Язык і секрети живопису

Язык і секрети живопису

Или про осягненні прихованого сенсу картини

Смирнов У. Л.

.

Я відповідаю, що картини пишуть головою, а чи не руками, і той, хто втратив голову, лише позорится.

Микеланджело Искусство покликане розкривати істину в чуттєвої формі.

Гегель Живопись нічим іншим, як зображення духовних понять, хоч і втілене в тілесних постатях, виконаних відповідно до певному ладу і у певному манері.

Пуссен Вещи, які мають досконалістю, на повинен дивитися поспіхом, але повільно розглядати, оцінюючи і з розумінням. Потрібно користуватися одними й тими самими засобами, як у тому, щоб правильно про неї судити, так здобуття права добре їх робити.

Пуссен Все мистецтва мають спільне коріння, на глибинному рівні всі вони пов’язані собою — поезія, музика, образотворчі мистецтва.

Фридлендер

Введение

Представьте, шановний читачу, що ви прийшли о Ермітаж, випали на зали французькому живописі другою поверсі і увагу залучила найпоетичніша, чудово виконана картина Луї Ленена «Сімейство молочарки ». Сюжет її вкрай простий: на тлі пейзажу зображені молочарка з мідним глечиком для молока позаду, її чоловіка та двоє їхніх дітей. Поруч із ними, як член сім'ї, стоїть віслючок, під ногами молочарки згорнулася в клубок собачка.

В порівнянні про те, як зображувалися селяни і взагалі простий люд у творчості Брейгеля, Браувера, Остаде, в молочнице, її чоловікові та дітях немає грубості, приземлённости. Вони серьёзны, значні і сповнені гідності. Зазвичай, у цьому і бачать все зміст картини, і, помилувавшись вишуканим колоритом, блискучої за манерою виконання, глядач переходить до споглядання наступних картин.

Но вас здивує, шановний читачу, що з видимої простотою сюжету, лаконічністю зображення приховано глибокий філософський і моральне зміст. Адже художникам XVII століття стало звичним висловлення думки використовувати алегорії і символи. Подивимося на картину Луї Ленена з цим точки зрения.

Прежде всього виникає запитання, чому зображено сімейство саме молочарки. Молоко — перша їжа будь-якої людини, символ харчування — тілесного та духовної. У ранньохристиянської церкви молоко подавали знову окрещённым, молоком причащали дітей і старих. Роль молока настільки високою у житті людей, що вона відбилася в народного мовлення. Про здоровому людині в похвалу кажуть «кров з молоком ». Про глибоких, вкоренившихся на людину звички, навичках, знаннях кажуть: «Він всмоктав це з молоком матері «. Молочниця є центром композиції, колір її одягу та капелюха, схожий над кольорами молока і вершків, виділяє її, підкреслює важливість її праці життю людей. Білий головний убір символізує чистоти помислів молочарки. Собачка під ногами молочарки — символ її вірності сім'ї, своїй справі, своєму назначению.

На місці картини зображений осів. Зазвичай осла сприймає як зразок дурниці кажуть і упертості. Таким, наприклад, він у байках Езопа і Крилова. Однак у християнської традиції осів — символ простоти, скромності, терпіння і смиренності, працьовитості. Валаамова ослиця знала краще від свого хазяїна волю Божу й врятувала його від неправильного шляху й загибелі. Осів був присутній при Різдво Христовому, на віслюку Діва Марія з Немовлям робила втечу Єгипет, на віслюку Спаситель минав Єрусалим. У фільмі Ленена осів уособлює зазначені вище християнські чесноти, що характеризують сімейство молочарки. Художник тактовно з'єднує символічного значення осла з правдою селянського побуту, де осів я був звичайним домашнім животным.

Семейство молочарки зображено на місці картини, крупно, і натомість неба, що підкреслює його зв’язку з небесним, духовным.

Итак, використовуючи мову символів, Луї Ленен підвищив працю й моральність простих людей, які тілесно і духовно живлять свій народ, своєї країни. Проста трудова сім'я доброчесна і міцна, він і годувальниця, і джерело духовної сили страны.

Теперь ви бачите, шановний читачу, як змінилося сприйняття картини після аналізу котра міститься у ній символіки. Образ простої людини виріс до епічної, майже біблійної висоти. І з’ясувалося, чому сімейство молочарки займає таке значне місце у картині й така величественно.

Луи Ленен за проявами повсякденної, повсякденного життя зумів побачити приховане глибокий філософський зміст. Звичайною жанрової сценці він додав символічне звучання, підняв її рівня філософського обобщения.

Цель цих публікацій — показати способи розуміння прихованого сенсу творів живопису. Адже дуже багато високих духовних насолод можуть дати картини великих мастеров!

Но ми живемо у дивовижно складному, мінливому світі. Сучасна цивілізація, повністю джерело якої в науково-технічному прогресі й створює безперервний потік суєтної інформації, скажений ритм життя, Демшевського не дозволяє нам навіть одуматися, а чи не те, що вникати у прихований сенс картин. Тому сучасній людині, навіть щиро люблячому живопис, чувствующему її зачарування, буває важко зрозуміти духовний зміст багатьох чудових полотен, ті думки і почуття, які хотів висловити їх авторка. Хоча навіть за побіжному погляді на картину чітко відчувається, що є якась внутрішнє зміст, яке потребує розшифровці. При уважному розгляді виявиться, що таких картин вулицю значно більше, ніж здається перший взгляд.

Как ми сьогодні вже переконалися, видатна картина може мати дві сторони: одну зовнішню, видиму (форма, колір, сюжет тощо. буд.) і той, приховану, має подтекст.

Внешнюю бік картини можна більш-менш точно висловити словами відразу, при перше з картиной.

Но приховане філософське, духовний зміст подібних видатних картин, яке відкриває нам, як автор належить до людей, до світу, як він розуміє добро і зло, і він служить, яку мету мав він у виду, створюючи своє твір, розкривається не відразу, проникненню на духовне, філософський зміст таких картин потрібно учиться.

Конечно, є великі твори живопису, які мають прихованого підтексту. Їх моральне, духовний зміст глибоко, але водночас досить очевидно, а розуміння не особливого аналізу. До таких творам ставляться багато знаменитих портрети: наприклад, «Портрет Папи Інокентія X «роботи Веласкеса чи «Портрет стариганя, у червоному «Рембрандта. Для подібних портретів потрібен житейський досвід, вміння розпізнати характер людини з його зовнішньому виглядом. Сюди слід вважати і блискуче виконані жанрові сценки, ідейний зміст яких буває майже зовсім виражено в назві картини: наприклад, «Молитва перед обідом «Шардена чи ж «Працьовита мати ». Вони митець у поетичної формі показує зразки доброчесного поведінки. Прихованого підтексту немає і з прекрасні пейзажі. Наприклад, більшість пейзажів Ян ван Гойена, Альберта Кейпа, Похитонова, З. Ю. Жуковського. Ці краєвиди чудово передають відтінки найрізноманітніших настроїв, відчуттів, які художник хоче викликати в глядача: тиші, умиротворённого споглядання, повноти життя, радості, суму чи т. буд. Емоційний вплив на глядачів і є мета цих пейзажів. Вглядаючись у них, глядач часом довідається про природу то, що він раніше не помічав, відкриває нові межі її вроди й чарівності і, стаючи духовно багатшими, мимоволі починає більше любити дітей і цінувати чудовий божий мир.

В цих лекціях докладно розбираються ті картини, які мають прихований філософський, моральний подтекст.

А навіщо взагалі потрібно розуміння духовного змісту художнього произведения?

Во-первых, справжнє мистецтво " …є тільки із способів усвідомлення і висловлювання божественного, найглибших людських інтересів, всеосяжних істин духу «1. Тому розуміння ідейний зміст твори неповноцінно його сприйняття 2. Адже «що краще розуміють твір, тим більше можуть насолоджуватися їм «3.

Во-вторых, «…мистецтво нерідко слугує ключем, а й у деяких народів єдиним ключем, розуміння їх мудрості і релігії «4.

Словом, справжнє твір мистецтва орієнтоване як на зорове враження. Інакше вона перестало б виконувати своє призначення 5.

Следует ще додати, що розуміння прихованого змісту твору — захоплююче заняття, розширювальне розумовий кругозор.

Но існуюча художня критик у вона найчастіше неспроможна допомогти любителю живопису зрозуміти прихований сенс картини. Навіть аналізуючи окремо узяту картину, художня критик у більшості своїй приділяє незначну увагу смисловому аналізу, зосередившись історією творення картини, з’ясуванні прототипів героїв і характеристиці технічного майстерності художника.

Кроме того, деякі автори дають довільне тлумачення картин, спираючись на чуже мнение.

Вот приклади до сказаного.

В капітальному дослідженні М. У. Алпатова «Художні проблеми італійського відродження «(Москва, «Мистецтво », 1976), на стор. 175 при розборі картини Тиціана «Любов небесна і «Любов земна «читаємо: » … розкішно вдягнена жінка — це священна небесна любов, обнажённая — світська, людська ». Але у будь-який трактуванні сюжету картини символіка одягу і атрибутів «розкішно одягненою жінки «каже явно про земної любові, а оголеній — про небесної (див. главу «VIII. Композиція »). Помилкова твердження М. У. Алпатов робить, посилаючись при аналізі картини на роботи Панофски, Винда та інших.

В альбомі «Рембрандт „(„Білий місто “, Москва, 1997 р., текст: Мауриция Тадзартес, оформлення: Джованні Брески) читаємо на стор. 22 про картині „Викрадення Ганімеда “: „Цей шедевр виконаний глибокого сенсу, до цього часу переважають у всіх тонкощах не розтуленого “. Проте потім пише: “ …у Рембрандта ж полотні він зображений немовлям, чия чиста душа пристрасно прагне Богу ». М. Тадзартес наводить цю помилкову трактування картини, не спростовуючи її. Вона передбачає, що Рембрандт втілив у своєму «Викраденні Ганімеда «ідею з коментарів Карела ван Мандера до «Метаморфозами «Овідія. Але смішно говорити, хто плаче і дзюрить зі страху, що він пристрасно прагне Богу. Сам собою образ Ганімеда справді є символом прагнення людської душі досконалості, до Бога, але врахувати, що Рембрандт дуже вільно трактував античні сюжети (наприклад, сюжет про Данае), використовуючи лише ті частини їх фабули, яка потрібна висловлення його ідеї (розбір картини «Викрадення Ганімеда «див. у наступному главе).

И цей елітний реєстр безглуздих казусів можна було продовжити.

Хотя лекції присвячена живопису, я часто для більшої переконливості висловлюваних думок буду вдаватися до інших видів мистецтва: художньої літератури, скульптурі, іноді навіть до музыке.

Ведь закони художнього мислення, закони художнього освоєння навколишнього нас світу та її зображення одні й самі для письменника, поета, художника, скульптора, композитора. Різний матеріал, куди вони наділяють свої бачення, думки, почуття, переживання: писав, фарби і полотна, мармур і бронза, звуки. Різні і навіть інструменти, якими вони працюють. Але основні художні кошти, з допомогою яких творець втілює свій задум, не залежить від епохи, стилістичних та напрямів і жанрів, наприклад, такі елементи композиції, як деталь, символ, алегорія, гіпербола, антитеза, ритм, і навіть сутність композиції твори на цілому: її призначення висловлювати думки художника.

Цель ж мистецтва — розуміння внутрішньої злагоди людини, прагнення з’ясувати, що допомагає людині зберегти або знову розраховувати на свою божественну душі і що перешкоджає йому бути духовним людиною, і навіть що у обговоренні проблем, хвилюючих сучасне художнику общество.

Так розуміли значення своєї творчості великі діячі искусства.

Список литературы

1. Гегель. «Естетика «в чотирьох томах. Видавництво «Мистецтво ». М., 1968, тому 1-ї, стор. 13. Переклад Б. Р. Столпнера.

2. Про те, що моє розуміння думки твори посилює враження від твори мистецтва, в «Розмові про мистецтво М. М. Ге у Київській малювальної школі «(березень 1886 р.):

" Мертве, річ не вимагає розуміння, щось каже, всяке роз’яснення непотрібно — звідси хибне поняття, що кожна картина хороша, які потребують пояснення… Згадайте найвідомішу картину, і вам знадобиться пояснення, й докладне пояснення лише посилить враження витвори мистецтва. Мадонна Рафаеля, Сикстинська — неодмінно треба знати… ідею. «Страшний суд «Микель Анджело: коли дізнаєтеся, що велика художник передав у же своїй картині то віровчення Страшного суду, що займало всю західну католицьку церкву, все народи до 1000 року… як ви дізнаєтеся, що у цій картині: М[икель] А[нджело] зберіг Страшний суд всіх попередників своїх, як ви дізнаєтеся, що ця картина буде — сторінка Божественної комедії Данте, коли дізнаєтеся, що у цій картині Микель Анджело, страждаючи стражданнями оточуючих людей, шукав висловити свою віру надію справедливість, яка, на його думку, одна могла зупинити страждання всіх нещасних… Тільки тоді ви зрозумієте живу думку цього великої людини і великого художника » .

" Майстра мистецтв про мистецтво ". Видавництво «Мистецтво », М., 1970, тому 7, стор. 20.

3. Ганс Зедльмайр. «Мистецтво і істина: Теорія і метод історії мистецтва ». Видавець Андрій Спадкоємців. Переклад з німецької Ю. М. Попова. Післямова В. В. Бибихина. — СПб.: Ахiома, 2000 (Класика мистецтвознавства). Стор. 137.

4. Гегель. «Естетика «в чотирьох томах. Видавництво «Мистецтво ». М., 1968, тому 1-ї, стор. 13−14. Переклад Б. Р. Столпнера.

5. Гегель вважає, що завдання мистецтва визначають його зміст, коло ідей, а зміст, своєю чергою, визначає форму твори:

" Ми вже засвідчили її те, що істинної завданням мистецтва є вищих інтересів духу. На цьому відразу ж необхідно, що, оскільки йдеться про змісті, художня творчість неспроможна віддаватися невтримної фантазії, ці духовні інтереси встановлюють певні точки опори щодо його змісту, як різноманітними і невичерпними було його форми і образи. Те саме стосується та тіла форм — вони теж надані повного сваволі. Не всяке формоутворення здатне висловити й втілити ці інтереси, сприйняти в себе і їх, але певний зміст визначає ще й відповідну йому форму " .

Гегель. «Естетика «в чотирьох томах. Видавництво «Мистецтво ». М., 1968, тому 1-ї, стор. 19−20. Переклад Б. Р. Столпнера.

О порочність, навіть нелюдськості мистецтва, орієнтованого лише з зорове враження, пише знаменитий знавець живопису Макс Фридлендер:

" Французькі імпресіоністи наполегливо декларували необхідність відмовитися від людського участі. Так, Моне якось розповідав Клемансо: «Я був при ліжку померлої жінки, що її, зізнаюся, колись дуже не любив… та й у той момент продовжував ще любити. Я розглядав її віскі і каже сама собі — який цікавий фіолетовий колір… У основі явно синій, лише який? І напевно, ще червоний? І, то, можливо, жовтий… «Мистецтво, орієнтоване на абсолютність зорових вражень, перетворюватися на мистецтво бесчеловечное.

Программным вимогою імпресіоністів був відмови від будь-якого духовного упорядкування, від будь-який інтерпретації — в ім'я безпосередньо сприйманого образу, на чільне місце кута вони поставили гасло — «усе було насолодою щасливих очей ». У області суб'єктивного, у сфері душі, й стосунки до видимому світу, але це вдалося повною мірою, у сфері ж об'єктивного де вони досягли бажаного результату. Їх очей — нічим іншим, як орган духу, і душі, складових якесь єдине ціле, схильності й інтереси якого диктують вибір погляду, напрямку погляду і об'єкта. Саме тому їхні твори у тій мері визначаються особистістю художника, як і твори тих, хто свідомо ідеалізує видимое.

Так зване абстрактне мистецтво дійшло у сенсі украй. Вважаючи, що у живопису як і занадто багато очікувати від духовної мисленнєвої сфери, джерелом якої є природа, художники прагнучи до суто візуальному мистецтву та зовсім відвернулися від природы.

Нелепость цього останнього художнього захоплення (хоча вона, можливо, і останнє) у тому, що зухвалі і радикальні художники звернулися, зрештою, до самого примітивного мальовничому жанру — до орнаменту, які вже нічого не служить, а й просто ширяє вільно в порожньому просторі. «.

Макс Фрідлендер. «Про мистецтво і знаточестве ». Переклад з ньому. М. Ю. Кореневой під ред. А. Р. Наследникова. СПб: Андрій Спадкоємців, 2001 (Класика мистецтвознавства). Стор. 22−23.

Тем читачам, яких цікавлять проблеми еволюції і деградацію мистецтва, цікаво буде почитати книжку письменники та історика культури В. Вейдле (1895−1979) «Вмирання мистецтва «(Москва, видавництво «Республіка », 2001), і навіть книжку «Нічні думки «(Москва, видавнича група «Прогрес », 2000), написану однією з найяскравіших літераторів «Срібного віку », автором «Образів Італії «Павлом Муратовим (1881−1950).