Російське мистецтво 18 століття

Російське мистецтво 18 века.

У на самому початку 18 століття краю держави, землі, що була хіба що отвоёвана у шведів почали будувати місто. Для нове життя, для затвердження нових порядків і звичаїв потрібно було нове мистецтво. Доводилося переучувати старих художників або шукати інших. Наприклад, старі російські архітектори вміли будувати поки що тільки церкві та боярські склепінні палати, а Петру потрібна була великі зали для асамблей, свят, балів і бенкетів, з колонами на європейський манер. Росіяни живописці писали лише ікони, а потрібна була і урочисті баталії, славлять військові перемоги, і портрети царя та її приближённых. Росіяни гравери вміли робити ілюстрації до церковним книгам, а потрібна була види споруджуваного Петербурга, зображення перемог суші і море, гравюри до підручниками архітектури, морського і артилерійського дела.

Усе це був, звісно, примхою царя. Російська культура повинні були вивільнитись нарешті з-під влади церкви, наздогнати нарешті витрачених вперед європейські країни. Тож і ми запросичи із Європи з Росією архітекторів, живописців, граверів, скульпторів, а здатні мистецтва російські молодики віддавалися їм у учні. Та оскільки їхати у далёкую Москву, майже незнайому тодішній Європі, соглашалисій не найкращі художники, та найбільш здатні від росіян учнів швидко обганяли своїх учителей.

Але Петро як запрошував іноземних майстрів з Росією, а й російських художників посилав до інших країн. Він дуже пишався художниками, які навчалися по закордонах. Про один із них — портретисте Івана Никитиче Нікітіну він писав свою дружину до Данцінга: «Попроси щоб велів свою персону йому списать… дабы знали, що є договір з нашого народу добрі майстра.» Нікітін справді був «добрим майстром.» З портретів, що він написав, дивляться сильні, різко очертанные особи царя та її приближённых. Ось канцлер Головкин. Откудато з темряви висувається вперед його довше обличчя, звужене звисаючими локонами перуки. Трохи мерехтять в напівтемряві на червонуватому каптані дорогоцінні орденські знаки. Не ордина, не ефектний жест полководця — звичайні тоді кошти возвиличить — роблю обличчя Головкіна значним. Волков зобразив канцлера впритул, і гостро дивиться правді в очі глядачеві, і він на нас, як у ворогів у словесному поєдинку, зіркими очима дипломата.

До 18 століття розвитку скульптури у Росії заважали церковні заборони. Найбільше поширили пласка різьблення по каменю і дереву. Петро запросив з Росією скульпторів, йому пощастило залучити одного справді великого майстра — італійця Карло Бартоломео Растрелли.

Набагато скромніше ефектних скульптурних компазиций Карло Растреллі були твори живописця Олексія Петровича Антропова Зате в його портретах жвавіше та простіше. Художник не змушує нас оцінювати них знизу вгору, не вміє, і гребує лестити своїм моделям. Обличчям до обличчя бачимо ми його портретах повних гідності літніх дам, важливих архієпископів. Навіть у урочистому парадному портреті молодого царя Петра 3 серед важких драпіровок, колон, позолоти стоїть у ефектною позі не грізний самодержець, а болючий узкоплечий юнак із млявою, позбавленим будь-якої значущості лицом.

Інший талановитий портретист 18 століття — Іване Петровичу Аргунов був кріпаком графа Шереметєва. Його портрети витонченіше, легше антроповских, пози його і рухомішими, сама живопис м’якше, легше. Але й він свідчить людей саме і просто, не схильний лестити им.

Художники другої половини 18 століття починають більше интерисоваться особистими достоїнствами людини, його моральні якості, його внутрішнім світом. У мистецтві вони бачать засіб виховання і тому прагнуть зробити його розумним, ясним, логічним. І як велична высокопарноть від Ломоносова змінюється тим часом більш простими, ближчими до живого розмовної мови одами Державіна, це у архітектурі пишне пишноту стилю бароко змінюється спокійній простотою й суворим величчю стилю классицизм.

Представниками класицизму у Росії 18 столітті були архітектори Баженов, Казаков, Кваренги, Камерон, Старов.

До простоті, природності, людяності прагнули та інші види мистецтва. У скульптурних портретах чудового російського майстра Федота Івановича Шубіна немає пишності портретів Карло Растреллі. Він бачить значущість людини над багатою одязі, і над гордої позі, а характері людини, вміє підкреслити у кожному головні, суттєві для нього риси. Звісно, герої Шубіна — знатні люди, і це як в зверхності графині Паниной чи самодовольстве графа Орлова, а й у енергійному Завадовском, перший портрет — в Третьяковській галереї у Москві, дві інші в Російському музеї, у Петербурзі. Усі вони були впевнені у собі, сповнені гідності, і це саме й надає таким різним як із зовнішністю, а й у характеру людям щось общее.

У історію мистецтв друга половина 18 століття ввійшла як час портретів, особливо мальовничих. Портрети були потрібні всім — від цариці до невеликого провінційного чиновника. У художніх або краєзнавчих музеях багатьох нашої країни ви можете побачити портрети на той час — важливих панів в кольорових каптанах, замислених чи кокетливих дам з високими причёсками, з волоссям напудреними до сивини. Іноді ці портрети написані легко й жваво, тающими сріблистими фарбам, іноді - грубуватої рукою крепостно — го живописца-самоучки.

Три імені знаменують вершину російського мальовничого портрета 18 століття: Рокотів, Левицький і Боровиковский.

Портрет невідомої молодий жінки з задумливо прищулений — ными очима, в лёгком рожевій сукні (Невідома в рожевому), написаний Фёдором Степановичем Рокотовым, приваблює тонкостья, душевним багатством. Рокотів пише м’яко, летюче. Полунамёком, щось вимальовуючи остаточно, передає він прозорість мережив, м’яку масу напудрених волосся, світле обличчя з затенёнными очима. Поезія душевне життя, внутрішня, часто прихована з інших краса людини приваблює Рокотова, і він знаходить кошти передати її в холсте.

У портретах написаних Дмитром Григоровичем Левицьким, немає поетичної димки, окутывающей образи Рокотова. Він зорче, тверезіше дивиться у своїх героїв, його цікавить розмаїтість характерів, і він уміє їх показати навіть у урочистих парадних портретах. Відомий багач і самодур П. Демидів зображений їм на повен зріст, з великої полотні, і натомість величавої архітектури, в пишних складках червоного вбрання. Але якщо придивитися — це складки не мантії, а домашнього халата. Адже Демидів не має ні який державній службі, не сановник, не полководець, він спирається не так на шаблю, а на садову лейку, і урочистий жест вказує не так на дим бою, а на квіткові горщики знаменитої демидовской оранжереї. І вже зовсім нічого величного немає у його хитрому немолодому особі, люб’язному і скаредном одновременно.

Володимир Лукич Боровиковский працював наприкінці 18 століття й у першої чверті 19 століття. У його портретах задумливі дівчини, написані прозорими, світлими фарбами мріють і натомість зелені саду. Чуттєвість повістей Карамзіна, що з’явилися у роки, позначилася і в образах їх читачок, яких писав Боровиковский для її найкращим творам ставляться портрети: У. І. Арсеньевой, М. І. Лопухиной, А. Р. і У. Р. Гагариных.

Росіяни художники 18 століття зуміли у фарбах і мармурі образ, характери, духовний світ своїх сучасників. Саме портреті створило мистецтво цього часу свої кращі произведения.