История російського року

История російського рока

ВВЕДЕНИЕ

.

На межі 50 — 60 рр. у Росії поширилася «пісенна поезія». Півтора десятиліттями згодом у сусідству з ній виникло рок — поезія. Між ними так усе просто провести кордон. Належність до рока визначається й не так словами і музикою, скільки загальним ставленням до життя. Як на думку багатьох, у самій основі рок — поезії лежить переконання: світ по своїй — природі нелюдяний і жорсткий. Характерні для рок — музики визжащие, скреготливі і стогнуть звуки виправдані саме тією, що рок — крик людини, кинутого у жахливий, позбавлений Бога світ. Це загалом не «наш», а «їх» світ. Якими ж вони? Міщани, «середні люди», «начальники». Головне, що герой рок — пісень тут посторонний:

Ночь коротка, мета далека.

Ночью нерідко хочеться пить.

Ты виходиш на кухню, але вода тут горька.

Ты не можеш тут спать.

Ты не можеш тут жити.

Виктор Цой. «Останній герой «.

Он не пам’ятає слова «так» слова «нет».

Он не пам’ятає ні чинів, ні имён, И здатний дотягтися до зірок,.

Не вважаючи, що це сон…

Виктор Цой. «Зірка під назвою солнце».

Вітчизняний рок спочатку існував напівлегально. Для влади він був у кращому разі безглуздим мімікою, у найгіршому — ідеологічної диверсією. Тим більше що «диверсанти» про політиці, ні ідеологію не замислювалися, просто хотіли грати улюблену музику. Та поступово, накопичуючи енергію протистояння, робили свої тексти дедалі більше різкими. Андрій Вадимович Макаревич і його групи «Машина часу» рішуче змінили співвідношення музики і тексту, висунувши слово перше місце. Їх стиль згодом ставали називати «бард — фатальністю». Макаревич заговорив про громадських і моральних проблемах.

Пісні Макаревича звучали всюди, від піонерських таборів до ресторанів. Після Макаревича пряме копіювання західних зразків захопив порядної групи неможливим. Поет, як у дзеркалі, відбиває людську життя й дає можливість прозирнути те, що без дзеркала непомітно — наприклад, прикрі помилки, які люди знову і знову совершают.

Ансамбль, якому було призначено ввійти у історію як «Машина Часу », доти загалом ніяк не називався, а склад входили 2 гітари (Андрій Макаревич і Михайло Яшин), і ще дві дівчинки (Лариса Кашперко і Ніна Баранова), які співали англо-американські пісні.

По справжньому усе почалося в 1968 року, коли Андрій Макаревич почув «Beatles ». Потім у їхнього класу прийшли двоє новеньких хлопців: Юра Борзов й Ігор Мазаєв, що й влилися у складі новоявленої групи «The Kids ». Перший склад групи «The Kids «був приблизно такий: Андрій Макаревич, Ігор Мазаєв, Юрій Борзов, Олександр Іванов та Павло Рубен. Ще однією був приятель дитинства Борзова, Сергій Кавагое, на вимогу якого і було звільнені девочки-певуньи. Невдовзі записується перший альбом групи «Машина Часу «(спочатку планованої як «МашинЫ Часу », тобто. у множині). Альбом складалася з одинадцяти пісень англійською мові. Техніка записи не відрізнялася складністю — у центрі кімнати стояв магнітофон з мікрофоном, а проти нього члени групи. На жаль, нині ця легендарна запис втрачено.

1971 рік. Серед опитаної з’являється Олександр Кутиков, зроблений ним у команду дух мажорного безхмарного рок-н-ролу. Під його впливом репертуар групи поповнився радісними пісеньками «Продавець щастя », «Солдат », тощо. У цей час відбулося перше концерт «Машини Часу «на сцені ДК «Енергетик «- колиски московського року.

1972 рік. Починаються перші біди. Ігоря Мазаєва забирають до армії, а невдовзі йде Юра Борзов, який був групі барабанщиком. Безжурний Кутиков спричиняє групу Макса Капитановского, однак невдовзі та її забирають до армії. І за барабани сідає Сергій Кавагое. Пізніше до складу приєднується Ігор Саульский, який таку силу-силенну разів залишав групу і повертався знову, що визначити, коли його у складі, а коли немає, просто неможливо.

1973 рік. Між Кавагое і Кутиковым раз у раз виникають дрібні тертя. Зрештою усе веде до з того що навесні Кутиков іде у групу «Високосное літо » .

1974 рік. Сергій Кавагое спричиняє групу Ігоря Дегтярюка, який пробув у складі де той півроку, а потім пішов, здається, в «Арсенал ». Повернувся Кутиков з «Високосного літа », і певний час група грала у складі: Макаревич — Кутиков — Кавагое — Олексій Романов. Тривало це близько літа 1975 року.

1975 рік. Романов залишає групу, а влітку несподівано йде і Кутиков, причому не куди-небудь, а Тульську державну філармонію. У цей час у групі з’являється Євген Маргуліс, а трохи згодом скрипаль Коля Ларін.

1976 рік. «Машину Часу «запрошують в Таллінна на цей фестиваль «Таллиннские пісні молодежи-76 », де їх блискуче виступають, і вперше зустрічаються з Борисом Грєбєнщіковим і групою «Акваріум », колишньої тоді милим акустичним квартетом. Гребєнщиков запрошує в Пітер. Їх концерти мають шалену популярність. Скрипаля Колі Ларіна у складі не немає, та місце займає хтось Сергій Осташев, теж так важко задержавшийся. У цей час до групі приєднується Юра Ильиченко, соліст «Міфів » .

1977 рік. Ильиченко, стосковавшийся по рідного міста, їде до Пітер, і «Машина Часу «ненадовго залишається втрьох. І тоді Андрію спадає на думку увести до складу групи духовиків. Так було в групі з’являється духова секція: Євген Легусов і Сергій Велицкий.

1978 рік. У складі відбувається заміна. Замість Велицкого до команди приходить Сергій Кузьминок. У цьому року відбувається перша студійний запис «Машини Часу ». Кутиков, котрий грав на той час в «Високосному літо », влаштувався працювати в навчальну мовну студію ГІТІСу, щоб використовувати студію за призначенням. Андрій Макаревич звертається щодо нього, Кутиков обіцяє все влаштувати, і за кілька днів починається запис, відома нам як «Це була така давно… ». Тривала вона протягом тижня, й у неї ввійшли майже всі (тоді) пісні «Машини Часу », крім перших ранніх. Запис вийшла чудова, вже за місяць звучала всюди. Прикро, що оригінал її втрачено, бо, що ми сьогодні слухаємо, копія, випадково що опинилася одного з знайомих Андрія. Восени «Машина Часу «розпрощалася з дудками, й до групи ввійшов синтезатор в особі Саші Воронова, щоправда, ненадовго.

1979 рік. Серед опитаної відбувається розвал. Сергій Кавагое і Євген Моргуліс йдуть у «Воскресіння ». У це водночас у групу повертається Кутиков, який приводить із собою Єфремова, а трохи згодом у складі вливається Петя Підгородецький. «Машина Часу «починає репетирувати у складі, і репертуар групи поповнюється такими речами, як «Свіча », «Кого ти хотів здивувати », «Кришталевий місто », «Поворот ». У цьому року «Машина Часу «стає групою Московського гастрольного театру комедії при Росконцерте.

1980 рік. «Машина Часу «вже вельми популярний, та її ім'я на афішах театру — гарантія того, що квитки будуть розпродані. Афіша театру була така: дуже крупно нагорі - «Ансамбль «Машина Часу », і далі дрібно, за межею чіткості - «У спектаклі Московського театру комедії «Віндзорські насмішниці «за п'єсою У. Шекспіра ». Проблема лише тому, що глядачі, на напис «Машина Часу », справді змогли побачити улюблену групу, котра співала цілком невідомі пісні за межею чіткості звуку. Це було зовсім те, що глядачі очікували побачити, але ці мало турбувала керівництво театру, яка отримувала величезні прибутку. Так довго триватимуть були. І тоді Росконцерт вирішив, що значно вигідніше буде задіяти «Машину «на повну котушку. Після вдало минулого прослуховування «Машина Часу «стає самостійної професійної рок-групою. У цей час стався знаменитий фестиваль в Тбілісі - «Весняні ритмы-80 ». «Машина Часу «ділить перше з групою «Магнетик бенд «.

1981 рік. У газеті «Московський комсомолець «з'являється хіт-парад, і пісня «Поворот «у ньому оголошено піснею року. Вона протрималась по місці загальною складністю 18 місяців. Увесь цей час група вони мали права виконувати її на концертах, т.к. вона була заЛИТована, а чи не заЛИТована у неї оскільки Росконцерт не посилав їх у ЛІТ, оскільки мав сумніви про те, який поворот мають на увазі. Те, що «Поворот «по п’ять разів на день звучав по «Radio Mosсow », нікого не хвилювало.

1982 рік. Газета «Комсомольська щоправда «грянула за групою статтею «Рагу з синьої птахи ». У відповідь редакція була завалена мішками листів під загальним девізом «Руки проти від «Машини ». Газеті, не подрузі, котра такого відсічі, довелося зводити всі до спільної беззубою полеміці - справа, мовляв, молоде, і думки можуть бути різними. «Рагу з синьої птахи «збіглося з черговою розколом групи. Іде Петя Підгородецький. Невдовзі саму себе пропонує Сергій Риженко, а трохи згодом у складі вливається Олександр Зайцев.

1983 рік. Сергій Риженко, якому доводилося виконувати допоміжні ролі, йде, і «Машина Часу «залишається вчетвером.

Вообще, цей час характеризується самим Андрієм Макаревичем часом відносного затишшя. Хоча, сказати, що з зовсім мало нічого не робила було неправдою. Мабуть, приблизно від цього періоду він і стала оформлятися як професійна, стійка команда.

1985 рік. Записано магнітоальбом «Рибка у банку «(миниальбом), група працює над записом музики до кінофільму «Швидкість «(реж. Д. Светозаров).

В 1970;му «МВ «бере участь у культурну програму XII Світового фестивалю молоді та студентів у Москве.

Записан другий магнітоальбом акустичних пісень Андрія Макаревича. Група бере участь у зйомках кінофільму «Почни спочатку «(реж. А. Стефанович) Один момент уточнення: справді, група, а чи не один Андрій Макаревич знімався б у цьому фільмі. Хоча, ясна річ, ГАМ виконав головну роль.

1986 р. Кінофільм «Почни спочатку «входить у широкий екран. Готується нова концертна програма «Рєки та мости », майже одночасно проходить запис подвійного альбому «Рєки та мости «на фірмі Мелодія. У цьому року починаються позитивні зрушення стосовно «МВ «по телебаченню. Група бере участь у телепередачах «Веселі хлопці «, «Песня-86 «і «Що, де, коли? «(виконуються: «Присвята корові «, «Пісня, якого немає «і «Музика під снігом ») Також група приймає що у фестивалі популярної музики Рок-панорама-86 (Москва), після якого. дуже оперативно на той час, виходить диск-гигант «Рок-панорама-86 «з піснями «Музика під снігом », «У добра година «(«Мелодія »). На одному диску гіганті «З Новим Роком! », з’являється пісня «Рибка у банку «(«Мелодія »). Участь зйомки фільму «Я повертаю Ваш портрет ». І, нарешті, виходить диск-миньон з цими двома піснями «Рибка у банку «і «Два білих снігу «(Ю.Саульский, І. Завальнюк), остання пісня була узята до репертуару лише з приязні музикантів «МВ «й журналіста Юрія Саульского (як відомо, яка допомагала групі в «важкі «роки).

1987 рік. Група приймає що у Новорічному «Блакитному вогнику -87 «і телепрограмі «Ранкова пошта «з піснею «Там, де буде новий день ». «МВ «вкотре запрошена на телепрограму «Музичний ринг «(Ленінградське ТБ, провідна Т. Максимова), у якій блискуче зіграла. Передача потім транслювалася і з телебаченню. Проходять концерти на УСЗ «Дружба «разом із групою «Секрет », показ по Центральному телевидению.

Внимание! Цього року на фірмі «Мелодія «виходить перший диск-гигант групи «Машина Часу «» У добру годину ». Великий мінус цього диска у цьому, що формувалася вона, хоч і дивно, без особистої участі музикантів, і через це вважається недостатнім для такого гучного назви, як Перший Диск. Після цього, виходить вже цілком оброблений і записаний музикантами подвійний альбом «Рєки та мости «(«Мелодія »), який являє собою цілісне упорядкований музичний твір. Попутно записуються, як ретроспектива фільму «Душа «пісні «Шлях », «Вогнище «на диск-миньон «Вогнище «разом із З. Ротару («Мелодія »).

1988 рік. «МВ «знову тішить телеглядачів своєю участю в Новорічному «Блакитному вогнику -88 «(пісня «Флюгер ») Ведеться робота над записом музики до кінофільмам: «Без мундира «і «Барди ». Отже друком ретро-диск «Через десять років «(«Мелодія »). Група готує нову концертну програму «У колі світла », прем'єра якої була й відбулася влітку в ДЦКЗ «Росія ». Одночасно записується диск-гигант цієї програми. На «Мелодії «виходить компакт-кассета «Рєки та мости ». Саме там, на «Мелодії «, виходить диск-гигант «Музичний телетайп-3 », куди ввійшла і пісня «МВ «» Вона йде з життя сміючись », компакт-кассета «Рок-група «Машина часу «(разом із групою «Секрет») пісні: Поворот, Наша домівка, Ти чи і другие Начинаются зарубіжні гастролі: нинішнього року Болгарія, Канада, США, Іспанія, та Греция На радіостанції «Юність «(програма «Світ захоплень », провідна Т. Бодрова) виходять дві радіопередачі творчість «Машини » .

1989 рік. Отже диск-гигант «У колі світла «(«Мелодія ») Зарубіжні гастролі до Африці, Англии.

Также цього року ознаменований ювілейним шестичасовым концертом, присвяченим 20-річчю групи (Мала спортивна арена стадіону Лужників, Москва). На «Мелодії «тривають одиночні записи пісень, такі як: «Герої вчорашніх днів «і «Дай помріяти «(музика А. Кутиков, слова М. Пушкиной, виконання А. Кутиков) — диск-гигант «Радіостанція Юність. Хіт-парад Олександра Градського », диск-гигант Радіостанція Юність. Хіт-парад Олександра Градського. Цього року записується і виходить перший сольний альбом Андрія Макаревича, диск-гигант «Пісні під гітару «.

1990 рік. Стає доброї традицією брати участь у новорічному Блакитному вогнику. Нині це вогник -90 (пісня «Новорічна »). Рік ознаменований поверненням у групу Євгена Маргулиса і Петра Подгородецкого. На повну котушку працюємо на «Синтез Рекордз «над диском-гигантом «Повільна хороша музика ». На фірмі «Мелодія «виходить компакт-кассета «Андрій Макаревич. Пісні під гітару », «У колі світла » .

Помимо музичних подій — проходить Виставка «Графіка Андрія Макаревича «і виходить кінофільм «рок і фортуна. 20 років «Машини часу «(реж. Н. Орлов).

1991 рік. «МВ «бере участь у Міжнародному фестивалі «Музиканти світу дітям Чорнобиля «(Мінськ), соціальній та Добродійної акції солідарності з програмою «Погляд «(УСЗ Дружба, ініціатива Андрій Макаревич). Політичний момент: виступ Андрія Макаревича на барикадах 19−22 серпня перед захисниками Білого дому дні державного перевороту. Музичні моменти: вихід подвійного альбому і компакт-кассеты «Машині часу 20 років! «(«Мелодія »), вихід диска-гіганта і компакт-диска «Повільна хороша музика », запис і вихід диска-гіганта Андрія Макаревича «У ломбарду «(«Синтез Рекордз »). Презентація в ДЦКЗ Россия.

Проходит виставка графічних робіт Андрія Макаревича Італії.

1992 рік. Участь Андрія Макаревича в зйомки фільму «Шалене кохання «у ролі доктора Баркова (реж. А. Квирикашвили). Виходимо у світ книжка Андрія Макаревича «Усі досить легко «(Оповіданнячка із цивілізованого життя групи Машина часу). На студії «Синтез Рекордз «проходить запис диска-гіганта «Позаштатний командир Землі «.

1993 рік. Як завжди — що у Новорічному Блакитному вогнику -93 («Різдвяна пісня »). На «Синтез Рекордз «виходять: подвійний альбом «Машина часу. Це була така давно ». (Запис 1978 року), диск-гигант «Позаштатний командир Землі «, ретро-диски «Машина часу. Найкращі пісні. 1979;1985 «(2 платівки), виходять компакт-диски (CD) «Позаштатний командир Землі «і «The Best ». На фірмі «Російський диск «виходить компакт-кассета «Повільна хороша музика », й у року виповнюється 40 років Андрію Макаревичу! З цього приводу в ДЦКЗ «Росія «влаштували чудовий бенефіс — концерт участю великої кількості хороших музикантів і друзів А.М.

1994 рік. Рік розпочався з участі в Новорічному Блакитному вогнику -94 (пісня «Цей вічний блюз ») У Московському Палаці молоді проходить презентація диска «Позаштатний командир Землі «Сольні концерти Андрія Макаревича у Москві (к/т «Жовтень », Великий зал олімпійського селища). З іншого боку, виходить сольний диск А.М. «Я малюю тебе ». Колишній барабанщик групи і звукорежисер Максимом Капитановским написав книжку «Усе дуже непросто «Цього року «Машині часу «виповнюється 25 років! Що було ознаменоване грандіозним святковим концертом на Червоної Площі в Москві.

1995 рік. Отже диск «Кого ти хотів здивувати «- збірник віддавна і добре відомих пісень.

1996 рік. Вихід альбому «Картонні крила любові «. У грудні проходять спільні концерти Андрія Макаревича і Бориса Гребєнщикова в ДЦКЗ «Росія », + виходить диск «Двадцять років » .

1997 рік. Вихід диска «Відриваючись », до ПК Горбунова відбудеться презентація альбому.

1998 рік. У травні ККЗ «Жовтень «відбудеться презентація сольного диска Андрія Макаревича «Жіночий Альбом ». У грудні в «Ритм-Блюз-Кафе «відбулася прес-конференція, де було офіційно оголошено початок світового турне, присвяченого 30-тилетию групи. І на цій ж прес-конференції було оголошено швидкого появу світ «Годин і знаків » .

1999 рік. 29 січня, перший концерт ювілейного туру — концерт в Тель-Авіві, Израиль.27 червня. Офіційний дня народження «Машини часу », 30 років. Рок-група нагородили «За заслуги у розвитку музичного мистецтва «президентом Борисом Єльциним орденом Пошани. Вручення нагород відбулося 24 червня з прямою трансляцією на ТБ. У листопаді в ЦУМ-е пройшла прес-конференція «МВ », присвячена виходу альбому «Годинник і Знаки ». 8 грудня, у СКК «Олімпійський «у Москві відбувся грандіозний фінальний концерт ювілейного туру 30-річчя «МВ ». Після концерту, наступного дня відбуваються зміни у складі групи: звільнили клавішник, Петро Підгородецький, але в його місце взятий Андрій Державін.

2000 рік. У, в Олімпійському селі у Москві відбулося перше концерт групи з новими клавишником — Андрієм Державіним. З 2000 почався спільний тур з групою «Воскресіння «під назвою «50 двох ». У самій Москві він у березні. Продовжився ж, як «50 двох за заявками слухачів «у низці міст же Росії та зарубіжжя. Наприкінці листопада о світло вийшов диск — спільний проект Андрія Макаревича і групи «Квартал «» Час напрокат » .

В історії російського року був (і, мабуть, навряд буде) яскравішого, близького і зрозумілого явища, ніж «Машина Часу». Так уже повелося, все, ніж починає цікавитися публіка, рано чи пізно переростає в галузі музичної до області соціально-політичну. Авторитет «Машини Часу» залишається непорушним, їх музика завжди бажана. Тож за що люблять «Машину Часу»?

Не завжди блищачи инструментализмом, «Машина Часу» виконує прості і розумні пісні, їх рими можна вгадати, а пісні досі підхоплюються біля вогнища й у концертному залі.

«Машинисты» — важливу складову культури Росії. Напевно, було б блюзнірським ставити Андрія Макаревича, Олександра Кутікова, Євгена Маргулиса до кількох з «великими» людьми ХХ-го століття. Звісно ж, що у російської музиці є загальновизнані, світові зірки, що зробили величезний внесок у культуру епохи. Ніхто не сперечається, вірші Володі Висоцького, Йосипа Бродського, Булата Окуджави значно більше цінні для Росії…

Но…

Спросите людей, чия молодість адресувалося 70−80-х роках:

— Чья музика звучить вас у сердце?

— Музыка «Машини Времени».

— Строки з яких віршів ви згадуєте за кількома разів замірялися вбити дня?

— Стихи з пісень «Машини Часу».

Что так приваблює у творчості «Машини»? Насамперед, актуальність. Спорідненість з епохою, її відображення віршем та музики… Альтернативність стосовно офіційної музичної доктрині.

Кто-то мав сказать:

«Світло. Фарб у світі нет.

Есть лише біле світло.

Город твій, як корабель,.

Льдами захоплений полон…

Я знаю один секрет -.

лед скоро зійде на нет…".

Чітко відбито становище поета у СРСР — «Рибка у банку»… Машина Часу — співала у тому, що всі гадали, все знали, але сказати не міг… Страх, вселенський страх, затурканість, а де й байдужість… Російський народ втрачав обличчя, МІФ правил епохою. І тепер студент «архітектурного» (був такий надворі Жданова), проспівав «Битву з дурнями». Невинна пісенька розділила людей за тими, і хто бореться і тих, хто змирився… Отже кожний зрозумів, що він давно у Комуністичній партії «що примирилося». Потім був «Флюгер»:

«…І викриють суть Он сам коли-небудь,.

Укажет вітрі шлях,.

Которым дуть".

Адже навіть флюгер, приречений все життя крутитися волею вітру одного разу може повернутися туди, куди вона сама хоче, а чи не туди, куди дме вітер, куди несе всіх… безлику натовп. Кожен зрозумів, що, хай і не який збунтувався флюгер, то хоч чимало «неправильний» «У колі света».

Хто міг тоді стати на повний зріст і як сказати: «Розвинений Соціалізм?.. Та поширювати на світ не через телевізор і партійну осередок»??? Заслуга «Машини» у цьому, що вона перша вийшла сцену, найбільш шановане місце тієї епохи, і, ні від когось не ховаючись, нікому не кланяється, проспівала про тому, що прогнила й покликала всіх, хто у силах, «хто попелиця», з собою під прапори Рока, вільнодумства, совісті й майбутнього. «Бунтарство» музикою, «новаторство» віршем — це є, чи ознака нового культурного витка? Адже можна визначити культури як якусь субстанцію, яка відображатиме суспільство, особистість, природу нарешті. Машина Часу — своєрідний громадський барометр. Як лише криза, тяжкість на плечі, «і немає ані слів, ні музики, ні сил», людина згадує «Свічку»:

«І хоча сьогодні днів залишилося обмаль.

И випав сніг, і кров не гаряча.

Я всоте знову почну спочатку,.

Пока не меркне світло, поки горить свеча.".

Якщо усе гаразд, є мета, є поруч руки на друзів і є жага прекрасного, тоді доведеться зберегти цю душевну красу та гармонію, захистити її.

" Як неважко вирішити, що слабкий,.

Чтобы світ змінити.

Опустить над фортецею прапор

И ворота відкрити.

Как легко знати, що в боці,.

Что вирішуєш не ти.

Пусть інші перемагають у війні.

И спалюють мости.

Полпути минуло й трохи залишилося.

И себе обдурити буде легше всього.

От непотрібних перемог залишається втома.

Если завтрашнє обіцяє нічого.

И як важко стерпіти і зберегти все квіти,.

И крізь холод і морок.

поднимать на щоглі мрії.

Свой єдиний флаг".

Але було б блюзнірським казати про «Машині Часу» лише як «про «рупорі епохи». Є чимало віршів просто гарних, часом безтурботних, несучих у собі лише красу, як природну, і душевну. Краса, легкість, дохідливість, відсутність нелегкотравних зворотів і епітетів, властивих рок-культурі загалом створюють той самий, легко впізнаваний із перших акордів стиль.

Машина Часу — своєрідний Пушкін російської. Така сама близькість до народного промови, чисті, майже скоєні епітети, викінченості фраз разом із тим, ненав’язливий підтекст.

Такий стиль забезпечив прямо-таки соперничающую зі блазнями популярність у народному середовищі. Не зайве справити й явну ворожість зі сторони влади. Це — і «викривальні статті», на кшталт «Рагу з Синього птаха», і заборони концертів, і дурна небажання визнавати саме існування групи.

Цінність таке ставлення у цьому, що така відмінність між народної любов’ю та офіційним визнанням є оптимальним способом виявлення найдорожчого, самого вічного з нашого багатостраждальної країні. «Машину» виділяє окремо від загальної маси, надає їй цінність ще й увагу до, так званим, неперебутнім цінностям. Причому, система цінностей, запропонована «Машиністами», носить цілковитий і «глибоко продуманий характер.

Самый поширений шлях російського інтелігента — від перший крок, досі сутички з громадським нерозумінням («Закриті двері»). А результати боротьби за власну думку представлені у «Лірі», «Старому Кораблі» і «Летучому Голландце». Таких ланцюжків можна назвати безліч й у знаходить собі свою, близьку, яка відображатиме що його душу.

Как культурне явище, творчість музикантів «Машини Часу цікаво, мій погляд, крім іншого вищесказаного, своїм «багаторівневим» підтекстом, допускає необмежене кількість тлумачень. Оригінальний, начебто неможливий, синтез театру й війни забезпечує зв’язок епохи «Боротьби зі світовою буржуазією» і «Новим Часом». При особистісний підхід, дана рядок ілюструє дорослішання особистості, яка позбулася зовнішнього світу — як командира і ікони. Символіст побачив тут — пройдений шлях, філософ — всеосяжність. Окремих слів заслуговує частина творчості групи, присвячена людині та її внутрішнім переживань. Ці пісні присвячені дужим і глибоким особистостям, подомным Саваофу Бааловичу Одину у братів Стругацьких; особистостям, достатньо сильним розуміння світу, які спіткали Білий Теза, дозволяє творити будь-які дива, за умови, що нікому нічого очікувати завдано вред… Примером можуть служити «Скільки років, скільки зим», «Вітер надії», «У свободи недитяче зле обличчя».

Ко усього сказаного вище хочеться додати, що «Машина Часу» — наших сучасників, отже останнім словом ще сказано, не написана остання рядок, не взятий останній кордон, що дозволяє підставу припускати, що з продовжить свою зоряну шлях до нової вершині.

… «Машину Часу» любили, не любили, хвалили, лаяли (за тенденційність і беззубость), але байдужим ні був ніхто. Немає, напевно, людини, вырасшего у СРСР 80−90-ті роки, ніхто й не не знав це. Їх пісні співали, слухали, розбирали, критикували. Багато було тих, хто б сумнівався в поезій та музичних даруваннях Андрія Клюєва та його команди. Але пісні знали всі, навіть ті, хто їх відверто зневажав (чи робив вид?)…

«ЧАЙФ». Історія группы.

Годом зародження групи, яка пізніше тепер називається Чайф, Володимир Шахрин вважає 1976 рік — тоді в 10-ї клас 36-ї школи міста Свердловська, де навчався Шахрин, прийшов новий учень. Звали його Володимир Бігунів, і він легко й невимушено влився в шкільний ансамбль. Відтоді тривав так званий період дозрівання. Володимир Шахрин і актор Володимир Бігунів грали у місці в шкільному, потім у студентському ансамблі. Після закінчення школи, навчаючись у Свердловськом будівельному технікумі, колектив практично щотижня опановував танцях. Шахрин вважає. що це 3−4 годинникові виступи дали відмінну школу концертної практики. У 1978 року Шахрин і Бігунів пішли у армію. З на той час вони щорічно відзначають День Прикордонника.

В 1984 року під час ДК Горького зібралися Володимир Шахрин (гітара, губна гармошка, вокал), Вадим Кукушкин (панк-труба), Олег Решетников (перкусія, барабани), Володимир Бігунів (бас-гітара). Вони почали першим складом групи. «Тоді Вадик Кукушкин вперше вимовив слово «Чай-ф », яке належала до тому напою, який ми заварювали через кавоварку «Бадьорість », засипаючи туди чайну заварку. Це називалося зібратися на «чай-ф » , — розповідає Шахрин.

Первый концерт групи під вивіскою Чайф відбувся 29 вересня 1985 року у ДК МЖК. Це свято й вважається Днем.

Рождения Групи Чайф. Перший магнітоальбом називався ЖИТТЯ У РОЖЕВОМУ ДИМУ і був із двох галузей. Перша записувалась на квартирі уральського прозаїка Андрія Матвєєва дуетом Шахрин і Михайло Перов (гітарист групи Трек). Друга частина писалася на квартирі Шахріна складом Шахрин-Бегунов-Решетников з допомогою Вадиком Кукушкина. У червні 1986 року в першому фестивалі Свердловського Рок-Клуба своїм карколомним виступом група викликала повагу колег П. Лазаренка та безмежну любов публіки. До групі приєднався басист Антон Нифантьев. Чайф придбав електричне звучання.

Осенью 1986 на репетиційної базі Чайфов живим звуком був записаний альбом ОДНОГО РАЗУ УВЕЧЕРІ У СВЕРДЛОВСЬКУ. У записи взяли участь В’ячеслав Бутусов, Дмитро Умецкий, Алік Потапкин, Єгор Бєлкін, Володимир Вогників, Аліна Нифантьева і ще Свердловские Музиканти. Оригінальна запис цього унікального бардаку, на жаль, втрачено. Зараз група приймає титанічні зусилля у пошуках найбільш якісної копії альбому його реставрації і наступного видання.

В 1987 цього разу місце Решетникова прглашается одну з найкращих барабанщиків Свердловська Володимир Назимов (экс-Урфин Джюс). Чайф відбуває приз симпатій глядачів з закордонного фестивалю із міста Рига і осінню записує одразу дві альбому ДУЛЯ З МАКОМ і ДЕРЬМОНТИН. Крім першої премії на конкурсі журналу Аврора ці альбоми принесли всеросійську популярність уральської четвірці. У групи почався активний гастрольний період.

В 1988 року місце почилого в Наутілус Назимова приходять барабанщик Ігор Злобін і гітарист Павло Устюгов. Раніше обидва грали у хард-рок-группе. Звучання Чайфа помітно потяжелело, що ні були природними йому. Цей рік було зафіксовано плівці зальным альбомом НАЙКРАЩИЙ МІСТО ЄВРОПИ. Основні події 1989 року — це рок Чистій Води (музыкально-экологический агитпоход річкою Волга) й поява за барабанами старовинного армійського дружки Валерія Северина. Традиційно (по-Пушкински) восени, у Пітері Чайф записує альбом НЕ БІДА. Уперше запис панувала багатоканальний магнітофон і з новим музичним продюсером. Стараннями Андрія Бурлаки альбом входить у фірмі Мелодія на вінілі.

В 1990 вперше йде з групи Антон Нифантьев його заміняє Володимир Привалов, а ролі сина полку з’являється старшокласник Вовочка Желтовских, грає на альті. Цей період «ВОВОЧЕК «(чотири з п’яти!) відзначений альбомом ДАВАЙ ПОВЕРНЕМОСЯ і великими турами: по Далекому Сходу, Білорусією, на спецпоезде від Пітера до Сочі (у межах акції рок Чистій Води), гастролі по Італії, що у самих глобальних концертах минулих років пам’яті Башлачева в Лужниках (рок проти терору) і багатьох інших.

В 1991 року виходить самий витончений альбом групи ЧЕТВЕРТИЙ СТІЛЕЦЬ — музика до кінофільму за сценарієм Тонино Гуэрры, що був зніматися на пермської кіностудії, але так ніколи й ні знято.

В 1992 року повертається Нифантьев. Чайф очолює другий Волзький похід рок Чистій Води, приймає що у концерті пам’яті У. Цоя на Великий Арені Лужников, а взимку записує знаменитий альбом ДІТИ ГІР. Але найголовнішою для групи подією цього року стає поява професійного административно-директорского корпусу: в Свердловську — Ілля Спирин, у Москві - Дмитро Гройсман.

В 1993 рік група ввійшла не лише популярним музичним колективом, а й комерційно успішної групою. За всіма телеканалам крутиться кліп НЕ ПОСПІШАЙ і НЕ ДАЙ МЕНІ ПРИВІД. Багато пісень Чайфа улаштувалися на хвилях FM-станцій. 17 вересня 1993 за день записується як жарти альбом ПОМАРАНЧЕВЕ НАСТРІЙ. Практично домашня запис було прийнято публікою на ура і досі пір є одним із самих купованих робіт групи.

В березні 1994 Чайф представляє свою акустичну програму Окрайцю й у концертному залі Свердловській філармонії. Якщо Окрайцю не звикнути до подібним дійствам, то навала найвеселіших фанів добряче здивувало академічний зал філармонії. У цей час група оголосила про створення базі ПОМАРАНЧЕВОГО НАСТРОЇ нового музичного жанру СD-сериала ПОМАРАНЧЕВЕ НАСТРОЕНИЕ-2, -3 тощо. Це новаторський винахід використовують що тепер, хто захоче. У зв’язку з цим, випустивши світло О.Н.- 2 поза межами Батьківщини О.Н.-3, Чайф тимчасово заморозив даний проект. У цьому року Чайф записує у Москві НЕХАЙ ВСЕ БУДЕ ТАК ЯК ТИ ЗАХОЧЕШ, випускає сингл з піснями від цього альбому, грає на Червоної Площі у концерті, присвяченому 25-річчю Машини Часу. Восени в Уфі знімаються два кліпу — «Сімнадцять «і «Ой-йо » .

В січні 1995 презентація альбому НЕХАЙ ВСЕ БУДЕ ТАК ЯК ТИ ЗАХОЧЕШ до ПК Горбунова. Публіці не дуже подобається ця робота групи критики ж придумала термін ЧАЙФ ЧАСІВ СОЛОДКОГО ПЕРІОДУ НЕХАЙ ВСЕ БУДЕ. Згодом з’ясувалося, що майже з цих критиків, крім однойменної пісні, альбому повністю не чув, оскільки альбом вирушив у тираж через через півроку після появи синглу і кліпу. Навесні 1995 концертом в Свердловськом Палаці Спорту починається акція «Граки Прилетіли ». За наступні роки «Граки Прилетіли «перетворилися на традиційне масове гуляння уральської молоді. Восени 1995, зазначаючи десятиліття групи і двадцятиріччя спільної прикладної діяльності тандема Шахрин-Бегунов. Чайф вирушає у грандіозний тур містами нашої Батьківщини. То був перший справжній тур: свій шикарний автобус, два трейлера з апаратом і світлом, професійної бригадою техніків та інакшою адміністративної і рекламної підтримкою. У цей самий рік у світло виходить кліп «Ой-йо ». Наприкінці минулого року вкотре з обопільного згоди групу залишає Антон Нифантьев, а музичних магазинах країни з’являється альбом ПОМАРАНЧЕВЕ НАСТРІЙ -2.

В січні 1996 після повернення з Європи В’ячеслав Двинин, раніше грав у складі Насті Полєвой, було запрошено спробувати сили в Чайфе. У першій ж репетиції Слава приголомшив усіх приголомшливим знанням репертуару: він грав майже всі пісні групи і, природно, зайняв вільну вакансію бас гітариста. У середині лютого Шахрин і Бігунів разом із знімальному бригадою програми Погляд вирушають на Чечню, де у групі російських військ грають вісім імпровізованих концертів, зокрема і передовий. Наприкінці лютого Чайф в оновленому складі грає у Улан-Уде. У квітні - «Граки прилетіли », а в травні проходить два концерти на ГКЦЗ Росія. Червень і липень віддані передвиборному туру «Голосуй чи програєш «разом із групами Аліса, Ва-Банкъ, Агата Крісті, Сплін, з Грєбєнщіковим, Макаревичем, Кікабідзе, Гурченко та інші чудовими людьми. За 2 місяці проведених у такий чудову компанію група не переживає ані найменших докорів сумління, при цьому, цей час Чайф записує альбом РЕАЛЬНИЙ СВІТ. На екранах телевізорів тим часом з’являються кліпи НЕ ЗІ МНОЮ і РОК-Н-РОЛ ЦІЙ НОЧІ. У листопаді разом із БРАВО проходить невеличкий, але занадто вже вдалий тур за дев’ятьма містам Росії. Найбільш грандіозним концертом цього року стало МАКСИДРОМ. Найбільш запам’ятовується — поїздка до прикордонникам до Таджикистану.

В 1997 концерт ЗИМОВА АКУСТИКА в Єкатеринбурзі і квітневі «Граки Прилетіли «проходять при супер аншлагу. Чайф знову бере участь у Максидроме у Москві в фестивалі ДДТ в Пітері.

В серпні 1997 Чайф дав відразу кілька концертів у Лондоні: домашній у російському посольстві, в концертному залі Асторія і акустичний концерт у прямому ефірі програмі Сєви Новгородцева «Сівозміну «(BBC). Головним подією поїздки стало відвідання студії EMI на AbbeyRoad, де у перебігу дві години Чайфы тамували свою допитливість. Після цього група взяла участь у масштабному концерті на Червоної Площі, 850-летию Москви. Наприкінці минулого року Чайф починає репетирувати нові пісні. На CD виходять альбоми ДУЛЯ З МАКОМ і ДЕРЬМОНТИН, у кожний із них додано по кілька пісень з альбому НАЙКРАЩИЙ МІСТО ЄВРОПИ.

В 1998 року фірма FeeLee випускає збірник із старих пісень ОБРАНИЙ. У Окрайцю з цього приводу проходять два концерту. «Граки Прилетіли «підтверджують свого статусу самого відвідуваного концерти на Єкатеринбурзі і вперше «експортуються «до міста Іжевськ. ЧАЙФ записує новий альбом ШЕКОГАЛИ. Яскравий живої альбом явно претендує те що, щоб стати помітним явищем на рок-н-рольної сцені. Вихід ШЕКОГАЛИ планують осінь, а доти пісні ЗАКІНЧУЄТЬСЯ СТОЛІТТЯ і кавер Bob Marley «No woman, no cry «РІДНА НЕ ПЛАЧ вже звучать на FM-станціях і виконуються групою на концертах. У травні Чайф виступає на черговому МАКСИДРОМЕ і студентському фестивалі у Єкатеринбурзі. У червні Чайфы дарують Шахрину на День Народження романтичне подорож з коханою жінкою до міста Париж. Звідти він привозить масу вражень (чемпіонат світу з футболу) і пісню «АргентинаЯмайка — 5:0 ». Восени 1998 року стався горезвісний криза, зруйнувала плани всій Росії. Чайфы вирішують не впадати у зневіру та вирушають на антикризовий (явно збитковий) тур по Волзьким містам з давніми друзями — «» Tequillajazzz «». Криза група переносить майже без втрат, окрім потрапив на полку альбом «ШЕКОГАЛИ». Концерти проходять незмінно. Приємно відзначити, і що якість виконання й виконуваного у своїй не постраждало.

В січні 1999 в афіші традиційної зимової акустики закралася орфографічна помилка — було написане «аккустика ». З властивою групі гумором вирішили додавати за однією «до «з кожним наступним зимовим шоу. У «Граки Прилетіли «проходять цього разу щодо шістьох містам. У травні на МАКСИДРОМЕ Чайфы отримують почесне звання «Ветеран МАКСИДРОМА ». Знято кліп на пісню «Зав'яжи мені очі «і «У її очах ». Група їде під тур з Машиною Часу, Кварталом і Спліном. У альбом ШЕКОГАЛИ додається пісня «Зав'яжи мені очі «(наново записана) і «АргентинаЯмайка — 5:0 ». Нарешті заключён контракт на випуск альбому (Real Records). Після виходу кліпу на пісню «АргентинаЯмайка — 5:0 «і жорсткою ротації пісні на FM-станціях ось у групи з’явився новий мегахит. Кінець літа Чайфы проводять на гастролях, зокрема в турі ТИ ПРАВ. Восени — традиційна Окраєць з концертом на підтримку російської збірної і цілковитим аншлагом — зайві квитки запитували у метро.

В. Шахрин розповідає про піснях з альбому «ШЕКОГАЛИ».

С перших днів свого існування «ЧайФ «орієнтувався на енергійну гітарну музику. Про такі склади говорити, що вони відіграють так, як у рок-н-рол не існує клавіш. У пластмассово — синтетичному звучанні імпортних «Роландов «і «Ямах «Володі Шахрину привиджувалися тіні низькорослих японців, що з трафаретною усмішкою послужливо запитували: «Вам добре? Вам приємно? Вам не ріже слух? «Не про такий звуці мріяв простий свердловський монтажник Володимир Шахрин. Узявши на озброєння саморобну гітару і наслухавшись Stranglers, Rolling Stones і Clash, Шахрин разом із своїм шкільним іншому Володимиром Бегуновым став грати гітарний рок, охрестивши свій брутальний стиль не інакше, як «пост-бит-недо-панк ». Вихідці не з дворянського гнізда, «ЧайФ «достовірно відбивали у піснях настрої і температуру тіла простих уральських хлопців. Бунтарським і винятково хуліганських пісням на кшталт «всім вас у харю «відповідав й групи: солдатські шинелі, полинялі нейлонові майки, драні кеди, руки в наколкахНа етапі іногородні менеджери сприймали незнайомий їм «ЧайФ «як панків і запрошувати в Європу побоювалися. Тому група тимчасово змушена була підкоряти своїм мистецтвом міста десь у районі уральських холмов.

Восьмого липня цього року студія «Real-records «випустила новий альбом групи Чайф. Володимир Шахрин «збився із рахунку », але друзі підказали, що «Шекогали «стане 13-му альбомом. Вочевидь тому воно лежало полиці цілих півтора року і. Але але такий термін, до нього не увійшли хіти «У її очах «і «Аргентина-Ямайка — 5:0 «У альбомі 14 пісень, його оформив відомий московський фотохудожник Михайло Корольов. Вже зняті кліпи на пісні «У його очах », «Аргентина-Ямайка — 5:0 «і «Зав'яжи мені очі «. Партію бек-вокалу пісню «Маленький білий хід «виконали дві учасниці хору Вознесенській церкві. Запис альбому відбувалася на єкатеринбурзькій студії «АВА-рекордз » .

Несмотря на щільний графік гастролей, Володимир Шахрин знайшов час розповісти про кожної пісні нового альбома.

Кончается століття — перша з альбому заграла на FM-радиостанциях півтора роки тому. Тоді багато відзначили нове сучасне звук, казали, що група зазвучала по-новому, та керівництву станції поставили пісню в жорстку ротацію саме від цього. Зараз, як на мене, Закінчується століття звучить дуже стандартно, все грають. Хоча сенс пісні, думку те що, що таке нове століття, однаково залишається. А нове століття — настільки умовна цифра… хотя б оскільки зміна століть, тисячоліть в різних релігій, віросповідань різна, вони свої там обчислення, тому це буде якийсь день. Дата в календарі, лист відірвався. Нам здається, головне, щоб в людини залишилися самі цінності, що були раньше.

Мой фільм — цікава тим, автора її - Слава Двинин. Коли запрошений музикант, три роки працював у групі, стає принаймні членом сім'ї, щонайбільше, членом банди, це, вважаю, якийсь етап у житті групи. Слава приніс цю річ, мені дуже не сподобалася її ритмічна структура, трохи змінив слова приспіву і дописав останній куплет. Оскільки пісня — мій, Слава її написав, відчув, мені було важливо знайти щось своє, свого героя, я їх у останньому куплеті знайшов. «Що сонце, тим коротше тінь на піску, вона сміється, і в давньоруської тузі «. Мені раптом здалося, що потрібно було поперчити це державне діло, хоча за рахунок Борис Борисыча. То справді був саме той етап у житті, ми часто-густо зустрічалися. Мені не дуже подобається цей людина як музикант, митець, як личность.

В її очах- (Є ще хоча б хтось крім мене) — у неї однієї з найбільш останніх написана. Дмитро Гройсман (директор Чайфа) говорив, потрібен якийсь жорсткий, ударний номер, а я не міг знайти, чого відштовхнутися, тему якусь. Певне, дивився спочатку дуже далека, і потім — заглядав у кімнату до власних дітей, аж раптом все з’ясувалося. Загалом-то ця пісня про моїх дівчатках і про їхніх компанії. Я вдома — повний будинок підлітків, вранці до вечора. Одні приходять попити, інші поїсти, за комп’ютером пограти, на гітарі побренчать… Прохідній двір, і мені це. То що їх песня.

Родная, не плач — одне з улюблених наших пісень. Боб Марлі став найвідомішим виконавцем пісні Джеффа Форда. Її многие-многие виконували, хто ж такий Джефф Форд — досі хтозна. Англійською співати мені протипоказано. Співати, не знаючи мови, це принаймні неповагу до цій мові. Тому мені написав слова, це навіть підрядковий переклад. Просто відіпхнувся від фрази «No woman, no cry «- бо як російська людина може сказати той самий? Завдання була проста: взяти стовідсотково західну пісню і адаптувати в російську грунт, щоб в неї непросто були російські слова, щоб він звучала російською. Тому зберігши гармонію, і взагалі, навіть внутрішню рэггийную ритміку, ми зробили її напевной. І всі люди, хто знає оригіналу, а такі, хоч і дивовижно, є, вважають саме цю пісню справжньої типовою піснею групи Чайф.

Завяжи мені очібуло написано на початку 1980;х років. Її записано в акустичному варіанті, ми грали її в концертах… Це слідство такий нормальної, здорової любові до старим пісням, яку має нашої депутатської групи. Іноді з’являється відчуття, що якась пісня певному етапі багато зробила для групи, чому ми нею зробили все. Згодом Осип з піснею Рок-н-рол цієї ночі: вона почала хітом в 90-х, хоча ситуація була написана на початку 1980;х. Пісня подобалася нас у змісту, під настрій, але дуже подобалося, її музичне рішення. Ми ввійшли до студії, щоб придумати хід з цією пісні, пробували грати її по-різному і розуміли, що займаємося чимось не тим, не виходить. І раптом просто… чаю попили і почали грати… Я запропонував, давайте ось у такому малюнку музичному, Вовка (Бігунів) відразу зробив гітарний риф, Петрович (звукорежисер) підказав басову партію, все включилися… Отак виходить ідеальний музичний продукт групи Чайф, коли все швидко, природно, і всі беруть у цьому. Зав’яжи мені очі - друга казка про Попелюшку у нашій репертуарі після Рок-н-рол цієї ночі. Цю пісню знято непоганий кліп — Андрій Новоселов, хоча б режисер, який зняв кліп «Скобец «для Гребєнщикова. Як знімали кліп — окрема історія… Взяли у найм який ремонтується будинок Пашкова навпаки Кремля, усе було у березні, шість градусів тепла, в доме… два, чому ми в рубашечках, піджаках, Валеру ще водою поливали. Це те, що у сценарієм Славу мали поливати, але оскільки режисер невідь що в нас розбирався, він заявив — оцього. Валерка закричав, що вже Славу, але з режисером хіба посперечаєшся? Поливали водою, в кліпі навіть видно, чого від нього пар йде. Нічого, все выжили.

Твоя світла муза — пісня дуже автобиографичная. Багатьом здається, що в ній якийсь дивний набір слів. Але якщо виходити вулицю Декабристів в Єкатеринбурзі, навпаки метеогорки стати (цьому місці колись стояв будинок, де народився), решта стане зрозуміло, звідки сірі гори, синоптики, які брехали беззлобно, обіцяючи попутного вітру, звідки взагалі ця світла муза взялася І що із нею треба робити, як не слова штучного немає.

Сентябрь — твір Бєгунова у співавторстві Робертом Газизулиным, що з нами в технікумі. Саме його я вірші теж трошки переробив під себе: якесь вірш Вересень і текст пісні Вересень все-таки різні історії. Історія повторюється: на нас, що пісня смачно зроблено, звучить класно, а музичні критики недобачають її. Навіть були пропозиції прибрати цю пісню з альбому, вона тягне його вниз, але вважаю, що неправда. Я сам слухаю її із задоволенням, мине час, як і її слухатиме все.

Аргентина-Ямайка — пять-ноль — з’явилася останній, коли альбом був записано. Історія її дуже проста. Будучи обдарованим власним колективом на минулий день народження поїздкою до Парижа, під час чемпіонату світу з футболу, серед свята, враз побачив зовсім іншу емоцію, іншу реакцію на футбольний матч. Зазвичай колом скажені такі мужики, божевільні, які у метро починають стрибати отже вагон на гумовому ходу починає розгойдуватися. І я побачив абсолютно сумних людей, котрі з Трокадеро, біля Ейфелевої вежі сиділи, по барабанам били, співали таку дуже ритмічну танцювальну, але тоскливо-грустную песню… Это був цілий спектакль: ямайцы грають, а аргентинців дедалі більше, і вже танцюють — переможні аргентинці, а переможені ямайцы все співають свою пісню і Джульєтту грають… Я написав вірші відразу після поверненні, потім з’явилася мелодія. Ми жартома виконали її десь, і всі, хто чув, говорили — мелодія цього літа! Не могли опиратися умовлянням, довелося записати цю пісню.

Кошка — черговий реверанс Пітеру та знайоме всім друзям, пітерської манері спілкування. Про якусь чоловічу компанію — були ми, а були не ми. Дуже проста стандартний блюзовый квадрат, але завжди найскладніше зробити на трьох акордах з блюзовой мелодикою щось добре. Програш на губної гармошці вдався. Така чоловіча пісня про любви.

Маленький білий хід — сумна, але очень… оптимистичная, й усе, що робить група Чайф. Що відбуватиметься, однаково десь залишається маленька лазеечка, щоб світло проникав, і ми оживали, ставали світліші й раділи життя. Десь залишається маленький чорний хід для любові, але, як для любові то, можливо ЧОРНИЙ хід? Дуже вдало дівчатка співають по з хору Вознесенській церкві.

Да, це (Матаня) — один напрям фольклору — Матаня — чад, коли кілька людей гармонистов починають грати один і той ж. Частівки хтось один співає, а Матаня — такий … ураган. Ми сподіваємося, що це музичний стиль ввійде у широкий загал. Виконуючи цю пісню, ми показуємо, як треба чинити танцювати Матаню: навприсядки, руки на грудях, головне — серйозне обличчя. Потім стилем — майбутнє, це слухати і танцювати наші онуки. Це наша творчий внесок у ХХI століття.

Я малюю на вікні (Шкала) — пісня на вірші Сергія Шкаликова, актора МХАТ, який уникнув нашій грудні минулого рік. Він був нашим великим іншому, ми його безумно любили, це найбільша втрата упродовж десяти років… Ми написали мелодію, коли його ще живий. Телепрограма Театральний понеділок знімала, як ми відповімо йому її вперше грали… Цю пісню взяли його в фільм Володимира Басова-младшего, де Сергій встиг знятися в $ 20% від міста своєї ролі. Зараз переробляють сценарій, що його роль залишилася у фільмі. Перші півроку нас було просто важко грати цю пісню. Сьогодні ми хоча можуть доспівати до кінця.

Мы робимо крок — міг би звучати в продовженні Бременських музикантів, що зараз знімають! «Нічого у світі краще немає, ніж бродити друзям по белу світу… «Це про групу Чайф, яка подорожує, рухається, немає вдома… «Ми вже робимо крок «- пісня сучасних уральських бременських музикантів. Є вдале постбитловское звучання в мелодиці, аура і Бітлз появляется.

Шекогали до зорі - її жанр важко сказати: не блатна, не шансон, просто стара. Слава знайшов їх у зошиті, яка дісталася йому за спадщині від тата. Подобається приспів пісні: слово «дрипапец-пец-пец «можна розуміти що завгодно. Була записана на цілком природних для ліберально-ринкових пісні умовах: взяли дві акустичних гітари, спеціально навчений людина прикро вразив їх як треба чинити. Виїхали сходовий майданчик студії, старого, 40-х років будинку, поставили мікрофон і дурними голосами записали цю пісню, отримавши величезне задоволення. Вона ніби є у альбомі, її нібито немає, начебто люди записали альбом, відпрацювали, вийшли покурити і розслабилися. Якийсь видих після альбому. Таке буває: попили чаю з тортиком, і - ех, гаразд! — ще солоний огірочок на дорогу! То справді був солоний огурец.

" Сплін «. Начало.

Лидер «Спліну «Олександр Васильєв народився Санкт-Петербурзі 15 липня 1969 року інженерів. За винятком кілька років, що його сім'я жило Литві, він зростав у Пітері. Перша двірська група у Саші з’явилася, коли він учився в сьомому класі, унаслідок чого інтерес до навчання він втрачено. Після війни школи він вступив у Ленінградський інститут авіаційного машинобудування, де познайомився в 1986 року з Олександром Морозовим (до речі, в інституті він познайомився рік тому і зі свого майбутньої дружиною Олександрою). Вони організували «школьно-институтскую групу» «Мітра» — Васильєв складав пісні, а у Морозова був магнітофон «Рекорд», мікрофон і бас-гітара. У складі цієї команди, де, крім Васильєва і Морозова було кілька людина, вони намагалися розпочати пітерський Рок-клуб, але з пройшли прослуховування. Провчившись в ЛИАПе двох років, Сашко потрапив до армії. Повернувшись, надійшов 1992 року на економічний факультет Театрального інституту, навчання у якому поєднував і з традиційної життю музиканта роботою монтировщика сцени у театрі та нічного сторожа, і з нетрадиційними заняттями — роботою на кондитерської фабриці і навіть бізнесом.

.

. У 1992 року Васильєв знову зустрівся з Морозовим, а 1993 року Морозов навів клавішника Миколи Ростовського. Так утворився кістяк майбутнього «Спліну». У 1994 року з допомогою сесійних музикантів був записаний альбом «Курна бувальщина ». Як написано на вкладці до альбому, він записувався «в студії однієї з театрів, ночами, у атмосфері найсуворішої таємності «. «Курна бувальщина «кілька місяців розійшлася в Пітері на аудіокасетах накладом 10 тисячі примірників, зокрема завдяки що існував тоді радіо «Катруся», яким часто крутили складену музикантами запис. Невдовзі опісля записи «Курною були», навесні 1994 року, до групі приєднався гітарист Стас Березовський, з яким хлопці познайомилися під час вечірки, присвяченій завершення записи «Курною були», а трохи згодом — барабанщик Микола Лисов. Певне, саме день цієї вечірки й вважається офіційної датою народження «Спліну» — 27 травня 1994 року.

. Перший свій клубний концерт Сплін відіграв в клубі «Засідка ». З осені 1994 року у весну 1995 група грала концерти по пітерським клубам і посилено репетировала.5Примерно за рік, в1995;ом, накладом 2000 примірників була записана демо-версия другого альбому групи — «Колекціонер зброї», який істотно вирізнявся звучанням від «Курною були «- звук став більш насиченим, переважно з допомогою чудової гітари Стаса Березовського, різноманітних фольклорних клавішних примочок Миколи Ростоцького і звісно, вокалу Олександра Васильєва, який ні із чим не можна порівняти, пам’ятний з першого пісні відтінок. У цей час закінчилася Сашкова экономическо-театральная кар'єра — не з’явився складати чергову сесію по причини записи «Колекціонера ». Узявши з собою двадцять касет з альбомом, музиканти поїхали у Москві, де роздали разом з прес-релізами кільком записуючим компаніям. Через війну «Сплін» підписав угоду з «SNC» на двох CD, що дозволив їм випустити на початку 1996 року «Колекціонера» і почати працювати над записом наступного альбому. Одночасно група початку активно виступати не тільки в Пітері, а й у Москві - в клубах як Tabula Rasa, Ермітаж, R-Club, в тому числі великих майданчиках — і відразу в столиці відданих шанувальників. У тому ж року «Сплін «виступив спектаклів фестивалю «Покоління «з піснею «Риба без трусів », отримавши спеціальний приз від радіо «Максимум », яке (поруч із радіо «РаКурс ») зле жартує над тих пір не останню роль долі групи. Першим радио-синглом альбому стала пісня «Риба без трусів », згодом у ротацію потрапила «Любов йде з дротах ». «Сплін «почав активно працювати з Театром «ДДТ », беручи участь переважають у всіх організованих їм фестивалях — «Наповнимо небо добротою «(1996 рік) — де серед призу група отримала свої гітари, «Пісні кінця століття «(1997 рік). Важливе значення у долі групи зіграв Борис Гребєнщиков, який неодноразово називав «Сплін «єдиною молодий командою, вподобаній йому останніми роками.

.

Третий альбом групи «Фонарь під оком «посів фірмі SNC records у квітні 1997 року. У на відміну від «Колекціонера зброї», альбом містив не тільки казкові ліричні композиції, а й звані «пост-гранжевые» речі - «Не хочу додому» і «Природжений убивця». Влітку 1997 року «Сплін «прийняв участь у другому «Максидроме ». У тому ж року компанією Sound Product був перевыпущен альбом «Курна бувальщина ». У 1997 році в «Спліну «вперше з’явився менеджер (доти організаційними питаннями навчався основному сам Васильєв) — Олександр Пономарів, колишній менеджер «Наутилуса », виявився без роботи після розпаду (чи розвалу?) групи. Доти з групою вів переговори Дмитро Гройсман (менеджер «ЧайФа »), але Васильєв зрештою відмовився від запропонованих умов. Пономарьов почав возити групу у Москву, а й у країні - до Єкатеринбурга, Одесу інші міста, де концерти «Спліну» мали надзвичайний успіх. У групи з’явилися відеокліпи на пісню «Моя любов» (з «Ліхтаря»), та налаштувалася на нові сингли — «Орбіт без цукру» і «Виходу немає». Певним досягненням «Спліну» вважатимуться великий сольний концерт в столичних Лужниках 14 лютого 1998 року, де їх зібрали практично повний зал.

В початку квітня 1998 року вийшов «Гранатовий альбом ». Хоча усі пісні, які увійшли до нього, доти неодноразово виконувалися на концертах, після виходу альбому новою силою розгорілися дискусії про еволюцію музики групи. «Казкові» речі цього разу практично цілком відсутні на альбомі, поступившись «життєвим» композиціям — «Котися, колесо», «Виходу немає» та інших. З іншого боку, в альбомі спостерігається сильний вплив на Сашину музу психоделиков («Марія і Хуана», «Люся Сидить Будинку» та інші), що теж послужило предметом суперечок.

На концерт на ДК Меридіан 20 вересня 1998 року група вперше відіграла з новими барабанщиком — Сергієм Наветным, котрий переграв доти у багатьох пітерських командах. З іншого боку, в склад «Спліну «був офіційно включений флейтист Ян Ніколенко, распустивший задля того свою групу «Едипів Комплекс ». Фактично Ян грався із групою на всіх концертах ще з осені 1997 року. На початку 1999 року групу залишив клавішник Микола Ростовський: утомлений від нескінченних гастролей, вирішив присвятити себе тихою сімейному житті. «Сплін «весь рік нескінченно гастролював, доїхавши аж до околиць нашої країни, а вересні відвідав Нью-Йорк, де група дала клубний концерт.

В жовтні 1999 року вийшов п’ятий альбом групи «Альтависта ». Дівчатка, що очікували чергових «Орбитов б/д «були розчаровані - нічого такого то й і близько немає. Це дорослий альбом зрілої групи. Улюбленою групи.

В початку 2000 року група гастролювала, і потім оголосила тайм-аут, пов’язані з записом нового альбому.

Весной 2001 року з’явилася спільну роботу Олександра Васильєва і Леви із групи «Бі-2 «(ще одні вихованці продюсера Саші Пономарьова) — пісня «Фелліні «. Робота із вшанування цієї композиції названо спільний тур групи, що охопив кілька десятків міст Росії.

27 березня 2001 року побачило світ «25 кадр ». Його стилістика не схожа і «Альтависту », ні на «Гранатовий альбом », скоріш нагадує про ті часи «Ліхтаря під оком », хоча здебільшого цю роботу групи не схожа на що старе. Водночас у складі групи відбулися зміни: пішов беззмінний від часу створення «Спліну «басист і соратник Васильєва — Олександр Морозов, замість нього на групу прийшов Коля Воронов, відомого за роботі у пітерських групах Раптовий Сич, Камікадзе, та інших. До групи повернувся Микола Ростовський. Крім цього, Сплін взяв сесійного гітариста Вадиком Сергєєва.

МИР-ПЕРЕВЁРТЫШ ПІСНІ «МОТОЦИКЛЕТНА ЛАНЦЮГ «

Вся кімната напоена Истомой — солодке лекарство.

Такое маленьке царство Так багато поглинуло сна.

О.Мандельштам Альбом «Альтависта «кілька психоделичен. У його піснях створюється інший світ — світ віртуальний (можливо, звідси відбувається назва альбому), навіть божевільний, ірреальний. Герой практично кожної пісні йде із дійсністю завдяки алкоголю, наркотиків чи сумасшествию.

Мир пісні «Мотоциклетна ланцюг «- світперевёртыш, механічний світ речей. У цьому пісні немає живих людей. Оживають діють сусідні предметы.

" Куди прямує мотоциклетна ланцюг? ". Ланцюг робить навмисне рух, кудись прагнути. Вона оживає, одушевляется, «прямує «- рухається з власної волі. Характерним є те, що саме мотоциклетна ланцюг є частиною механізму, передавальної движение.

" Бензиновим плямам на мокрому асфальті смішно ". Плями теж оживають. Вони навіть наділені почуттями — здатністю сміятися. Цікаво, що сміх укладає у собі руйнівну і творче початку: він руйнує звичний світ образу і творить світ цілком новий: світ інших відносин, іншої (Д.С.Лихачёв).

Бензиновые плями на воді утворюють маленьку веселку. У античності люди вважали, що є богиня Ирида, яка бігає небом для доручень богів. Шлях, яким вона пробігла є веселка. Але тут — веселка штучна. Створюється дзеркальне відбиток неба землі (навіть не землі, але в штучно створеному матеріалі). Живе небо грає, відбиваючись у механістичної радуге.

" Час летить самолётом вперед «- з’являється стихія повітря. Час оживає, рухається. Характерно, що кожного предмета у цій пісні є свій шлях. Час передається «механічно ». Який літак — величезна машина, штучна птица.

" Пароплавом під лід «- стихія воды.

" Паровозом з рота в рот ". Виникає двоїсте сприйняття цієї строчки:

1. Паровоз — поєднання стихій вогню й земли.

2. Саме завдяки паровоза з рота до рота виникає той інший світ, створений наркотиками, воспалённой фантазией.

Сочетание чотирьох першопочатків — повітря, води, землі і вогню — створює космос, Всесвіт, на думку філософа Эмпедокла. «Цієї самої ночі ти будеш солодкої, як мед «- фантазія, щось вражаюче. Мед — в’язка, податлива субстанція. Створюється плавність, деяка плинність руху. Вкушаемая любов. Час поступово перетікає, перетворюється на дівчину. Це божевільний світ, не прекращающий свого руху, оживаючи і існуючий ночью.

" З навігаційних систем, з перерізаних струн, з розтривожених вуликів ". Навігація — наука про засобах вибирати шлях. Навігаційні системи допомагають вибрати потрібну дорогу.

" … з перерізаних струн «- ніби з вен (навіть із римі підходить системвен). Але це вени — не справжні. Ними не тече кров. Ними тече музыка.

" Роз’ятрені вулика… ". Вулик — будинок бджіл, створений руками людини. Можливо, роз’ятрені вулика тут символізують зруйнований світ буденності, реальності. Хаос. У давнину філософи під хаосом розуміли первопотенцию, початком усього живого. З хаосу утворюється гармонія, вознмкает світ. Знову прослизає тема меду. «Мотоциклетна ланцюг повзе з тіні на колір ». Ланцюг не прямує, а повзе. Вона втомилася, придушена до землі. Вона виповзає з навігаційних систем, з перерізаних струн, з розтривожених вуликів, тобто, з тіні. На колір. З ночі (часу існування цієї божевільного світу) щодня. Цікаво, що немає звичного протиставлення тінь — світло. Є колір. Тінь — щось темне, розпливчасте, яке має своїх обрисів, щось і що може існувати саме собою. Колір саме й надає речам форму, повертає реальність (а й дає тіні існування). «І смак твоїх поцілунків «- смак меду на губах — єдине, що залишається від зниклого мира.

Мотоциклетная ланцюг. Вона рухається із широкого кола, отже — нескінченно. Світ зникатиме і з’являтися знову. Як зміна дні й ночі. Я склалося враження, що це світ — одну велику организм, который живе, рухається. Величезна кровоносна система. Дивно точно передає настрій, життя пісні музика: все тече, змінює свої обриси (звідси — актуальна тема меду, чимось податливого, плинного), плавно переходить вже з стану до іншого. Як і Кортасара в «Стрічці Мьобіуса «(хоча це розповідь асоціюється в мене з однією з улюблених пісень «Марія і Хуана »).

Сказка і реальність пісні «Терпсіхора «.

Меня морочить зла кров,.

Моя весна повернеться знову,.

Туда, куди ти так хотела.

Л. Федоров.

Прежде всього, хотілося порадити визначення терміну «казка » .

Це взяте глибшому, розширеному розумінні. Казка — міф, мрія, ірреальне, чудесний і, на жаль, найчастіше незбутнє. Ірраціональне, дивовижне, відірвана від реальности.

Пісня побудовано протиставленні мрії (казки) і реальності, які можуть співіснувати друг з одним.

I.

Начало пісні - це: «Дивні гри веде із мною Терпсіхора ». У цьому рядку вже з’являється головна героїня — антична муза танцю. Танець — це пластика, гармонія душі, й тіла, вираз духовного настрою. Мистецтво руху, експресія. Дивні гри веде муза. Гра — це безсумнівна загадка, містика. Гра уяви, що породив прекрасне бачення. Терпсіхора — господиня цієї гри.

Наступна рядок руйнує легкість, містику. «Усі час танцює переді мною абсолютно голою ». З’являються час проведення, а точніше, відсутність. «Постійно «- тривалість, повторюваність, то, можливо, надокучливість, не прекращающееся рух. Муза абсолютно гола. Підкреслюється повну відсутність одягу. Нагота — це гарно (в античності люди любили свої тіла, і не соромилися їх; існувало поняття калокагатии — гармонії духовної і зниження фізичної краси). Це чуттєвість, одкровення. По думці Д.С. Ліхачова, нагота — визволення з гріхів, турбот, суєти світу, святість. Але нагота може бути вульгарної.

«Танці у ліжку «- поєднання високого (мистецтва, гармонії) і низького (плотське кохання). Низька намагається стати високим: «в стелі, на столі «. Але спроби злетіти не увінчуються успіхом. Незвичайному польоту заважають звичайні речі, предмети: стелю заважає побачити небо, стіл надає відчуття приниженості, реальності, обыденности.

«Що нас тягне друг до друга стільки років ». Невідома сила тягне героїв, як магніт. Казкова сила, яка дає можливість підкоритися розуму. Знову виникає час. «Стільки років «- нескінченність. Як у казці: вони довго чекати і щасливо. Як довго — неважливо. Важливим є те, що вони, й нікого, крім одне одного не нужно.

II.

Интересно те щоб протязі всієї пісні жодного разу згадується слово «любов ». Є лібідо — наукове визначення любові. Психічна енергія, сексуальне потяг. Любов — механізм, танець у ліжку, сексуальне задоволення. Не іншому, а себе.

«Це лібідо лежить на жіночих дні бензобака ». Воно бездіяльний. Немає в герої, не тягне його, не спонукає якісь дії. Воно внизу, дно якої. Бензобак — огнеопасное місце. Вогонь — символ пристрасті (може бути пекельним, всепоглинаючим, але, можливо і Божественним, очищающим). Влучаючи іскри в бензобак все вибухне. Прокинеться пристрасть, лібідо. Але бензобак — це виготовлено й частину машини, механізму (героя??). Поєднання живої і неживого (вогонь загоряється штучним путем).

«Про це знає будь-яка аспірантка філфаку ». Чому аспірантка, а чи не студентка, наприклад? Знову спливає образ науки. Наука — систематизація. Людині властиво все упорядкувати, систематизувати навіть те, що систематизації заборонена, тобто, почуття. Філфак — теж систематизація, але мови, його аналіз. Слід зазначити, що філфак може бути філологічним, а філософським факультетом. Філософія дослівно — це кохання до мудрості (тобто, до розуму, а чи не почуттів). Це пошуки сенсу життя.

Далі знову згадується ім'я музи: «Терпсіхора невідомо, Терпсіхора права ». «Чи не курсі «- це втрата шляху, невідомість, відсутність напрями, подив (таємничість). «Терпсіхора права «- визнання те, що нічого немає. Треба жити так, як живеш, насолоджуючись кожним мигом.

«Вона ллє спирт по бокалах з рукави «- пряма асоціація казки Пушкіна перетворення, за прекрасною царівною, мрії. Спирт по бокалах — спроба поєднувати непоєднуване. Спирт зазвичай п’ють з склянок. Келихи — романтика, повернення минуле. У разі це — претензія на висоту у її відсутності. Спирт — алкоголь, дає забуття, безтурботність, здійснення мрії, рай.

III.

" У крові буде п’ять проміле «- безліч алкоголю. Скінчилася ніч — час казки, виконання бажань. Усе пройшло, зник сон, настала реальність.

" І бензиновий датчик знову нулі «- герой вичерпує себе. Пристрасть, вогонь зникає. «Знову «- повторюваність всього того що відбувається. Так завжди.

" Не буде з тієї, ким я дивлюся ". Повсякденність дає впевненість в усьому що відбувається.

" Терпсіхора танцює, а я співаю «- це мов заклинання, вихід душевної енергії. Та ба, пісня закінчується згадуванням часу, бесконечностью.

" Ти все танцюєш, тим співаю ". Слівце «все «надає відчуття безвиході. Звернення до Терпсихоре наприкінці пісні - звернення до мрії, можливо, заклик до допомоги.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

С кінцем радянської влади рок з напівзабороненого мистецтва раптом перетворився на модну музику (отже, й у бігкий товар).Бунтовать вже було так цікаво, і навіть перехід у себе відразу став не суспільно значимим вчинком, а приватним справою. До такого повороту подій рок готовий. На думку відомого рок — музиканта А. Липницкого, до самому кінцю сучасності виникла слабка надія, що славнозвісна ера російської рок — музики і рок — поезії не піде остаточно до минулого: з її появою такі групи як «Мумій троль», «Сплін», «Мультфільми», «Кіно» в концертних зал стала повертатися молодёжь.

Список литературы

.

«Энциклопедия для дітей» вид. «Аванта +», Москва 2000 г.

А. Макаревич «Все дуже просто».

Сайты в Интернет:

internet.

internet.

internet.

Для підготовки даної роботи було використано матеріали із сайту internet.