрішнє, духовний зміст мали більше значення, чому схожість з натурою. Проте це були образотворче, фигуративное мистецтво, мотиви і образи якого надійшли з античного світу. Тим щонайменше це були мистецтво зріле і розвинене, інтелектуальна, і складне, де зовнішня форма мала глибший зміст.

Византийское мистецтво розвивалося протягом тисячоліття й охопило величезну територію, куди входили (в цілому або частково) сучасні Італію, Грецію, Туреччину, Єгипет, Сирію, Болгарію, Сербію, Македонію, Вірменію, Грузію та ін. країни. Після падіння Візантійської імперії сформовані у ньому напряму, і стилі отримали подальший розвиток у середньовічній Греції.

Архитектура і образотворче мистецтво Візантії, на відміну більшості країн Європи, не відчули істотного впливу культури «варварських» народів. Уникнула Візантія і катастрофічних руйнацій, які спіткали Західну Римську імперію. По цим причин античні традиції довго зберігалися в візантійському мистецтві, тим більш, перші століття його розвитку відбулися за умов пізнього рабовласницького держави. Процес початку середньовічної культурі в Візантії затягнувся надовго і йшов з кількох руслам. Особливості візантійського мистецтва визначилися чітко до VI в. У містобудуванні і світської архітектурі Візантії, значною мірою зберегла античні міста, середньовічні початку складалися повільно. Архітектура Константинополя IV—V ст. (форум з колоною Костянтина, іподром, комплекс імператорських палаців з великими приміщеннями, прикрашеними мозаїчними статями) зберігає зв’язки України із античним зодчеством, переважно римським. Проте вже V в. починає складатися нова, радіальна планування візантійської столиці. Центром міста став гігантський імператорський палац, виходив велику площа — Августейон. Від палацу починалася широка головна вулиця, обрамлена рядами арок, — Меса, в яку, втягувався віяло бічних вулиць. Споруджуються нові зміцнення Константинополя, які становлять розвинену систему стін, веж, ровів, ескарпів і гласисов. З боку суходолу місто захищало триступінчасте зміцнення, охватывавшее весь півострів. Перша стіна починалася за ровом десятиметровій глибини й мала висоту три людські зрости. Друга стіна, зміцнена потужними вежами, була удвічі більше першої. Третя стіна, завтовшки 6—7 метрів, була вищою, та її вежі досягали висоти сучасного 12-тиэтажного вдома. Така сама стіна захищала місто та із боку моря. Фундаменти стін сягало ще землю настільки глибоко, що підкопати їх було неможливо. Будівництво фортечних стін було завершено лише у V в. при імператорі Феодосії.

В культової архітектурі Візантії вже у IV в. з’являються нові типи храмів, принципово відрізняються від своїх античних попередників, — церковні базиліки і центричні купольные будинку. Скнарість і простота їх зовнішнього образу контрастують із багатством і пишнотою інтер'єрів, що з потребами християнського богослужіння. Усередині храму створюється особлива, отделённая від зовнішнього світу середовище. Архітектура церковних інтер'єрів виражається відчуття бескрайности і многосложности світобудови, непідвласного у своєму розвитку людської волі.

Центрические будинку, висхідні до античним мавзолеям, були невеликими і служили крещальнями (баптистериями) чи мартириями (поминальними храмами над могилами мучеників). У плані вони вважали квадрат, коло, восьмикутник чи равноконечный (грецький) хрест. Прикладом центрических споруд можуть бути мавзолей Галли Плацидии і баптистерій Православних в італійському місті Равенні.

Со часом внутрішнє простір храмів стає більш текучим і динамічним, залучаючи до своєї ритми античні ордерні елементи (колони, антаблементы тощо.), які рясно використовують у візантійської архітектурі до VII—VIII ст.

Высочайшего піднесення зодчество Візантії сягає в VI в. По кордонів країни зводяться численні зміцнення. У містах споруджуються палаци і храми, відмінні справді імперським пишнотою (центричні церкви Сергія і Вакха в Константинополі, 526—27, і Сан-Витале в Равенні).

Другим типом ранневизантийского храму є базиліка. Базиліка є прямокутне у плані будинок. Великі базиліки всередині ділилися стовпами чи колонами втричі поздовжніх прохода-нефа. Іноді таких нефів було п’ять, рідше — сім чи дев’ять. Центральна частину — у многонефной базиліці зазвичай робилася високою і перекривалася двосхилої дахом, до неї примикали нижчі бічні, створюючи ступінчастий силует. Вікна у верхній, височить частини центрального нефа забезпечували хорошу і рівномірну освітленість внутрішнього простору. Яскравим своєрідністю відрізняються базиліки італійського міста Равенни — Сант-Аполлинаре Нуово і Сант-Аполлинаре ін Класі.

Внутреннее простір центрического храму збирало молільників у середині, де їх перебували спокої. Що ж до базиліки, що його інтер'єр, навпаки, орієнтує який перебуває на рух. Базиліка символізує корабель, у якому віруючі спрямовуються до вічність (вічність символізує апсида). У цьому формі храмів відсутня ідея «Царства Божого всередині людини». Не цілком відповідало характеру візантійського богослужіння, під час яких молільники не переміщалися по храму, а дії священиків відбувалися переважно у його східної й була центральною частинах. Через це ще V в. в візантійському зодчестві почалися пошуки синтетичного культового будинку, що об'єднує васильку з купольной конструкцією (кам'яні церкви з дерев’яними банями в Сирії, Малої Азії, Афінах). У VI в. зводяться великі купольные, хрестоподібні у плані храми (Апостолів у Константинополі, Панагії на острові Парос та інших.) і прямокутні у плані купольные базиліки (церкви в Филиппах, Св. Ірини у Константинополі та інших.). Шедевром серед купольных базилік є храм Святої Софії у Константинополі (532—37, архітектори Анфимий і Ісидор). Його величезний купол (діаметром 31,4 м) возведён на виборах 4 стовпах з допомогою вітрил. По подовжньої осі будинку тиск бані приймають він складні системи полукуполов і колонад. Масивні опорні стовпи у своїй маскуються від глядача, а 40 вікон, прорізаних під аркушами бані, створюють надзвичайний ефект — чаша бані здається легко ширяючої над храмом. Соразмеренный з величчю візантійського держави VI в., храм Св. Софії втілює у своєму архитектурно-художественном образі ставлення до вічні незбагненних «надлюдських» засадах.

Тип купольной базиліки, вимагає надзвичайно вправного зміцнення бічних стін будинку, недоотримав її подальшого розвитку. У містобудуванні Візантії до VI в. визначаються середньовічні риси. У містах Балканського півострова виділяється укріплений Верхній місто, під стінами якого розростаються житлові квартали. Міста у сучасній Сирії часто будуються по нерегулярному плану, відповідальному рельєфу місцевості. Тип житлового будинку з внутрішнім двором у районах Візантії довго зберігати зв’язку з античним зодчеством (у сучасній Сирії — до VII в., у Греції — до X—XII ст.). У Константинополі споруджуються багатоповерхові вдома, нерідко з аркадами на фасадах.

Переход від античності до середнім століть супроводжувався значними змінами у художньої культурі, котрі зумовили зникнення одним і зародження інших напрямів і жанрів образотворчого мистецтва. Головну роль починає грати мистецтво, що з церковними та державними потребами, — розписи храмів, іконопис, і навіть книжкова мініатюра (переважно у культових рукописах). Переймаючись середньовічним релігійним світоглядом, мистецтво змінює свою образну природу. Ставлення до цінності людини переноситься потойбічну сферу. У цьому сенсі руйнується античний творчий метод, виробляється специфічна середньовічна умовність мистецтва.

Искусство скульптури дійшов гострої експресії, руйнує античну пластичну форму (так звана «Голова філософа з Ефеса», V в., Музей історії мистецтв, Відень), згодом у візантійському мистецтві зовсім зникає кругла пластика. У скульптурних рельєфах (наприклад, на про «консульських диптихах») окремі життєві спостереження поєднуються зі схематизацией образотворчих коштів. Найбільш міцно античні мотиви зберігаються в виробах художнього ремесла (вироби із каменю, кістки, металу). У церковних мозаїках IV—V ст. зберігається античне відчуття мальовничості реального світу (мозаїки церкви Cв. Георгія в Салоніках, кінець IV в.). Позднеантичные прийоми аж до XX ст. повторюються у книжковій мініатюрі («Сувій Ісуса Навина», Ватиканська бібліотека, Рим). Однак у V—VII ст. в усіх проявах живопису, включаючи перші ікони («Сергій і Вакх», VI в., Київський музей західного й східного мистецтва), наростає духовно-умозрительное початок. Приходячи в зіткнення з объёмно-пространственным способом зображення (мозаїки церкви Хосиос Давид в Салоніках, V в.), воно полонить далі всі наступні художні кошти. Архитектурно-пейзажные тла змінюються отвлечённо-торжественными золотими фонами, зображення стають плоскостными, їх промовистість розкривається з допомогою співзвучання чистих плям кольору, ритмічною краси ліній і обобщённых силуетів, людські образи наділяються стійким емоційним змістом (мозаїки із зображенням імператора Юстініана та його дружини Феодоры у церкві Сан-Витале в Равенні, мозаїки церкви Панагії Канакарии на Кіпрі та монастиря Cв. Катерини на Синаї, VI в., і навіть мозаїки VII в., відзначені більшої свіжістю сприйняття світу і безпосередністю почуття, — в церквах Успіння в Нікеї і Св. Димитрія в Салоніках).

Исторические потрясіння, пережиті Візантією в VII — початку IX ст., викликали суттєвий перелом у мистецькій культурі. У зодчестві цього часу відбувається перехід до крестово-купольному типу храму (його прототип — церква «Поза стін» в Русафе, VI в., будівлі перехідного типу — церкви Успіння в Нікеї, VII в., і Св. Софії в Салоніках, VIII в.). У запеклу боротьбу поглядів иконопочитателей і іконоборців, що відкинули правомочність використання реальних образотворчих форм передачі релігійного змісту, дозволялися протиріччя, накопичені у попереднє час, формувалася естетика розвиненого середньовічного мистецтва. У період іконоборства церкви прикрашалися головним чином зображеннями християнських символів і декоративними розписами.

В середині IX—XII ст., під час розквіту мистецтва Візантії, остаточно стверджується крестово-купольный тип храму, з куполом на барабані, стійко укріпленому на опорах, яких хрестоподібно розходяться чотири зводу. Більше низькі кутові приміщення також покриваються банями і склепіннями. Такий храм є систему надійно пов’язаних друг з одним невеликих просторів, осередків, выстраивающихся уступами в струнку пірамідальну композицію. Структура будинку обозрима всередині храму й наочно виражена у його зовнішньому образі. Зовнішні стіни таких храмів нерідко бувають прикрашені візерункової кладкою, керамічними вставками тощо. Крестово-купольный храм є завершеним архітектурним типом. Надалі архітектура Візантії лише розвиває варіанти цього, не відкриваючи більше нічого принципово нового. У класичному варіанті крестово-купольного храму купол зводиться з допомогою вітрил на вільно що стоять опорах (церква Аттик і Календер, ІХ ст., церква Мирелейон, X в., храмовий комплекс Пантократора, XII в., — всі у Константинополі, церква Богоматері в Салоніках, 1028, та інших.).

На території Греції розвився тип храму з куполом на тромпах, спираються на 8 торців стін (храми: Католікон в монастирі Хосиос Лукас й у Дафни — обидва ХІ ст.). У монастирях Афона склався тип храму з апсидами на північному, східному і південному кінцях хреста, утворюючими у плані так званий триконх. У провінціях Візантії зустрічалися приватні різновиду крестово-купольного храму, будувалися ще й базиліки.

В IX—X ст. розписи храмів наводяться в струнку систему. Стіни склепіння церков всуціль покриваються мозаїками і фресками, розташованими у суворо певному ієрархічному порядку і підлеглими композиції крестово-купольной будівлі. У інтер'єрі створюється перейнята єдиним змістом архитектурно-художественная середовище, у якому включаються ще й ікони, размещённые на іконостасі. У дусі перемігшого вчення иконопочитателей зображення розглядаються як відблиск ідеального «архетипу», сюжети і композиція розписів, прийоми малюнку і живопису піддаються певній регламентації. Свої ідеї візантійська живопис висловлювала, проте, через образ людини, розкриваючи їх як властивості чи стану цього. Ідеально піднесені образи людей панують мистецтво Візантії, певною мірою зберігаючи в претворённом вигляді художній досвід античного мистецтва. Завдяки цьому мистецтво Візантії виглядає щодо більш «олюдненим», ніж багатьох інших великі мистецтва середньовіччя.

Общие принципи візантійської живопису IX—XII ст. по-своєму розробляють окремих художніх школах. Столичне мистецтво представлено мозаїками константинопольської Cв. Софії, у яких від «македонського» (середина IX — середина XI ст.) до «комниновскому» періоду (середина ХІ ст. — 1204 р.) наростали піднесена строгість і одухотворённость образів, віртуозність живописної манери, яка поєднувала витонченість лінійного малюнка із вишуканою колірної гамою. У той час для зображень характерна деяка статичність і орнаментальність.

Со столицею пов’язані кращі твори іконопису, відмінні глибокої людяністю почуттів («Володимирська богомати», XII в., Третьяковская галерея, Москва). Велика кількість мозаїк було створене провінції — величаво-спокойные в монастирі Дафни близько Афін (ХІ ст.), драматически-экспрессивные в монастирі Неа Моні на острові Хіос (ХІ ст.), провинциально-упрощённые в монастирі Хосиос Лукас в Фокиде (ХІ ст.). Розмаїття течій існує й фрескової живопису, поширилася особливо широко (виконані драматизму розписи церкви Панагії Кувелитиссы в Кастории, XI—XII ст., наивно-примитивные розписи в печерних церквах Каппадокії та інших.).

В книжкової мініатюрі після стислого розквіту мистецтва, перейнятого життєвої безпосередністю і політичною полемичностью («Хлудовская псалтирь», ІХ ст., Історичний музей, Москва), і періоду захоплення античними зразками («Паризька псалтирь», XX ст., Національна бібліотека, Париж) поширюється ювелирно-декоративный стиль. Цим мініатюрам властиві водночас і окремі влучні життєві спостереження, наприклад, в портретах історичних осіб. Скульптура IX—XII ст. представлена переважно рельєфними іконами і декоративної різьбленням (вівтарні перепони, капітелі тощо.), котра багатством орнаментальних мотивів, нерідко античного чи східного походження. Високого розквіту сягає тим часом декоративно-прикладне мистецтво: художні тканини, багатокольорова перегородчатая емаль, вироби з зі слонової кістки і металу.

В 1204 р. Константинополь був завоеван хрестоносцями. Проте греки були повністю розгромлені, члени імператорської фамілії стали правителями невеликих держав: одні царювали в Трапезунді, інші — біля материковій Греції, в Эпире, треті — в Нікеї, на Азіатському материку, неподалік Константинополя. Найдовше проіснувала Трапезундская імперія, де правила династія Комнінів. Эпирское царство було недовговічним. У той самий час Никейская імперія ставала дедалі більше сильної, й у 1261 р. Михайло VIII Палеолог знову затвердив себе імператором у Константинополі. Попри те що що розміри імперії істотно скоротилися, а економічне стан був дуже важким, знову відродився старий лад із православними імператорами, оточеними пишним двором, які у тісному союзі з Кримом патріархом і Церквою при підтримці знаті та інтелектуальної еліти. У мистецтві Візантії почалася нова, дуже прогресивна епоха — зване Палеологовское відродження. Цей етап, істотно який відрізнявся від попереднього періодів, тривав незалежності до середини XV століття і приніс Візантії голосну й міцну славу.

Изобразительное мистецтво цього періоду переживає справжній розквіт, мозаїки і фрески відрізняє яскрава життєвість, людяність й радісне світовідчуття, і навіть нове розуміння декоративних властивостей живопису. Образи знаходять велику індивідуальність, пробуджується інтерес до конкретно-жизненному змісту, побутовим деталей, реальним взаємовідносинам людей, просторів, зображенню середовища. Мистецтво Палеологовского відродження найповніше розкрилося у маленькому церкви монастиря Хору (Кахрие-джами) у Константинополі, чудовою своїми живописними декораціями — фресками і мозаїками.

Одновременные і подібні за стилем із Кахрие-джами мозаїки збереглися ще однієї константинопольської церкви — Богоматері Паммакаристы (Фетие-джами).

Церковная архітектура XIV—XV ст. повторює переважно старі типи (невеликі витончені церкви Фетие і Молла-Гюрани у Константинополі, XIV в., прикрашена візерунками цегельною кладки і обнесённая галереєю церква Апостолів в Салоніках, 1312—15).

В Містрі будуються церкви, об'єднувальні у собі васильку і крестово-купольный храм (двох'ярусна церква монастиря Пантанасса, 1428). Середньовічна основу архітектура часом вбирає деякі мотиви італійського зодчества б і відбиває становлення світських, ренесансних тенденцій (церква Панагії Паригоритиссы в Арте, прибл. 1295, палац Текфур-серай у Константинополі, XIV в., палац правителів Мистры, XIII—XV ст., та інших.). Житлові будівлі Мистры мальовничо розташовані на півметровій скелястому схилі, в протилежні боки що йде зигзагом головною вулиці. Двох-триповерхові вдома, з господарськими приміщеннями унизу й житловими кімнатами в верхніх поверхах, нагадують невеликі фортеці.

Традиции образотворчого мистецтва, і навіть світського, культового і монастирського зодчества Візантії цього періоду успадкували в середньовічній Греції після падіння Константинополя (1453), який поклав край історії Візантії.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.