Джованні Боккаччо, лекція

Джованни Боккаччо Другим великим італійським письменником раннього Відродження був Джованні Боккаччо (1313−1375), друг Петрарки, автор знаменитого «Декамерон ». Він народився у Флоренції (чи Чертальдо біля Флореции). Батько нього був підприємливим, енергійним купцем. Підтримуючи ділові зв’язки з Неаполем, він вирішив послати подраставшего Джованні до цього міста, належав у те час до найбільш культурних і процвітаючих міст Італії. Тут Джованні потрібно було займатися комерційними справами, і навіть вивчати юриспруденцію. Але до того що, ні до другого молодий Боккаччо схильності не мав. Зате, потрапивши до королівського двору, він швидко освоюється у цій нової йому середовищі. Він захоплений літературою. Його захоплює ошатна метушня придворної життя. Подібно молодому Петрарці, він пише любовні вірші, героїнею яких стає вродлива знатна дама Марія буд «Аквино, оспівана Боккаччо під назвою Фьяметта, що означає «вогник ». Поголос робила її побічної дочкою неаполітанського короля Роберта. Відповідно до історичної «сповіді «Боккаччо, Фьяметта спочатку відповідала на почуття поета, та був захопилася іншим. Тільки не слід пам’ятати, що у ліриці Боккаччо багато «загальних місць «і поетичних схем. За всіх її літературних достоїнствах, вона стала таким значним явищем історія літератури, як геніальна лірика Петрарки. Втім, для письменників раннього Відродження досить характерна близькість до літературним традиціям середньовіччя. Але що це традиції? Не житія святих, не проповідь аскетизму, не суворі витязі героїчних саг. Це — любовна лірика трубадурів і куртуазний лицарський роман, почав в XII в. своє переможне хід країнами Західної Європи. Любов, земна любов у ньому найчастіше займала чільне місце. До цього треба ще додати веселі, нерідко пустотливі фабліо. Шванки і новели, які затопили європейську літературу високої професійності і пізнього середньовіччя, і навіть поезію і прозу вагантов. Але це саме ті літературні явища середньовіччя, у яких визрівали насіння Відродження. Петрарка продовжив і розвинув традицію любовної лірики трубадурів. З тієї ж традицією у своєї інтимній поезії пов’язане й Боккаччо. Тільки Боккаччо за складом свого обдарування був у вищою мері эпиком, ніж ліриком. Його стихія — це повість, роман, новела. Він природжений оповідач, захоплений барвистим різноманіттям світу. Тож у літературі середньовіччя його передусім залучали куртуазний роман і новела. У Неаполі він безсумнівно слухав також народних сказителей — кантасториев, подсказавших йому поширену вони строфическую форму октави. Ретельно читав молодий Бокаччо і античних авторів. Згодом у класичної ерудиції не тільки поступався Петрарці, але у чимось перевершив його. Середньовічний куртуазний роман був доріг Боккаччо передусім свого роду заповідник земної людської любові. У цьому треба сказати, що власне «лицарський «роман, найповніше що проявився в романах циклу короля Артура і лицарів Круглого столу, менш приваблював молодого поета, як середньовічні романи «античного «чи «візантійського «циклів, у чомусь пов’язані з класичною давниною. Так, до раннім створінням Боккаччо належить написаний октавах роман «Филострато », висхідний до «Роману про Троє «французького театру Бенуа де Сент Мора (XII в.). Тільки на відміну від французького автора, багато уваги, уделявшего батальним сценам і долям народів та держав, Боккаччо сильно звужує епічні горизонти сюжету. Це історія кохання Приамова сина Троила і Бризеиды (у Боккаччо — Гризеиды) — дочки троянського жерця Калханта, перейшов набік греків. Залишивши на вимогу батька Трою, Гризеида змінює Троилу, закохавшись в грецького витязя Диомеда. Подій у романі непогані багато. Увага автора звернуто переважно на відчуття провини та роздуми закоханих. Для поетичної атмосфери роману характерний гімн любові, яка співає Троил, розмовляючи з своїм іншому про Гризеиде. У дусі платоников він називає любов вічним і небесним світлом, у влади якого перебувають боги, люди, земля і пекло. Вона джерело світу, дружби і, вона облагороджує Троила, робить шкіряного більш мужнім і людяний. Є у романі іще одна мотив, наполегливо звучить літературі епохи Відродження. Коли сестра Троила віщунка Кассандра висловлює думку, що жерця Гризеида не достойна царевича Троила, останній рішуче заявляє, що ні вінець, і скіпетр, але особисті гідності піднімають особи на одне справжню висоту. Аналогічний мотив чітко звучить в іншому ранньому творі Боккаччо — у великій, цього разу написаним прозою романі «Филоколо », який він почав писати у Неаполі і завершив у Флоренції, куди на вимогу батька йому довелося переїхати в 1340 р. У основі твори лежить популярний у середньовіччі любовна історія, неодноразово привлекавшая себе увагу поетів різних країн. Найвідоміший французький роман «Флуар і Бланшефлер «(XII в.). Італійські народні співаки — кантастории, добре знали цю захоплюючу історію, восходившую до традицій давньогрецького, та був візантійського роману, італійською лад назвали героїв історії - Квітка і Білий Квітка — Флорио і Бьянкофьоре. У грековізантійському романі завжди варьировалась одна сюжетна схема: молоді закохані піддаються різним випробувань, їх поділяють різноманітні несприятливі обставини (викрадення, бурі, нападу розбійників і т.п.), поки доля не з'єднує їх міцними шлюбом. Цю сюжетну схему знаходимо ми й у «Филоколо ». Героїня «Филоколо «чарівна Бьянкофьоре виростає при дворі арабського короля Феліче, володаря Гесперии. Її батько, знатний римлянин (нащадок завойовника Карфагена), загинув на полі битви, мати (що відбувалася від Юлія Цезаря) вмирає ж після пологів. Королівська подружжя сердечно належить до новонародженої, хоч і вважає її худородной. Становище змінюється, коли юний син короля Флорио закохується в дівчину. Аби не допустити допустити нерівного шлюбу, король робить все, щоб розлучити закоханих. Відтоді роман, подібно грецьким романів, набуває авантюрний характер. У дію включаються чарівні персні, і навіть меч бога Марса, викуваний Вулканом. Бьянкофьоре за наказом короля таємно продають заморським купцям, поширюючи у своїй звістку, що вона, і місці її уявного поховання споруджують пам’ятник. Коли ж запалому у відчай Флорио мати відкриває таємницю зникнення його коханої, він вирушає шукати її. За Филоколо (грецьк. — котрий переніс багато випробувань через любов) Флорио мине ряд міст і більш, зокрема древній Неаполь, переживає сильну бурю на море, до нього приходять алегоричні бачення. Нарешті, він знаходить Бьянкофьоре у м. Олександрії, у володіннях вавилонського еміра. Сміливість і хитромудрість допомагають їм розраховувати на одне одного, а допомогу Венери й Марса від смерті, яку їх прирік ревнивий емір. Роман благополучно завершується вінчанням на царство молодят. Як уже відзначалося вище, в «Филоколо », як і й у «Филострато », зачеплять питання знатності походження і гідність людини. Флорио не раз виступає право на захист своєї коханої, стверджуючи, що справжня шляхетність укладено в чесноти, а Бьянкофьоре, яка вважається худородной, понад усяку міру наділена цією перевагою. Щоправда, як ми вже знаємо, героїня роману зовсім не від була низького походження. Не знімає питання про істинного шляхетність, решаемом на кшталт ренесансного гуманізму. І цікаво відзначити, що вже героїні роману, згідно під поетичною сказанням, належить бути знатної, то під пером Боккаччо її предками стають славні діячі римської історії Сципион Африканський і Юлій Цезар. Класична давнина постійно вторгається у витвори італійського гуманіста. По вірному зауваженню О. Н. Веселовського, «порівняно з средневековою, класична давнина дала Боккаччо найбільші кошти розвитку, тоді як і колишніх обробках роману свідчення про неї не виходять за загальний середньовічний рівень, на кшталт «Книги Овідія », через яку Флорио і Бьянкофьоре навчаються любити ». За прикладом древніх епопей у хід подій втручаються античні боги. Венера і Марс протегують закоханим, Діана, якого молоді люди якось забули віддати належні їй почесті, кілька днів переслідує їх, а потім змінює гнів на милість. У цьому боги безпосередньо є сторінках роману: так, Венера, до котрої я волає Бьянкофьоре, постає їй в сліпучому сяйві, в пурпурному покривалі, увінчана лаврами. Не обходиться справу і без Амура, перед статуєю якої відбувається одруження закоханих. Тим більше що дію «Филоколо «належить вже безпосередньо до християнської ері. Тільки захоплений класичної давниною автор навіть Пресвятої Богородиці називає сином Юпітера, диявола — Плутоном, а католицьку церкву наділяє виглядом Юнони. У романі відзвуків античних авторів, особливо Овідія. Примітна в такому випадку повністю що належить Боккаччо історія нещасного кохання Филено, перетворюється на джерело. Традиції класичного епосу разом із вільної поетичної манерою кантасториев чітко проявилися й у поемі (чи романі) «Тезеида », написаної у Флореции. Серед джерел цієї поеми слід передусім зазначити «Фиваиду «давньоримського поета Стація, і навіть на твори Овідія і Вергілія. Хоча Бокаччо і вважає власною заслугою очевидно: він вперше написав італійською мовою поему діяння бога війни Марса, власне батальні епізоди не становили сюжетну основу твори. Щоправда, поема починалося з походу афінського «герцога «Тезея до Скифії проти таємничих амазонок, предводительствуемых царицею Ипполитой. Але похід призведе до великому кровопролиття. Він сплив благополучним світом. Цариця амазонок стала дружиною Тезея, та її сподвижниці обрали собі чоловіків серед грецьких воїнів, забувши про колишньої ненависті до чоловіків. Марсу довелося скласти зброю перед Амуром. Нова війна, яку Тезей повів проти Фив, приносить йому перемогу над фиванским царем Креонтом, і Марсу знову стає піти брані. Боккаччо радію з цього, він надає обіцянку співати відтепер про Амурі. З цієї, власне, і розпочинається переважна більшість розлогій поеми, написаної октавами. Перед нами докладна новела про поїздку двох друзів — фиванцах, Арчите і Палемоне, онуках Кадма, яких спіткало полон до Тезею і влюбившихся в сестру його дружини Іполіти прекрасну Емілію. Зрозуміло, що історія Арчиты і Палемона не йде з гладкому шляху. Фортуна кидає в темницю і на довершення всього змушує розпочати єдиноборство. Марс і Венера втручається у долю. Чудово опис грандіозного турніру, що у присутності Ликурга, Агамемнона, Кастору, Поллукса та інших прославлених персонажів античного героїчного міфу. Зрештою успіх схиляється набік Венери. Чоловіком Емілії стає Палемон, перед боєм який приніс жертву у храмі Венери. Не ефектні картини турніру, битв і поєдинків, тешащих серце войовничого Марса, є душею поеми. Нею є драматична історія двох друзів, одночасно уражених стрілою Амура. Тут зміг Боккаччо проявити себе, немов майстерний аналітик людських почуттів та як і менш майстерний оповідач, що тяжіє до новелістичної формі. Не відкидаючи повністю середньовічних традицій, Боккаччо порушував їх у кожному кроку. «Вже перших пробах пера Боккаччо, — стверджує італійський дослідник Витторе Бранка, — проявився його могутній і оригінальний талант, талант, яким схвалено його як яскравого новатора, творця нових літературних форм у Італії, а й навіть у Європі. Йому вдалося прищепити до старого стовбуру класичної середньовічної традиції, безсумнівно самої схоластичної і стійкою, свіжі пагони внелитературного жанру. Він наклав абстрактне, символічне і алегоричне бачення світу сітку нового бачення — плотських і життєрадісних, реалістичних, грубуватоанекдотичних ». З традиціями дидактичного «зерцала «пов'язана пастораль «Амето «(1341- 1342). Її підзаголовок «Комедія флорентійських німф «містить безсумнівний натяк на велику поему Данте, урочисто завершила європейське середньовіччя. Подібно Данте, Боккаччо слово «комедія «розумів не веселу п'єсу, разыгрываемую на театральних підмостках, але повчальну панораму людського життя, спрямованою на добро і світу. Від Данте до Боккаччо перейшли терцини, якими написана віршована частина пасторалі (в ній прозове розповідь перемежовується віршами). З Данте, якого Боккаччо надзвичайно високо цінував, його ріднить потяг до алегоричним постатям: пастораль розповідає про зустріч италийского пастуха Амето з дванадцятьма німфами, олицетворяющими дванадцять християнських чеснот. У жодну, у прекрасну німфу Лію (Віра) Амето закохується і завдяки їй їх «брутального насилля і неотесаного «стає «здатний до вдосконалення ». Йому відкриваються істини християнської релігії, але це значить, що Боккаччо повертається заповітів догматичного середньовіччя. За задумом Боккаччо, через спілкування з німфами, гідними кохання, і захоплення, Амето перетворюється на нової людини. Адже серед німф він зустрічає служительницу Паллады Мопсу, уособлення мудрості, Емілію — справедливість, Акримонию — мужність, Агапею — почитательницу Венери й т.д. Німфа Ибрида (поміркованість), служителька Помоны — богині плодових дерев, розгортає перед Амето докладне опис квітучих і запашних садів. Розповідь німфи — це виразний панегірик задля слави продуктивної праці, необхідну людям. Зате розгнузданість і неробство тут рішуче засуджуються. Слід зазначити, що панегірик цей невипадково виник у Боккаччо у творі, написаному після тривалого переїзду його в пополанскую Флоренцию, де панував соціальний клімат, дуже відмінний від того, який переважав при куртуазном дворі феодального Неаполя. Втім, й жадібність, породжувана буржуазними порядками, здавалася Боккаччо огидною і принижуючою людини. Літературним нововведенням з’явився жанр пасторалі, якого Боккаччо звернувся до «Амето ». Якщо героєм середньовічного роману був зазвичай знатний лицар і навіть син короля, то героєм «Амето «став худородный пастух, дитя природи, який з знатного походження чи багатства піднімається на високу щабель морального досконалості, але з надбаних ним чеснот. Що стосується жанру пасторалі, він був доріг Боккаччо тому, що сходив літератури класичної давнини. Античність є у «Амето «буквально щокроку. Тут і антична топографія, і антична міфологія, і натяки на твори античних письменників, особливо у «Метаморфози «Овідія. Читачі дізнаються, стародавні боги відвідали землю, як колись жителям древньої Флоренції «став Марс у всеозброєнні серед яскравих променів з великою багряним щитом який у лівій руці, і Сатурнова дщерь Юнона, велична поставою гімназистка і убором, і стримана Мінерва в блиску обладунків, хитрий Меркурій із жезлом й у крилатою шапочці, а й за ними прекраснейшая Венера із відкритою погляду красою та, нарешті, Вертумн, який скинув личину і від свій істинний образ ». Особливо велика в «Амето «роль Венери й її крилатого сина Амура. Боккаччо прямо заявляє, що, «належним пошаною служачи Амуру, і більш », він збирається оспівати «не тріумфи Марса, і розгнузданість Вакха », а діяння свого повелителя, адже «Амур — наставник і саме вчителі життя, він виганяє з сердець легкодумство, низькість, жорстокість й жадібність і пильно піклується про тому, що його піддані були діяльні, великодушні, щедрі і прикрашені люб’язністю ». Відповідно до цієї високої концепцією земної любові, Бокаччо і будує свою пастораль, що складається з оповідань прекрасних німф, присутніх разом на свято Венери. На висновок сама Венера постає перед Амето, і той осягає, що вона є втіленням світла, і високої радості. Обдарований німфами, він неймовірно радіє тому, що «з дикого звіра «звернувся нарешті у людини, що душа його наповнилася суворою вродою і він цим став «гідним побратимом прекрасних богинь. Через кілька років Боккаччо написав ще одне пастораль: «Фьезоланские німфи «(1344−1346), поему в октавах, що належить числу кращих його творінь флорентійського періоду. Знову маємо німфи і пастухи, знову відзвуки Овідія, знову Амур, спрямовує перо поета. У той самий час «Фьезоланские німфи «вже багато в чому відмінні з першої пасторалі Боккаччо. У «Амето «ще нагадували себе середньовіччі зі своїми благочестивої риторикою, хитромудрим алегоризмом, урочистими термінами і всеохоплюючим дидактизмом. У «Фьезоланских німф «від цього ми маємо. Написана звучними і гнучкими октавами, поема Боккаччо приваблює своєї задушевністю, сердечністю і ясністю. Це повість про трагічну долю двох молодих закоханих, полеглих жертвою невблаганною богині Діани. У Етрурії неподалік Фьезоланских пагорбів жив молодий пастух Африко, майстерний мисливець, швидке й спритний. У тих місцях жили чарівні німфи, своєї володаркою почитавшие Діану. Сувора богиня дбала про тому, щоб їх підопічні оминали чоловіків. Винних чекали жорстокі кари, навіть смерть. У жодну з німф, під назвою Мензола, закохався палкий Африко. Вірна заповітами Діани, юна німфа рішуче опиралася домаганням закоханого пастуха. Звернувшись до хитрості, Африко насильно оволодіває нею. Обурення, що охопила Мензолу, змінилося палкої любов’ю. Проте, зросла під егідою Діани, вона уникає зустрічах із Африко, і той, вважаючи, що німфа назавжди відкинула його, розлучається з життям, кинувшись на спис. Кров його забарвлює води річки, протекавших серед пагорбів Ф'єзолє. З того часу він і отримала свою назву: Африко. Небагато пережила свого коханого і Мензола. В неї народився хлопчик, і вона, як могла, цуралась проникливої Діани. Але якось богиня почула плач немовляти і, виповнившись обурення, перетворила Мензолу в річку. Так з’явилася річка Мензола, що впадає в Арно. Як кажуть, історія, розказана Боккаччо, дуже нагадує древні легенди про перетвореннях, зібрані в Прохаськовому «Метамарфози «Овідія. Але поема Боккаччо на цьому закінчується. Автор розповідає про долю сина Африко і Мензолы Прунео («Знайдений в кущі тернику »). У ті далекі часі Тоскані з’явився мудрий Атлант. Він звернув увагу до подраставшего Прунео. Оцінивши його хист, Атлант зробив його правителем великого краю. І Прунео цілком виправдав який вчинила йому довіру. Від дикості він навів країну до порядку. Зростало населення. Розпався орден Діани. Німфи повиходили заміж за для місцевих жителів. З’явилися міста — Ф'єзолє, а пізніше — Флоренція. Розповідям про долю Флоренції і закінчується поема. Більшість поеми є ліричну повість. Тут Боккаччо досяг найбільших поетичних висот. Розпрощавшись з лицарської бутафорією, відклавши убік урочисті алегоричні одягу, він звернувся безпосередньо до простої людської життя, привабливою природністю молодих почуттів, то боязких, наївних, туманних, то палких, хто знає упину. У поетичних замальовках Боккаччо впевнений, чіткий малюнок узгоджується з багатством відтінків. Міфологічна рама нітрохи корисно правдивості зображення. Письменник вміє бути точним і наочним. Точні його тосканские пейзажі, точні побутові характеристики. Африко непросто буколистический пастушок, який діє у умовному просторі. Ми його скромну хатину, його люблячих батьків, стурбованих переживаннями єдиного сина. Класично чіткий портрет юної Мензолы, спочатку провідною безтурботну життя серед жвавих подруг, хто знає, що кохання, та був раптово ураженої стрілою Амура. Запам’ятовується навіть епізодична постать старої доброї німфи, яка без слів поспішила допоможе Мензоле, котра відчула наближення пологів. Чому ті ж сувора Діана посіла помітне місце у поемі Боккаччо? Адже симпатії поэта-гуманиста від початку за богині кохання, і її крилатого сина. І поему він починає словами: «Амур мені співати велить. Час настала «(октава I) — і розвиває далі цей спосіб впродовж двох октав. А Діана? Її царство — це царство жорстокого аскетизму, спростовує декларація про земну і що підриває самі основи земного життя. Звертаючись до язичницької давнини, Боккаччо завдає темпераментний удару одного з кардинальних устоїв середньовічної ідеології. Та й богиня Діана, зображена в поемі, мало чим схожий на античну богиню. Вона скоріш походить на рачительную ігуменю жіночого монастиря, заклопотану тим, щоб їх вихованки точно дотримувалися правил монастирського гуртожитки. Знаменно, що Атланта, який закладає у світі основи цивілізації, призводить до зникнення порядків, встановлених Діаною. Отже, у сумної історії Мензолы і Африко з’являється благополучний кінець, опромінений світлом радість і надії. Приблизно о ті роки Боккаччо написав ще одне чудове твір: «Елегія мадонни Фьяметты «чи, як його зазвичай називають, «Фьяметта «(1343- 1344), що її безпідставно вважають першою у нового європейського літературі психологічної повістю (чи романом), завваженої рисами реалізму. Написана вона прозою. У пролозі, зверненому до чутливим читательницам, Фьяметта (від неї особи ведеться розповідь) заявляє: «Ви не знайдете грецьких байок, прикрашених вигадкою, ні битв троянських, заплямованих кров’ю, але любовну повість, повну ніжної пристрасті «(перекл. М. Кузьміна). Це означає, що Боккаччо відходить тільки від традицій героїчного епосу, прославленого у минулому Гомером і Вергілієм, а й від старовинного роману, що тяжів до казковому вимислу, до різноманітних і дивовижним пригод. Пояснюючи сказане, Фьяметта додає: «Через неї (тобто. книжку — Б.П.) побачите ви жалюгідні сльози, рвучкі зітхання, жалібні стогони і бурхливі думки, які, муча мене безперестану, забрали проти їжу, сон, веселі турботи і люб’язну красу ». З слів Фьяметты ясно, чому Боккаччо назвав мою книжку «елегією ». Було це задля любовних повістей минаючого середньовіччя ні зазвичай. Тим більш незвичайно, що новела веде не поет, стоїть поза подій, але сама героїня повісті. У середньовічному любовному романі (повісті) головним дійовою особою, зазвичай, є чоловік, наділений доблестю, здатний долати різноманітні перешкоди. У Боккаччо це жінка, здатна глибоко відчувати. І те, що вона розповідає про своє життя, надає повісті характер ліричної сповіді. Такого до Боккаччо ще був. Вперше перед читачем виникає потік свідомості, в якому факти повсякденні незмінно породжують серцеві переживання. Ці переживання і вони становлять основний зміст повісті, аналогічно як любовні переживання Петрарки становили основний зміст його «книжки пісень ». І чинність «елегії «не відсунуто в сиве минуле, воно хіба що розгортається з участю сучасників Боккаччо. Настав час як і глибше зазирнути у внутрішній світ людини, у його серцевих почуттів. Адже саму «правду «обіцяє Фьяметта повідати своїм читательницам (гол. 1). Вона не приховує те, що в неї люблячий і достойна чоловік, що, народившись від «шляхетних батьків », вона вела щасливу і привільну життя серед неаполітанської знаті. Але якось потрапив у храмі вона побачила молодого Памфило, прекрасного по зовнішності, приємного за манерами, і любов невідступно оволоділа її серцем. Фьяметта згадує, як вона щаслива з молодою коханцем. «Про, як дорога їй моя кімната, і з радістю вона зустрічала! Він поважав її, як храм. На жаль, солодкі поцілунки, любовні обійми, ночі, до світла без сну що проводилися ніжних промовах! Скільки інших пестощами, дорогих коханцям, дізналися ми цей блаженний час! «(гол. 1). Але настав день, коли Памфило мав залишити місто, у якому жила Фьяметта, так як він престарілий і хворий батько зажадав його повернення там. Памфило запевняє Фьяметту, невдовзі повернеться тому і вже у всякому разі залишиться їй вірний. «У цьому вся чи впевнена, що, скоріш землі засяють зірки, а небо, зоране биками, произрастит спілу пшеницю, ніж Памфило полюбить іншу жінку » , — каже засмученої Фьяметте її красномовний обранець. Проте пишні клятви та запевняння зайвими не були Памфило назавжди залишити Фьяметту. Відтоді життя покинутій жінки виповнюється глибокої суму. Не приховуючи, розповідає Фьяметта у тому, як без радості тягнуться її дні. Щоправда. Спочатку вона сподівалися зустріч. Навіть коли досяжна дійшли чутки над одруженням Памфило, вона утішала себе думками, що молодики, підпорядковуючись волі батьків, часом одружуються без любові (гол. 5). За бажання чоловіка, пригніченого її меланхолією, вона вирушає на прославлені байские купання. Ще давнини ці купання біля підніжжя Фалернских гір, неподалік Неаполя, були модним курортом, поражавшим блиском і розкішшю. Модним пожвавленим курортом залишалися Байи і в часи Боккаччо. Але веселощі, ні строкатий гурт ми змогли подолати сум, овладевшую Фьяметтой. Печаль її ще погіршувалася від спогади, що у свого часу вона безтурботно проводила тут період із Памфило. Коли ж Фьяметта дізналася. Що слух над одруженням Памфило виявився хибним, а у себе у місті полюбив іншу жінку, вона остаточно занурюється у смуток. І ще тільки одного разу Фьяметта був готовий зректися суму. Їй сказали, туди, де перебувала, приїхав Памфило. І те був інший Памфило, не її коханий, і упевнившись у цьому, вона повертається зі своєю невичерпній смутку (гол. 8). Уникаючи традиційних романних ефектів, Боккаччо створив повість, яка тяжіє до повсякденні. Він відмовився від звернення до казковою давнини, від дивних пригод, котрі переповнювали лицарські романи. Читачі «елегії «легко могли дізнатися про своє час по численним ознаками неаполітанського колориту. Хто, наприклад, із заможних італійців не прагнув побувати на тамтешніх байских водах? Бував то й сам Боккаччо, і близькі йому люди. Сторінки, присвячені байским звеселянням, написані просто з натури. Ми, як весела молодь, «влаштувавшись над морем у високих скель », ставить на пісок столи і закушує великий компанією, та був танцює під музику. Не забуте катання на човнах і змагання на зброї, поширені у королівському Неаполі. Фьяметта охоче описує одягу учасників цих пишних змагань — вона забуває згадати, що вони були «в пурпур й у індійські тканини «(гол. 5). Боккаччо з задоволенням стає в красі, на привабливості тутешнього світу. Але, звісно, в «елегії «переважають сумні мелодії. Так він і рветься тут розгорнути широке соціальне полотно. Його погляд майже прикутий почуттів Фьяметты. Натомість у порівняно вузькому колі безліч відтінків, переходів від одного душевного стану до іншого. Історія людської душі виростає в велику художню тему. Любов повністю поглинає Фьяметту. Вона — її доля, сенс її життя, чиєю метою є існування. Цікаві у зв’язку з цим зауваження годувальниці Фьяметты, що становить в повісті народну мудрість. На її думку неприборкана пристрасть «пристає лише до багатства ». Вона «охочіше відвідує високі палаци, ніж хижки, куди заходить рідко або ніколи… У простолюдинах ми бачимо здорові почуття, але багатії, оточені блиском багатства (до якого ненаситні як і всьому), завжди шукають більшого, ніж слід… «(гол. 1). Кохаючи Фьяметту, жаліючи її, годувальниця утримує його від необдуманих вчинків. Упевнена в тому, що тільки «боязкі душі «шукають смерті Леніна і страшаться життя, вона заявляє, що «вища чеснота — боротися з постигшими нещастями і бігти від прийдешніх «(гол. 6). І Фьяметта не наклала він руки. Виконана суму, вона звертається до старовинним былям. Вона знаходить деяке розрада на думці, що ні лише вона нещасна. Нею навіть оволодіває гордість від впевненості у тому, що страждання її «значно переважають й інші «. Пам’ять підказує їй безліч жіночих імен, прославлених поетами і літописцями. Ось і злощасна Библида, і злочинна Мирра, волею богів звернена й обернена в дерево, і Тисба, втративши Приама, і Дидона, залишена Енеєм. І Геро, лишившаяся Леандра, і Изотта, не смогшая пережити Трістана, і які проливали гірких сліз Іокаста, Софонисба, Корнелія, Клеопатра і ще (гол. 8). Ця класична ерудиція Фьяметты часом бентежила критиків. Але дію повісті відбувається за часів Бокаччо і Петрарки, коли освіченість вже початку вимірюватися саме класичної ерудицією. Адже зазначав ж Петрарка в одному зі своїх листів 1352 р. («Книжка листів про справи повсякденних », XIII, 7), що українці італійські правознавці й лікарі захоплені великими поетами давнини. «Теслі, сукнороби, хлібороби, закинувши плуги й інші гармати своїх мистецтв, марять музами і Аполлоном ». У листі від 1359 р. Петрарка докладно розповів про один золотих справ майстра, який був так захоплений його витворами, що закинув своє ремесло і схилі літ зайнявся гуманістичними штудиями. Такою була атмосфера раннього Відродження Італії. До того по героїнею повісті стояв сам Боккаччо, подібно Петрарці, закоханий у класичну старовину. І що він разом із Фьяметтой на завершення повісті сплітав довгу гірлянду з жіночих імен, прославлених міфів і легендах, він піднімав історію свого сучасниці, і з ній разом і всі час на епічну висоту. Шматок повсякденною людського життя стає надбанням високої легенди. Стиралися межі між Дидоной і неаполитанкой XIV в. Щоправда людського життя набувала безумовну поетичну цінність. Вона могла виступати як така це без будь-якого історичного маскараду. Що ж до до класичних імен, всі вони лише відзначали незмінність людських почуттів, з їхньої безсумнівну реальність, те що, що вже у міфах чоловік у що свідчить був мірилом речей, а боги хіба що виростали з його реальних земних властивостей. Тому лише коли волею Боккаччо в світлиці Фьяметты з’являється сама Венера, богиня любові, оточена сяйвом, з миртами в золотих волоссі (гол. 1), нас це зовсім дивує. Адже Фьяметта вже коштує одразу на порозі велике кохання, і Венера хіба що уособлює її внутрішній голос. І що кохання? По словами золотоволосої богині, «все підпорядковане природі, ніщо від нього не вільно, вона ж покорствует любові «. У Флоренції Боккаччо написав і саме своє значне твір — книжку новел «Декамерон «(1348−1351). Немає сумніву, що з веселою життя при неаполітанському королівському дворі він продовжував згадувати з задоволенням. Адже з Неаполем пов’язана й його палка любов до Фьяметте. Але апологетом феодальних порядків Боккаччо безумовно стане. Вже ранніх своїх твори, які нагадували лицарські романи, він ставив особисті гідності людини вище знатності та інші станових прерогатив. Пополанская Флоренція була його природною вітчизною. Тут початок формуватися його світогляд. Повернення до Флоренції означало для Боккаччо повернення рідний дім. Про Флоренції він писав захоплено в «Амето »: «На наші дні, досягнувши могутності, якого колись знав, [місто] зайняв обширнейшее простір; керований народом, він приборкав пихату знати і сусідні міста, ніж здобув собі славу; і більше справдить, а то й завадять йому що панують у ньому безмірна заздрість, хижа жадібність і нестерпимейшая гординя ». Ведучи мову про тому, місто «приборкав пихату знати », Боккаччо має на увазі так звані «Встановлення справедливості «, прийняті 1293 р. Флорентійської республікою і спрямовані проти феодальної знаті. Але Флоренція продовжувала жити неспокійної життям, у ній загострилася соціальна боротьба. З недовірою ставлячись як до бунтівливим плебейським колам, Боккаччо з ворожістю належить також до підступам «жирного народу «(так називали тоді багатіїв). До «жирного народу «входив і батько Боккаччо, виходець із селянської середовища, тоді, коли посилав сина у Неаполь вивчати торгове справа. Незабаром він розорився, та був помер. Не маючи схильність до комерції, Боккаччо почав служити республіці як дипломат, і навіть багато робив для культурного розвитку рідного міста. З Флоренцією пов’язаний безпосередньо і «Декамерон ». Флоренція в «Декамероне «не умовне арена. Це справжня Флоренція XIV в., з її соціальним укладом, з її людьми, серед яких зустрічаються відомі майстра культури, із подіями, залишили собою добру і недобру пам’ять. До таких подій належить епідемія чуми, що обрушилася «на найкращий місто Італії «в 1348 р. і унесшая дуже багато людських життів. З описи чуми Бокаччо і починає мою книжку. Він — пише звідси як очевидець, добре знаючи, що з читачів «Декамерон «можуть і, напевно, є такі, котрі пережили у минулому це лихо. Він говорить про симптоми хвороби та про її невблаганному розвитку. Про те, як у переповнених цвинтарях «копали превеличезні ями і туди спускали цілими сотнями трупи, що тільки встигали підносити до храмам. Клали їх навряд, як тюки з товаром в корабельному трюмі, потім посипали землею. Потім клали поряд — й дуже до того часу, поки яма не заповнювалася догори ». Ніхто ще писав таким чином до Боккаччо, сміливо котрий вимоги літературного етикету. Але, мабуть, самим сумним наслідком морової виразки з’явився той моральний хаос, який час запанував у Флоренції. Лікарі і служителі церкви безсилі перед грізної стихією. Чума розривала і извращала природні людські стосунки. Одні замикалися у будинках, інші проводили свого часу в оргіях. Ніхто не займався корисним працею. «Лихо вселило в серця чоловіків і жінок настільки великий страх, що брат залишав брата, дядько племінника, сестра брата, а були випадки, як і дружина чоловіка, і що може видатися і взагалі неймовірним, батьки уникали відвідувати дітей своїх колег та ходити по них, коли б то ми не були рідні їхні діти «(Вступ). Цьому світу страху, душевної спустошеності і морального розпаду Боккаччо протиставив сімох молодих жінок Сінгапуру й трьох молоді, якось зустрілися в чтимом храмі Санта Марія Новела. За словами письменника, були вони пов’язані між собою «дружбою, сусідством, спорідненням », «розважливі, родовиті, гарні, ґречні, чарівні у своїй скромності «. Були вони освіченими, відмінно які володіли словом, наділеними художнім чуттям. Вирішивши залишити зачумлений місто, вони їдуть у свої заміські маєтку де він проводять час серед добропорядних розваг, оточені квітучою природою, і чудовими архітектурними спорудами. Тут звучать чарівні звуки лютні і віоли, лунають пісні, юнаки та дівчата рухаються в повільному круговому танці. Читаючи «Вступ », мушу згадати утопічне Телемское абатство великого французького гуманіста XVI в. Франсуа Рабле. І в чудовому палаці, прикрашеному творами мистецтва, жили юнаки та дівчата, гарні та освічені, жили, в мирі та злагоді, не цураючись радостей життя. Повна свобода поєднувалася в їх із розумним порядком. За задумом Рабле, телемиты уособлювали собою розумну гармонію. У Боккаччо ми бачимо щось схоже. Його приваблива громада молоді увійшла у «Декамерон «не так із повсякденної Флоренції, знівеченої страшним лихом, як з письменницької мрії. Невипадково імена своїх обранців Боккаччо позичає власними творів — Панфило (Памфило), Филострато, Фьяметта. Бажаючи зробити заміський дозвілля гідним і розумним, вони вирішують протягом днів розповідати одна одній за однією новелі в день. Задля підтримки природного порядку вони обирають щодня королеву чи короля. Так виникає книга, що складається з ста новел, розказаних на протязі днів. Звідси і назва «Декамерон «(грецьк.), що означає «Десятидневник ». З’являлися і по Боккаччо збірники розважальних і повчальних новел. Тільки добір новел був у значною мірою випадковим. «Декамерон «відрізняється стрункістю і продуманістю побудови. У цьому плані він то, можливо сопоставлен з великою витвором Данте Аліг'єрі - «Божественної комедією ». Звісно, твори ці, належать різних епох, за духом своєму дуже різні. Грандіозна поема Данте завершує середньовіччі. Вона ще міцно пов’язана з минаючої епохою. Поет залишає землю, щоб спуститися в похмуру пекло, та був через чистилище піднятися на небо. Помисли його незмінно звернені до Богу. Люди, з’являються проти нього, — вже власне і люди, лише знаки осіб або — точніше — долі людські, затверджені уседержителем. «Декамерон «(хоч би що говорили прибічники віднесення Боккаччо до середнім століть) вже повністю слід за грунті Відродження. Він цілком належить землі, світу людини. У ньому не всі час гучно звучить голос Природи. Для бісів і янголів тут просто немає підходящого місця. Згадуючи про «Божественної комедії «Данте, ми можемо назвати книжку Боккаччо «Людської комедією «- так широкий її розмах, дуже багато у ній діючих осіб. Не завжди тут панують веселощі і, звучать тут і сумні ноти, але мажорне початок перемагає. Автор вірить у людини. Милується його енергією. Своїми життєствердними новелами він сплітає йому лавровий вінок. Втім, благочестива тирада першого оповідача, з якою, власне, і розпочинається книжка новел, може навести читача на думку, і ним твір, ще тісно що з традиціями середньовіччя. «Будь-яке справа, щонаймиліші дами, — каже Панфило, — яке тільки ні замислить людина, має відбуватися в ім'я того, хто поклав початок всьому сущого, ім'я само одержувати його чудотворно і свято. Ось і я, якщо вже мені випав жереб відкрити наші співбесіди, має наміру повідати вам одна з його разючих діянь, щоб ми, коли про такому, поклалися нею, як у щось непорушне, й постійно славили його ім'я «(I, II). Після цього Панфило розповідає про нотариусе Чеппарелло, людині в вищого рівня порочному. Він був лжесвідком, убивцею, богохульником, грабіжником, розпусником, п’яницею, шахраєм і обманщиком. Навіть під час смертному одрі він спритно обдурив благочестивого ченця, що той вважав його святим. За порадою сповідника його урочисто поховали в монастирському склепі, і могилі його, як у могилі святого, почали відбуватися численні дива. За першої, власне вступної, новелою «Декамерон », бросающей сумнівний світло на середньовічний культ католицьких чудотворців, йдуть інші новели, котрі за праву назвати антиклерикальными. Це відома новела про багатому паризькому купці Абрамі (Авраамі), що його друг, італійський купець, наполегливо умовляв прийняти християнську віру. Перш ніж зробити настільки відповідальний крок, Абрам вирушає до Рим, щоб подивитися головою християнської церкви. Провівши якийсь час у Римі, Абрам дійшов висновку, що тато й усі його друзі, «від малого до велика, відкрито распутничают, піддаються як розпусті природному, а й впадають у гріх содомський, що в кого немає сорому, ні совісті… І ніж пильніше він у них вдивлявся, то більше вписувалося переконувався у тому ненажерливості та користолюбстві… ». Закінчується новела найнесподіванішим чином. Розповівши італійському купцю про своє римських враження, Абрам заявляє: «Скільки я розумію, ваш владика, а коли бачиш нього, й інші прагнуть звести нанівець і стерти з землі віру християнську, і роблять то вони надзвичайно старанно, надзвичайно хитромудро і вельми майстерно, між тим як він належить бути оплотом і опорою. А виходи-те не по-їхньому: ваша віра все ширше поширюється і всі яскравіша і призывнее сяє, — тож мені підлягає сумніву, що оплотом її й опорою є дух святої, бо ця віра истиннее і святішою від всякою іншою. Довго й ще не хотів стати християнином і не хотів твоїм умовлянням, тепер я прямо кажу, що неодмінно стану християнином. Йдемо ж у церква, де він ти, як обряд святої вашої віри, мене окрестишь «(I, 2). У європейській літературі трохи знайдеться таких саркастичних апологій пануючій церкви. «Свята віра «у своїй земній реальному образі виглядає як уїдлива глузування над евангелистскими заповітами. Перед вседержителя залишається єдине довготерпіння. Добру половину новел першого дня містить антиклерикальні мотиви, тоді як цього дня оповідачам право тлумачити «у тому, кожному до душі «. Втім, у новелах першого дня з’являються колоритні постаті церковнослужителів, особливо ченців, або навіть черниць — неодноразово миготять вони й у подальшому, примушуючи всміхатися слухачів. Тут і весела новела про ченці, який вчить простодушну дівицю, як заганяти диявола до пекла (III, 1), і новела про хтивому ченці, у вигляді архангела Михайла яка в довірливу венеціанку (IV, 2). У середньовічної новелістиці у Боккаччо були попередники («Новеллино », XIII в.), але перевершив їх усіх силою і яскравістю свого обдарування. Не означає, автора антиклерикальних новел «Декамерон «був послідовним єретиком і навіть єресіархом, на кшталт Яна Гуса чи Мартіна Лютера. Зовсім ні. Питання догматичні Боккаччо не цікавили. Але його приваблювала життя її різноманітному цвітінні. Якщо своїх ранніх творах Боккаччо був у більшої або меншою мірою обмежений традиційними умовними постатями, то «Декамероне «він виривається на волю і енергійно відбувається за усім східцях. Десь на сторінках об'ємистої книжки зустрічаємо ми купців і ремісників, мореплавців, землепашцев, художників, сеньйорів і звісно, ченців, які становлять дуже помітну прошарок тодішнього суспільства. У зображенні Боккаччо клірики неоднозначні. Він охоче посміюється над людськими слабкістю й вадами, не відповідними суворим вимогам монастирського статуту. Та вони таку ж люди, як й інші. Голос природи голосно твердить звідси (XI, 2). Письменнику-гуманісту інколи навіть симпатичні їх людські властивості. Звісно, Боккаччо ні б Боккаччо, щоб у своєму значному творі не відвів земної людської любові гідного місця. Любов панує в «Декамероне », як панувала на більш ранніх творах італійського письменника. Тільки сфера його дії стала ширшим. По словами Дионео, який серед оповідачів «Декамерон «особливо охоче стосувався пустощів Амура, «хоча Амур воліє гостинні чертоги і розкішні палати, проте ж, з усім тим, не проти випробувати чинність і серед дрімучих лісів, грізних скель і безлюдних печер, — звідси слідство, що це у світі йому покорствует «(III, 10). Автор підтверджує цю думку безліччю прикладів. Тільки середньовіччі любов розкішних палат і любов убогих хатин належала різним художнім сферам. Лицарські романи оспівували «високу «куртуазну любов, тоді як більше демократичні фабліо, шванки і новели стосувалися переважно любові «низькою », чуттєвої, позбавленої аристократичних «придворних «чорт. Для Боккаччо любов єдина. Тому в оповідачів і рассказчиц «Декамерон «єдиний репертуар, до складу якого як найвідвертіші почуттєві анекдоти, і повісті про самовідданої аристократичної любові. Тут немає грубого «низу «і вишуканого «верхи ». Усе це невичерпне потік життя, блискучий різними фарбами. Кохання у «Декамероне «- це буйство плоті, а й велике почуття, здатне змінити на краще людини. У цьому плані дуже примітна новела про Чимоне, відкриває п’ятого дня (V, 1). З неї можна зрозуміти, «як священна, як могутня і яким благодійна сила Амура, котрого чимало людей, самі того і не знаючи — через те, що у вищого рівня несправедливо клянуть і ганьблять ». Син багатого кіпріота Чимоне був дурним, грубим телепнем, скоріш тваринам, ніж людиною. Ні ласка, ні вчення було неможливо його виправити. І тільки любов до прекрасної дівчині перетворила їх у сміливого, сильного, розумного юнака. Цю дивовижну метаморфозу оповідач пояснює тим, що «досконалості, якими небо наділило його шляхетну душу, заздрісний рок заточив в крихітному куточку його і міцним вервием прив’язав, Амур ж виявився незмірно сильніша від долі, і він це вервие розпутав і, розплутавши, порвав. Маючи здатністю спонукати дрімаючі уми, Амур вживає для такою мети свою міць, підносить їх із злісної пітьми до ясному світу… ». Отже, Амур здатний як будити дрімаючі уми, а й здобувати перемогу над фатальністю! Про силу та стійкості любові розповідають багато новел «Декамерон ». Весь п’ятого дня, день правління Фьяметты, присвячений розповідям у тому, як закоханим після поневірянь та лихих пригод посміхалося щастя. І це оповідання про Костанце і Мариуччо, волею злих обставин які потрапили, а Африку (V, 2), і цю розповідь про небезпечні пригоди (розбійники і дикі звірі) П'єтро і Аньонеллы з Риму (V, 3), і цю розповідь про молодих закоханих, що у Палермо на острові Сицилія волею ревнивого короля загрожувала смерть на вогнищі (V, 6). «Сили любові безмежні: любов надихає люблячих на сміливі подвиги і допомагає їм витримувати випробування надзвичайні і несподівані «, — каже Пампинея, розпочинаючи згаданому розповіді. Значну популярність придбала новела про соколі (V, 9), легша основою опери «Сокіл «(1786) російського композитора Д. С. Бортнянского. Федериго дельи Альбериги розоряється заради своєї неприступною обраниці, і вона залишається лише улюблений сокіл, якого за відсутністю чогось ще подає на обід яка прийшла у його гості дамі його. Дізнавшись про самовідданому вчинок, дама інакше починає оцінювати Альбериги. Незабаром вона виходить поза нього заміж, і він стає багатим людиною. Так любов робить свої дива. Вона має свої герої, свої шляхетні подвижники, але й шляхетні мученики. До останніх належить героїня заключній новели «Декамерон «Гризельда (X, 10), Проста селянська дівчина, дочка бідного землепашца, вона почала дружиною маркіза Салуцкого, який, бажаючи випробувати терпіння і покірність своєї доброчесною дружини, неодноразово піддавав її жорстоким випробувань. Але справжнє кохання Гризельды все перемогла. Захоплений цієї новелою, Ф. Петрарка переклав її на латину. Про кохання нещасної розповідають новели четвертого дня. Похмурим трагізмом виконана вже перша новела цього циклу, розповідає у тому, як правитель Салернский вбиває коханця своєї доньки і посилає їй у золотом келиху його серце. Вона поливає серце отрутою, випиває отруту і вмирає (IV, 1). Халепами наповнена новела про три молодих людей, люблячих трьох сестер (IV, 3), і навіть новела про трагічну любові Джербино, онука короля Сицилійського, та її обраниці (IV, 4). Про Изабетте, умираючої від любові по тому, як брати вбили її коханця, розповідає новела 5. Смерть від любові завершує новелу 8. У новелі 9, висхідній до життєписам трубадурів, мессер Гвильельмо Россильоне пригощає своєї дружини серцем мессери Гвильельмо Гвардастаньо, яку вона любила. Дізнавшись звідси, вона викидається з відкритого вікна, розбивається до смерті, і його ховають поруч із її коханим. Адже такі новели тільки підтверджують силу любові. Для героїв Боккаччо без сильного кохання немає справжнього життя землі. У цьому серед причин, які ведуть трагічної розв’язки, особливу увагу в «Декамероне «займає станове та майновий нерівність. Вже ранніх своїх творах Боккаччо суто людські гідності ставив вище станових переваг. У «Декамероне «ставиться до останнім з очевидним осудом. Чому принц Салернский Танкред убив Гвискардо, коханого своєї доньки Гисмонды? Лише оскільки Гвискардо був простий слугою, людиною, «в низькою частці народженим «бо, що він «по гідностям душі і з поведінці був шляхетніші від іншого », не мало для гордовиту феодала ніякого значення. Виправдовуючи свій вибір, Гисмонда сказала розгніваному батькові: «Зверни увагу до пристрій речей — ти побачиш, що плоть в усіх ми однакова І що і той ж творець наділив й наших душ одними і тих ж властивостями, якостями і особливостями. Ми і раніше народжувалися і сьогодні народжуємося істотами однаковими — між нами вперше внесла відмінність чеснота, і хто був доброчесніше хто ревніше висловлював свою чеснота насправді, ті й було названо благородними, інші ж — неблагородними. І хоча згодом це встановлення було витіснений витиснене прямо протилежним, з усім тим вона ще зовсім викоренено що з природи людської, так і з громадського доброзвичайності. Ось чому хто робить доброчесний вчинок, той доводить, що він людина шляхетний; якщо хтось само одержувати його називає інакше, то вина при цьому лягає не так на званого, але в називає. Оглянь поглядом своїх вельмож, понаблюдай, яку ведуть вони життя, придивися до нравам їх і звичаям, а потім переведи погляд на Гвискардо, і вже, і коли ти будеш судити неупереджено, його ти назвеш людиною найшляхетнішою, тієї ж, кого вважають шляхетних, — смердами «(IV, 1). З роками ці погляди Боккаччо помітно посилилися. Воно й друга свого Петрарку картав через те, що він брав заступництво тиранів Північної Італії. У «Декамероне «Боккаччо реалізував можливість суворо викрити могутніх вінценосців право їх криваві затії. Вустами мудрого Натана він стверджує: «Всевладні імператори і могутні королі майже ціною вбивства… безлічі людей, — ціною випалювання цілих країн і руйнації міст домоглися розширення володінь своїх, а следственно, і поширення слави «(Х, 3). У новелах останнього дня, що славлять щедрість і великодушність, Пампинея рішуче заявляє, що «майже всі нинішні государі - жорстокі тирани «(Х, 7). Поруч із любов’ю в «Декамероне «чільне місце відводиться людської енергії. Якщо середньовічному лицарському романі першому плані висувалася фізична сила, сполучена із військовими навичками, то новелах Боккаччо, як й у міських новелах більш раннього періоду, особливо високо цінується сила розуму, кмітливість, винахідливість. Про божественному провидіння в «Декамероне «майже згадують. Зате неодноразово згадана Фортуна уособлює світ русі, в несподіваних поворотах, в різноманітті. Фортуна це не дає світу захолонути в квиетизме. І якщо краще «Природа примудра », то «Фотруна тысячеока, хоча дурні і зображують її сліпою «(VI, 2). Вона зміцнює дух людини, загартовує його сили. У цьому плані примітна новела про мінливої долі Ландольфо Руффоло. Багатий купець, зазнавши невдачі торгувати, стає піратом. Знову розбагатівши, він піддається нападу жадібних генуезців, та був буря на море лишає її всього надбання. І все-таки Ландольфо не втрачає самовладання. Викинутий хвилею до берега острова Корфу, він знаходять у ящику, що врятував його від загибелі, незліченні скарби. Після всіх таких пригод, «не захотівши більше торгувати, він чесно прожив рештки свого життя «(II, 4). Життя в «Декамероне «кипить б'є вінця. Автор невипадково любить історії з пригодами. Їх чимало в новелах другого дня, розповідають «про тому, як людей, які піддалися многоразличным випробувань, зрештою, понад будь-якого очікування, усе гаразд закінчувалося ». Так, багато пригод пережила прекрасна дочка султана Вавилонського (II, 7). Надзвичайна історія флорентійського купця Алессандро, що є чоловіком англійської принцеси, а потім котрий посів шотландський престол (II, 3). До кращих новел «Декамерон «належить новела про пригоди у Неаполі Андреуччо з Перуджи, який, потрапивши у лігво зловмисників, позбавляється грошей, та був, піддавши новим на небезпеки, повертається додому власником дорогоцінного рубіна (II, 5). Звісно, в багатобарвною панорамі життя чималу роль грає сприятливий чи несприятливий випадок. Однак у найяскравіші фарби життя забарвлюється тоді, коли воля людини, його спритність і розум беруть гору над обставинами. У новелі про Джилетте з Нарбоны героїня її, дочка лікаря, домагається те, що король видає заміж за улюбленого нею графа Бельтрана. І хоча граф не хоче бути чоловіком простолюдинки, розумна і спритна Джилетта вміло домагається своєї мети (III, 9). Ця новела, яку У. Шекспир поклав основою комедії «Кінець — справі вінець », входить до складу новел три дні тому, розповідають «у тому, як завдяки хитромудрості своєму домагалися про що жагуче мріяли, або ж знову знаходили втрачене ». Світ хитромудрості в «Декамероне «великий і сповнений багатоманітністю. Винахідливість і винахідливість — його характерні риси, цілком що відповідали духу нової доби, нестримно пробивавшемуся крізь товщу сословнокорпоративних обмежень. Читач дізнається, як кмітливий конюх обійшов короля (III, 2), як спритний чернець використовує сумовите благочестя багатія Пуччо, щоб потішитися з його дружиною (III, 4), як худородный хоча та багаті юнак, за схильність до ошатним одягам прозваний «Щегольком », наставляє роги скупого дворянину (III, 5) тощо. Найчастіше хитромудрість в корисливих цілях виявляють різного роду спритники і шарлатани, наприклад, брат Лука (VI, 10), який видобуває чималу користь із фальшивих реліквій. Він явний ошуканець, спритно експлуатує народне легковір'я. Проте коли пастку потрапляє вона сама, те з яким дотепністю вибирається з її, що читачеві залишається тільки захопитися його чудової винахідливістю. Інколи хитромудрість виступає як веселою жарти, винахідливої забави. Такі, наприклад, новели витівки веселих художників Бруно і Буффальмако, з’являються серед новел восьмої і дев’ятого днів. Те вони жартують над легковірним художником Каландрино, разыскивающим коштовним камінням, які роблять людини невидимим (VIII, 3); чи прагнуть запевнити у тому, що вона сама в собі вкрав свиню (VIII, 6). Вдруге вони побавилися над дурним болонським лікарем, які схочуть бути корсаром (VIII, 9). У новелах дев’ятого дня знову з’являється легковірний Каландрино. Веселі друзі доводять йому, що він завагітнів (IX, 3), та був беруть участь у любовної інтрижці Каландрино, забезпечивши його «магічним «приворотним талісманом (IX, 5). Прокази Бруно і Буффальмакко — це, свого роду, гра розумних з дурнями, свого роду, мирської театр, на підмостках якого розігрується цікава п'єса. Ренесансний девіз «Світ — це театр », добре відомий у період Шекспіра, вже почав обрисовываться в «Декамероне ». Перед обличчям близьку смерть, не переймаючись потойбічному відплату, в вправного лицедія перетворюється мессер Чеппарелло (I, 1). Отже, вже у першої, ввідна новелі «Декамерон «життя перетворюватися на театр, на яскраве лицедійство, і поза театром залишалося останнім словом. До цього слід додати, що у новелах Боккаччо раз у раз виникають перевдягання, впізнавання і невпізнавання, різкі сюжетні повороти й інші прийоми і мотиви, пізніше широко що використовувалися в італійської ученого комедії. Чимало з цих мотивів (зокрема бурі на море, нападу піратів, екзотичні країни) сягають позднегреческому роману, привлекавшему увагу Боккаччо ще ближчий період. Зустрічаються в «Декамероне «відзвуки Овідія і Апулея. Зате у благочестивим легендам середніх століть автор інтересу не виявляє. Щоправда, на одній із новел з’являється виходець сіло світла, однак уся ця новела забарвлена в жартівливі тону (VII, 10), Вихідці сіло світла з’являються й у новелі про Настаджио дельи Онести (V, 8), що стає свідком справедливого відплати за зневага любов’ю. Навіть привиди запевняють у «Декамероне «права земних почуттів та пристрастей. Після античними філософами і поетами Боккаччо у природі бачив головного наставника, і природа, тобто. реальна земне життя, була надійним об'єктом його новелістики. У межах своїх гострих замальовках Боккаччо зазвичай дуже конкретний. Але конкретність ця проявляється у мальовничих деталях. Вона має соціальної й історичною глибиною. Можна сміливо сказати, що у «Декамероне «закладалися міцні основи європейського ренесансного реалізму. Сторінками «Декамерон «бродять закохані і скупарі, перелюбники і веселуни, шахраї і гострослови, але ці не ті плоскі постаті поза часом та простору, які найчастіше з’являлися у цікавою літературі середніх століть. Читачі «Декамерон «впізнавали у яких своїх сучасників чи людей, пам’ять про яких була жива ще Італії часів Боккаччо. Ось, наприклад, вищезгадані художники Бруно і Буффальмакко. Це дуже реальні люди. Про неї повідомляє Дж. Вазарі у «Життєписах найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих «(1550). Ще одному художнику приділив Боккаччо місце «Декамероне ». Цього разу — Джотто (1226 чи 1267−1337), найбільшому представнику італійського Проторенессанса. Із величезним повагою пише він (розповідь веде Панфило) про нової живописної манері Джотто, який «завдяки незрівнянному своєму дару усе, що лише природа, створювачка й мати всього сущого, ні виробляє світ під вічно обертовим небозводом, зображував… олівцем, пером і навіть пензлем доти схоже, що здавалося, що це не зображення, а сам предмет… Він відродив мистецтво, яке сприймається протязі століть затоптували зі свого нерозуміння ті, що намагалися не стільки догодити смаку знавців, скільки увеселить погляд неуків, за це по праву можна назвати красою і є гордістю Флоренції «(VI, 5). Похвальний слово реалістичним пошукам Джотто, промовлене Панфило, не випадково, звісно, зайняло своє місце у «Декамероне ». У Джотто Боккаччо бачив як гідного побратима, а й союзника з мистецтва який піднімався Відродження. З сторінок «Декамерон «на читача дивилася жива Італія, багатолику й водночас багатокольорова. У середньовічних лицарські романи ареною подій зазвичай були суворі феодальні замки і дрімучі лісу, в новелах Боккаччо їм у зміну їм прийшли міста Київ і проїзні дороги. З міст Боккаччо особливо охоче малює Флоренцию і Неаполь. Вони йому добре відомі, із нею пов’язано багато речей його життя. Наприклад, в новелі про пригоди Андреуччо (II, 5) ми ясно бачимо Неаполь з його ринкової площею, де гендлійові люди торгують кіньми, з його буйнотравими місцями, де куртизанки грабують легковірних приїжджих, з готелями, з Каталонській вулицею, що йде безпосередньо до морю, з дозорцями, вночі охраняющими місто, тощо. Флоренція для Боккаччо — як великий процвітаючий місто, а й осередок високої культури. Поруч із Джотто в «Декамероне «з'являється Гвідо Кавальканти, видатний поет і мислитель, друг Данте, померлий у 1300 р. Поява Кавальканти дозволяє Боккаччо згадати про старої Флоренції і його топографії. Схильний до усамітнення, Кавальканти, вирішивши відвідати цвинтарі, «вийшов… з Орто Сан Мікеле на Корсо дельи Адимари і вирушив по до Сан Джованні, — то був її звичайний випробуваний шлях, — а навколо інших гробниць, — тепер вони у Санта Репарата, — словом, тут і порфірові колони, й інші гробниці, і замкнені двері Сан Джованні… «(VI, 9). І на інших новелах, у яких мова про Флоренції чи інших містах, Боккаччо тяжіє до точності й діють предметності. Взяти б звичайна постать шерстяника Джанні Лоттеринги. Він жив у Флоренції. Але автору цього замало. По його слів, він жив «у Флоренції в кварталі святого Панкратія ». Автор за потрібне додати, що його «частенько вибирали в старости братства Санта Марія Новела, і він невпинно стежив над виконанням його статуту «І що «отримував ці місця через те, що, як людина заможним, мав можливість на славу почастувати ченців «(VII, 1). Двома-трьома додатковими штрихами Боккаччо конкретизує образ, надає йому соціальну рельєфність, пов’язує з епохою. У «Декамероне «мелькає безліч імен реально існували людей. За словами Р. И. Хлодовского, «нічого схожого до «Декамерон «в середньовічної новелістичної літературі був… У «Декамероне «об'єктом зображення вперше стає сучасний міської побут, а ім'я нічим не примітного городянина чи назву нічим не примітною вулички… які, проте, досить назвати, аби в читача, яку орієнтований текст, негайно виник ціле пасмо конкретно-чувственных уявлень, стає найважливішим стильовим компонентом того ефективного реалістичного прийому, який Витторе Бранка вдало назвав «осовремениванием новелістичного розповіді «. У круговорот міського побуту в «Декамероне «включені справи і дні представників різних громадських кіл, від «убогого «до «жирного «народу. Це ремісники, пройдисвіти, купці, клірики, нобілі. Автор не забуває сказати, чому саме займаються ремісники, у яких підприємствах участь приймають купці. Останні особливо рясно є сторінках книжки. Тоді це, мабуть, була колоритна соціальна прошарок, багато в чому визначала хід історичного поступу. Боккаччо з інтересом приглядається до їх активності, кмітливості, енергії, винахідливості. Але його відштовхували тупа жадібність, жорстокий егоїзм, примітивне зарозумілість, особливо безглуздо выглядевшее у нуворишів (VII, 8). Сам Боккаччо, попри старання батька, купцем стане, і темні боку буржуазної практики бачив досить чітко. «Декамерон «надав вирішальне вплив в розвитку європейської новелістики епохи Відродження. Тим більше що далеко ще не всіма і не відразу був він прийнято. Ще була написана половина книжки, як Боккаччо у вступі до Четвертому дня визнав за необхідне виступити право на захист свого твори. На нього стали нападати педанти і святенники. Одні були були незадоволені тим, як він пише, інші засуджували його надмірне захоплення жінками. Не заперечуючи цього останнього обставини, Боккаччо наводить кумедну побрехеньки про якомусь юнакові, який, будучи вихований благочестивим батьком далеко від людський суєти, вперше побачивши молодих ошатних жінок, прийшов у повну ейфорію: «Помоєму, я ніколи ще бачив нічого настільки гарного і привабливого. Вони гарніше намальованих янголів, яких мені показували ». Зі свого боку Боккаччо додає, знову посилаючись на можливість закони природи: «Аби противитися законам природи — це потрібно занадто багато сил, тож зусилля сопротивляющихся у вона найчастіше виявляються марними, а й від їм величезної шкоди ». Серед рад, які огудники «Декамерон «давали його автору, був і такий: замість прислужувати жінкам і писати легковагі новели, краще було б йому «побувати з Музами на Парнасу ». Як зрозуміти цей рада? Певне, під Парнасом варто розуміти світ ідеальної краси, піднятий над земної буденністю. До цього світу належать і ті намальовані постаті, які наївному отрокові показував благочестивий батько. Боккаччо не противник перекрив Муз. Він визнається, що вони вчили його, «як писати вірші «, та й до створення «Декамерон «вони причетні. Тільки, якщо земні жінки підказували Боккаччо безліч тим, то позахмарні Музи не підказали йому жодної. Цікавий визнання, притаманне поетики «Декамерон » ! Не заперечуючи своїх контактів із Парнасом у сфері літературної майстерності, Боккаччо не за потрібне зізнатися у цьому, що свої прозові повісті пише він «народним флорентійським мовою, стилем, наскільки можна, простою й невигадливою ». Втім, це зовсім означає, що, будучи знавцем і цінителем класичної давнини, Боккаччо зовсім чужий цицероновской елоквенції. Класичний елемент, настільки цінується гуманістами, виявляється у «Декамероне », надаючи їй артистичну завершеність. Ця завершеність, передбачає логічний ясність побудови, відточеність словникового складу, на рівні й у книжки Боккаччо. Автор навіть написав окрему новелу, у якій взыскательная донна Оретта дотепно припиняє безглуздий розповідь якогось кавалера, який розважити її презанимательной повістю (VI, 1), але рассказывавшего погано, постійно повторюючись, повертаючись тому, перебріхуючи імена. Боккаччо високо цінує відточену словом, і його можливості. Весь шостий день присвячений живим, гострим, вдало знайденим словами. Людиною дотепним виявляється пекар Чисти, який, будучи простим ремісником, багато чого досяг завдяки своєму працьовитості (VI, 2). Про те, як біжать дама, проявивши винахідливість, обриває єпископа флорентійського, що собі непристойну жарт, розповідає наступна новела (VI, 3). Серед дотепників, які у новелах шостого дня, зустрічаємо ми бачимо самого Гвідо Кавальканти (VI, 9). Для Боккаччо мистецтво слова — високе мистецтво. Завдання письменника — знайти досконалу, отже, переконливу форму, відповідну мети розповіді. У «Післямові автора «прямо зачеплять це запитання. Продовжуючи відбивати нападки педантів і ханжей, Боккаччо рішуче стверджує, що будь-яку непристойну річ можна розповісти в пристойних висловлюваннях, і тоді вона нікого не образить, тож якусь-там тут я, по-моєму, була бездоганна ». А «тоді як якийабо повісті та й є щось недозволене, отже, цього вимагали її особливості: бо коли оцінити такі повісті тверезо людини розуміє, не можна не дійти висновку, що тільки та їх бажано, а інакше: вони втратять свою форму ». І далі: «Натури зіпсовані у кожному слові шукають брудний сенс, їм і пристойні слова хто не йде користь, а чисту душу слова ні пристойні як і неспроможні отруїти, як і бруд — забруднити стане сонячне проміння… «» Декамерон «- це, безсумнівно, найвища вершина на творчий шлях Боккаччо. Далі він таку висоту не піднімався. Історики літератури навіть охоче наголошували на його духовному кризу. У цьому зазвичай посилалися на памфлет «Ворон «(«Корбаччо »), написаний 1364 р. Спрямований цей злий памфлет проти певної веселий вдови, певне, сильно досадившей автору. Одержимий обуренням, він енергійно розмахує сатиричним бичем, що вражає як веселу удовицю, а й увесь жіночий рід. У «Декамероне », як і на більш ранніх творах Боккаччо, у тому чи тією мірою що з куртуазної традицією, такого бути не було. Але чи означає це, автора «Декамерон «зрікся свого твори та повернувся до середньовічному аскетизму? Усе-таки немає. Хоча на схилі років він став вразливий до релігійним доктринам, він не втрачав інтересу до «Декамерона ». І найкращий виправлений список цієї книжки, зроблений 1370−1372 рр., що тепер переконливо доведено, є авторської рукописом та «останньою редакцією чудовою книжки Боккаччо. І як за жіночі слабкості паплюжить автор удовицю, але й те, що вона знущається з його гуманістичним захопленням античністю, славетних муз оголошує дурищами, втаптывает у багно, осміює і принижує Аристотеля, Цицерона, Вергілія, Тита Лівія та інших великих чоловіків класичної давнини. Насміхається він і за їхніми дворянським чванством. Вкотре, перегукуючись з Петраркой, стверджує він, що «шляхетність не можна передати у спадок, як можна передати чеснота, вченість, святість й інші подібне; кожен має цього досягти ». Різкі випади Боккаччо проти незначною вдовушки і взагалі подібних матрон не дозволяють говорити про нього, як і справу ненавистнике жінок на дусі середньовічних аскетів. Адже той час, коли створювався «Ворон », написано їм трактат «Про знаменитих жінок «(1360−1362), прославляющий гідних представниць жіночої статі. І все-таки у творчості пізнього Боккаччо сталися помітні зміни. Воно втратило колишню легкість, жартівливість, або навіть бешкетництво. Він став більш серйозним й суворим. Муза поезії поступається місце Музі історії. Живучи у Флоренції, Боккаччо виконує ряд дипломатичних та інших доручень республіки. Однією з таких доручень стало читання публічних лекцій про «Божественної Комедії «Данте. Саме тоді зміцнюється дружба Боккаччо з Петраркой. Вперше вони зустрілись у 1350 р. Поза межами цієї зустріччю пішли інші. Боккаччо схилявся перед Петраркой, бо його незаперечним главою нової передовий культури. Йому він присвятив захоплений панегірик «Про життя і моралі пана Франческо Петрарки «(1348−1349). Подібно Петрарці він писав латинською мові історичні і філософські трактати: «Генеалогія поганських богів «(1350−1363), «Про горезвісної долі знаменитих людей «(1355- 1360) та інших. У першому з названих трактатів він палко захищав від зарозумілих неуків, теологів і похмурих педантів поезію, тобто. художню словесність. Відстоюючи право на поетичний вигадка, він посилався як на древні міфи, а й у досвід простого народу, сочиняющего казки. Поезія, по його слів, «не порожній, а повне квітучого життя вміння у вигляді приємного вимислу силою уяви впечатлеть почуття «(XIV, 6). У другому місці гідність поезії (літератури) він бачить у тому, що вона у своїх творчих можливостях уподібнюється природі: «Вважаю найшляхетнішою справою досягати мистецтвом своєї продукції усім своїм міццю природа «(XIV, 17). Окрему главу в «Генеалогії поганських богів «Боккаччо присвятив давньогрецьким поетам. У цьому вся він і пішов значно далі від свого наставника Петрарки, який зробив латинську словесність вище еллінської. У 1360 р. ним було запрошений до Флоренції учений грек, який твердив студентам місцевого університету твори Гомера та інших еллінських авторів. Це безпосереднє звернення до давньогрецької словесності зіграло великій ролі у майбутньому розвитку європейського гуманізму. Боккаччо добре усвідомлював все важливого значення еллінської традиції. І разом з гордістю заявляв, що саме сучасники зобов’язані «поверненням «Гомера та інших знаменитих греків (XV, 7). Але, глибоко занурюючись у літературу древнього світу, Боккаччо не відкидав рідний італійської словесності. Данте залишався йому великим національним письменником. Він лише публічно коментував «Божественну Комедію », а й написав італійською мовою «Життя Данте «(між 1357−1362 рр.). Ця перша біографія Данте, що містить нарис його життя і, написана з душевної теплотою і дуже пошаною. За словами Боккаччо, Данте «прославив і облагородив «італійська мова «з боку своїх співвітчизників незгірш від, ніж Гомер — свою мову у власних очах греків, а Вергілій — у латинян ». З роками будинок Боккаччо дедалі більше ставав найважливішим центром гуманістичної культури Італії. Звідси поширювалися нові думки, а також численні списки античних авторів, настільки цінують за доби Возрождения.