Арттерапія регулярно працюють з дітьми

Оглавление Глава № 1 3.

Запровадження 3 Арттерапія. 4.

Цілі арттерапії. 8.

Изотерапия. 9.

Проективний малюнок 11.

Етапи роботи з дітьми методом У. Окдендер. 14.

Глава № 2 17.

Усунення страхів з допомогою изотерапии 17.

Глава № 1.

Діяльність з дітьми дуже важливо використовувати гнучкі форми психотерапевтичної роботи. Арттерапія надає дитині можливість програвати, переживати, усвідомлювати конфліктну ситуацію, якусь проблему найзручнішим для психіки дитини способом. Арттерапевтические методики дозволяють поринати у проблему настільки наскільки людина готовий піти на її переживання. Сам дитина, зазвичай, навіть усвідомить те, що з нею происходит.

Я свою роботу не беруся описати розмаїття арттерапевтических форм роботи з дітьми. На деяких я зупинюся докладніше, і особливу увагу я приділю проблемі дозволу, переживання страхів. Страхи є невід'ємною частиною кожної людини. У певні моменти страхи можуть розростатися й у певні моменти захоплювати людське істота повністю. Залишити страхів інакше кажучи уникнення, мій погляд, перестав бути конструктивним виходом із ситуації. Страхи втрачають силу, коли ми ще дивимося їм у обличчя. Це складно зробити дорослій людині, а дитині практично неможливо здебільшого. Тут допоможе приходить изоттерапия, що дозволяє найбезболіснішим способом винести на фізичний план страхи, переживання, які можуть опинитися лежати глибоко у свідомості і навіть бессознательном.

Арттерапия.

Термін «арттерапія «запровадив у вжиток Адріан Хілл (1938) при описі своєї роботи з туберкульозними хворими в санаторіях. Це словосполучення використовувалося стосовно до всіх видів занять мистецтвом, які проводились лікарнях і центрах психічного здоровья.

Арттерапія — це спеціалізована форма психотерапії, джерело якої в мистецтві, насамперед образотворчої і творчої деятельности.

Спочатку арттерапія виникла контексті теоретичних ідей З. Фрейда і К. Г. Юнга, кому надалі набувала ширшу концептуальну базу, включаючи гуманістичні моделі розвитку особистості До. Роджерса і А.Маслоу.

Основна мета арттерапії полягає у гармонізації розвитку особистості через розвиток здібності самовираження і самопізнання. З погляду представника класичного психоаналізу, основним механізмом коррекционного впливу на арттерапії є механізм сублімації. По думці Юнга, мистецтво, особливо легенди і міфи й арттерапія, яка використовує мистецтво, значною мірою полегшують процес індивідуалізації саморозвитку особистості з урахуванням встановлення зрілого балансу між несвідомим і свідомим «Я » .

Найважливішою технікою арттерапевтического взаємодії тут є техніка активного уяви, спрямовану те що зіштовхнути обличчям до особі свідоме і несвідоме і примирити їх між собою у вигляді ефективного взаимодействия.

З погляду представника гуманістичного напрями, корекційні можливості арттерапії пов’язані з наданням клієнту практично необмежених можливостей для самовираження і самореалізації продукти творчості, твердженням і пізнанням свого «Я ». Створювані клієнтом продукти, объективируя його аффективное ставлення до світу, полегшують процес комунікації і запровадження відносин із значимими другими.

Як чергового можливого коррекционного механізму, на думку прибічників обох напрямів, може розглядатися процес творчості як дослідження реальності, пізнання нових, колись прихованих від дослідника, сторін й створення продукту, який втілює ці отношения.

Арттерапія придатна як як основного методу, і у ролі однієї з допоміжних методів. Вирізняють дві основні механізму психологічного коррекционного впливу, притаманних методу арттерапии.

Перший механізм у тому, що мистецтво дозволяє особливої символічною формі реконструювати конфліктну травматичну ситуацію і знайти її дозвіл через пере структурування цій ситуації з урахуванням креативних здібностей субъекта.

Другий механізм пов’язані з природою естетичної реакції, що дозволяє змінити дію «афекту від болісного до приносящему насолоду » .

У психотерапевтичному контексті, можна сказати, що заняття на образотворче мистецтво носять спонтанний характер — на відміну старанно організованою діяльності з навчання пацієнтів рукоділлю чи малювання. Під час проведення арттерапії важливий творчий акт як такої, а також особливості внутрішньої злагоди творця, які виявляються внаслідок цього акта. Керівники заохочують учасників висловлювати свої внутрішні переживання, як можна більш довільно і спонтанно і немає не турбуватися про художніх перевагах своїх работ.

Огляд літератури з арттерапії свідчить у тому, що це збірне поняття, у тому числі безліч різноманітних форм і методов.

Кратохвин [6; ст. 278] поділяє арттерапию на сублимационную, діяльну і проективну, проте, цей поділ грунтується осіб на зовнішньому характері методу й вона стосується лише експресивного компонента. У зарубіжній психотерапії виділяють 4 основні напрями при застосуванні арттерапии:

1.Использование на лікування вже не існуючого витвори мистецтва шляхом їх аналізу та інтерпретації пацієнтом (пасивна Арттерапия).

2.Побуждение пацієнтів до творчості, у своїй творчий акт сприймається як основний лікувальний чинник (активна Арттерапия).

3.Одновременное використання першого і другого принципов.

4.Акцентирование ролі самого психотерапевта, його стосунках із пацієнтом у процесі навчання його творчості, класифікація, наведена в книзі Хайкіна «Художнє творчість очима лікаря », включає у собі роль естетичного компонента і її уявлення про лікувальної спрямованості чинника і підвищення рівня адаптації, де це дію проявляется:

1.Социально-личностный рівень адаптації: основу адаптирующегося дії лежить несвідома творча гармонізація, інтегруюча сила, якогось естетичного й творче начало, яка є у искусстве.

2.Личностно-ассоциативный рівень адаптації: полегшення та компенсацію досягаються з допомогою й не так естетичного дії, скільки внаслідок зниження напряжения.

3.Ассоциативно-коммуникативный рівень адаптації: лікувальне дію арттерапії досягається підключенням інтелектуальних операцій (проекція, обговорення усвідомлення конфлікту), полегшенням психотерапевтичних контактів, і доступу лікаря до психопатологічним переживань, які потребують естетичного компонента, бо такого результату досягають навіть за найпростішому проективном зображенні проблем.

4. Социально-коммуникативный рівень адаптації: як адаптування використовуються прикладні можливості творчості, арттерапія розглядається спрощено, як із видів зайнятості, варіант організації та палестинці час провождения, принципово не яка від інших аналогічних методов.

5.Физиологический рівень адаптації: враховується фізичне, фізіологічне і координационно-кинетическое вплив пластичного зображення, творчості на організм, і психику.

Кожен із елементів класифікації допускає використання мистецтва і в експресивному творчому варіанті, коли творять самі хворі, й у импрессивном, коли використовується сприйняття вже готового твори образотворчого творчества.

Відповідно до поглядам Гольдштейна, творчество-это один із засобів, подолання страху, виникає у зв’язку з конфліктом, тим що формуються у людини, поведінкою якого управляє прагнення до реалізації особистості. Творчі люди краще концентрують свою енергію, свої сили задля подолання перешкод і вирішення внутрішніх і зовнішніх конфліктів. На думку Маслоу, основне джерело людської діяльності лежать у безупинному прагненні до самоактуалізації і самовираженню, що є, проте, тільки в здорових людей. У невротиків ця потреба порушена, і мистецтво може бути способом її відновлення. Ведучи мову про засобах, які ведуть самоактуалізації, Маслоу свідчить про мить вищого переживання краси і екстазу. Завдання психотерапевта-помочь людям відчути цей час, створити умови для їхнього виникнення, навчити пацієнта визволяти придушене, пізнавати власне Я. Стримування творчих сил є причиною неврозів, сенс психотерапії у її вивільненні, тому стимуляція творчості може й психопрофилактическим средством.

Широко поширені погляди на арттерапию як у особливу форму реагування і сублимации.

Художня сублімація виникає тоді, коли інстинктивний імпульс людини замінюється візуальним художественно-образным поданням. Творчість сприймається як засіб максимального самовираження, що дозволяє пацієнтові почуватися яскравіше, ніж у листі або за вимовою, а лікаря забезпечує прямий доступом до бессознательному.

Деякі дослідники вважають малювання засобом розв’язання, з допомогою повернення до примітивним формам функціонування та задоволення несвідомих бажань. Здійснюється це шляхом свідомої творчої роботи і проходить у процесі її сублімації через вираження у символічному вигляді внутрішніх конфліктам та неусвідомлених прагнень. Твір сприяє витіснення, прориву змісту комплексів в свідомість і переживання супроводжуючих їх негативних емоцій. Особливо це важливо задля тих, хто може «виговоритися », висловити світ своїх фантазій в творчості легше, ніж розповісти про неї. Фантазії, які зображені на папері чи виконані глині, нерідко прискорюють і полегшують вербалізацію переживань. У процесі роботи ліквідується чи знижується захист, яка є при вербальному, звичному контакті, у результаті арттерапії хворий правильніше і реальніше оцінює свої порушення. Малювання, як і сновидіння, знімає бар'єр «эго-цензуры», що ускладнює словесне вираз конфліктних несвідомих елементів. Творчість відкриває дорогу до вираженню несвідомих ідей фантазій, які проявляються в значимої для пацієнта та незвичної ж для решти формі. Як одне із варіантів арттерапії використовуються замальовки сновидінь та виникаючих уві сні чувств.

Фізичне і фізіологічне вплив арттерапії у тому, що образотворче мистецтво сприяє поліпшенню координації, відновлення та делікатнішого диференціюванню ідеомоторних актів. Не можна недооцінювати також безпосереднє вплив на організм кольору, ліній, форми. У працях Де Фере відкрив залежність швидкості кровообігу і сили мускульних скорочень від кольору та висвітлення. Наприклад, у країнах, каліграфічного листи (Китай, Японія) з давнини на лікування нервових потрясінь застосовується малювання ієрогліфів. Нині з’ясувалося, що заодно людина повністю розслаблюється відчутно знижується частота його пульса.

Цілі арттерапии.

1. Дати соціально прийнятний вихід агресивності та інших негативним почуттям. Робота над малюнками, картинами, скульптурами є безпечною способом випустити «пар «і розрядити напряжение.

2. Полегшити процес лікування. Неусвідомлювані внутрішні конфлікти і переживання це часто буває легше висловити з допомогою зорових образів, ніж висловити в процесі вербальної коррекции.

Невербальне спілкування легше йде від «цензури «сознания.

3. Одержати матеріал для інтерпретації і діагностичних висновків. Продукти художньої творчості щодо довговічні, і клієнт неспроможна заперечувати факт їх существования.

Зміст і стиль художніх робіт дають нагоду отримати інформацію клієнта, котрі можуть допомагати в інтерпретації своїх произведений.

4. Пропрацювати думки і почуття, які клієнт звик подавлять.

Іноді невербальні кошти є єдино можливими висловлення і прояснення сильних переживань, і убеждений.

5. Налагодити відносини між психологом і клієнтом. Спільне що у художньої діяльності може призвести до створенню відносин емпатії і взаємного принятия.

6. Розвинути почуття внутрішнього контролю. Робота над малюнками, картинами чи ліплення передбачають упорядкування кольору та форм.

7. Сконцентрувати увагу до відчуттях і почуттях. Заняття на образотворче мистецтво створюють багаті змогу експериментування з кинестетическими і зоровими відчуттями та розвитку здатність до їх восприятию.

8. Розвинути художні спроможністю і підвищити самооценку.

Побічним продуктом арттерапії відчуття задоволення, що виникає внаслідок виявлення прихованих талантів та його развития.

У арттерапії дуже багато різновидів підходів. Наприклад, музикотерапія, казкотерапія, телесно-ориентированая терапія тощо. Але й мені хочеться зупинитися докладніше на изотерапии.

Изотерапия.

Теоретичні основи терапії з допомогою образотворчого мистецтва походять від психоаналітичного погляди Фрейда, аналітичної психології Юнга, що використовував власне малювання на утвердження ідеї про початкових і універсальних символах, з динамічної теорії терапевтичної допомоги графічним самовираженням Наумбургх. Надалі великий вплив в розвитку арттерапії надали психотерапевти гуманістичної направленности. 2; ст.216].

Малювання — це творчий акт, дозволяє дитині відчути і зрозуміти себе, висловити вільно свої і почуття, позбутися конфліктам та сильних переживань, розвинути емпатію, бути собою, вільно висловлювати мрії і надії. Не лише свій відбиток у свідомості дітей оточуючої та соціальній дійсності, але її моделювання, вираз ставлення до неї. Деякі вчені схильні розглядати малювання одностайно із шляхів виконання програми вдосконалення организма.

Малювання розвиває чувственно-двигательную координацію. Його гідність у тому, що його вимагає узгодженого участі багатьох психічних функций.

Малюючи, дитина дає вихід своїм почуттям, бажанням, мріям, перебудовує свої взаємини у різних ситуаціях та болісно зтикається з декотрими відлякуючими, неприємними, травмирующими образами. Отже, малювання постає як спосіб розуміння своїх фізичних можливостей й навколишнього дійсності, як засіб моделювання взаємин української й висловлювання різноманітних емоцій, зокрема і негативних, негативних. Тому малювання широко використовують із зняття психічного напруги, стресових станів, при корекції неврозів, страхов.

«Художнє самовираження» однак, пов’язані з зміцненням психічного здоров’я, тому може розглядатися як значний психологічний і коррекционный чинник. Використання изотерапии у часто виконує і психотерапевтичну функцію, допомагаючи дитині впоратися зі своїми психологічними проблемами, відновити його емоційне рівновагу чи усунути наявні в нього порушення поведінки. Нині форми арттерапевтической роботи з дітьми різноманітні. У окремих випадках цю роботу має явно «клінічний «характер. Як, наприклад, у разі розумової відсталості, аутизму, грубих емоційних та порушень в дитини і ввозяться медичних закладів чи спеціальних школах, чи школах-інтернатах. За інших випадках арттерапевтическая робота має скоріш профілактичний чи «розвиваючий» характер, как, наприклад, у разі в дитини легких емоційних і школярів поведінкових розладів, чи певних проблем психологічного порядку, й проводиться у звичайних школах або за соціальних центрах. Дитина використовує образотворчу діяльність як засіб осмислення дійсності і «своїх відносин із нею. За малюнком можна судити про рівень його інтелектуального розвитку та ступеня психічної зрелости.

Слід враховувати, що образотворча матеріал та спосіб для дитини засобом психологічного захисту, якому він вдається у важких собі обставин. Це з можливістю образу більш-менш тривале, час «утримувати «переживання, аби дати їм «вихлюпнутися «назовні, а також із їх здатністю «дистанциировать «переживання з допомогою механізму проекції. Тому образ може бути для дитини своєрідним «контейнером «(«накопичувачем ») у якому, складні переживання дитини, можуть зберігатися до того часу, що він зможе усвідомити чи «прийняти «їх. «Захисна «функція ігрового простору, матеріалу і образотворчого образу пропонує і те, що вони забезпечують можливість регресу психіки і тим самим необхідну міру «відкритості «дитини для психотерапевтичної роботи. Регресія і відбиток регресивного матеріалу (досвіду, ролей, ситуацій) в образотворчому процесі ведуть до взаємодії з склом та її поступової реінтеграції. За всього розмаїття різної форми арт-терапевтической праці та значних розбіжностях між окремими групами дітей, їм всім притаманні деякі загальні особливості, які треба враховувати. Один із цих особливостей у тому, що здебільшого не можуть в вербалізації своїх труднощів і переживань. Невербальна експресія зокрема, образотворчий, їм більш природна. Слід брати до уваги і те, що більш спонтанні і менше здатні до рефлексії своїх почуттів та вчинків. Їх переживання «звучать «в зображеннях безпосередніше, не пройшовши «цензури «свідомості. Тому і переживання, зафіксовані в образотворчої продукції, легко доступні до і анализа.

Слід враховувати жвавість і багатство дитячої фантазії, пропонуючи дитині казкові, фантастичні сюжети їхнього розробки в образотворчої роботі. Має Значення і «рольова пластичність «дитини, природна схильність до ігровий діяльності. За всього розмаїття різної форми арт-терапевтической праці та значних розбіжностях між окремими групами дітей, їм всім притаманні деякі загальні особливості, які треба враховувати. Один із цих особливостей у тому, що здебільшого не можуть в вербалізації своїх труднощів і переживань. Невербальна експресія зокрема, образотворчий, їм більш природна. Слід брати до уваги і те, що більш спонтанні і менше здатні до рефлексії своїх почуттів та вчинків. Їх переживання «звучать «в зображеннях безпосередніше, не пройшовши «цензури «свідомості. Тому і переживання, зафіксовані в образотворчої продукції, легко доступні до і анализа.

Слід враховувати жвавість і багатство дитячої фантазії, пропонуючи дитині казкові, фантастичні сюжети їхнього розробки в образотворчої роботі. Має Значення і «рольова пластичність «дитини, природна схильність до ігровий деятельности.

Хочеться особливо звернути увагу одну з методик изотерапии — це проективний малюнок. Цю методику цікава тим, що має двоякий характер. З одного боку це чудова діагностична методика, з інший вона має усіма необхідними техніками у тому, щоб надати психокорреционное воздействие.

Проективний рисунок.

Може використовувати як в індивідуальної формі, і у груповий роботі. Основне завдання проективного малюнка полягає у виявленні і усвідомленні трудновербализуемых труднощів і переживань клієнтів. Управляючи і спрямовуючи тематику малюнків, можна домогтися перемикання уваги дитини, концентрації його за конкретних значимих проблемах. Особливо це ефективно при корекції дитячих страхов. 4; ст. 191].

Проективне малювання розглядається деякими авторами як допоміжний метод в груповий роботі. Він дає змогу діагностувати і інтерпретувати складнощі у спілкуванні, емоційні існують, та т.д. теми малюнків підбираються те щоб надати учасникам можливість висловити графічно чи малюнком свої відчуття провини і думки. Метод дозволяє працювати з почуттями, які суб'єкт не усвідомлює за тими або іншим суб'єктам причинам.

Теми, запропоновані для малювання, може бути, найрізноманітнішими і стосуватися як індивідуальних, і загальне твердження групових проблем. Зазвичай тема малювання охватывает:

1. Власне минуле й сьогодення («Моя найголовніша проблема спілкування з дітьми », «Ситуації у житті, у яких почуваюся невпевнено », «Мій звичайний день »);

2. Майбутнє чи абстрактні поняття («Ким я хотів бути », «Три бажання », «Острів щастя », «Страх »);

3. Відносини групи («Що надала група, а їй », «Що очікував, що дістав листа від спілкування групи »).

У проективном малюванні використовуються такі методики (класифікація Кратохвила):

Свободное малювання (кожен малює, що хоче). Малюнки виконуються індивідуально, а обговорення відбувається у групі. Тема чи задається, чи вибирається членами групи самостійно. На малювання виділяється 30 хв., потім малюнки вивішуються, і розпочинається обговорення. Спочатку про малюнку висловлюються члени групи, та був сам автор. Обговорюються розбіжність у інтерпретації рисунка.

Коммуникативное малювання. Група розбивається на пари, в кожній пари свій аркуш паперу, кожне подружжя спільно малює на певну тему, у своїй, зазвичай, вербальні контакти виключаються, вони спілкуються з допомогою образів, ліній, фарб. Після закінчення процесу малювання відбувається обговорення процесу малювання. У цьому обговорюються не художні гідності створеного твори, інші ж думки, почуття щодо процесу малювання, що виникли члени диад, та його ставлення одне до друга в процесі рисования.

Совместное малювання. Кілька людей (чи вся група) мовчки малюють на одному аркуші (наприклад, групу, її розвиток, настрій, атмосферу групи тощо.). після закінчення малювання обговорюється участь кожного члена групи, характер його внеску особливості взаємодії з учасниками в процесі рисования.

Дополнительное малювання. Малюнок посилається із широкого кола — один починає малювати, інший продовжує, щось додаючи, і т.д.

Існує дві способу роботи з готовими рисунками:

4. Демонстрація всіх малюнків одночасно, перегляд і порівняння, перебування спільні зусилля загального характеру і отличительного содержания.

5. Розбір кожного малюнка окремо (він переходить особисто від до рук, й учасники висловлюються про його психологічному содержании).

Проективний малюнок сприяє самопізнання, порозуміння і активізації групового процесса.

При інтерпретації проективного малюнка увагу звертається на зміст, способи висловлювання, колір, форму, композицію, розміри, повторювані у різних малюнках одну дитину специфічні особенности.

У проективном малюнку висвітлюються безпосереднє сприйняття людиною тій чи іншій ситуації, різні переживання, часто неусвідомлювані і вербализуемые.

Основними етапами коррекционного процесу з допомогою методу проективного малювання являются:

1. Попередній орієнтовний етап. Дослідження дитиною обстановки, образотворчих матеріалів, вивчення лімітів та у тому использовании.

2. Вибір теми малювання, емоційне включення до процес рисования.

3. Пошук адекватної форми выражения.

4. Розвиток форми у бік дедалі більше повного, глибокого самовираження, її конкретизация.

5. Дозвіл конфліктно травмуючої ситуації у символічною форме.

Етапи роботи з дітьми методом У. Окдендер.

Кількість методів, які полегшують дітям вираз їх почуттів, при використанні малювання, нескінченно. Незалежно від цього, що і терапевт вибирають на свої занять, головна мета терапевта завжди сама й той самий: допомогти дитині розпочати усвідомлювати себе і існування у своєму світі. Кожен психотерапевт знаходить власний стиль, власний шлях до досягненню рівноваги між керівництвом країни та, напрямом занять у потрібний русло, з одного боку, і проходженням туди, куди веде дитина з іншого боку. Фундаментальна обізнаність із дитиною — це процес, який вимагає обережності і делікатності. Процес, у якому те, що відбувається у душі психотерапевта, взаємодіє зі які у дитини. Картинки можна використовувати нескінченним числом засобів і найбільш різноманітних цілей. Малювання як такий, навіть без якого або втручання терапевта, — це могутній засіб самовираження, яке допомагає здійснити самоідентифікацію і відданість забезпечує шлях до прояву почуттів. З цієї моменту психотерапевтичний процес може проходити такі стадии. 5; ст. 79].

1. Робляться дії, з тим, щоб дитина ділився своїми відчуттями, виникаючими при малюванні почуттями, які стосуються підходи до виконання й розв’язання завдання, до про саму роботу, до процесу малювання. Через війну дитина починає краще усвідомлювати себя.

2. Психотерапевт прагне, щоб дитина поділився враженнями про малюнку, описуючи картинку властивим йому чином. Це такий етап усвідомлення себя.

3. На глибшому рівні самопізнання дитини поглиблюється завдяки обговоренню питань, які стосуються розробці частин картинки, їх понад чіткому виділенню, досягненню більшої ясності шляхом описи форми, кольору, образів, предметів, людей.

4. Психотерапевт просить дитини описати картинку оскільки ніби картинкою є вона сама, з допомогою слова Я.

5. Вибираються специфічні предмети на картинці, щоб дитина їх ідентифікував з чем-нибудь.

6. У разі потреби задають дитині питання, щоб полегшити йому виконання завдання: «Що ти від робиш? », «Хто користується тобою? », «Хто тобі найближчі? ». Це питання допомагають укладати малюнок з дитиною і відкривають різні шляху встановлення відносин також реалізації терапевтичного процесса.

7. Аналізуючи цей етап досягається подальша концентрація уваги дитини загострення усвідомлення шляхом виділення, тож детально побуждается до максимально поглибленої роботи з специфічної частиною картинки, якщо йому не бракує енергії і або якщо відзначається незвичний недолік их.

8. Дитині пропонується вести діалог між двома частинами його картинки чи двома соприкасающимися або протилежними точками (такі як дорогу й знадобився, чи лінія навколо квадрата, чи щаслива і сумна сторона образа).

9. Психотерапевт просить дитини звернути увагу до кольору, викладаючи свої пропозиції, як намалювати картинку.

10. Здійснюється контролю над зовнішніми проявами поведінки: особливостями відтінку голоси дитини, становищем тіла, виразом обличчя, жестами, диханням, паузами. Мовчання означатиме контроль, обмірковування, пригадування, репресію, тривогу, острах чи усвідомлення чего-либо.

11. Психотерапевт працює над ідентифікацією, допомагаючи ребенку.

" зарахувати до собі «очевидно: він каже, описуючи картинку чи його части.

12. Аналізуючи цей етап малюнок відкладається, і проробляються реальні життєвих ситуацій чи оповідання, які з рисунка.

13. Психотерапевт з’ясовує, чи немає перепусток чи порожніх місць на картинках, і звертає увагу до это.

14. Психотерапевт стає в те, які виходять першому плані для дитини, чи загострює у тому, що він самому видається найбільш важным.

Складовою частиною робочої моделі Вайолет Оклендер є сприяння нормального розвитку і особистісному зростанню дитини. Здорове безупинне розвиток відчуттів, тіла, почуттів та інтелекту дитини — це основа його почуття Я. Сильне почуття Я дозволяє встановлювати хороші контакти з оточенням і люди у тому оточенні. Вирісши, діти переконуються, що таке життя далекою від досконалості, що ми живемо у світі, повному хаосу, у світі суперечливому і неоднозначному. Понад те, люди, які ростять дітей, мають свої власні труднощі, із якими борються. Діти долати труднощі й вживати свої компенсаторні возможности.

На думку У. Оклендер більшість дітей, що потребують допомоги, зазвичай мають одній особливості: виражене у тому чи іншою мірою порушення здатність до встановленню контактів. Для встановлення контактів необхідні: дотик, слух, нюх, смак і зір, міміка, жести і вислів. Діти з болючими явищами що неспроможні ефективно здійснювати одну чи більш функцій які забезпечують можливість їх контакту з дорослі люди, іншими дітьми і намагаються своєю оточенням в целом.

Діти певною мірою самі захищають себе й. Деякі з неприємної ситуації прагнуть піти. Інші, аби підтримати себе і зробити своє життя легше й затишніше, створюють фантастичні образи. Деякі грають, працюють, навчаються, як у ніж не бувало, ігноруючи свої хворобливі переживання. Деякі захищаються, прагнучи виділятися якимось чином; такі діти намагаються привернути себе увагу, що часто супроводжується тенденцією до посиленню тих самих поведінкових проявів, які не переносять взрослые.

У наступному розділі ми розберемо, як і позбутися то страхів з допомогою изотерапии. У приклад, хочу привести техніку А.І. Захарова.

Глава № 2.

Усунення страхів з допомогою изотерапии.

Малювання надає природну змога розвитку уяви, гнучкості і пластичності мислення. Справді, діти, які люблять малювати, відзначаються набагато більшою фантазією, безпосередністю в вираженні почуттів та гнучкістю суджень. Вони легко можуть уявити себе місці тієї чи іншої людини чи персонажа малювання та висловити своє ставлення щодо нього, оскільки це відбувається щоразу у процесі малювання. Малюючи, дитина дає вихід своїм почуттям і переживань, бажанням і мріям, перебудовує свої взаємини у різних ситуаціях та безболісно зтикається з декотрими відлякуючими, неприємними і травмирующими образами. [2; ст. 129].

Повторне переживання страху при відображенні малюнку призводить до ослаблення його травмирующего звучання. Ототожнюючи себе позитивними і сильними, впевненими собі героями, дитина він бореться зі злом: відрубує дракону голову, захищає близьких, перемагає ворогів тощо. але немає місця знесиллю, неможливості захистити себе, а є відчуття сили, геройства, тобто безстрашності й уміння протистояти злу і насилию.

Малювання невідривно від емоцій задоволення, радості, захоплення, захоплення, навіть гніву, але тільки страху і печали.

Малювання, в такий спосіб, постає як спосіб розуміння своїх можливостей та навколишньої дійсності, моделювання взаємин української й висловлювання емоцій, зокрема і негативних, негативних. Але це не означає, що активно який малює дитина щось боїться, просто в нього зменшується можливість появи страхів, що саме собою має чимале значення для психічного развития.

У віці психологічним на заваді малювання страхів то, можливо страх зробити щось неправильно, коли дитина заздалегідь переживає свою невдачу, тобто представляє її, програє в уяві. Зазвичай його так налаштовують батьки, і можна очікувати, що їх нащадок не вагаючись виконає завдання. З спеціально проведеного аналізу слід, що й батько й мати мають тривожно-недовірливий характер, то ефект від участі малювання страхів в дітей віком знижується вдвічі; за умови що один батько з такою вдачею, то ефект гірше в 1,5 раза.

Негативно впливають на результати малювання страхів неврози і захворювання внутрішніх органів на нервовому ґрунті від батьків. Причина — відсутність життєрадісності у ній, нескінченні розмови про самопочутті, тревожно-мнительная фіксація на хворобливому стані. У цій атмосфері діти менше малюють і Джульєтту грають, н6а малюнках помітно переважання чорного і сірого цвета.

Чим менш суворі і ограничительны батьків на вихованні дітей, тим успішніше малювання страхів, тоді як надмірна строгість і повсюдні заборони можуть знизити його ефект від участі страху не виправдати очікувань батьків, намалювати погано або намалювати взагалі. У цьому випадку необхідно як змінити ставлення дорослих, а й прагнути всіляко, заохочувати малювання дітей, підтримувати і хвалити у своїй, навіть за сам собою факт рисования.

Якщо сім'я неповна з різних причин, тоді ефект від участі малювання страхів менш виражений через брак батька, історично який захищав сім'ю від зовнішньої небезпеки. У повній сім'ї ефект від участі малювання то, можливо підірваний конфліктами між батьками, якщо де вони схильні визнавати сам собою факт існування. Наявність постійних і непередбачуваних загроз сімейному добробуту чи, інакше кажучи, відсутність почуття безпеки і відчуття впевненості в міцності сімейних відносин підвищує, як ми знаємо, кількість страхів в дітей віком. До того ж страхи оживають знову, оскільки змінюється негативна емоційна атмосфера у ній. Тому, які б зусилля докладали конфліктні між собою батьки до усунення страхів в дітей віком через малювання, результат завжди і той ж: в 4−5 разів гірше, ніж у дружніх семьях.

Передусім, у вигляді малювання вдається усунути страхи, породжені уявою, тобто те, що було, а може статися поданні дитини. Потім за ступеня успішності йдуть страхи, засновані на реальних травмуючих подіях, але що сталися досить що й залишили невідь що виражений на сьогодні емоційний слід пам’яті ребенка.

Недостатній ефект від участі малювання страхів спостерігається, коли те чи інше страшне подія, наприклад схоплення в ліфті, укус собаки, побиття, пожежа тощо., було нещодавно. По етичним міркувань не можна просити дитини відобразити страх смерті родителей.

не треба боятися деякого пожвавлення страхів, що у процесі малювання, оскільки це одне з умов повного їх лікування. Набагато гірше, якщо вона залишиться тліти в психіці, готові спалахнути у будь-якій момент.

Страхи малюються олівцями, фломастерами чи фарбами. Останні більше підходять для дошкільнят, оскільки дозволяють робити широкі мазки. Фломастерами охочіше користуються молодший школяр. Підлітки 12−13 років воліють олівці, що дозволяє деталізувати зображення і прати те що подобається. Хоча більшість долю дітей усі воліють набір фломастерів, їм повинна бути надана можливість вибору, яка полегшує саму процедуру рисования.

Тепер хочеться сказати кілька слів у тому, хто дає завдання намалювати страх. Якщо це сторонній і доброзичливо налаштовані людина, то ефект від участі малювання виявляється вищим, ніж коли завдання дають батьки. Особливо це, коли батьки дискредитували себе у поданні дітей і намагається усунути їх страхи, приховуючи собственные.

Роль психолога мусить бути зрозуміла дитині, а час розмови для виявлення страхів узгоджено заздалегідь. Для неї потрібні щонайменше 20−30 хвилин та спокійна обстановка. Оточуючих слід попередити про неприпустимість переривання розмови. Якщо діти не досягли підліткового віку, доцільно запропонувати як своєрідна психологічної розминки пограти трохи самостійно. Реквізит для гри найрізноманітніший: будиночок із великих кубиків, у ньому ліжко, столик, шафу; теремок, у якому живуть різні тварини; ялинки, що імітують ліс, залишена Бабой-Ягой мітла; барабан, танк, гармата, робот; ганчіркові ляльки, які носите вигідна, звичайні ляльки, що зображують людей, тварин і звинувачують казкових персонажів; предмети медичного ужитку та т.д. ставлення до них дозволить знайти ті страхи, які будуть забуті чи приховані при розмові. Скутість і неприродність поведінки, напруженість кажуть, як і справу невмінні грати, і страх, що виражається відповідної мімікою і избеганием в грі різних персонажів чи предметов.

Після встановлення контакту переходять до розмові, мету, якої - виявити страхи. Почати запитувати про страхи можна у дошкільнят і під час самої гри, наче між іншим украплюючи питання у ігрові паузи. Психолог не сидить за одним столом, а перебуває поруч із граючим, присівши навпочіпки, якщо це маленький дитина. Уникнути втоми і пересичення питаннями допомагають чергова зміна предметної ігри та зовсім особиста участь у ній. У розмові намагаються перевищувати голос, не робити емоційних чи значеннєвих акцентів у вимові. Після невеликої паузи переходять до з’ясовуванню наступного страху. Усі виявлені страхи повідомляються батькам при окремої розмові, про те, що вони могли організувати малювання страхів вдома. Пояснюється, як і відобразити окремі страхи, якщо вона запитає про этом.

Після діагностики страхів слід пограти з дитиною та батьком в рухливі ігри типу кидання м’яча, п’ятнашок, гри акторів-професіоналів у кеглі. Все це створюється життєрадісна атмосфера, конфронтуюча емоційно негативному впливу страха.

Наприкінці гри слід обов’язково відзначити успіхи дітей, похвалити, потиснути правицю і докласти намалювати страхи вдома, сказавши: «Намалюй то, чого ти боїшся, кожен страх на на окремому листі «. У дошкільнят список страхів перебуває в батьків, школярі записують їх під диктовку. В усіх життєвих випадках ані слова необхідність малювати себе, досить перший раз, щоб дитина зобразив сам об'єкт страху. Відводиться на завдання зазвичай два тижні, й немовля знову з усіма домочадцями приходять ігрове заняття, яким він заодно принесла свої малюнки. Тим самим було усувається зайва фіксація на страхи й самісінькому роботу з їх подоланню. Усе йде до хіба що паралельно, разом із якою доставляється задоволення грою. Тоді виключається лише вербальне вплив, голий раціоналізм, безкомпромісний принцип намалювати страхи, у що там що. До того ж дорослим додатково повідомляється необхідність якнайбільше грати вже з дітьми у рухливі, емоційно насичені гри. не треба вимагати від дітей швидкого малювання всіх страхів, як і стовідсоткового виконання плану малювання. Набагато краще підтримати, поспівчувати, нагадати та при утрудненнях підказати дітям свої варианты.

Коли дається завдання, то ми не говоритися, що це обов’язково позбавить страхів, оскільки підвищені очікування щодо результатів можуть послужити на заваді подолання страхів. Особливо треба бути обережним при нав’язливих страхи, виникаючих і натомість загостреного почуття боргу, коли будь-які невдачі переживаються вкрай болісно призводять до погіршення загального стану. Найкраще сказати, що малювання страхів допоможе їх подоланню І що байдуже, як вони зображені, головне — намалювати їх усіх без винятку фломастерами, фарбами чи кольоровими олівцями, кожен страх на на окремому листі. Малювати краще цілком самостійно, без допомоги взрослых.

Сам факт отримання завдання, в такий спосіб, організує діяльність дітей і мобілізує їх у боротьбу з своїми страхами. Дуже непросто розпочати малювати страхи. Нерідко проходить за кілька днів, поки дитина зважиться взятися за виконання завдання. Так долається внутрішній психологічний бар'єр — страх страху. Зважитися малювати — це що означає безпосередньо зустрітися з острахом, зустрітися ще з ним обличчям до обличчя і цілеспрямованим, вольовим зусиллям тримати його у пам’яті до того часу, поки він не зображений малюнку. Разом про те усвідомлення умовності зображення страху малюнку саме собою сприяє зменшенню його травмирующего звучання. У процесі малювання об'єкт страху не є застигле психічне освіту, оскільки свідомо піддається маніпуляції і творчо перетвориться як художній образ. Виявляється при малюванні інтерес поступово гасить емоцію страху, замінюючи його вольовим зосередженням і задоволенням від виконаного завдання. Незриму підтримку надає ще й сам собою факт участі психолога, дав це завдання, якому потім довірити свої малюнки і тим самим хіба що позбутися зображених ними страхов.

Коли дитина не намалював все страхи до призначеному дня, візит чи відсувається тиждень, чи проводять обговорення вже наявних малюнків. Похвалити за успіхи і програти деякі страхи в захоплюючій, захоплюючої уяву грі набагато краще, ніж лаяти чи соромити за невиконану завдання. Тоді й психолог сприйматиметься не як вказівний перст, бо як дорослий, вірить для дитини і готовий завжди дійти нього в помощь.

На розмові істотно присутність обох батьків та інших що беруть участь вчених дорослих. Позитивне дію буде й від участі у обговоренні рисунків і грі братів і сестер. Така емоційно позитивно натронна група підвищує відповідальність за прийняті рішення про наявність чи відсутність страху і водночас діє мобілізуючим чином. Розмові, як й навіть перший раз при виявленні страхів, передує гра, має більш динамічний, емоційно насичений характер. Зазвичай, у ролі такій емоційній розминки виступають п’ятнадцятки, подолання якихабо перешкод і з гри з мячом.

Потім усі сідають півколом те щоб зручно було б розглядати малюнки, перебувають у руках психолога. Порядок пред’явлених для обговорення малюнків має значення. Проте це можна розпочинати та з більш легко переборних страхів — води (в хлопчаків і вісім дівчат), відкритого простору й крові (в хлопчаків), лікарів, хвороб, страшних снів і тварин (в дівчат). Практично ми розглядаємо страхи, попередньо перемішавши їх, як колоду карт.

Кожен малюнок показується всім присутнім, тоді як дитина розповідає у тому, що зображено малюнку, тобто конкретизує свій острах. Раніше траплялися важко можна здійснити, страх виникав від однієї лише уявлення та було бути вказано словами. Така перепона лише підвищувала внутрішня напруга і утримувала страх в фіксованому стані. І ось дитина досить вільно говорить про страху, усвідомлено керуючи їм у розмові з людиною, якому він і котрі можуть зрозуміти його переживання. Важливо не соромитися і говорити, як є страх усе одно буде усунутий — а то й малюнками, то іншими способами.

Після перегляду першого малюнка слід репліка психолога: «Ти намалював цей страх, тепер скажи, боїшся його ні? ». Надалі фраза поступово вкорочується: «Боїшся чи перестав? «- і стають ближчими до кінця мовою звучить як: «Боїшся — не боїшся? ». Усі слова промовляються рівним, але з монотонним голосом. Швидше, вона має емоційно піднятий і як «урочистий «відтінок. Разом про те слід уникати штучного навіювання відсутності страху: «Тепер боїшся? ». Оскільки цю фразу носить занадто який зобов’язує характер, то вона може погодитися, лиш би суперечити і благополучно пережити цей час. Якщо уважно проаналізувати наведений вперше фразу «Ти намалював цей страх, а тепер скажи, боїшся ви її чи ні? », то з нею й так можна знайти один що викликає фрагмент, саме поєднання » …тепер… ». Якоюсь мірою це заклик, вираз надії, підбадьорення і оптимістичний настрій при обговоренні малювання страхов.

Така ж вплив буде й від привернути увагу присутніх до самому характеру зображення страху. «Як це цікаво, з вигадкою. Дорослий не міг би так намалювати. І кольору підібрані як треба чинити, і розташування постатей підходяще «тощо. цим нехитрим способом вдається підвищити активність і зацікавленість дитини на спільному з дорослими підприємстві з ліквідації страхів. Тим паче, що кожного малюнка, питання психологи і відповіді дитини виражається схвалення: «так », «добре », «що далі? » .

Після закінчення обговорення страхів називаються і демонструються ті малюнки, проти яких досягнуть позитивний ефект. Автора треба похвалити, по-дружньому поплескати під силу, потиснути руку, подарувати іграшку. Далі як і раніше, що малюнки з його колишніми страхами залишаться попри всі час у психолога, який, в такий спосіб, «прийняв їх себе », звільнивши про них дитини. Якщо це дошкільник, то згадується, що страхи відтепер будуть «перебувати «у шухляді столу чи шафі, «закриті «там назавжди, на кшталт джина в бутылке.

Після обговорення знову пропонують гра, коли всі активно беруть участь. Вона має рухливий характер, вимагає витримки й містить певний ризик, наприклад гра в кеглі, бій на дерев’яних шпаги, стрілянина присосками з пістолета чи цибулі. Гра будується отже б дитина обов’язково зумів виграти, що ще більше підвищило б його впевненість в себе.

Зі згоди дітей можна пограти що з хіба що «зняті з порядку денного «страхів, скажімо, зістрибнути з тумбочки, пролізти через кілька стільців, відтворити обстановку медичного кабінету і т.д.

Наприкінці зустрічі малюнки, у яких зображені решта страхи, віддаються знову зі словами: «Нині ж намалюй отже було б видно, що не боїшся, і принеси мені знову свої малюнки ». Це передбачає, що потрібно намалювати як об'єкт страху, як і вперше, а й обов’язково не боїться. Скажімо, не дитина втікає від Баби Яги, а вона від цього; вона вже не плаче від болю; бореться з драконом; пливе за водою і летить літаком. Тут очевидний ефект навіювання — установки на подолання страху уявою шляхом його певного, заданого графічного зображення. Відбувається мобілізація всіх психічних ресурсів дитини на діяльне протидія страхам в життєстверджуючої, активної позиції творця. Спрацьовує й феномен груповий підтримки. Дитина не віч-на-віч відносини із своїми страхами — вони вийшли назовні, втратили свій ореол винятковості, та й поблякнули після їх попереднього зображення. До того ж психолог батьки створюють психічно сприятливе полі підтримки та віри у його спроможність справитися з страхами.

Новий зроблений вдома малюнок із зображенням себе, немов перемігшого страх прикріплюється до старого, і, коли всі малюнки чи більшість їх готові, організується зустріч із психологом. У середньому становив малювання себе, немов який боїться йде 2 тижня, і треба заздалегідь призначити зустріч. До неї організується якнайбільше рухливих, спортивних ігор, прогулянок, екскурсій, і наскільки можна не допускаються конфліктні ситуації у семье.

Крім малюнків страхи може бути втілені як спеціально зроблених вдома масок, фігурок з пластиліну, конструкцій з підручних матеріалів. Наприклад, павука можна зробити висновки з зволікання і матерії, дракона — з веревочек на ціпку тощо. коли такі вироби — плід спільної діяльності дітей і батьків, результати усунення страхів, зазвичай, краще, особливо в участі отца.

На даної третьої, за рахунком зустрічі, (перша — діагностична) як і пропонується спочатку гра, але з урахуванням минулих раніше страхів. Для цього ігровий майданчику серед різних предметів перебувають відбивають колишні страхи маски, ляльки. Ненав’язливо дають можливість пограти із нею, що посилює досягнутий эффект.

Після гри розминки проводитися обговорення завдання із установкою: «Сьогодні ми дивилися твої малюнки вимагати, боїшся чи ти тепер або боїшся ». Позитивний результат щоразу підкріплюється похвалою: «так », «добре », «молодець ». За обговоренням слід знову гра, успіхи у якої заохочуються нагородою як іграшки, книжки чи значка.

Ефект усунення страхів досить виражений і стійкий (А.І. Захаров) і як 50% під час зображення страхів на кшталт «боюся «і 80−85% від решти страхів — під час зображення себе у активної, яка протистоїть страху позиції. Коли дитина і створено перший раз малює себе, Не тільки джерело страху, то ефект відразу вище. Якщо автора не включає себе і другому малюнку, де зараз його «зобов'язаний «бути за інструкцією, це вказує чи виняткову інтенсивність страху, чи його нав’язливий характер, що зазвичай поєднується при фобии.

Постає питання: а чи можна відразу запропонувати дітям малювати себе, немов які бояться, заощадити, як кажуть, час? Так, можна, але ефект буде нижчі й такою стійкий. Потрібен час, щоб дитина сам подолав внутрішній психологічний бар'єр невпевненості та страху своїх страхів, тоді станеться поступова дезактуализация страху у свідомості і розвинеться віра у свої сили, можливості, способности.

Решта страхи можна програти по складеним з їхньої тему историям.

Библиография.

1. Д. Аллан «Ландшафт дитячої душі «; СПб — Мінськ, 1997.

2. А.І. Захаров «Денні і нічні страхи в дітей віком »; СПб, 2000.

3. А.І. Копытин «Основи арттерапії «; СПб, 1999.

4. А. А. Осипова «Загальна психокоррекция »; М, 2000.

5. У. Оклендер «Вікна у світ дитини »; М, 1997.

6. Психотерапія. Під ред. Б. Д. Карвасарского; СПб, 2000.

7. Проективна психологія.; М, 2000.

8. До. Рудестам «Групова психотерапія »; СПб, 1998.