Небольшой екскурс до історії ігор

Небольшой екскурс до історії игр

Филипп Арьес.

Арьес Ф. Дитина б і сімейне життя при Старому порядку.

Благодаря щоденнику доктора Эроара ми можемо уявити собі життя дитини на початку XVII століття, гри і етапи розумового й фізичного розвитку, яким відповідала кожна з цих ігор. Хоча йдеться про дофіні Франції, майбутньому Людовіку XIII. годі й боятися узагальнень, так як із дворі Генріха IV королівські діти, законні і незаконні, отримали те виховання, що інші нащадки дворянських сімей, і не було абсолютного різницю між королівським палацом і замками знаті. Отже, маленького Людовіка XIII виховували точно як і, як і його товаришів, — йому давав уроки фехтування та верхової їзди той самий вчитель, що викладав військові мистецтва — у Академії для дворянській молоді, пан де Плювинель, на чудових гравюрах до підручника їзди верхи де Плювинеля, зроблених Криспеном де По, можна побачити молодого короля під час занять в манежі. Єдина відмінність — майбутній монарх будь-коли відправлявся у колеж, який відвідувала вже у часи частина дітей знаті. У другій половині XVII століття ситуація змінюється: культ королівської влади з самого дитинства відокремив молодого принца з інших смертних, навіть самих знатних фамилий.

Людовик XIII народився 27 вересня 1601 року. Його особистий лікар Эроар залишив нам докладний щоденник з докладним описом кожного кроку маленького дофіна. У рік і п’ять місяців, зазначає Эроар, «він грає на скрипці, і у своїй підспівує собі». Раніше він задовольнявся більш підходящими при цьому віку іграшками: дерев’яна конячка, вертушка, «він намагатиметься відігравати з сторчака"*. У півтора року і йому дає скрипку, тоді це ще шляхетний інструмент, а «бренчалка», під яку танцюють весіллях і сільських святах. Тут мимоволі помічаєш, яке надають у той епоху музиці і пению.

* Кубарь — дзига, обхватываемый під час запуску мотузкою. Його обертання поддерживали, подхлестывая кубарь батіжком чи треххвостной батогом. Докладніше про змаганнях і іграх у культурі середньовіччя див.: Даркевич В. П. Народна культура Середньовіччя. М., 1988, з. 127−151.

В тому самому віці він починає витрачати час на кулі [гра, нагадує крикет]. «Дофін під час гри акторів-професіоналів у молот промахнувся і поранив пана де Лонгвиля». Це саме, що у сьогоднішній Англії півторарічний немовля став би витрачати час на гольф чи крикет. У рік і 10 місяців ми дізнаємося, що він «продовжує вибивати на барабані все марші»: кожна рота мала свій барабан і свій стройової крок. Його починають вчити говорити: «Спочатку його змушують вимовляти окремі склади, щоб потім було легше вимовляти цілі слова». Той-таки серпень 1603 року: «Корольова збирається обідати, з її наказу його садять, а з нею за великий стіл». Гравюри і картини XVI і XVII століть часто зображують дитини, що сидить за одним столом на високому стільчику зі спеціальним пристосуванням, який дозволяє йому звідти впасти. На такому, має бути, сидів Людовік XIII під час обіду своїй матері, як безліч його однолітків з деяких інших сімей. Цьому маленької людини виповнилося двох років, яке вже «ведуть у кабінет короля, і він під акомпанемент скрипки танцює різні постаті». Можна відзначити, наскільки рано розпочали часи вчити танців та музики. Це легко пояснює явище, зване сьогодні вундеркіндами, настільки часте у той епоху в сім'ях професійних музикантів, юний Моцарт наприклад. Згодом випадки раннього прояви таланту стануть більш рідкісними, отож і здаватимуться більш незвичними — поступово загальне долучення до музичної грамоті, навіть у елементарних і формах, відійде другого план чи взагалі відімре. Дофін починає говорити, Эроар записує в фонетичної транскрипції його перші слова: «казу татові» — скажу татові, «наису» — намалюй. Його часто порють: «…кричить, був випоротий (через те, що відмовлявся є), заспокоюється, потім знову кричить, потім їсть». «З гучними криками пішов у кімнату. Викарбовано. Сікли довго». Попри те що що він цілком поділяє життя дорослих — розважається, танцює та співає із нею, — він продовжує витрачати час на дитячих ігор. Йому двох років і сім місяців. Сюлли дарує йому «іграшкову карету, повну ляльок». «Красива лялька тітці (?)», — говорить він про своєму языке.

Он любить суспільство солдатів. «Його завжди любили солдати». «Він вовтузиться з іграшкової гарматою». «Зі солдатами він влаштовує маленьку війну. Пане де Марсан надіває йому вперше у житті високий комір. Він захваті». «Вони під час війни». Ми дізнаємося також, що він ходить у зал для гри акторів-професіоналів у м’яч, ніби дорослий, проте спить він у колиски. 19 липня 1604-го йому двох років дев’ять місяців, «надзвичайно збуджено — йому ставлять ліжко, вперше життя він спати над колиски». Він знає вже основи своєї релігії, на причасті йому показують облатку* —.

* Облатка (гостия) — вживалася для причастя з XII в., робилася з прісного пшеничного тесту, із зображенням агнця і креста.

«Боженька», говорить він про. Зупинимося мимохідь у цьому слові, яке всі час повторюють сьогодні священики і віруючі, але яку практично неможливо знайти у релігійної літературі Старого порядку. Як очевидно з сказаного вище, на початку XVII століття і, певне, набагато раніше воно вживалося як у дитячій промови, його вимовляли батьки та няньки, звертаючись до маленьких. Воно заразило мову дорослих XIX століття, і Бог Іакова став Боженькой малих детей.

Наконец, дофін вміє добре говорити. Він вимовляє зухвалі слова, забавляющие дорослих. «Король запитує його (показуючи різки): «Син мій, це? «Той сердиться й відповідає — вам. Король мимоволі рассмеялся».

В Святвечір 1604 року у повній мері бере участь у святах: йому 3 роки, «перед святковим вечерею приносять різдвяний пень, де вона буде танцювати і співати у честь яке Різдва». Йому дарують подарунки: м’яч і хитромудрі дрібнички з Італії, механічного голуба, призначеного також і королеви. Взимку вечорами, сидячи чотири стінах, — це у епоху, коли багато часу проводили на свіжому повітрі, — «він забавляється тим, що вирізує ножицями різні фігурки з паперу». Музика й танці як і займають велике місце у його життя. Эроар не без гордості зазначає, що «дофін вміє танцювати все відомі танці», він добре пам’ятає бачені їм балети, пізніше він сам брати участь у них участь, коли вже так само: «…раптом згадав спектакль, що бачив минулого року (і було двох років) і, чому маленький Білизну був зовсім голий? — Адже він грав Купідона». Він танцює гальярду, сарабанду і бурре *. Йому подобається співати та на мандоре (різновид лютні) Буало. Він співає пісню Робена: «Робен їде під Тур / Купити собі велюр, / Щоб зшити собі ковпак, / Я теж хочу так…». «Потім вона взявся співати собі колискову: «Хто хоче послухати пісню? / Дочка короля Луї / Бурбон так полюбив, / Це навіть обрюхатил ««. Чудова колискова для дітей! За кілька днів йому виповниться чотири, і вже знає, як називаються струни лютні, а лютня — інструмент знаті: «Грає рукою на губі і каже: як контрабаса» (Эроар використовує фонетичну транскрипцію і записує всі, навіть заїкуватості, коли вони мають місце). Ранні заняття на лютні не заважають, проте, йому із задоволенням слухати скрипку, грає самі народні мелодії весіллям одного з королівських кухарів, чи волинщика — однієї з каменярів, «починяющих його камін»: «Він може їх слухати годинами». У цей самий період її вчать читати. У віці п’ять місяців «йому подобатися гортати Біблію з картинками, годувальниця йому показує літери — він знає весь алфавіт». Потім приходит.

—————————————;

* Гальярда — парний, рідше сольний, танець, побутував у Європі з кін. XV До XVII ст. Сарабанда — темпераментний іспанський танець, згадується з 1569 р., в 1583 р. заборонено хто в Іспанії, виконувався під акомпанемент барабана, кастаньет, гітари, супроводжувався співом, пізніше стає урочистим придворним танцем. Бурре — французький сільський танець, виник близько сірий. XVI в., з XVII в. став придворним танцем з швидким темпом і чітким ритмом.

очередь чотиривіршів Пибрака, правил поведінки, моралі. Діти мусимо знати це напам’ять. Починаючи з чотирьох років йому викладають лист: його вчитель — паламар палацевої каплиці Дюмон. «Йому приносять письмовий прилад до їдальні. Дюмон збирається вести урок, він каже: я кладу приклад і йду до моїм учням». (Прикладом називали зразок, які було скопіювати.) «Він переписує приклад, точно копіюючи кожну букву. Дуже задоволений». Він починає ознайомитися з латинськими словами. У років професійний каліграф замінить клірика з каплиці. «Він переписує приклад, Богран, королівський каліграф, показує йому, як треба чинити писати».

Все ще грає у ляльки. «Йому подобається морочитися з маленькими іграшками та із німецькою кімнатою (мініатюрна меблі і самі кімната, яку виготовляли майстра з Нюрнберга). Пане де Ломени дарує йому ляльку, одягнену як дворянин, з великим коміром і надушену. Він її розчісує у відповідь: «Я женю його за ляльці Мадам (сестри) ««. Також йому не дуже подобається вирізати з паперу. Йому розповідають різні історії: «Він попросив годувальницю розповісти про куми Лисиці, про злом багатші і про Лазарі». «На ніч йому розповідають казки Мелюзины. Маю на увазі йому, що це казочки, а чи не правдиві історії». (Неправда чи, сучасно?) Казки призначалися тоді як для дітей — їх за вечорам слухали й голосували дорослі.

Одновременно з грою ляльками цей чотирьохп’ятирічний дитина стріляє з цибулі і відіграє в карти, шахи (о шостій років) і віддається таким дорослим розвагам, як м’яч із ракеткою і численні салонні гри. У віці він грає у «що покладеш ти в кошик». Потрібно відповідали — дофинку, принцесенку тощо. буд., забава дітей і молоді. З королівськими пажами, які старшою за нього, — в «подобаються вам компанія?», поводиться, і коли знає, що потрібно зробити чи відповісти, він запитує, тоді як вже забави п’ятнадцятирічних — наприклад, «запалити свічку з зав’язаними очима». Не з пажами, те з солдатами: «Він бере участь у самих різних забавах — „до душі місце “, „хто вдарив “, хованки, грає на волинці з солдатами». У шість починаються гри акторів-професіоналів у професії, рольові і групові гри, коли провідний щось зображує і треба здогадатися, що йдеться. Так розважаються і дорослі й підлітки.

Постепенно дофін дедалі більше прилучається до дорослого світу присутній на різноманітних видовищах. Йому п’ять років, «повели на галявину за псарнею (Фонтенбло), щоб показати, як будуть боротися бретонці, працюючі при королівському дворі». «Відвели у великих зал на бій догів з ведмедями і биком». «Пішов до залу для гри акторів-професіоналів у м’яч, оцінити борсукові бігу». З іншого боку, бере участь у балетах. О четвертій з половиню роки «йому.

надевают маску, йде до короля, танцює своєї ролі і внаслідок чого гребує відмовитися від маскою, щоб уникнути бути пізнаним". Часто перевдягається в пикардийскую покоївку, в пастушку, в дівчинку (він має ще дитячу туніка). «Після вечері дивиться, як танцюють під пісні якогось Лафореста» — солдат-хореограф і автор цих фарсів. У віці «зі стриманим задоволенням подивився фарс, у якому Лафорест грає дурного чоловіка, барон де Монгла — вітряну дружину, а Индре — коханця, що її спокусив». «Танцює в балеті чоловічу роль — штани поверх туніки (йому шість)». «Дивиться балет про колдуньях і чортах у виконанні солдатів пана де Марсана, складений пьемонтцем Жаном-Батистом (іще одна солдат-хореограф)». Він здатний показати не лише палацеві і бальні танці — їй їх викладають разом з листом і читанням. Він знає й уміє танцювати те, що тепер назвали б народними танцями, і те, що нагадує мені тирольские танці, які хлопчаки в коротких шкіряних штанях танцювали в инсбрукских кафе. Королівські пажі «танцюють бранль *, розігрують з себе сільських дурачков, піддаючи друг другу ззаду. Він робить те саме саме, як і вони (на п’ять років)!». Іншим разом його переодягають дівчинкою для невеличкий комедії: «Коли фарс закінчився, від нього зняли бальна сукня і він танцюєш: всі навколо сільські дурники, можна штурхати ззаду що стоять поруч. Йому не дуже подобається цей танець». Нарешті, традиційні свята: Різдво, свято Королів, Іванов день — він веде разом із дорослими, саме його запалює вогнище в Іванов день у дворі замку Сен-Жермен. У ніч на свято Королів «він у вперше обраний королем. Усі кричать: Пьет король! Залишають шматок, призначений Богу, — хто з'їсть, подає милостиню». «Відвели до королеві. Спостерігає з його вікна, як ставлять травневе дерево **».

Все змінюється на сім років — він большє нє носить дитячої одягу, відтепер його виховання до рук чоловіків. Він прощається з «маманга» — мадам де Монгла — й потрапляє у провадження пана де Субіза. Всіма силами його намагаються відвернути від дітей малого віку, особливо від ляльок: «Вам годі було більш грати вже з такими іграшками (є у виду німецька кімната), як і слід витрачати час на візника, ви вже великий, ви большє нє дитина». Він починає всерйоз навчатися верхової їзді, стрільби з різних видів зброї, його беруть на полювання. Він у азартні ігри: «Грає до кісток, виграє бірюзову дрібничку». Складається враження, що це вік позначає якийсь важливий етап — саме сім років у педагогічної і виховної літературі XVII століття згадується як вік, коли можна віддавати дітей до школи чи відпускати у життя. Не будемо перебільшувати. Хай навіть юний дофін не грає більше коштів у ляльки, в іншому його нинішня жизнь.

———————————.

* Бранль — старовинний французький танец.

** Травневе дерево — атрибут свята травневого короля, символ життєвої сили у природі.

не відрізняється від старої: його як і порють, бере участь у тієї ж розвагах. Щоправда, він все частіше ходити у театр, і він туди ходити щодня — відзначимо, яке значення надавали древні, що проводили багато часу під відкритим небом, частим видовищ в закритих приміщеннях! «Пішов на головну галерею, де король ганяє обруч». «Дуже подобаються непристойні казки Ла Клаветта та інших». «У своїй кімнаті грав у хрестик і решку (говоримо — „орел і решка “) і, як Король, — до кісток». «Грав у хованки з лейтенантом рейтар». «Пішов пограти у м’яч, звідти перейшов у головну галерею ганяти обруч». «Переодягнувся, танцює Панталоне». Тепер йому вже дев’ять: «Після вечері йде до королеві, грає у піжмурки, змушує грати придворних дам, принцес і королеву». Грає на ігри, потребують суспільства. «Після вечері годувальниця короля розповідає йому казки. Слухає з великим задоволенням». Йому давно виповнилося тринадцять, він усе ще грає у хованки.

До семирічного віку переважають гри акторів-професіоналів у ляльки й у німецькі будиночки, після — полювання, їзда, вправи із зброєю, театр: перехід ледь помітний у низці дитячих розваг, запозичених у дорослих чи які з їх участю. У двох років Людовік XIII почав витрачати час на кулі, у м’яч, вчетверо він стріляє з цибулі — гри, які замінять фізичні вправи, у яких грали все, мадам де Севинье поздоровляє свого зятя щодо його спритності при гру кулі. Романіст і історик Сорель напише трактат про групових іграх, призначений для дорослих. Проте вже 3 роки Людовік XIII гратиме у кошичок, о шостій — в «ремесла» й у «театр», тобто у гри, що займають чільне місце в «Будинку ігор» Сореля. О 5-й дофін грає у карти. У вісім він виграє в «бланк», азартну карткову гру, де удача переходить особисто від до рук.

То ж стосується музичних і драматичних спектаклів: у трьох Людовік XIII танцює гальярду і сарабанду, отримує своєї ролі в придворних балетах. З п’яти дивиться фарси, з семи — комедії. Він співає, грає на лютні і скрипці. Він перших лавах глядачів на виступах канатохідця, на боях биків, на змаганнях борців. Нарешті, бере участь у торжествах щодо сезонних і релігійних свят — Різдво, Травень, Іванов день… Ми, що у ті часи ще немає чіткої кордони між дитячими і дорослими іграми. Вони мусили загальними тим та інших.

* * *.

В початку XVII століття ця універсальність большє нє поширюється на маленьких. Ми добре знаємо їхні ігри, оскільки починаючи з 15 століття, тобто із появи путті в іконографії, художники дедалі більше звертаються до образу дитину і сценам, що зображує граючих дітей. Там можна дізнатися дерев’яну конячку, вітряну вертушку, птицю, прив’язану за лапку, і іноді. рідше — ляльку. Зрозуміло, що це призначалося самих молодого віку. Проте мимоволі виникає запитання: було так завжди чи колись усі ці тут іграшки належали світу дорослих? Деякі їх з’явилися завдяки дитячій потребі наслідувати дорослим, зменшувався масштаб до їх розмірів, як, наприклад, дерев’яна конячка за доби панування гужового транспорту. Вітряна вертушка — ці які працюють на кінці палички крила не що інше, як імітація сучаснішого технічного досягнення, ніж коняча потяг, — силу вітру почали залучити до Середньовіччі. Той-таки рефлекс, що змушує сьогоднішніх дітей грати вже з іграшковою вантажівкою чи автомобілем. Хоча, втім, вітряки давно зникли з наших сіл, вертушки на паличках досі продаються на ярмарках і дитячих майданчиках громадських парків. Діти — це найбільш консервативна частина суспільства.

Перейдем решти дитячим забавам, основу яких, здається, лежить щось інше, ніж прагнення наслідувати дорослим. Так, часто-густо можна побачити зображення дитини, що грає з птахом: у Людовіка XIII була сорока, і він, їй дуже дорожив. Можливо, це нагадає деяким читачам полуручную для крука з підрізаними крилами з їхньої власної раннього дитинства. Птах на картинах в вона найчастіше прив’язана, а дитина смикає за нитку. Зустрічається варіант, із дерев’яної птахом. У цілому нині, судячи з іконографії, птах на прив’язі, здається, є найбільш поширеної іграшкою минулих років. Тим більше що історик грецької релігії Нильсон каже, що у древньої, як, втім, й у сучасної Греції перші дні березня хлопчики, як вимагає звичай, роблять дерев’яних ластівок, насаджують їх, як флюгер, на палички і прикрашають квітами. Після діти, кожен зі своєї пташкою, обходять будинок за будинком і отримують подарунки. Тут птах, справжня чи дерев’яна, не індивідуальної іграшкою, а елементом колективного сезонного свята, у якому молодь ж виконує функцію, відведену їй у відповідність до віком учасників, надалі ми вже зустрінемося з подібними святами. Отже, те, що стає згодом індивідуальної іграшкою, не несучою ніякого соціального, релігійного і календарного змісту, було, очевидно, спочатку пов’язані з церемоніями, собиравшими разом дітей, молодь (не виділених ще особливі вікові категорії) і дорослих. У тієї самої Нильсона помітні, наскільки загальним всім вікових груп було хитання на гойдалках — від.

простых, подібних до ваги, до підвішених на мотузках, часто можна зустріти в іконографії навіть XVIII століття. На античної кераміці можна побачити сцени, у яких хлопчики стрибають на хутрах з вином і качають дівчаток на гойдалках під час свята юності. Нильсон інтерпретує ці сцени як ритуал родючості. Між релігійної церемонією і її основний складової — обрядом існувала тісний зв’язок. Згодом гра втратила релігійний сенс, подолало рамки громади і стала доступний для кожного невтаємниченому. І стаючи такою, гра перетворюється на розряд дитячих забав, які представляють як у чистому, законсервованому вигляді весь репертуар архаїчних обрядів, віддавна багатьох призабутих дорослими.

Изучая проблему ляльок та інших мініатюрних іграшок, ми дійшли того ж таки висновку. Фахівці з історії іграшки та колекціонери ляльок і мініатюрних фігурок майже можуть відрізнити ляльку — дитячу іграшку з інших статуеток і зображень, немов у величезному кількості поставлених археологічними розкопками. Найчастіше несуть релігійну навантаження: культ оселі, обряди поховання, зображення прочан тощо. буд. А скільки ж разів археологи приймали за іграшки мініатюрні копії предметів побуту, призначені зі світу? Далекий від укладання, що бункери малі діти не грали тоді з ляльками чи та іграшки — маленькими копіями предметів з обігу дорослих, просто ними користувалися як діти, сьогодні які є монополістами у цій галузі. У давнину вони були приналежністю, по крайньої мері, померлих. Схоже сусідство ляльок і обрядових фігурок простежується й у Середньовіччі, а сільському побуті трапляється того пізніше — лялька є грізним знаряддям до рук чаклуна і ворожки. Пристрасть відтворювати в мініатюрі покупців, безліч які оточують предмети повсякденні проявляється у народному мистецтві, призначений однаковою мірою для розваги дітей і дорослих. Знамениті неаполітанські ясла є яскравим прикладами того. Європейські музеї, особливо німецькі і швейцарські, сповнені складних конструкцій, які мають собою лялькові будиночки, меблі і мініатюрні інтер'єри, відтворюють в зменшеному вигляді кожну деталь знайомих всім справжніх предметів. Робилося чи це, щоб продемонструвати майстерність? Хтозна, ці кумедні штучки, дуже популярні серед дорослої публіки, позбавляють байдужими дітей. «Німецькі іграшки» йдуть мови у Франції нарозхват. Принаймні того як вони переходить до сферу суто дитячих розваг, їх називають єдиною спільною всім вікових груп словом — дрібнички. Колись це слово було синонімом іграшки. Еволюція мови віддалила його від початкового значення, а еволюція почуттів, навпаки, закріпила дітей вживання іграшок та мініатюрних копій справжніх об'єктів. У ХІХ столітті дрібничка перебирається на вітрини й у салони, однак досі зменшеній копією будь-якого предмета: мініатюрний портшез, меблі, крихітна посуд — із нею не грають, на них дивляться. Тут проявляється колишня пристрасть обивателя до неаполітанським яслам і іншим виробам цього жанру. При Старому порядку суспільство зберігало прихильність до таких забавам, що сьогодні назвали б хлоп’яцтвом, позаяк нині вони й остаточно відійшли до області дитинства.

Еще в 1747 року Барб'є пише: «У Парижі придумали ляльки, іменовані маріонетками… Є лялька Арлекін, є Блазень (з італійської комедії), є ляльки, що зображують пекарів, є й маленькі пастух і пастушка (з пасторалі). І це дрібничка настільки підкорила весь Париж, що не можна прийти ані за будинок. ніж наштовхнутися на камін з підвішеними у ньому ляльками. Їх дарують всім підряд, жінкам і дівчаткам, і фурор настільки карколомний, що спочатку цього року всі прилавки були забиті ними як новорічних подарунків… Герцогиня Шартрская заплатила за одну таку, розписану Буші, 1500 ліврів». Чудовий бібліофіл Жакоб, наводячи цю цитату, зазначає, що у час нікому і на думку не прийшло займатися подібним хлоп’яцтвом: «Люди світські занадто зайняті своїми справами (цікаво, що він заявив б, якби жив у час) не можуть вже собі дозволити поводитися, як у ці давні добрі пусті часи, — часи процвітання бильбоке* і ляльок на нитках, тепер це справа дітей».

А ось інше прояв популярного мистецтва мініатюризації, який породив німецькі дрібнички і неаполітанські ясла, — театр маріонеток. Він зазнав таку ж еволюцію. Ліонський Гиньоль на початку ХІХ століття — персонаж народного театру для дорослих. Сьогодні гиньоль — під назвою лялькового дитячого театру.

Эта кодексу, який існуюча невизначеність дитячих ігор пояснює, чому з XVI до початку ХІХ століття одягнена лялька служила модникам і модницям замість манекена і була часто об'єктом колекціонування. Герцогиня Лотарингская хоче зробити подарунок породіллі (1571): «Вона просить вас передати п’ять-шість невідь що великих ляльок у самій розкішної одязі, хоч яку можна знайти, щоб послати їх чарівному дитя герцогині Баварської, недавно народила». Подарунок призначається матері, хоча й у вигляді подарунка дитині! Колекційні ляльки здебільшого були дитячими іграшками, зроблені досить брутально й із якими невідь що бережно зверталися. Колекційні ляльки були модними ляльками. Згодом модні ляльки зникнуть, завдяки винаходу літографій їх замінять гравюры.

——————————————.

* Бильбоке — гра, перебувала в тому, щоб кулькою, прив’язаним на шнурі до стрижню, потрапити до філіжанку, прикріплену при цьому стрижню.

Неопределенная межа між предметами, іменованими іграшками для малих та їх початковою призначенням, зникає за доби, з якого починається ця глава, — до 1600-м років. Вони відтепер призначаються дітям. Лише маленька деталь відрізняє їхнє тодішнє призначення від сьогоднішнього. Як зазначалося з прикладу дитинства Людовіка XIII, ляльками грали і хлопці. У ранньому віці про дітей те й інше статі ставилися практично однаково: й ті та інші носили однакові костюми, однакові сукні. Цілком можливо, завдяки одязі, і іконографії можна знайти взаємозв'язок між дитячої спеціалізацією іграшки та значенням раннього дитинства починаючи з кінця Середніх століть. Дитинство стає хранителем звичаїв і обрядів, багатьох призабутих взрослыми.

* * *

Сугубо дитяча спеціалізація ігор до 1600 року стосується лише раннього дитинства — чотирьох років вона стирається і зникає зовсім. Починаючи від цього віку дитина грає у самі гри, як і дорослі, те з дітьми, те з тими самими дорослими. Ми це знаємо переважно завдяки багатою іконографії, оскільки з епохи Середньовіччя до XVIII століття гри стають улюбленим сюжетом художників, це свідчить про місце, яке займали розваги у суспільства при Старому порядку. Ми вже бачили Людовіка XIII, граючим це й в ляльки, й у м’яч, ранній варіант сучасного тенісу, й у кулі, й у «хокей» (гра із м’ячем і ключками) — три останні гри нам здаються скоріш іграми для підлітків і дорослих. На гравюрі Арну кінця XVII століття зображені діти з колодою карт — діти знатних прізвищ, про що свідчать манжети на рукавах дівчинки. Ніхто вбачає нічого обурливого у цьому, що вони відіграють в азартні ігри, причому за власний кошт. Сюжет одній з гравюр Стелли, присвячених забавам путті: проигравшийся в пух дитина, видно, що митець співчуває його горю. Художники-караваджисты (XVII століття) часто пишуть солдатів, захоплених грою в тавернах: поруч із старими служаками сидять хлопчики, ледь досягли дванадцяти років, і з неменшою пристрастю стежать, що відбувається на картковому столі. На полотні Бурдона можна побачити групу волоцюг, спостерігачів двома малолітніми гравцями до кісток. Тема азартних ігор за власний кошт серед дітей не шокує ще думку, оскільки часто на картинах фігурують не найманці і бродяги, а й знатні персонажі Ленена.

Взрослые ж, навпаки, знаходять задоволення на забавах, які ми сьогодні називаємо дитячими. Різьблення на кістки чотирнадцятого з Лувру зображує гру в «жабу посередині»: юнак сидить землі, його штовхають зусебіч, і намагається впіймати однієї з граючих. Часослов Аделаїди Савойской (кінець 15 століття) містить календар, повний ілюстрацій, з зображенням ігор, в більшості своєму ігор не лицарських. (Спочатку календарі иллюстрировались сценами ремесел, крім травня — травень присвячувався любовним залицянням. Потім на ілюстраціях з’явилися гри, займаючи дедалі більше важливе місце — гри лицарські, такі як полювання з гончими, і навіть народні.) Один із них — гра «в в’язанки»: провідний зображує свічку у центрі кола, інші попарно стають до кола — дама позаду кавалера, палко його обнімаючи за талію. Через кілька сторінок — село, її жителі: чоловіки, жінки, маленькі доньки та великі — вийшли на і перекидаються сніжками. Грати початку XVI століття — селяни і дворяни, їх у одязі пасторальних пастушків, бавляться боротьбою. Серед граючих немає жодної дитини. Картини голландських майстрів XVII століття (другої половини!) — самі розваги. На, а такою можна розрізнити кількох дітей, але у натовпі дорослих різного віку: жінка закриває обличчя фартухом, її рука виставлено позаду. Людовік XIII та його матір забавлялися грою у хованки. У готелі Рамбуйє можна було пограти в піжмурки. Ця гра відбито на гравюрі Лепотра — які відіграють селяни, діти впереміж із дорослими.

Теперь можна було зрозуміти, чому, вивчаючи іконографію ігор. сучасний історик Ван Марль так прокоментував це явище: «Що ж до розваг дорослих, неможливо точно сказати, що ж вони відрізнялися від розваг дітей». Боже мій, так ні чем!

* * *.

Дети також брали участь — кожна вікова категорія у своїй ролі — в сезонних святах, збирали, зазвичай, все співтовариство. Нам важко, яке надавалося ігор і святам у тодішньому суспільстві. У свідомості сьогоднішнього людини, міського чи сільського жителя, їм залишається тільки малий зазор між професійної життям, стомливою, з перебільшеним до неї ставленням, сімейними справами, наполегливими і що виключають щось інше. Уся соціально-політична література — відбиток сучасної суспільної думки — свідчить про умов життя і праці. Про захист реальних заробітків піклуються профспілки, система страхування полегшує ситуацію у разі хвороби чи.

безработицы — такі основні завоювання народу, по крайнього заходу, найпомітніші у власних очах громадського думки і найбільш аргументовані у політичному літературі. Навіть пенсія стала не заслуженим відпочинком, а скоріш фондом, що дає хіба що єдину можливість значних накопичень. Розваги, ставши хіба що ганебним заняттям, допускаються лише окремих випадках — в належний час, з легким нальотом заборонності. «Легально» можна розважатися лише разів на рік, в період літніх відпусток, у серпні, коли численна різношерсту юрбу, зросла з кожним роком, зокрема й у значенні кількості автомобілів, потрапляє до морським пляжів, води та сонцю або до гірським курортам.

В середньовічному суспільстві робота не займала стільки часу й вони мали б такого великого значення, тоді як ми вже більше століття будуємо їх у ранг найпершим людської цінності. Величезною натяжкою було сказати, що вона мала тоді приблизно хоча б сенс, що і він. Зате ігри та зовсім розваги далеко виходили далеко за межі нинішніх уявлень. Вони мусили одній з можливостей суспільства відчути себе єдиним цілим. Це твердження справедливо всім видів ігор, але це найбільш яскраво їх соціальна роль виявляється в період великих сезонних і обрядових свят. Кожному свята відповідав свій день була в календарі і своя традиційна програма. До цього часу їх вивчали лише фольклористи й фахівці з народних звичаям, притому лише у сільської середовищі, тоді як у насправді усе суспільство приймало у яких активна. І діти — маленькі доньки та великі — беруть участь у подіях на правах іншого члена суспільства, граючи свою, відведену звичаєм роль. Звісно, не будемо тут розглядати історію цих свят — тема величезна, хоч і безсумнівно цікава для історії суспільства, — нам вистачить лише кількох прикладів, аби зрозуміти, яке займали діти у цій сфери життя. Втім, браку матеріалі на цю тему ми маємо, навіть, а то й вдаватися до фольклорній літературі. У нашому розпорядженні є багатюща іконографія — численні картини з буржуазної та Київської міської життя. Ці картини власними силами вже свідчить про значенні свят для пам’яті і умонастрої, їх малюють знову і знову, намагаючись зберегти якомога довше спомин короткому моменті, протягом якого вони длились.

Излюбленный сюжет митців та їхніх замовників — свято Королів, очевидно, найбільший у року. У Іспанії він досі зберіг пріоритет, втрачений їм у Франції користь Різдва. Коли мадам де Севинье, що у своєму замку Шато-де-Роше, дізналася народження онука, їй.

захотелось прилучити зі своєю радості прислугу. Вона пише, як гарно все влаштувала: «Я почастувала їх вином і вечерею — вечерю на вшанування свята Королів, ні більше, ані менше». На одній з мініатюр в часослові Аделаїди Савойской зображений перший епізод свята. Дія розгортається кінці 15 століття, проте ритуал довго залишався незмінним. Жінки, чоловіки, родичі збираються навколо столу. Одне з гостей тримає майже вертикально королівський пиріг. П’ятишестирічний дитина ховається під столом, мініатюрист вручає їй щось на кшталт свитка. Напис починається на Рh…. Знак подано, настає момент, коли з звичаєм дитина тягне, як жереб, шматки королівського пирога. Церемонія провиходить в такий спосіб: дитина ховається під стіл, одне із гостей відрізає шматок і кличе: «Рhaebe, Phaebe…» (звідси Рh на мініатюрі), — дитина відповідає і називає ім'я гостя, яка хоче віддати цей шматок тощо. Один із частин пирога призначалася бідним, тобто Богу, і той, яким вона діставалася, відкуповувався милостинею. Милостиня, втрачаючи релігійний характер, певне, поступово перетворилася на обов’язок Короля заплатити викуп чи надати інший пиріг, але вже бідним, а гостей. Чи так це? Можливо. Нас цікавить лише роль, відведена протоколом дитині. Процедура проведення офіційних лотерей XVII столітті безсумнівно переймає цей звичай: на фронтисписі книжки «Критика лотерей» — дитина, тягнув номер. Традиція збереглася донині — номери витягуються на кшталт шматків королівського пирога. Роль ведучого пояснює обов’язкове присутність дитини під час довгих нічних святкових пильнувань.

Второй епізод, кульмінаційна точка дійства, — священний звичай співтрапезників щасливчика, який очолює свято, міг би належно коронованого: «Король п'є». Це улюблене сюжет фламандських і голландських майстрів. А про знаменитому полотні Иорданса в Луврі, можна знайти в багатьох художників Півночі Європи. Погляньмо на картину Метсю, виконану реалістичнішій і менше бурлескной манері. Ось присутні зібралися навколо Короля свята. Гості різного віку і станів, обслуга поруч із господарями. У центрі стіл. Король, старий, п'є. Його вітає дитина, піднявши капелюх. Можна можна не сумніватися, це той самий дитина, що тягнув жереб (говорив, кому який шматок). Поруч видно чергового дитини. Він тоді ще замалий для ролі ведучого — сидить одному з спеціальних високих стульчиков, прив’язаний до сидіння, такі стільчики ще повсюдно в ходу. Малюк ледь вміє триматися на ногах, але вже настав має брати участь в святі. Одне з гостей одягнений блазнем. У XVII столітті безумно люблять переодягатися і найнеймовірніші наряди тут було до місцеві. Проте блазня можна побачити і інших картинах із зображенням цієї знайомої всім сцени — королівський блазень є частиною церемонии.

Случалось, що шматок з бобом перепадав дитині. Так, Эроар пише 5 січня 1607 року (свято відзначали напередодні Богоявлення) — майбутній Людовік XIII став «Королем вперше». Полотно Стіна 1688 року присвячено «коронації» наймолодшого сина художника. Йому надягають паперову діадему, саджають на лаву, як у трон, а жінка похилого віку гості обережно дає їй попити вина з келиха.

На цьому свято не закінчувався, наступала чергу третього епізоду, що тривав до ранку. Зауважимо, що що з присутніх — ряджені, іноді з їхньої головних уборах прикріплено таблички із відведеною їм роллю у виставі. Дурню стає на чолі невеличкий процесії у складі кількох масок, музиканта (найчастіше скрипаля) і знов-таки дитини. По звичаєм вона має дуже конкретну функцію — несе Королівську Свічку. У Голландії ця свіча чорного кольору, мови у Франції вона різнобарвна. Мадам де Севинье сказала якось щодо однієї дами: «Виряджена, як Королівська Свіча». Під проводом блазня процесія «співаків зірки» (так їх називали мови у Франції) ходила по сусідам, збираючи з нього данина як дров, продуктів чи примушуючи господарів зіграти у кістки. На гравюрі Ф. Мазо «Ніч.» (1641) співаки зірки: двоє чоловіків, жінка з гітарою й немовля з Королівської Свічкою.

Благодаря розписаним гуашшю віялу початку XVIII століття ми можемо простежити рух кортежу досі зустрічі у будинку. Передпокій зображено в розрізі, як і декорації для містерії — характерний прийом живописців 15 століття, в такий спосіб одночасно видно вулиця і приміщення, точніше частина останнього. У передпокої п’ють за здоров’я короля і вибирають королеву. На вулиці ряджені стукають через двері, їм збираються відкрити. Чим більше дурнів, тим веселіше — не звідси це вираз?

Итак, можна буде усвідомити постійне активна дітей у церемоніях протягом усього свята. Це ж відбувається у Святвечір. Эроар пише: Людовіку 3 роки, «побачив різдвяний пень, де вона танцював співав на вшанування Різдва». Може бути. саме його кидав сіль чи кропив вином різдвяне поліно, як вимагав ритуал кінця XVI століття, опис якого робив германоязычный швейцарець Томас Платтер, вивчав медицину в Монпельє. Він спостерігав цей звичай в Юзесе. На підставках в каміні стоїть поліно, увесь дім збирається навколо. Найбільш молодший бере в правицю ста;

кан вина, хлібні крихти чи щіпку солі, у лівій руці в нього палаюча свічка. Усі знімають шапки, дитина робить хресне знамення: «В ім'я Батька…» — кидає сіль до одного кут вогнища… — «і Сина…» — на другий куток і т. буд. Коли поліно згоряло, вугілля не викидалися — вони мали чудесну собі силу й захищали будинок, від лукавого. Дитина грає тут роль, відведену йому традицією у співтоваристві. Таку ж роль, втім, він виконує і зборах по менш значущим випадків, роль всі гроші доти ж соціального характеру — під час сімейних урочистостей, що супроводжуються святковим частуванням. Так, звичай вимагав, щоб передобідні молитви читали наймолодші, а прислуговували за одним столом діти без винятку. Вони подавали напої, змінювали страви, нарізали м’ясо. Ми познайомимося ближче зі змістом цих звичаїв, розглядаючи структуру сім'ї. Зазначимо, наскільки в XIV—XVII століттях поширена практика довіряти дітям особливу функцію в церемоніях суспільного телебачення і сімейного характеру, повсякденних і святкових.

Следует сказати, що існували й інші свята, які, хоч і відзначалися все суспільство загалом, залишали за молодими монополію на головну роль, відводячи іншим роль глядачів. Ці свята вже виявляли себе, немов дні дитинства юності: ми бачили, наскільки кордон між двома цими віковими станами була розмита, на відміну чіткої лінії, проведеної з-поміж них сьогодні.

В Середньовіччі, щодня Безневинних Немовлят, діти займали церква Косьми і вибирали зі своїх лав єпископа, який керував церемонією, що закінчується хрещеним ходом, чи збиранням пожертвувань, чи навіть обідом. За традицією, якої йшли ще XVI столітті, молодики вранці щодня Безневинних Немовлят ходили у домівках і давали батогів тим своїм товаришам, все ще не стали з ліжку, примовляючи: «Одержуй немовлят».

«Жирный вівторок» постає святом школярів й молоді. Фитц-Стефен описує, як цей свято в XII столітті у Лондоні, де проводить молоді роки його герой Фома Беккет, учень школи при соборі св. Павла: «Усі учні принесли вчителю своїх бойових півнів». Півнячі бої, де ще існують — у Фландрії й у Латинської Америки, — і нині дуже популярні, але вони — розвага дорослих. Півнячі бої в Середньовіччі безпосередньо пов’язує з молоддю і навіть з школою. Один дьеппский текст XVI століття ще містить відзвуки цієї традиції, перераховуючи те, що іде у сплату поромнику: «Від вчителя, що тримає школу у Дьєппі, — один півень, коли є бої у шкільництві чи у якомусь місці у місті, від цього вільні на зазначеному судні й інші школярі Дьеппа».

В Лондоні, як у Стефен, жирний вівторок починався з півнячих боїв, що тривали ціле ранок. «Після полудня вся околишня молодь виходила пограти у знамениту гру у м’яч… Дорослі — батьки та міська знати — сідлали коней і верхом їхали доречно, де веселилися молоді, разом із ними вони знову знаходили своє власне молодість». Гра у м’яч зазвичай збирала кілька груп, протиставляючи друг другу то через два різних приходу, то дві різні вікові категорії: «Гра у м’яч або ж кулю звична щодня Різдва між товаришами з місця Керак в Оверни (та інших місцях теж), поділяються ж гравці в такий спосіб, що у одну бік виявляються вільні, а, по іншу — одружені, і переносять вони м’яч чи кулю з місця цього разу місце, намагаючись кожен забрати її в іншого, щоб отримати приз, і той, хто ж краще за все це робить, отримує нагороду в цей самий день».

Еще в XVI столітті у Авіньйоні карнавал організовував і раніше вів «настоятель братства», голова співдружності клерків, працювали у нотаріусів і прокурорів, такі лідери молоді зустрічаються всюди, по крайнього заходу півдні, «ватажки задоволень», як його назвав один сучасний ерудит: князі любові, королі братств, абати чи капітани юності, абати підмайстрів дітей міста. У Авіньйоні щодня карнавалу студенти мали права бити євреїв і повій, якщо ті не заплатять викупу. У історії Авіньйонського університету відзначений на такому факті: 20 січня 1660 року вице-легат встановив розмір викупу до одного екю з повії.

Большими молодіжними торжества були травневі і листопадові свята. Завдяки Эроару знаємо, що Людовік XIII, будучи дитиною, виходив на балкон дивитися, як водружають травневе дерево. Травень — другої за популярності, після Королів, свято серед художників народного побуту. Він надихнув створення безлічі картин, гравюр, шпалер. А. Вараньяк розгледів цю тему «Весні» Боттічеллі. На інших зображеннях традиційні церемонії репрезентовані понад реалістично. Грати 1642 року дозволяє нам уявити, як селище чи село першого травня. Перед нами вулиця. Поважна пара і старий вийшли зі своїх домівок і чекають одразу на порозі. Вони готуються зустріти групу дівчат, які йдуть у напрямку до ним. Один із дівчат, та, що попереду, несе кошик з фруктами і пирогами. Так вони ходять від двері до дверей, й у подає що-небудь з харчів у відповідь побажання: ходіння від двері до дверей є основним елемент молодіжних свят. У першому плані — зовсім малесенькі діти в сукенках, дівчинки і хлопчики, з їхньої головах вінки з квітів, сплетені їм матерями. На інших зображеннях дитяча процесія вибудовується близько хлопчика, несе травневе дерево: у порядку діти роблять однієї голландської картині 1700 року. Дитячі зграйки проходять у всій селі за травневим деревом, самі маленькі тривають від вінками вся її голова. Дорослі стоять на порогах приватних будинків, готові ухвалити процесію. Травневе дерево іноді подають як жердини, оповитої та городніми листям. Але нас потребу не дуже цікавлять епізоди з травневим деревом. Зазначимо лише факт, що збирають зі дорослих своєрідну данина, і звичай прикрашати дітей вінками з квітів, що йде пов’язати з ідеєю про відродження рослинності, що символізується також деревом, яке носять повсюди і в результаті розширення зрештою садять. Ці вінки з квітів стали звичайними для дітей, як природний атрибут віку, в сценах ігор, зображуваних художниками. На індивідуальних чи сімейних портретах діти обов’язково або плетуть, або мають вся її голова такий вінок з квітів чи листя. Подивимося на отой портрет двох маленьких дочок Ніколаса Маса в Тулузском музеї: перша надіває вінок з листя, вільної рукою виймаючи квіти з кошика сестри. Неможливо втриматися від спокуси поставити поруч травневі церемонії і звичай пов’язувати сприйняття дитинства з життям рослин.

Другая група дитячих і молодіжних свят припадала початку листопада. «4 і побачили 8-го (листопада), — писав студент Томас Платтер наприкінці XVI століття, — був маскарад Херувимів. Я теж наділ маску і пішов у будинок доктора Сапота, де проходив бал». Йдеться про маскараді для людей, Не тільки для дітей. Він зник з обігу нашого часу, витіснений всемогутнім сусідством Дня поминання. Громадське думка большє нє допускає занадто тісного сусідства з нею веселого свята дитячих перевдягань. Однак у Північній Америці до цього часу живий і відомий як Хелловін. Пізніше день св. Мартіна стає особливим днем для дітей, чи, точніше, що для школярів: «Завтра день св. Мартіна, — читаємо в шкільному діалозі початку XVI століття, що розповідає про життя шкіл у Лейпцизі.— Ми, школярі, збираємо величезне милостиню… звичаєм, коли бідні (школярі) ходили від двері до дверей, одержуючи гроші». Тут знову зустрічаємо ходіння додому, про яку ми говорили, розповідаючи про травневих святах, специфічна особливість дитячих свят — милостиню — означало або жест гостинності, або було з самим звичайним жебрацтвом. Відчуття таке, що ми доторкнулися до рештків дуже древньої структури поділу суспільства до вікові категорії. Втім, від нього залишилася тільки легке спогад, котре надає молодим головну роль колективних торжествах. Слід сказати, що саме церемонія майже розрізняє власне дітей і молоді. Цей пережиток часів, якщо їх взагалі розрізняли, не зовсім соответство;

вал реалій життя, пригадаємо яка виникла у XVII столітті звичку прикрашати квітами голови лише найменших дітей, ще які одягали сукні. На середньовічних календарях можна побачити в квіткових і листяних вінках юнаків, досягли віку любви.

Какова вона була роль, відведена дитинства і молодості, — основна у травні, епізодична на святі Королів, — роль це була підпорядкована певному звичаєм і відповідала правилам колективної гри, собиравшей разом у одну соціальну групу людей різного віку.

* * *.

Были та інші обставини, потребують участі різного віку загалом святі. З XV по XVIII століття, котрий іноді на початку ХІХ століття (у Німеччині) численні жанрові сцени — в живопису, гравюрі, на шпалерах — зображують сім'ю, де діти і батьки збираються в камерний оркестр, який акомпанує співакові. Відбувалося це торік, головним чином, за їжею. Іноді зі столу вже було прибрано, іноді музична інтермедія розігрувалася вулицю просто посеред обіду, як і показано голландською полотні 1640 року: компанія сидить за одним столом, але страви большє нє змінюють — хлопчик, чия обов’язок приносити тарілки і подавати вино, зупинився, один гості, притулившись спиною до коминку й піднявши келих, співає, швидше за все, застільну пісню, інший гість тримає лютню і акомпанує .

Сегодня ми готуємося вже не уявляємо в повною мірою, яке у повсякденні займали тоді музика і танець. Томас Морли, яка написала книжку «Introduction to practical music», що вийшла 1597 року, розповідає, як обставини зробили потім із нього музиканта. Він обідав у компанії, «коли обід закінчився, й по звичаєм принесли ноти, господиня вдома показала мені мою партію і якого цілком серйозно попросила мене проспівати. Мені довелося б довго вибачатися і пояснювати, що її немає співати, всі були здивовані, і з стали навіть пошепки запитувати друг у друга, де був вихований». Якщо звична і популярна практика гри у тому чи іншому музичному інструменті чи навіть співу повсюдна в елизаветинської Англії, вона досить поширена та Франції, Італії, Іспанії, Німеччини, у порозумінні зі старовинними середньовічними звичаями, змінюючись разом із музичними смаками і удосконалюючись технічно до XVIII—XIX століть, протримавшись десь менше, десь більше. Нині вона збереглася лише Німеччини, Європі й Росії. І так було серед знаті чи буржуа, де любили камерні концерти, як було й менш високошляхетних колах. Селяни і навіть злиденні грали на волинках, виеллах і.

crin-crin — недосконалих прообразах сучасних скрипок. Діти рано починали займатися музикою. Людовік XIII з перших років життя співав народні чи сатиричні пісні, нічого не походившие на дитячі хороводні двох останніх століть, він знав, як називалася кожна струна лютні — шляхетного інструмента. Діти виконували свої партії, у камерних концертах — образ. розтиражований старовинної іконографію. Вони також грали і з однолітками — художники часто зображують групу дітей із інструментами до рук, ось, наприклад, полотно Франса Хальса: два хлопчика, один грає на лютні, інший — брат чи навіть товариш — співає у його акомпанемент. Маса прикладів дітей, граючих на флейті в одного ж Хальса і Ленена. На вулиці діти простолюдинів жадібно слухають виеллу сліпого, з’явився з нетрів. Тема зубожіння дуже поширена у XVII столітті. Голландське полотно Винкбонса заслуговує, зокрема, пильної уваги через показовою деталі, що свідчить про новий ставлення до дитинства (сюжет загальний для багатьох таких картин): музикант грає у дітей, на полотні зображений момент, коли збігаються на звук інструмента. Одне з них, найменший, не встигає над усіма. І тоді батько бере на руками і швидко приєднується до решти слухачам, щоб дитина щось пропустив. Той радісно простягає рученята до музыканту.

Можно спостерігати таку ж раннє розвиток виробництва і на практиці танцю: ми готуємося вже бачили, що Людовік XIII до своєї 3 роки танцював гальярду, сарабанду і бурре. Порівняємо полотно Ленена і гравюру Герара. Їх розділяє приблизно півстоліття, але за років звичаї ще не встигли сильно змінитися, при цьому гравюра — досить консервативний інший вид мистецтва. У Ленена бачимо хоровод дівчат і маленьких хлопчиків, з останніх одягнений у сукню з коміром. Дві дівчинки містком піднімають сплетені руки, щоб пропустити під ними хоровод. На гравюрі також зображений хоровод, але у ньому беруть участь дорослі, і з молодих жінок підстрибує високо вгору, так само як дівчинка, стрибуча через скакалку. Ні жодної різниці між дитячим чи дорослим танцем. Пізніше танець дорослих зміниться і з приходом вальсу остаточно обмежиться парою танцюристів. Забуті міськими жителями і двором, знаттю і буржуазією, старі колективні танці залишаться ще сільської середовищі, де сучасні фольклористи їх відкриють як дитячих хороводів ХІХ століття. Останні сьогодні, втім, як і парні танці, перебувають у стадії исчезновения.

Танец невіддільне від игр-представлений, на той час він був колективним і значно ближчою до балету, ніж сучасні парні танці. Ми вже помітили по щоденнику Эроара пристрасть сучасників Людовіка XIII до танцювального мистецтва — балет і комедія були ще виділено в окремі жанри. Роль в балеті виконували як і, як роль на балі-маскараді (показова мовна близькість цих слів — значення слова розділилося, і балет став професійним поняттям, а бал — аматорським). У комедіях були балетні епізоди — що є навіть у шкільному театрі колежу єзуїтів. При дворі Людовіка XIII авторів, і акторів набирали відразу у складі дворян, а одно зі обслуги та солдатів, діти грали у виставах і були присутні ними в ролі зрителей.

Привилегия королівського двору? Ні, загальна практика. Одне з текстів Сореля дає свідчення того — в селах будь-коли припиняли влаштовувати драматичні уявлення, можна з античними містеріями. «Гадаю, що він (Арист, якому професійні артисти були нудні) одержав величезне задоволення, якби побачив, як і це всіх хлопчиків села (без дівчаток?), граючих трагедію про злом багатшими на вздымающихся вище дахів підмостках, де всі персонажі відбувалися за 7—8 кіл вдвох до початку спектаклю — так само як фігурки годинників із боєм». «Я був просто щасливий побачити вкотре історію блудному сина, і історію Навуходоносоре, і потім історію любові Медора і Анжеліки, і Радамона, спускающегося до пекла. у виконанні артистів подібного штибу». Герой, чиїми вустами каже Сорель, іронізує: йому зовсім не від подобаються народні уявлення. Майже всюди тексти й мізансцени почерпнуто з усній традиції. У Країні Басків ця традиція існувала до зникнення игр-представлений. Наприкінці XVIII і на початку XIX століть було написане і опубліковано чимало «басконских пасторалей» з сюжетами, запозиченими одночасно з лицарських романів себе й пасторалей епохи Возрождения.

Как музика й танці, гри збирали разом все співтовариство, не розрізняючи віку акторів і зрителей.

* * *.

Зададимся тепер питанням: яким було ставлення до цих ігор, обіймав настільки значна у житті тодішнього суспільства? Ми побачимо дві протилежні тенденції. З одного боку, всі види ігор допускаються і приймаються, без жодних обмежень і застережень, величезною більшістю. У той самий час впливове і освічена ригористическое меншість таврує так само беззастережно майже кожну гру, підкреслюючи її аморальний характер. Повне байдужість до нрав;

ственной боці справи абсолютного більшості, й нетерпимість педагогічної еліти співіснували дуже довго — компроміс знайшли лише протягом XVII—XVIII століть, компроміс, співпадаючий із сучасним ставленням до ігор, фундаментально відрізняється від древнього ставлення до ігор. Він цікавить нас, оскільки свідчить про новий сприйнятті дитинства: незнайома досі турбота про збереження дитячої моральності, і навіть про правильному вихованні, що складається у цьому, щоб заборонити гри, вважаються тепер поганими, і рекомендувати ті, що визнані хорошими.

Уважение, яке живили ще XVII столітті до азартних ігор, дозволяє нам оцінювати рівень байдужості до моральним проблемам. Сьогодні ми зараховуємо азартні ігри до підозрілим та небезпечним занять, виграш — до самого ганебному джерелу доходів. Ми продовжуємо у яких грати, але із певним почуттям провини. Інакше було залежить від XVII столітті — властиве нам відчуття провини результат глибокого відновлення моралі, яке перетворило суспільство ХІХ століття у суспільстві «добромисних людей».

«Фортуна знатних покупців, безліч шляхетних приватних осіб» — це збірник рад у тому, як молодому дворянину зробити кар'єру. Звісно, автор його, маршал де Кайе, не який-небудь авантюрист, йому ми маємо повчальною біографією Анжа де Жуаеза, святого, ченця і легиста, ще, маршал дуже набожний, майже фанатик, геть позбавлений оригінальності. Його висловлювання відбивають спільну думку вихованих людей 1661 року (дата виходу книжки). Він постійно попереджає молоді про небезпечність розпусти: якщо розпуста ворог чесноти, він ще й ворог успіху, так як без чесноти успіх неможливий. «Розбещений юнак щоразу упускає можливість сподобатися своєму наставнику — щасливий випадок йде від нього з вікна борделю чи шинку». Читач ХХ століття, пробігаючи втомленим поглядом загальних місць, буде, дуже здивований, побачивши міркування цього скрупульозного поборника моральності про громадську користь азартних ігор. «Чи можна приватна особа (мають на увазі «благородне приватна особа », тобто дрібний дворянин, постійно нужденний, на противагу «знатного людині «) витрачати час на карти, а якщо так — те, як?» — так називається один із розділів. Відповідь непросте. Маршал визнає, що професійні моралісти і церковні діячі суворо забороняють гри взагалі. Це. очевидно, дещо збентежила нашого автора й у будь-якому разі, змусив його до великим поясненням. Він дотримується інших поглядів, залишаючись вірним старим світським уявленням, що й намагається виправдати: «Буде неважко довести, що гра у певних обставин може дати боль;

ше користі, ніж шкоди. Я дуже хочу сказати, що наскільки вона небезпечна для знатного людини (тобто для знатного дворянина), настільки вона корисна для приватного особи (тобто бідного дворянина). Один ризикує багатьом, оскільки багатий, а інший не ризикує нічим, оскільки бідний, й те водночас приватна особа може розраховувати вдале гру тієї мірі, як і багатий сеньйор". Один може всі втратити, а інший все виграти. Дивна мораль!

Однако гра, по Кайе, має низку інших переваг, крім виграшу: «Завжди думав, що любов до гри — це дар природи, корисність якого визнаю… Я базуюся у тому, що наш любов до гри природна… Ігри, де потрібно вправність, які ми сьогодні більш схильні радити, красиво виглядають, але у них не можна виграти гроші». І він уточнює: «Передусім маю на увазі карта народження і кістки… Один мудрий гравець, виграв чимале майно, поділився зі мною секретом, як перетворити гру на мистецтво, — треба навчитися управляти своїми пристрастями та уважно ставитися до грі, як засобу заробити… Справжньому гравцю зайве турбуватися про своїх ставках — йому позичать швидше, ніж удачливому торговцю… З іншого боку, гра дозволяє ввійти у суспільство, і кмітливий людина зможе отримати від цього вигоду, головне — знати як це зробити… Я особисто знайомий з людьми, котрі живуть з доходів від карткової гри, і з меншою мірою трьох із них живуть у більшому пишноті, ніж добродії, які мають величезними володіннями в провінціях, але з готівкою деньгами».

И винятковий маршал укладає так свої розмірковування про користь гри: «Я раджу ризикнути людині, люблячому і вміє грати, оскільки він ризикує малим, а виграти може багато». Для біографа батька Анжа гра стає лише розвагою, але способом життя, способом примножувати стан і законним способом підтримувати зв’язку, — зауважимо, засобом цілком достойным.

Кайе непоодинокий у думці. Шевальє де Мері, якого часто називають типовим представником вищого світу до того ж гідною людиною, відповідно до системи цінностей на той час, висловлює точно ті ж самі думку у своїй праці «Як процвітати у світі»: «Я дедалі більше переконуюся у цьому, що гра приносить хороші плоди, якщо грає досвідчений і чесний людина. Саме такими можна було одержати доступ скрізь, де играют,—скучающим принцам було з такою людиною цікаво». Він спричиняє приклад августійших осіб: Людовіка XIII (який виграв якось потрапив у кістки, тоді ще дитиною), Рішельє, «який відпочивав за партією в прийму», Мазаріні, Людовіка XIV та її матір-королева-мати, «яку займали лише карти так молитви». «Хоч якими достоїнствами володів людина, йому было бы непросто придбати хорошу репутацію, виходячи у великий світ, а гра легко відкриває туди всі двері. Можна навіть сказати, що це правильне бути завжди у належному оточенні, не вимовляючи ні слова, якщо поводитися із гідністю, тобто уникаючи «дивного », «чудацтв «і забобонів. Потрібно грати чесним способом мислення й виробити готовність як до виграшу, і до програшу, і щоб один суперник було нічого прочитати в очах в іншого, і видав при цьому свою манеру гри». Але остерігайтеся по-крупному вигравати у друзів, можна знайти яке завгодно виправдання, але «ми завше залишається на серце щось незрозуміле проти тих, хто нас разорил».

Итак. якщо азартні ігри не суперечили моралі, був причин забороняти їхніх дітей. Звідси безліч сцен, донесенных до нас живописцями, де діти грають у карти, кістки, трик-трак тощо. буд. У навчальних діалогах, які були для школярів це й посібником по правил поведінки в у світі, і латинським словником, про азартних іграх говориться часом коли з наснагою, то крайнього заходу, як «про дуже поширеної практиці. Іспанець Вивес обмежується тим, що дозволяє кілька правил, як уникнути ексцесів. Він рекомендує, з хто, і коли не треба грати (слід цуратися сумнівних особистостей), який грі віддати перевагу й за яких ставках: «Ставка повинна бути занадто маленькій — це нерозумно і п’янить гравця, вона теж мусить бути надто високій — у разі, не настільки, щоб було втратити розум». Він дає поради й у тому, який мусить бути манера ігри та зовсім її продолжительность.

Даже в коллежах, де впровадження вимог моралі дає максимальний ефект, гри за власний кошт продовжують існувати, попри вкрай негативне ставлення до них педагогів. У початку XVIII століття правила поведінки колежу ораторианцев в Труа говорить: «У жодному разі на гроші. Хіба що дуже рідко й зі спеціального дозволу». Університетський викладач, коментуючи в 1880 року це текст, з певним здивуванням — настільки далека була подібну практику від принципів виховання його часу — додає: «Це насправді дозволити азартні ігри!» Принаймні, змиритися з ними.

Еще в 1830 року у англійських public school відкрито влаштовували лотереї і укладали великі парі. Автор «Шкільних днів Тома Брауна» описує лихоманку парі та для ігор, вироблену тоді стрибками серед учнів в Регбі. Пізніше реформа доктора Арнольда назавжди виключить з шкільного життя заняття, яким мораль попустительствовала протягом кількох сторіч, тепер вважала порочними і аморальными.

С XVII століття і по нашого часу ставлення до азартних ігор зазнало складну еволюцію. Якщо почуття, що азартні ігри є згубної пристрасті і серйозним гріхом, починає виявляти перевагу, то практика позбавляє деякі гри значної частини випадковості, збільшуючи значення інтелектуальних зусиль гравців, притому настільки, що окремі види карткових та інших ігор дедалі менше підпадає під категорію беззастережно засуджуваних азартних ігор. Інше розвага — танець — одержало зовсім інше розвиток. Ми вже бачили, яка величезна місце у повсякденні обіймав танець, який би дітей і дорослих. Це менше зачіпає наше моральне почуття, ніж повсюдна практика азартних ігор. Відомо, що й ченці не проминали нагоди потанцювати, не ризикуючи дискредитувати себе у очах суспільної думки, — по крайнього заходу, на початок руху протягом очищення церковних звичаїв у XVII столітті. Нам знайома життя абатства Мобюиссон на даний момент призначення туди матері Анжеліки Арно на початку XVII століття з проведення реформи. Порядки були занадто зразковими, але й особливо скандальними, скоріш надмірно світськими. «Літніми днями, — пише пан Коньє, цитуючи мати Анжеліку де Сен-Жан, біографа своєї сестри, — після вечірньої служби, якщо хороша погода, ігуменя вела громаду далеко від абатства, вони гуляли на озерах, як берегами дороги на Париж, і куди частенько приходили ченці з обителі Сен-Мартен де Понтуаз, щоб потанцювати з черницями». Геть як у світу, де танці цілком невинна річ у світі. Хороводи ченців і монашок обурювали мати Анжеліку де Сен-Жан. Згоден, це заняття відповідало духу монастирського життя, проте вони не справляла громадські думка так само шокуючого ефекту, який справив би сьогодні вид танцюючих парами ченців і монашок — міцно обнявшись, як того вимагає сучасний стиль повільного танцю. Не виключено, які самі ченці не вбачали у тому гріха. Традиції деяких випадках допускали танці серед кліриків. У Осере кожен новий канонік із нагоди призначення дарував парафіянам м’яч для гри. Гра у м’яч — велика колективна гра на дві команди, вільні проти одружених чи прихід проти приходу. У Осере свято починався з співу Victimae laudes Pacshali і закінчувався хороводом, в якому танцювали все священики. Історики кажуть, що це звичай, висхідний до XIV віці, простежується й у у вісімнадцятому сторіччі. Найімовірніше, прибічники тридентской контрреформы дивилися для цієї танці так само вороже, що цього б Анжеліка на танці сестер з Мобюиссона і любителі братів з Понтуаза, — інші часи, інше розуміння мирського.

Общепринятые XVII столітті танці або не мали сексуального підтексту, що вони придбали згодом у XIX і ХХ століття. Існували навіть танці представників певних професій і ремесел: в Бискайе відомий танець годувальниць, вони танцювали його із немовлятами на руках [Цей танець називали Karrik-danza].

Танец сам собою більш нейтральний, ніж практика азартних ігор, й у меншою мірою служить наочним прикладом байдужості колишнього суспільства до моральної оцінці розваг. Проте він у повною мірою розкриває нетерпимість реформаторської элиты.

При Старому порядку гри акторів-професіоналів у будь-який формі — рухливі, групові, азартні — займали величезне місце, втрачене в нашому технічному суспільстві, і навіть сьогодні також можна ще знайти примітивний чи архаїчний уклад життя. Треба сказати, що цей пристрасть, будоражившую людей різного віку і станів, церква зраджувала абсолютному осуду, разом із церквою світські прибічники суворості та порядку теж з усіх сил намагалися приручити ще дикі є і зробити цивілізованішими звичаї, близькі до примитивным.

Средневековая церква засуджувала будь-яку форму гри, без винятків і застережень, зокрема у громадах клириков-стипендиатов (попередників коллежей і університетів Старого порядку). Про церковної нетерпимості можна судити з статутам цих закладів. Англійський історик Рэшдол, фахівець із університетам Середньовіччя, у зв’язку подібним статутом, був вражений жорстокими проскрипциями будь-якого дозвілля, відмовою визнати існування безневинних задоволень до шкіл, куди набирали хлопчиків 10—15 років. Азартні гри було оголошено аморальними, групові і игры-представления — непристойними, а рухливі, насправді смахивавшие на бійку, — грубими. Уложення для коллежей придумані, чтобысвести до мінімуму привид розваг і применшити ймовірність скоєння серйозного проступку. Особливо категоричнозапрет звучав стосовно священнослужителям, которымсобор в Сансе в 1485 року заборонив витрачати час на м’яч, особливо у сорочках і публіці: в XV столітті грали, знявши рясу і облегающиештаны — майже всі чоловіче гідність бачили. Складається враження, що ні маючи змоги прибрати до рук мирян, загрузлих в буйних іграх, церква вирішила захистити своихслужителей, повністю забороняючи їм гру, — неймовірний контраст двох образів життя, якщо, звісно, заборона действительнособлюдался. Ось, наприклад, як внутрішній статут Нарбоннскогоколлежа оцінює гри у своїх стипендіатів — статут приведено у редакції 1379 року: «На теренах колежу хто б имеетправа витрачати час на м’яч чи ключки (гра, попередня хокею) чи інші небезпечні гри під загрозою штрафу о шостій денье, ні з кістки, ні з інші гри за власний кошт чи где ставкой є спільна гулянка — під загрозою штрафу удесятеро су». Гра і обжерливість ставляться однією щабель. Отже, не можна ані хвилини розслабитися? «І лише часом і не часто (яка обережність як і усі швидко зникає, власне, це відкрита двері всім засуджуваних надмірностей) віддаватися шляхетним ігор (важко сказати саме, оскільки навіть гра у м’яч заборонена, може бути, йдеться про командних іграх?) зі ставкою в пінту чи кварту вина чи фрукти, але не матимуть шуму й не постоянно».

В колежі Сеез, 1477 рік: «Ми наказуємо, щоб не смів витрачати час на кістки, як і до інших непристойні і заборонені, як у м’яч, особливо у присутствених місцях (то є шкільному дворі та у залі, служив їдальні), Якщо ж йдеться про решту місцях, нехай навіть це відбувається часто». У буллі кардинала Амбуазского про створення колежу в Монтегю в 1501 року у главі під заголовком: Про тілесних вправах. Що він мав на оці? Текст начинаетсяс загального досить суперечливого висловлювання: «Тілесні вправи проти вправами духовними здаються малокорисними. Вони приносять користь здоров’ю, якщо ихчередуют з заняттями науковими і теоретичними». Насправді під «тілесними вправами» розуміються нестолько гри, скільки фізична праця, противопоставленныйтруду розумовому і щодо фізичної роботи кардинал віддає перевагу роботу з домашньому господарству, выполняющей, по її думки, функцію розрядки: кухня, прибирання, прислуговування за одним столом: «Виконуючи вправи, перелічені выше (то є що стосуються домашнього господарства), має завжди пам’ятати, що треба бути наскільки можна швидким і крепким». Собственно гри йдуть після робіт — і з якими оговорками!"Когда отче (глава співтовариства) вважатиме, що уми, втомлені отработы і навчання маємо отримати відпочинок, він терпляче отнесетсяк ним". Деякі види ігор, які стосуються «гідним», тобто неутомительным безпечною, дозволяються верб громадських місцях. У Монтегю були групи студентов-стипендиатов, іменованих «пауперами», як та інших навчальних закладах, а були й інтерни, платили за пансіон. Ці дві категорії жили роздільно. Стипендіатам наказувалося игратьменьше і рідше, ніж їх товаришам, тому що їм ставилося обов’язок бути кращою і, отже, собраннее. Реформа Паризького університету 1452 року, викликана вже современнымподходом до проблемі дисципліни, непохитна у своїй суворості: «Викладачі (коллежей) нічого не винні дозволяти своимученикам на святах ремесел та інших святах брати участь у аморальних або ж недостойних танцях, носитьнеприличную одяг, зокрема.

светскую (коротку без сукні). Вчителям слід вважати швидше привчати їх до благороднымиграм для відпочинку від праць та для праведного відпочинку". «Вони будь-коли дозволять їм під час праздниковпеть у місті чи ходити від дому потрапила до будинку». Таким образом, реформаторский заборона спрямований проти ходіння від двері до дверей, супроводжуваного збиранням своєрідною дани, который традиційно є привілеєм молоді вчасно сезонних свят. У одному із вже упомянутыхнами навчальних діалогів Вивес в такий спосіб обрисовываетситуацию у Парижі XVI століття: «Між школярами ніхто інший гри, крім м’яча, за наказом вчителів не практикується, ноиногда таємно вони відіграють в карта народження і в шахи, малята в гаринь-он (garignons), а найвідчайдушніші — до кісток». І справді, школярі, як та інші хлопчики, не соромлячись, посещаюттаверну, де танцюють, і ігорні вдома, де грають у кости. Запреты строги,.но неефективні — і нікого не бентежить. Дивовижна стійкість бездіяльних правив у очах сучасної людини, більше стурбованого ефективністю, ніж принципами!

Полицейские в судові чини, юристи, закохані до ладу, дисципліну, авторитет та їхнє ефективне управління, всіляко підтримували шкільних учителів і церковних діячів. Упродовж багатьох століть одна одною виходили розпорядження, які зачиняють школярам доступ до місць для ігор. Зазвичай, у як приклад наводять розпорядження XVIII століття, видане генерал-лейтенантом поліції Мулена 27 березня 1752 року. У Музеї народних мистецтв, і традицій досі зберігається дошка, призначена для вивішування афіш: «Господарям залів для гри акторів-професіоналів у м’яч і більярд забороняється дозволяти гратися у час занять. Тим самим, хто містить зали для гри акторів-професіоналів у кеглі, забороняється допускати до гри школярів і прислугу у час діб». Зазначимо: обслуга і школярі ставляться однією щабель, оскільки часто вони були однолітками. Їх немає грі зі страху, що вони себе галасливо вести і довго зберігати самообладание.

Кегельбан сьогодні — необразливе розвага, а часи в ігрових залах траплялися такі бійки, що магістрат, бувало, їх повністю закривав (в XVI—XVII століттях), намагаючись поширити попри всі суспільство обмеження, накладені церковними діячами. Отже, захисники моральності відносили гри до діянь квазипреступным, таких як пияцтво і проституція, що припускають у межах, проте вони слід обмежити. Ця абсолютна нетерпимість зміниться на протягом XVII століття під впливом єзуїтів. Гуманісти епохи Відродження зі своїми негативним ставленням до схоластиці вже зазначали виховні.

возможности гри. Але саме єзуїти у коллежах прищепили вихованим людям менш радикальне думка ігри. Вони зразу й зрозуміли, було неможливе і небажаним заборона ігор чи зведення їх до якогось стыдливому мінімуму. Навпаки, гри були офіційно запроваджені єзуїтами у програмі й уложення, й, звісно, вони залишали у себе права вибору і належного контролю. Отже, ввійшли до норму, визнані хорошими розваги потрапили до списку які рекомендуються і дій поруч із самої навчанням. Так, наприклад, з танцями — про їхнє аморальності як перестали говорити, їх почали викладати у коллежах, оскільки танець як позитивно позначався на гармонійності рухів, а й служила непоганим упражнением у розвиток спритності, і манери триматися. Те ж можна згадати і комедії, що викликала грім обурення в моралістів XVII століття, — при єзуїтах вона почала частиною життя колежу. Спочатку що це діалоги латиною на священні теми, після дійшла черга і по мирських сюжетів. Був терпимий навіть балет, попри опір «Товариства Ісуса»: «Пристрасть до танців, — пише батько де Дэнвиль, — був такий сильна у сучасників Короля-Сонця, який створив в 1669 року Академію танцю, що укази отцов-генералов безсилі. Після 1650 року немає більше, ані однієї трагедії, яка обійшлася без балетних сцен».

В альбомі гравюр Криспена де По, датованому 1602 роком, зображені сцени зі шкільного життя колежу «у батавов». Там легко впізнаються навчальні класи, бібліотека, крім того можна знайти зображення уроку танцю, партії гри акторів-професіоналів у м’яч. Таке ставлення цілком нове: система прийняла на озброєння іще одна виховний прийом — гри, що вона раніше або забороняла, або терпіла як неуникненне зло. Єзуїти видали латиною гімнастичні трактати, де описувалися правила які рекомендуються ігор. Фенелон пише: «Вони (діти) віддають перевагу ігор руху, є можливість порухатися, і вони вже задоволені». Медики XVIII століття основі старих «ігор й вправ» і латинської гімнастики єзуїтів виводять нову техніку гігієни тіла — фізичну культуру. Ось які можна прочитати в «Трактаті вихованням дітей» Крузе. викладача філософії і математики з Лозанни, 1722 року видання: «Дуже важливо було, щоб людське тіло при зростанні багато, рухалася… Гадаю, що у важливості фізичні упражне-ния перевершують й інші». У своїй «Медичної і хірургічної гімнастики» Тиссо називає «спортивні» гри найкращими із усіх видів вправ: «Понад те, що тренуються усі частини тіла… ще й робота легких стає дедалі інтенсивної, оскільки гра супроводжується гучними криками партнерів». У кінці XVIII століття спортивні ігри отримують.

еще одну забарвлення — їх схвалюють з патріотичної погляду, оскільки вони готують людини до військових випробувань. Люди несподівано зрозуміли, яку послугу фізичне виховання * може надати військовому освіті. Це була доба, коли підготовка солдатів перетворюється на складну, майже наукову систему, тоді само й зародження сучасного націоналізму. Встановлюється тісний взаємозв'язок між виховними іграми єзуїтів, гімнастикою медиків, військової підготовкою і необхідністю виховання патріотичних почуттів. При Консулаті виходить «Гімнастика для людей, чи Елементарний трактат про спортивних іграх з погляду їх користі фізичного і морального розвитку». Автори, Дювів'є і Жоффре, так і пишуть: «Військові вправи є основою гімнастики в усі час і особливо у час (в XI рік у революційному календареві [період із 22 вересня 1802 р. по 22 вересня 1803 р.]) країни, де були написані этистроки… Призначені за духом й сакральну природу в нашій Конституції для захисту Батьківщини, наші діти, яка встигла народитися, ужестановятся солдатами. Усі, що має відношення до військовому делу, пронизано шляхетністю і величчю, піднімаючим високо человека».

Итак, під впливом спочатку педагогов-гуманистов, потім медиків епохи Просвітництва і перших націоналістів ми переходимо від брутальних та підозрілих ігор старої традиції до гімнастики і військовому вихованню, від народних кулачних боїв — до суспільства фізичної культуры.

** *.

Эта еволюція була породжена турботою про фізичному і моральному здоров’я про загальне благо. Паралельно про-виходить спеціалізація, відповідно до віком і социальнымположением, ігор, які були загальними для всех. Вот що сказав Даніель Морне ігри у суспільстві в своемклассическом праці: «Коли діти буржуа мого покоління (онродился в 1878 року) грали у свої ігри, під час „танцювальних ранків “, влаштованих батьками, які й не підозрювали, що це гри, відрізняючись більшою розмаїтістю і требуяопределенных навичок, двісті п’ятдесят років тому було улюбленою справою вищого світу». Набагато раніше! Судячи порисункам в часослові герцогині Бургундської, вже з 15 століття мыимеем справу з свого роду лотереєю: дама сидить на стільці і має на колінах кошик, куди молодики кидають свої фанти. Наприкінці Середньовіччя такі ігри з квиточками, фантами, были дуже модними. «Дама говорила дворянину чи дворяниндаме назва квітки чи якогось предмета, і той, кого зверталися, мав відразу ж відповісти компліментом чи римованої епіграмою». Так сучасний видавець КристиныПизанской пояснює правил гри — Крістіна автор более70 подібних експромтів. Например:

————————————————;

* Поняття «фізичне виховання» «увійшло моду близько 1760 р., безпосередньо з такими ідеями, як батьківщину, доблесть і з виродженням, воно привертала собі увагу „філософів “. Саме рішучість оновити тіла для зміцнення нації змушує Руссо стверджувати, що „найважливіша складова частина освіти “, поруч із національними ідеями, — фізичне виховання» (Пюимеж Ж. Шовен, солдат-землепашец. М. 1999. З. 242).

Пусть ця троянда Вас найдет.

Не смію я сказати словами, Сколь сильно до Вас Амур влечет.

Поймите ж, красуня, сами.

Естественно, подібні віршовані прийоми належали до куртуазної традиції. Потім вони перейшли у народні пісеньки і дитячих ігор — як знаємо, гра в кошик дуже подобалася трирічній Людовіку XIII. Проте ще довго дорослі і молодики, давно що з дитинства, продовжували витрачати час на них. На лубочних картинках ХІХ століття зображені ті самі гри. але картинки підписано: «гри минулих років», що свідчить про їх виході з моди. Стають провінційними, а то й дитячими чи народними: гаряча рука, гра в свисток, ніж у глечику, хованки, голубок летить, люб’язний кавалер, піжмурки, несмеянка, любовний горщик, злючка, любовна альтанка, поцілунок над свічкою, любовна колыбелька. Окремі стануть дитячими, інші збережуть якусь невизначеність жанру, перетворившись на кілька фривольную забаву, ніж викликають він осуд моралістів, не дуже суворих, як, наприклад, Эразм.

Книга Сореля «Будинок ігор» дозволяє схопити дуже цікавий той час у історії явища — йдеться першу половині XVII століття. Сорель поділяє гри на гри у суспільстві, спортивні і азартні. Останні є «загальними всім, в з них грають і слуги, і господарі… вони однаково доступні як неосвіченим, грубим людям, і людям вченим та тонким». Ігри суспільстві, навпаки, є «грою потужні мізки і слова». Вони у принципі «можуть подобатися лише людям високих станів, цивілізованою галантним, вільно що володіє промовою, які мають розважливістю і знаннями. Такі гри не доступні іншим». Таке, по крайнього заходу, думка Сореля у тому, якими повинно бути. Насправді ж у ті часи вони були властиві і їхнім дітям, і простолюдинам, «неосвіченим і грубим». Сорель змушений це визнати: «Можемо пояснити гри дітей до перших ігор… У тому числі є спортивні (ключки, черевик, кубари, дзига, драбинки, м’яч, волани, „коли намагаються впіймати одне одного з отрытыми чи зав’язаними очима “), проте і такі, що більше вимагають участі розуму», і він наводить приклади «римованих діалогів» та для ігор вже знайомої нам Крістіни Пізанською — досі улюбленого розваги дітей і дорослих. Сорель здогадується про давнє походження цих ігор: «Ці дитячих ігор, де є кілька римованих слів (наприклад, гра в кошик), зазвичай засновані мовою простому і наївному, усе це взяте з який-небудь старої історії чи роману, і ми можемо судити, як тоді забавлялися простолюдини, припускаючи, що могло б статися з благородними дамами і рыцарями».

Наконец, Сорель зазначає, що це дитячих ігор були властиві що й дорослим з народу, та її зауваження має нам велике значення: «Будучи дитячими іграми, вони служать що й дорослим з сільської середовища, розум яких міститься приблизно такому рівні розвитку». Тим більше що Сорель змушений визнати, що спочатку XVII століття часом і людям «з вищого світу трапляється за них пограти, щоб розважитися». І громадська думка неможливо засуджує «змішані», тобто загальні всім віку станів, гри — вони «залишаються рекомендовані через хороших результатів, що вони приносили.. Є у тому числі деяких видів ігор, які настільки не вимагають надто великої розуму, які можуть бути доступні молоді низького походження, хоча іноді у них грають В. Гвоздицький і люди старшого віку, серйозніші». Проте таке положення речей вже приймається не усіма. Персонаж книжки «Будинок ігор» Арист вважає дитячі і народні розваги негідними пристойного людини. Але він таки неспроможна оголосити їх повністю поза законом: «Навіть такі, які перебувають самісінькому низькою щаблі, можуть піднятися вище, якщо дати нове призначення, чудове від колишнього, яке процитував лише як прикладу». І він пробує порушити інтелектуальний рівень «словесних ігор», у яких зазвичай грають вдома. На насправді сучасному читачу мало зрозуміло, ніж у труднощі й духовності гра «мур», де провідний показує то один, то через два, то три пальця й учасники мають у точності повторити його жест, відрізняється від гри акторів-професіоналів у кошик, до того що часу що стала беззастережно дитячої, але така думка Ариста, думка якого вже збігаються з нинішньої. Проте сьогоднішнього читача ще більше здивує те що, що така романіст, і історик, як Сорель, присвятив величезний працю розвагам та його переоцінці — ще ще один доказ того, наскільки велике значення надавалося у колишньому суспільстві играм.

Таким чином, XVII столітті розрізняють такі типи ігор: гри для дорослих і дворян, гри для дітей і черні. Саме собою цей поділ старе і йде до Средним століть. Але з XII століття воно зачіпає лише деякі гри, — дуже специфічні, яких налічується трохи, — гри лицарські. Перш ніж остаточно сформувалося уявлення шляхетність походження і вищому стані взагалі, гри були загальними всім незалежно від соціального становища. Деякі гри, своєю чергою, ще довго чекати і після цього зберігали загальний характер. Франциск I і.

Генрих II вважали непристойним брати участь у боротьбі, Генріх II грав у м’яч — наступного столітті було вже неприпустимо. Рішельє приймається стрибати у «галереї, як Трістан при дворі короля Марка, Людовік XIV грає у м’яч із ракеткою. Але й ці традиційні гри, своєю чергою, в у вісімнадцятому сторіччі перестають займати людей вищого общества.

С XII століття частина ігор призначалася лише лицарям і лише дорослим. Поруч із боротьбою, розвагою загальним, турнір і недорогу каблучку були заняттями лицарів. Простолюдинам було заборонено бути присутніми при турнірах, як і і їхнім дітям, навіть знатного походження, — вперше звичай забороняв дітям, як і простолюдинам, брати участь у колективної грі. Але забавлялися тим, що наслідували закритим їм турнірів. У календарі молитовника Гримани можна знайти сцени із зображенням пародійних дитячих турнірів, діти сидять верхом на бочках, серед граючих можна вважати майбутнього Карла Пятого.

Тенденция поділу з’являється у той час, коли знати починає уникати контакту з нижчим станом, намагаючись якось відгородитися нього, однак це тенденція не стала повсюдної і загальної, поки дворянство не втратила свого соціального функції та її починаючи з XVIII століття не витиснула буржуазія. Що ж до XVI і формального початку XVII століть, численні іконографічні документи свідчить про змішанні станів під час сезонних свят. У одному із діалогів «Придворного» Бальдассаре Кастильоне, — але це класика XVI століття, переводившаяся попри всі мови, — наводиться суперечка, і спорщики не можуть дійти згоди: «У нашому краю, в Ломбардії, — сказав відразу ж сеньйор Паллавичино, — зовсім інший погляд на речі (тобто там не вважають, що дворянин має відігравати лише з дворянином). Багато дворяни на святах цілий день танцюють разом із селянами, міряються силами — хто далі кине спис, вище стрибне, борються, — і це не бачу у тому нічого поганого». Тут-таки міститься кілька опонентів, допускається, що у принципі дворянин може грати вже з селянами, але за умови, що неодмінно виграє без особливих зусиль — він заздалегідь має бути впевненим у своєму успіху: «Огидно і неприпустимо бачити, як дворянин програв селянинові, особливо у боротьбі». Спортивний дух був присутній тоді тільки лицарських змаганнях в іншій формі — йшлося і про честі феодала.

С кінця XVI століття турніри большє нє проводяться. Їх заміняють інші спортивні ігри дворян — при королівському дворі, у військових класах Академії, де молоді дворяни первойполовины XVII століття навчаються фехтуванню і верхової езде. Квинтана (тобто «опудало») — гра, у якій необхідно пішим чи кінним відразу ж вразити списом шматок дерева, який замінив живу мішень турнірів і зображав голову турка."Кольцо" — по всьому скаку зірвати кільце. У книзі Плювинеля, директора одній з таких академій, є гравюра Криспенаде По, де зображений дитина, майбутній Людовік XIII, играющий в квинтану. Автор пише, що ця гра має «люттю лобового зіткнення (турнір) і вишуканістю гри вкольцо». У 1550-х років у Монпельє, пише студент-медик Томас Платтер, «7 червня дворяни збиралися на гру в кільце. Ихкони були багато прикрашені і вкриті дорогими коврами». Эроар у власному щоденникові зазначає частоту, з якою грають вкольцо в Луврі й у Сен-Жермене: «У кільце грають каждыйдень». «У камзолі, а чи не у військовому спорядженні», — як наказує Плювинель. Квінтана і недорогу каблучку стали спадкоємцями турнірів, тобто лицарських ігор Середньовіччя, і призначалися тільки до дворян. Що ж сталося? І сьогодні, какни дивно, де вони зникли зовсім, як може показатьсяна погляд. Однак ніщо схоже шукати біля тенісних кортів і майданчиків для гольфу, тобто у багатих районах. Нужно на сільські свята, де досі стучатмолотом по голові турка і бігають за кільцем. От і всі, що успадкували від лицарських турнірів Середньовіччя: дитяча і народна забава.

Можно навести і інші приклади процесу, у результаті якого колись значні гри переходять до розряду дитячих забав та інфраструктура розваг на народних гуляниях. Обруч — наприкінці Середніх століть до нього грали не діти, точніше як діти. На шпалері XVI століття підлітки бавляться обруч, них крутить обруч на ціпку. На малюнку на дереві роботи Жана Леклерка кінця XVI століття вже не маленькі хлопці як кидають обруч, а й стрибають нього ніби крізь скакалку: «Хто краще за, — говорить напис, — стрибне в обруч». Обруч дозволяв виконати іноді досить складні акробатичні постаті. за таким також танцювали досить дорослі молодики, і що це традиційні танці, як і той, що описав швейцарський студент Томас Платтер в 1596 року, що у Авіньйоні: в «жирний вівторок» безліч молодих людей масках «й у різноманітних костюмах — прочан, селян, моряків, в італійських і іспанських одежах», переодягнених у жінок, супроводжуваних музикантами, зібралося площею. «Ввечері вони танцювали тут танок із обруч. У ньому участь багато молодики та дівчата шляхетних різної крові, одягнені у білу і обвішані коштовностями. Кожен танцюриста до рук був золотий з білим обруч. Потім зайшли у таверну, куди пішов і це, щоб розглянути їх ближче. Приємно бачити, як під музику проходять через свої обручі, выгибаясьи згинаючись в тактинструментам». Такі танці можнонайти у репертуарі селян Країни Басков і по цей поры.

Начиная з кінця XVII століття містах обруч вже перейшов, очевидно, в розпорядження дітей. На гравюрі Мериана зображений маленький хлопчик, що штовхає свій обруч точно як і, какэто роблять всюди діти у ХІХ й почасти в XX століттях. Общаяигрушка, з розряду танцювальних і акробатичних аксессуаров, обруч стає надбанням долю дітей усі більш молодого віку — й дуже до свого зникнення з повсякденної практики. Справедливо твердження: щоб іграшка приваблювала дитяче увагу, необхідно, щоб він нагадувала щось, те що світу взрослых.

В на початку цього глави ми говорили, що Людовіку XIII у дитинстві читали казки Мелюзины, тобто чарівні казки. Однак те час казки розповідали і дорослим. «Мадам де Севинье, — зазначає Сторер, що „моду на чарівні казки“ наприкінці XVII століття, — просто нашпигована забобонами». Вона не сміє пожартувати у відповідь жарт мадам Куланж щодо певної Кювердон «зі страху, що може помститися їхньому обличчя може стрибнути жаба». Вона натякає на історію трубадура Готьє де Куэнси, що вона знала, таким вимагала традиция.

Та ж дама пише 6 серпня 1677 року: «Мадам де Куланж… люб’язно поділилася на нас казками, що потішають версальських дам, це й називається „годувати “. Отже, пригощали нас казкою про зеленому острові, де зростає принцеса прекраснішого світла білого. Феи постійно зігрівають її своїм диханням тощо. буд. Казка тривала цілий час».

Нам також відомі, як і Кольбер «в вільні годинник спеціально закликав себе людей, (курсив мій.— Ф. А.), щоб ті розповідали йому казки, на кшталт казки про ослиної шкуре».

В той час у другій половині XVII століття люди починають знаходити ці казки занадто простенькими і хоча продовжують цікавитися ними, намагаються надати їм нового відтінку — нагадує спробу перетворити на літературний жанр розповіді, належать усній й наївною народної традиції. Це виявляється у появі видань у принципі дитячих, як, наприклад, казки Шарля Перро, де він ще занадто сильний присмак стародавніх історій, й у появу серйозніших публікацій, призначених задля дитячого читання і для народу. Усе це дуже нагадує те, що приміром із іграми у суспільстві та що зазначалося. Мадам де Мюрат звертається до сучасних феям: «Феям старих часів не зрівнятися з вами. Усі, що вони займалися, — повсякденна чорна робота служниць і годувальниць. Їх праці: підмести будинок, приготувати поїсти, вкласти дитини, постиоать білизну, подоїти корів, збити олію і тисяча інших дел, сопутствующих бідності. Тож сьогодні заради їх пам’яті залишилася лише казках Матінки Гуски… Вони просто нищенки… А ви, пані, ви пішли другим шляхом. Ви зайняті лишьдостойными вас справами, у тому числі найнезначніше — датьразум тому, хто має його відставці немає, красу тим, чия зовнішність така непоказна, красномовство недорікуватим, багатство беднякам».

Другие автори, навпаки, залишаються чутливі і сентиментальні стосовно старовинним казкам, що вони колись почули своїх бабусь і тепер з усіх сил намагаються зберегти. Мадемуазель Леритье в такий спосіб представляє свою збірку сказок:

Сто раз моя годувальниця і мама Рассказывали мені надвечір у огня Историю чудес, що лише прикрашу я.

«Вас, звісно, здивує… що це казки неймовірним чином сягнули нас з глибини сторіч і навіть ніколи їх хто б записал».

Не таким легким шляхом зараз повірити у них, Но до того часу, перебувають у світлі діти есть, И бабусь, і матерів не счесть, Что будуть довго-довго пам’ятати их.

Итак, усна традиція, нарешті, починає переходити в письмову: «Деякі казки, що розповідали ще дитинстві… щойно були перекладені на папір, і досить успішно». Мадемуазель Леритье вважає, що «коріння слід шукати разів у середньовіччя: «Я впевнена, трубадури чи прованские казкарі придумали Финетту набагато швидше, ніж Абеляр чи знаменитий граф Тібо Шампанський написали свої романи». Так казка стає літературним жанром, переходячи у філософську казку чи казку у колишньому стилі, як в мадемуазель Леритье: «Зізнайтеся, кращі наші казки — ті, що найбільше нагадують чарівні розповіді нянек».

В нас саме казка стає наприкінці XVII століття новим серйозним літературним жанром письмовій традиції (байдуже, йдеться про філософських казках або про стилізованих під старовинні), усна казкова традиція забувається тими, кому мода адресує казки, відтворені на папері. Кольбер і мадам де Севинье слухали казки, нікому й не приходила на думку думку підкреслити цього факту чимось незвичне — розвага такого ж порядку, як сьогодні читання детективів. У 1771 року інша справа — в пристойному в суспільстві у дорослих може бути, старі напівзабуті казки усній традиції викликають цікавість, властиве археологам чи етнологам, — прообраз сучасного інтересу до фольклору і арго. Герцогиня де Шуазель пише мадам Дюдефан, що Шуазелю «читають на його прохання чарівні казки — він створив їх слухає дни напролет. Ми всі до них приохотилися і сприймаємо їх какрассказы про справжню історії нашого часу». Як якби одиниз політиків сьогодення раптом після політичного провалу чи опинившись у відставці, взявся б читати Бекассена илиТинтина. примовляючи: зовсім як у життя! Герцогиня не встояла перед спокусою і самі написала дві казки, схожі по тонуна філософські, якщо судити з початку «Зачарованого Принца»: «Милая Марго, ти, перебуваючи біля мене, можеш навіяти сон илизаставить бачити очима, треба лише тобі розпочати чудесну сказкуМатушки Гуски чи друга мого баранчика. Розкажи мені якусь піднесену історію, яка б порадувати моихдрузей. Ні, відповіла Марго пошепки, людям потрібні лише дитячі сказки».

И іще одна епізод на той час. Одна дама. коли йому стало особливо нудно, пережила точно таку ж цікавість, як і прийомна сім'я Шуазель. Викликала вона служницю і зажадала принести історію П'єра Прованського і Прекрасної Магелоны, що її сьогодні забули, не напиши Брамс свої дивовижні пісні. «Субретка дуже здивувалася, перепитала тричі але що отримала цей безглуздий наказ, треба було її виконувати. Вона спустилася на кухню і весь червона від сорому, принесла потрібну книгу».

Действительно, в у вісімнадцятому сторіччі деякі видавці, особливо у Труа, спеціалізувалися на ілюстрованих виданнях казок для сільських жителів, серед стала поширюватися грамотність. Але це видання — їх називали «Синій бібліотекою «, оскільки вони видавалися на синьої папері, — або не мали найменшого стосунку до літературної моді кінця XVII століття. Вони точно, наскільки це можливо у тих еволюції смаку, передавали старі казки усній традиції. Видання «Синій бібліотеки» 1784 року включає, поруч із історією про Пьере Прованському і Прекрасної Магелоне, Робере Дияволі і братів Эмон, казки Перро, мадемуазель де ля форс і мадам буд «0нуа.

Никуда не зникли випадкові оповідачі стародавніх історій та професійні казкарі, спадкоємці сказителей і співаків Середньовіччя — на картинах і гравюрах XVII— XVIII століть, як і літографії ХІХ століття, тема оповідача історій і балаганщика зустрічається часто-густо. Зазивала слід за естраді, він розповідає історичні підвалини і тикає указкою в написаний текст, прикріплений на дошку, яку компаньйон, в такий спосіб, публіка може й читати, і - слухати. У деяких провінційних містечках серед дрібних буржуа ще залишається кілька днів цей спосіб проведення часу. Одне з мемуаристів згадує, що у Труа в кінці XVIII століття люди збиралися разом за їжею, взимку близько таверні, влітку «садом, де можна було, знявши перуку, відпочити від нього на простому.

домашнем ковпаку". Називалося це собраниекружком. «У цьому гуртку мали певний оповідач, якій у мерусвоего таланту наслідували все». Мемуарист згадує про одномиз них — це був старий м’ясник. «Я (будучи дитиною) прожилу нього 2 дні, і жодного не минуло без історій і казок, які навряд чи торкнулися теперішнє покоління, настільки онибыли прості та наивны».

Таким чином, старі сказання, які слухали всі у епоху Кольбера і мадам де Севинье, поступово виходять із побуту знатних людей, та був і буржуа, переходячи у розряд дитячих і пропозицій народних історій. Простий народ, втім, теж скоро відмовився від нього, коли «Синю бібліотеку» змінили ілюстровані журнали. І діти залишилися — знову ж таки досить короткий час — єдиною публікою, слухаючої чи читаючої ці казки, сьогоднішня дитяча література зазнала таку ж зміни, як звичаї і игры.

Мяч з ракеткою був самої поширеної грою, із усіх спортивних ігор саме до цієї моралісти кінця Середньовіччя ставилися більш-менш терпимо і з найменшою відразою, в протягом кількох століть вона залишалася найпопулярнішою і було спільної всіх станів — й у королів, й у простого люду. Становище змінилося кінці XVII століття. Відтепер відзначається якась ворожість люди вищого стану до гри у м’яч з ракеткою. У Парижі 1657 році, налічується 114 залів для гри, в 1700 року, попри значний приріст населення, їх кількість падає до десяти, XIX століття їх залишається тільки два — одного вулиці Мазаріні, інший на терасі Тюїльрі, де зараз його діє й у 1900 року. Вже Людовік XIV, каже історик Жюссеран, грав у м’яч з ракеткою сприймуть без ентузіазму. Але якщо дорослі освічених людей залишають цю гру, діти навіть у хороших сімей зберігають їй вірність в різноманітних формах ігри робилися із м’ячиком, воланом чи пелоту.

На гравюрі Мериана кінця XVII століття зображено партія у м’яч, зібравши дітей і дорослих, в останній момент, коли надувають м’яч. Але це гра у той епоху вже здавалася підозрілої фахівців із вихованню хороших манер. Томас Еліот і Шекспір радили не витрачати час на неї людям шляхетного походження. Англійський монарх Яків I забороняв витрачати час на неї своєму синові. Дю Канж вважає її селянської забавою: «Щось на кшталт м’яча, який кожен гравець повинний від силою штовхнути, ще зустрічається в українських селян із провінції». Гру із м’ячем ще можна зустріти й у ХІХ столітті, наприклад, у Бретані: «Сеньйор чи сільський дворянин, — читаємо з тексту VIII року [22 вересня 1799 р. — 22 вересня 1800 р.] — кидає у густий натовп м’яч, набитий соломою, що люди з різних містечок намагаються їм заволодіти… У дитинстві (автор народився 1749 року) я бачив, як із граючих зламав ногу, стрибнувши через віддушину льохи, щоб упіймати м’яч. Такі гри розвивали собі силу й сміливість, але, повторюю, були небезпечні». І це саме почуття є основою приказки «гра з кулаками — додому з синцями». Ми знаємо, що, як і, ще довго продовжують витрачати час на мяч.

Немало та інших спортивних ігор перейшов у область дитячих і серед народних забав. Скажімо, гра вшары, про яку мадам де Севинье промовляють на листі своєму зятю в 1685 року: «Я двічі зіграла вшары з гравцями з Роше. О, мій дорогий граф, явсе час гадаю про Вас, з яким спритністю ви били по м’ячу. Мнебы хотілося, щоб і ви в Гриньяне була така ж вродлива майданчик гри». Всі ці ігри робилися із м’ячиками, кульками, кеглямибыли колись забуті дворянством і буржуазією і полностьюотошли до дорослого в селах і про дітей на дитячих площадках.

Еще одна частка забав, у минулому загальних, і потім виключно дитячих і пропозицій народних, — перевдягання. Романи XVI—XVIII століть сповнені історій з перевдяганнями: хлопчики перевдягаються дівчатками, принцеси — пастушками тощо. буд. Ця література відбиває звичаї, що проявлялися під час свят — сезонних чи з нагоди: свята Королів, «жирного вівторка», листопадових урочистостей… Тривалий час, виходячи на, люди, і особливо жінки, одягали маску (як тепер надягають рукавички). Їм хотілося здаватися краще й загадковіша. Це належала до дворянам. З XVIII століття свята з перевдяганням стають дедалі рідкіснішими і скромними в пристойному товаристві, карнавал стає суто народним розвагою і навіть перетинає океан, проникаючи в середу чорних рабів Америки. А нині надягають маски і перевдягаються для власного удовольствия.

** *.

В кожній оказії до дрібниць повторюється і той ж процес. І це наштовхує однією важливу мысль.

Мы почали із суспільства, де одні й самі гри були притаманні всім віком і станам. Підкреслимо головне: гри ці залишені дорослими вищого стану й те водночас продовжували довго існувати серед дітей тієї самої вищого стану серед простого народу. Щоправда, в Англії джентльмени, на відміну французьких дворян, залишилися прибічниками старих ігор, але змінили їх невпізнанно. У такому стані, в вигляді «спорту», які й заповнили XIX век.

Надо зазначити, що поділ ігор відбувається разом з поділом дорослих та дітей, народу і буржуа. Такий збіг дозволяє нам тут розгледіти зв’язок між сприйняттям дитинства класовим самосознанием.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.