Борис Чайковський - шлях у мистецтві

ПЛАН.

Запровадження.

1. Борис Чайковський. Свій шлях у мистецтві.

2. Дитячі і юнацькі роки.

2.1. Перші твори.

2.2.Годы навчання.

3. Загальна характеристика музики Бориса Чайковського.

Укладання.

Список літератури.

Творчість цього художника повноводним потоком влилося в конструктивне русло радянської музичної культури у початку 1950;х років і продовжує сьогодні своє глибоко самобутнє і неухильно расширяющееся рух. У кожному з музичних жанрів, яких звертається композитор, він мовить неповторно яскраве, оригінальне слово. І слово це з праву отримує справді всенародний резонанс. Адже поряд, наприклад, з мужнім пафосом Другий симфонії - «Симфонії про Батьківщину» як влучно назвав її одне із критиківживуть у свідомості нашого народу і давно улюблені дітворі озвучені Борисом Чайковським казки Андерсена чи історії про маленькому слоненке Д. Самойлова, одухотворені його чудесної, поетичної, пронизаної тонким гумором музикою. Поруч з такими відомими камерними ансамблями камерними лише у жанровому плані, бо втілюють вони світ серйозних иважных роздумів, — ніби самі собою творяться у пам’яті чудові одкровення вокальної «Лрики Пушкина».

1. Борис Чайковський. Свій шлях у искусстве.

Борис Чайковський — яскравий й випустимо своєрідний майстер, у творчості якого органічно сплелися оригінальність, неповторність й глибока почвенность музичного мислення. У перебігу кількох десятиліть композитор, всупереч звабам моди та інших привхідним обставинам, безкомпромісно йде власним шляхом мистецтво. Найбільш прості, іноді навіть примелькавшиеся попевки і ритмоформулы пройшовши крізь фільтр його разючого звукоощущения, вміння поєднувати, начебто, неспільне його свіжої, прозорою інструментування, графічно чіткої, але колористично багатою фактури, обычнейшая інтонаційна молекула постає перед слухачем як наново народжений, виявляє свою суть, свою сердцевину.

2. Дитячі і юнацькі годы.

2.1. Перші произведения.

Борис Чайковський народився 10.09.1925 г. у Москві, у ній, де музику дуже любили і заохочували заняття його сыновой, які обидва обрали музику своєю професією. У дитячі роки Борис склав перші фортепіанні п'єси. Деякі їх досі входить у репертуар юних піаністів. У прославленої школі Гнєсіних він займався за класом фортепіано в однієї з його засновниць з Гнесиной і в А. Головіній, яке першим педагогом композиційно був Є. Месснер — людина, який виховав багатьох прославлених музыкантов.

2.2.Годы учебы.

У училищі та в Московської консерваторії Борис Чайковський навчався класах прославлених радянських майстрівУ. Шебаліна, Д. Шостаковича, М. Мясковського. Вже Мясковський зазначив такі риси Бориса Чайковського своєрідний російський склад, виняткова серйозність, хороша композиторська техніка. Одночасно Борис Чайковський навчався класі чудового радянського піаніста Л. Оборина. Композитор і сьогодні інтерпретатором своїх творів. У виконанні записані на грамплатівки фортепіанний концерт, тріо, скрипкова і виолончельная сонати, фортепіанний квинтет.

3. Загальна характеристика музики Бориса Чайковского.

Важко писати про музику, що хвилює й зворушує, змушує по-новому осмислювати деякі прояви сучасного світовідчуття в музичному мові. Така музика Б. Чайковського. Вона виразна, часом невибаглива, але у цієї -то невибагливості й полягає якась загадка, яку складно зрозуміти й пояснити інструментом анализа.

У безмежному морі нинішніх напрямів, стилів технік і методів мистецтво Б. Чайковського сприймається як своебразное, на що не схоже художнє явище. Щирість, емоційна відкритість — його які підкоряли властивості, у своїй композитор щасливо уникає «загальних місць» -у творах будь-коли почуєш спепных мелодійних оборотів, хоча багато хто теми здаються здавалося б підкреслено обычными.

Концерти, симфонії, квартети. Тема і вісім варіацій, «Лірика Пушкіна», кантакта «знаки зодіаку» на вірші Тютчева, Блоку, Цвєтаєвої, Заболоцького, вокальний цикл «Остання весна», Соната обох фортепіано, симфонічні поеми «Вітер Сибіру» і «Підліток» … Не названо ще багато чого з створеного композитором. І порядок перерахування досить вільний. Але навряд чи не кожне твір Б. Чайковського може успішно репрезентувати авторський стиль. Взяті разом, вони, природно, укрупняют наше уявлення про цілісному, дивовижно органічному світі художника.

Яскрава оригінальність звучання, поєднана зі справжньої общезначимостью художнього змісту, інтелектуальна насиченість думкиз ясністю музичної мови. Ці риси властиві стилю Б. Чайковського. Вони постійно сполучаються. Кожен новий результат цього поєднаннязавжди неожидан…

Знайти головне дозволяє загострено розвинений моральний слух. Моральний слух спонукає композитора осмислювати значення мистецтво «людського фактора».

Як зберегти людську у людині, як протиставити людський чинник будь-яким проявам бездуховності, непристойності, несмаку Це питання широко обговорюються у творчій середовищі. Про роль митця у суспільстві, про долю культури розмірковують письменники і маляри, поэтыи музиканти. Так, ми всі сьогодні покликані думати наперед і про охорону природи, про охороні духовного світу людини — палестинцям не припиняти полений. Один із головних завдань письменника — ставити діагноз морального стану суспільства, передбачити еволюцію у Московській духовній атмосфері часу, — стверджує Ч. Айтманов. — Художнику нашого часу доведеться проповідувати і навіювати людині думка про необхідність відчувати, думати, розуміти іншого як найбільш себе, звертатися до всього світу, доходити словом до кожного серця. Людині властиво жити сьогохвилинної життям. Література і мистецтво покликані зберегти великі ідеї, перевести їх із глобального в особистий план, щоб кожна людина переймався проблемами світу — як власними. І не переведено «з глобального в особистий план» содержание.

«Севастопольської симфонії» Б. Чайковського Вже сама назва — глибоко символічне, піднімає з схованок історичній пам’яті величний образ легендарного міста. Без громогласия, без слів стверджується музикою велика моральна сила людинизахисника Батьківщини, выставляющего в найжорстокіших боях із врагом.

Другу симфонію Б. Чайковського, відзначену Державної премії СРСР, критика точно нарекла симфонією про Батьківщину, у якій «істинно російська природа його стилю знайшла свою повну і всеосяжну реалізацію» Основний конфлікт першій його частині як і лише циклу — між образами гармонії, вроди й відчуженого інтелекту", «розірваного свідомості», хаосу — дозволяється в кульмінації. Тут композитор скористався сильнодіючим засобом, процитувавши фрагменти музики Моцорта, Бетховена, Баха і Шумана. Цей вільний виходу світової традиції який суперечить «істинно російської природі» Б. Чайковського. Навпаки, вона виявляється дивовижно плідним, свідчить у тому, що митець не замикається в узконациональных рамках. Мислить широко. Чужий текст входить у несподіване, але природне співвідношення з авторським, загострюючи його новизну, поглиблюючи його корінні через відкликання рідний почвой.

У концерті для скрипки з оркестром багатоликість навколишнього переломлюється крізь призму особистого погляду світ. Твір захоплює внутрішнім напругою думки і почуття, протистоянням живої емоції, і холодного. У «Ліриці Пушкіна» обрані гражданственные, філософські і інтимноособисті вірші поета фокусируют головну ідею циклу: він собі вищий суддя. Нарешті, глибоко закономірно звернення Б. Чайковського до роману «Підліток» Достоєвського. Спочатку композитор створив музики до фільму, потім — самостійну Поему для оркестру. Тендітна і водночас внутрішньо спрямована до образу ідеальному, піднесеному, основною темою Поеми таїть у велику як емоційну, — моральну силу. Невипадково саме він — головним героєм Поэмы.

Мабуть, напружене протистояння одухотвореною думки і зовнішніх ворожих їй сил присутній в усьому, створене композитором, незалежно від жанру, малого чи большого.

Творчість кожного художника еволюціонує. Це закономерно.

І еволюціонує індивідуально. Можна, хоч і є досить умовним, озвучити власні віхи по дорозі Б. Чайковського, хоча певна. Висота їм узята вже у молоді роки: наведений відгук М. Маякоского не потребує. Наприкладзмолоду вибрали інструментальна музика як область найбільш близька, незавершене опера «Зірка» по Еге. Казакевичу і двоє романсу на вірші Лермонтова 1940 були скоріш епізодичними пробами пера. Пригадаємо перші симфонічні опуси: Перша симфонія 1947, Фантазія з російськими теми 1950, Слов’янська рапсодія 1951, Симфонієтта 1953. Паралельно працювалося у камерному сфері: Перший, і Другий квартети, два Трио-струнное і фортепіанний, фортепіанні твори, нарешті, масштабний фортепіанний квінтет, з його справді симфонічним розворотом музичнопсихологічної драми, багато в чому який підготував великі роботи — Віолончельний концерт 1964 і Другу симфонію 1967. У цьому художньої еволюції приваблює яка -то особлива серйозність, заглибленість, грунтовність — безсумнівно, риси людського характера.

Наступним кордоном виявився вокальний цикл «Лірика Пушкіна» 1972 Тривалий час що залишилося на суто «інструментальних позиціях», Б. Чайковський звернувся непросто до речі, але поетові, який допоміг просветлить, очистити, а головне — класично врівноважити думку й емоцію, чого, власне, і намагався, як здається, композитор. За «Лірикою» пішли Тема і вісім варіацій 1973, кантата «Знаки зодіаку» 1974, Третю симфонію цикл «Остання весна» 1980. І хоч до деяким жанрам композитор звертався неодноразово, результати завжди, були оригінальні, часом несподівані. Так, несхожі друг на друга четырехчастный Віолончельний концерт автор багато в чому відштовхувався від досвіду Д. Шостаковича — і інтонаційного, і концептуального і одночастинний Скрипковий. У першому випадку маємо многофигурная композиція, конфліктне протиборство образів лірико-драматичних сонатное, саркастичних і гротескних друга, і третя частини й яскраво жанрових. У скрипковому — образну побудову багато суворіше. Живий музичний процес спрямований як до якомусь примирення у фіналі соместа і оркестру, спочатку господаря роль безпристрасного наблюдателя.

Так само оригінальний пятичастный цикл фортепіанного концерту, з його зовсім несподіваним драматичним, навіть відтінком трагічного, фіналом. Після динамічного напористій токати следует.

Одухотворено споглядальна, типу ноктюрну, вторячи частина, й два свого роду скерцо: «прохід» гротескних, механістичних персонажів — маріонеток, який досягає свого апогею в епізоді солюючих великого і малого барабанів, з неухильної наполегливістю вибирають ритм 4 год. У цьому контексті фінал сприймається як справжній, хоч і незвичний катарсис музичної драми. Головна її тема хвилююче значна. Можливо, тісніше кревність між квартетами…

У симфонічних концепціях Б. Чайковського майже відіграє провідну роль лірична образність — лірична стихія, доведена до узагальнення символа.

Нерідко ліричний образ стає драматургічним центром композиції. «Гострота переживання високого, вічного» висловилася у Другій симфонії в поєднанні із дуже чинним «словом» класиків. Ліричним центром Третьої симфонії стала своя тема — надзвичайної вроди, широкого дихання, по -русски забарвлена мелодія — пісня соліруючої альтової флейти, в кульмінації обрастающая голосами Флейт, гобоїв, кларнетів, яких підключається пронизливо щемливе тембр соліруючої труби -, а з такою, найвищої хвилею — і струнные.

До названих прикладів можна й ті ліричну варіацію з Теми і вісім варіацій, й усе скрипковий концерт, багато сторінок квартетів, вокальних циклів. Панує у яких лірична образність в багатьох градацій — від тендітних, відкрито емоційних, остродраматических, навіть трагічних тонов.

Можна сміливо сказати, що Квінтет, квартети, тріо, ніби крізь збільшувальне скло, дає можливість прозирнути риси, знайомі з симфоніям, концертам. Багато сторінки камерних творів Б. Чайковського асоціюються з картинами природи й одночасно одухотворені людської емоцією, пронизані співчуттям. Композитор намагається глибоко осмислити Філософську ідею вроди й швидкоплинності людського життя й закарбувати музикою і це образ краси, і цей стан ускользающего миті, мгновения…

Стиль Б. Чайковського проявляється у ліричному ставлення до самому звуку, до музики, що він вважає вищу харчову цінність духовної культури человека…

Буквально усім своїм творчістю він нерозривно пов’язані з історичної долею народу, своєї країни. І тоді, коли звертається до сторінкам героїчного літопису Севастополя, як і Третьої «Севастопольської» симфонії. І тоді, коли образною музичної промовою розповідає про пямятных століттях історії та сьогодення великого краю Батьківщини у натхненною симфонічної поемі «Вітер Сибіру». А симфонічна поема «Підліток», виросла з музики до фільму, вона становить собою не сюїту, але нове самостійне твір, навіяного читанням повісті Достоєвського, долями її героїв. Фактично створюючи музику, Борис Чайковський пропускає через себе і й горі, й невеличкі радощі над народом. Інакше вона може. Власне так творили всі видатні композитори вітчизняні й іноземні незалежні. Тільки така музика міцна і довговічна, міцно пов’язана і з минулим, і зі справжнім, і з будущим.

Мова Бориса Чайковського різниться від інших, індивідуально впізнаваний. Це її власна композиторська мова, з якою ввійшов у музичне мистецтво, його голос, що проявився відразу, ще ранніх творах. В нього своя гармонія, своє оркестрове лист, своя мелодика, нарешті, без якої може і може бути справжньої музыки.

Мелодії його прекрасні, вони напевны і нескінченні, як це було завжди у російської музиці. Протяжна, головна інструментальна мелодія, така головної теми «Підлітка», як і нескінченна свого розвитку, як і людська мысль.

У межах своїх творах цей композитор зачіпає вічні проблеми буття, вирішує суперечка між добро і зло. Та й у найтрагічніших моментах --що дуже важливо — з позиції добра. У цьому вся — оптимізм його творчества.

Заключение

.

Органічно ввібравши деякі риси творчого методу Шостаковича, Прокоф'єва, Стравінського, почасти Бартока, отдедельные «прикмети» класичного стилю минулих епох, композитор постає перед вимогливим, сучасним слухачем як велика майстер, мислячий ясно, оригінально. Його музика має незаперечним і важливим гідністю, вона адресована найширшої аудиторії, бо образну побудову її, за всієї труднощі й професійної «витонченості», апелює до природного почуттєвого сприйняттю світу звуків. Вона дихає людяністю й емоційної глубиной.

Ми слущаем музику Б. Чайковського. Вона й справді це сьогодні - задля одну людину, а багатьох. І розуміє, що хоче сказати композитор.

А. Б. Чайковський Громадянськість і духовність Муз. жизнь, 1985,№ 17, с. 8.

Григор'єва Р. Музика людяна й глибока тв-во Б. Чайковского-Сов. музыка.1977, № 6, с.15—19.

Григор'єва А., Головін А. Про музыке.

Б. Чайковський — сов. музыка, 1985,№ 10, с.8−15.

Григор'єва Р. Інструментальні концерти Б. Чайковського Музыка.

І сучасність — м.1976. — 13.10-с.17−32.

Келле У. Шлях до гармонії: Б. Чайковському -70 років.

Музичне життя. — 1998. № 10−11 — с.4−5.

Келле У. Б. Чайкоский Муз. життя 1980, с. 5.

Лихт Б. З відкритої душею. про композитора Б. Чайковського — Муз. жизнь., 1984,№ 13, с.9−10.