Серебряный століття російської литературы

Лит-ра XIX-XX ст.. вплив Пушкіна на Срібний вік — гуманне ставлення до людини:. Ахматова створює свою «пушкиниану» — дослідження Пушкіна;. Брюсов — 130 статей про Пушкіна;. життя і творчість Блоку — постійний діалог із Пушкіним.. «життя» творів (як й що авторів) залежить від безперервної їх трактування. Кожне покоління бачить твори по-різному.. найбільш популярними значними були символистические журнали (Брюсов «Терези», «Золоте руно»);. головні теми початку XX в.:. час, початку століття;. протистояння століть;. прозревание прекрасних далей;. відчуття итоговости;. перегляд цінностей.. Мандельштам вважав цей час ворожим собі;. Ніцше і Соловйов — впливові особи на російську філософію;. Переглядалася ставлення до класичної спадщини;. першому плані виходять Пушкін, Гоголь, Лермонтов;. обвинувачення покоління 60-ников; «Виховання у собі надлюдини шляхом подолання людини» /Ніцше/ «Мені ще немає ніякої кримінальної справи до надлюдини, до народних мас» /Бальмонт/ «Я люблю Ніцше» /Горький/. Основне, було загальним у філософському, поетичному, естетичному, лінгвістичному настрої Росії з початку століття, загальний знаменник, під що можна підвести і символізм, і футуризм, громадське життя — умонастрій утопії.. Процес міфологізації та звернення до архетипам. Бинарность людини:. богоносец / богоборець;. Аполлон / Діоніс;. дух / плоть;. побут / буття;. масове / індивідуальному початку. «На межі століть виникає нове поетичне Я, що хоче увібрати в себе, зробити його собою і розчинитися у ньому» /Анненський/. Домінуючі течії:. символізм;. акмеїзм;. футуризм.. Стилі:. імпресіонізм;. експресіонізм;. орнаментальна проза;. гумористична література;. неокрестьянская лирика.

Сологуб «Безвремёнщина — домінанта російської історії» /Соллогуб/.

«Дрібний біс». роман про виродження і дрібноті життя;. ряд міфів носять індивідуальний хар-р, вигаданих самим Перидоновым;. мотиви вогню:. вогонь двоїстий;. сонце — дракон;. сонце зле, згубний, але очищувальне;. з семантикою вогню пов’язані символи пилу й диму;. думка про нескінченному повторенні кола;. як непереможна у світі реальність, так неуничтожимо і зло;. носій зла — людина;. Перидонов — антиличность:. розпад хар-ра і мистецького образу;. постійні дрібні пакості;. не лише нікчема, а й дрібно бісівська особистість, яку бояться.. образна основа роману — побут, що росте інфернально;. Недотыкамка — привид, пренаступне головний герой:. [недо] - світ вульгарний, якесь неповноцінне, напівживий, полумёртвый, полусумасшедший.

Соловьёв.

. кожні 3−5 років переглядав умови та вимоги, іноді змінював її кардинально;. З. серйозно вплинув на символістів філософією усеєдності;. фраза «Краса врятує світ» — говорить про усеєдності любові, добра і краси;. стадії жанру (за Соловйовим):. зародкове єдність всіх елементів;. відокремлення і самовиявлення елементів;. нове возз'єднання елементів на вільної основі. «Матеріальний світ — необхідна умова в існуванні світу духовного». З. дав релігійну концепцію історії в періодичному розвитку;. визначив кінцевої мети історичного руху — досягнення усеєдності (бога-человека). Соловйов придумує псевдонім «Андрій Білий ». під впливом релігійних роздумів Соловьёва сталося перетворення Бориса Бугаева в Андрія Белого.

Символизм.

. Символізм — пізнання внерассудочных форм, внепричинности; [Брюсов // Священна жертва]. завдання символістів:. висловити свої переживання, єдині доступні нашому свідомості;. пізнати в часі вічне.. символічне творчість — закономірний наслідок реалістичної школи; [Лосєв // Про символі в реалістичному искусстве].

Бальмонт.

. реалісти — прості спостерігачі;. символісти — мислителі;. для нову поезію властиво многозначие;. алегорія завжди однозначна;. символ багатозначний і може додати своє значення, з свого кругозору; «Символізм — погляд всередину» /А. Белый/.

Ивбнов.

. пафос реалістичного символізму в гаслі «Від реальності до реальності реальнейшей», у його теургической спробі затвердити, пізнати, виявити в дійсності іншу, більш справжню дійсність (. [Іванов // Поет і чернь]. символ тільки тоді ми щирий, що він невичерпний і безмежний у своєму значенні, що він каже на своєму сокровенне мові натяку і навіювання щось неизглаголимое, неадекватне зовнішньому слову;. символ багатоликий, многомысленен і завжди тёмен у вищій глибині;. алегорія — вчення; символ — ознаменування;. почасти наблизитися до розуміння смислу і природи символу можна відкривши його зв’язку з народними міфологічними уявленнями;. символи — переживання втраченого народної душею (. поет хоче самотнім і отрешённым, та його внутрішня свобода — причина повернення і прилучення до рідної стихии.

Блок.

. матеріальний світ наповнений як відповідниками світу понятійного, а й перекрученими відгуками, логічними подобами істинних цінностей, як і створює численні варіанти злих машкар /Блок/. мотив образу маски (Блок // Снігова маска);. для младо символістів характерна сакралізація творчества;

Розанов.

. філософ (. вважає, що російська література виховала нігілізм і сприяла розпаду сім'ї;. Тетяна (з «Онєгіна») — помилковий ідеал становлення сім'ї;. ідеал людини — у ній;. «Ганна Кареніна» і «Євґєній Онєґін» присвячені апофеозу безплідною кохання, і страдальчеству у ній;. підлогу (м., ж.) значно більше пов’язані з Богом, ніж розум;. чоловіче, і жіноче початку сакральны, высокодуховны і божественні;. духовний світ — містичне стосунки з своїм Богом;. головна складова літературі не ідеї, а відбиток те, що у глибині людини, його душі;. важливого значення надавав стилістичним і синтаксичним неточностям; «Хто недолюблює людини у радості, не любить нічого» /Розанов/. Розанову властиво багатоголосся (~ поліфонія Достоєвського);. виводить на літературу саме дріб'язкову і мимовільний; «Сенс над вічному, зміст у миттєвостей» /Розанов/. підсміювався над символістами; «Я бездарний, так тема моя талановита». у Розанова унікально літературне простір;. у Розанова парадоксальність антиномического мислення;. мерехтлива стилістика Розанова:. поєднання сповідального фону з хлоп’ячої задерикуватістю;. поєднання лиричности з обивательськими домашніми розмовами;. поєднання мрійливості з цинічністю і їдкістю.. розбіжність стилю, предмети й теми розповіді; «Щойно демократія починає філософствувати і моралізувати, вона перетворюється на мошенничество».

«Апокаліпсис сьогодення». революція змусила переглянути його;. 10 випусків «А.н.в.»;. мета — пояснити, що з Росією, її крах;. винні нігілізм літератури, сатира Щедріна, сміх Гоголя тощо.. не можна зло зцілити ще великим злом (революцію); «Російська література — гидоту, гидота, сором». перехід у соціалізм — перехід у повний атеїзм;. атеїзм стався від нигилизма;

Акмеизм.

. текст у акмеїстів — те й розповідь про події та переживаннях, і розповідь про принципи розповіді (. характерно автописание;. формування власної поетичної біографії;. читач притягують до сотворчеству.

Ахматова.

. вважала, що написала 7 книжок (. зв’язок поезії Ахматової із сучасною поезією (традиції психологічної прози):. особлива функція деталей;. предметність;. лаконізм;. «пушкінська» простота;. інтимність тим (переважно любов);. відсутність «Я», властивого символістам;. відносини зі світом Я (ТЫ, Я (ОН (ТИ — найчастіше найближча реальність). Ахматова залишила символізму («подолала символізм»);. поетична мова Ахматової максимально спрощена;. Ахматова перетворює слова завдяки художньої деталі контексту;. Деталі дуже побутові і психологічні; «Деталь — непряма символіка емоцій Ахматової» /Виноградов/.

Анненский.

. поет, перекладач, драматург, критик, педагог;. Анненський починає виступати у друку, у 80 рр. зі статтями по філології і педагогіці переважно у «Журналі Міністерства народної освіти»;. Починаючи з 90 рр. у журналі «Російська школа» з’являються статті А. про творчості російських письменників: Гоголя, Лермонтова, Гончарова, Майкова. У 90 — 900 ж рр. починають виходити його переклади трагедій Євріпіда.. Перше опубліковане художнє твір А. — трагедія «Меланиппа-философ» (1901), друга трагедія «Цар Иксион» з’являється у 1902 р., в 1904 р. А. під псевдонімом Нік. Т-о. випускає перший віршований збірник, куди входять вірші різних років і віршовані переклади («Тихі пісні «). У 1906 р. він друкує трагедію «Лаодамия» і видає збірник літературно-критичних статей «Книжка відображень». «Друга книга відображень» було випущено На 1909 р. У 1906 р. виходить перший тому переведених А. п'єс Євріпіда («Театр Євріпіда») з вступними статтями перекладача. Другий збірник лірики А. «Кипарисовий скринька» і трагедія «Фамира-кифарэд» були опубліковані вже посмертно. 1923;го р. син поета У. Кривич видає збірник «І. Анненський. Посмертні вірші», до якої увійшли все вірші, не друкувалися раніше.. А. входить у літературу будучи сформованим поетом. Вже «Тихих піснях», відзначених найпомітнішим впливом французького декадансу (включення до одну книжку перекладів «Парнасцы і кляті» носить програмний характер), окреслюється коло основних тих його лірики, виявляються відмінності його поетичного стилю, звучить головний камертон усієї творчості А.- єдність інтелектуального і морального почав;. Творчість А. зазвичай розглядають в співвіднесеності з Літературою російського символізму, хоча художник не належав до символістської школі. Але поет був внутрішньо близький символістам у сенсі потенційних можливостей слова у мистецькому тексті, його значеннєвий та образній багатоплановості. Проте, розглядаючи самі, як і символісти, проблеми, А. концентрує свою увагу і естетичному, і етичному моменті творчості. Йому чужа поза поэта-индивидуалиста, було притаманно символістів 90 рр. Висока соціально — моральна проблематика в творах На значною мірою пояснюється своєрідним переломленням у свідомості народницьких ідей (старшого брата М. Ф. Анненський, видатний діяч народницького руху на Росії, мав серйозний вплив на На юності) і традицій російської реалістичної літератури 19 в.. Ліричний герой віршів А.- інтелігент затяжного перехідного періоду рубежу століть, гостро відчуває недосконалість сучасної дійсності і трагічно переживає своє безсилля що-небудь змінити у ній. Відчуття туги, самотності, тривоги, відповідальності за те що, борошна «хворий совісті», пережиті героєм, створюють основний тон і поезії А. Поет намагається збагнути складні почуття, невловимі процеси, які у людської душі, виявити її різноманітні, глибинні через відкликання оточуючим світом. Звідси — хиткість, плинність поетичного простору більшості його віршів, взаимопроникаемость віршованих текстів, найчіткіше котре виражається у різних засобах циклізації, наміченої в «Тихих піснях» і що стала основним принципом угруповання віршів в «Кипарисовом скриньці» (трилисники, складні).. При стильовому і жанровому розмаїтті творчість А. має ідейноестетичним єдністю, що виникає з урахуванням освоєння поетом класичного літературної спадщини (античної літератури, насамперед драматургії Євріпіда), досвіду російської психологічної прози ХІХ в. і французької поезії другої половини ХІХ в. (переважно творчості парнасцев і символістів). Антична література і мистецтво були дорога А. гармонійним єдністю форми та змісту, естетичних і етичних цілей. У поезії парнасцев цінував підкреслену об'єктивацію ліричного почуття, підвищену увагу до художньої деталі. Французькі символісти були близькі А. розумінням поетичного символу як відповідники пошуками нових художньо-виразних коштів поезії, загостреною чутливістю до музикальності вірша;. Символ у, А є способом розуміння трансцендентних сутностей в на відміну від російських символістів. Він служить способом зв’язок між світом ліричного героя і зовнішніх світом (трактуемым надзвичайно широко: «усе, що не я»). У поетичної системі А. світ природи (сюди саме можна сказати світ речей) наділяється самостійним існуванням, до того ж час «зчепленим» з світом людини, етично рівним йому. У цьому відбувається анимизация речі, з одного боку, і опредмечивание людських відчуттів і переживань — з інший. Художній метод Можливо загалом визначений психологічний символізм;. Стиль На основі - імпресіоністичний, предметом зображення на його творчості стає сам об'єкт, а враження, їм продуковане. Лірика А. адресована активно сприймаючому читацького свідомості. Організуючим принципом його лірики є асоціативність мислення, яка зумовлює глу6инное внутрішнє єдність зовні які пов’язані між собою віршів, що особливо наочно виражено в циклах «Кипарисового скриньки».. Для літературно-критичних робіт А., як і його поезії, характерна импрессионистичность, стилю. Гуманність позиції, літературна і загальнокультурна ерудиція, витончена іронія й водночас відсутність елітарності, повчальності, претензії на вичерпний аналіз перетворюють критичні роботи На особливий вид художньої творчості. Він створить в своїх літературно-критичних есе своєрідний художньопсихологічний коментар до відомим літературним творам, намагаючись знайти закони внутрішнього зв’язку митця із його твором. Одночасно А. розмірковує про проблеми літературної творчості, про природу та військово-політичні завдання мистецтва, уникаючи до того ж час прямих відповіді поставлені питання. Недомовленість, переривчастість, незавершеність — такі риси художнього стилю, і поезії і критичної прози А.. Вплив античності найочевидніше постає в драматургії А. Найбільш близьким з древніх трагіків йому стає Евріпід як виразник складних та суперечливих настроїв епохи переходу від класики до еллінізму, у якій А. бачив відповідності із сучасним йому періодом російської історії. У драматургічних творах А. намагався здійснити принцип художнього міфотворчості, на його переконання, єдино правильний і перспективний принцип розвитку художньої творчості. Формою найвищого мистецького втілення міфу поет вважав античну трагедію. Проте його власні драми відмовлялися стилізацією відомих античних зразків. Зберігаючи міф як сюжетообразующий елемент у своїх п'єсах, Але як б проектує нею проблематику своєї лірики. Звідси — чітко виражене взаємодія двох культурних пластів у його драматичних творах — класики і сучасності. Міф в драматургії А. реалізується у поєднанні цих планів, яка створює новий, оригінальний художній світ;. згодом, коли А. взяв участь у організації журналу «Аполлон», акмеїсти оголосили А. своїм духовним учителем, знаходячи його творчості витоки розвитку нового напрями у російської поезії, котрий прагне «прекрасної ясності»;. У ідейному, стильовому, ритмічному відношенні поезія На певною мірою випередила творчість Ахматової, Мандельштама, Пастернака. Ритмикоінтонаційні відкриття А. («Кульки дитячі», «Переривчасті рядки», «Нерви», «Дзвіночки», «Перебій ритму») позначились в поетичних експериментах Маяковського і Хлебникова.

Андреев.

. прозаїк, драматург, публіцист;. на початку творчості працював у руслі бытоописательской, психологічної літератури;. стара література — тяжеловесна і приземлённа;. свій метод називав «неореалізм»;. вважав, це важливо на чиєму боці людина, а чи не якими методами він користується;. нього авторська позиція;. не вірить у божественне приречення;. неприйняття теорії прогресу;. проблема свободи (особистості) — одне з головних тим, у його творчості;. детермінація — проблема зумовленості;. у світі немає нікого, крім людини, і цього недопоможе;. з одного боку чоловік і безмежна порожнеча, з іншого — нехороші сили, опутывающие людини;. в 1892 у журналі «Зірка» опублікував написаний ним для заробітку розповідь про голодуючому студента «У холоді і золоті»;. входить у літературу автором численних судових репортажів, друкувалися спочатку у «Московському віснику», потім у газеті «Кур'єр». Ось він вів два циклу фейлетонів, і з груд. 1901 завідував белетристичним відділом;. Новеллистическое спадщина Андрєєва включає у собі близько дев’яноста оповідань. Велика частина їх (понад п’ятдесят) створена період творчості - з 1898 по 1904 рр. У новелістиці, позначеної бурхливими художніми пошуками, сталося становлення письменника як майстра, тут намітився коло його постійних образів і тих. Починаючи з 1905 р., Андрєєв працює як і прозаїк, як і драматург. Поступово театр займає все більше місця у творчості Андрєєва; протягом десятиріччя створює оригінальні театральні системи;. 11 п'єс створив Андрєєв у роки першої революції" і роки реакції, 17 — в десяті роки;. У межах своїх ранніх розповідях Андрєєв продовжує традиції «шістдесятників»: М. У. Успенського, А. І. Левитова, М. Р. Пом’яловського, Ф. М. Решетникова з типовою їхнього прози «правдою без будь-яких прикрас» (М. Р. Чернишевський), стихією побутописання, скрупульозної, який завжди художньо вмотивованою деталізацією. Однак у кращих із них — «Баргамот і Гараська» (1898), «Петько на дачі» (1899), «Ангелочок» (1899) — чітко проступають і соціальні прикмети героїв, та страшної суперечності часу, і сочувственно-сострадательное ставлення до «приниженим і навіть ображеним», і авторська іронія;. 5 квітня 1898 р. в «Кур'єрі» надрукували розповідь «Баргамот і Гараська», за словами однієї з критиків, відкрив «триумфаторский біг колісниці Леоніда Андрєєва». М. Горький щодо оповідання: «Чорт знає, що таке… Я досить знаю письменницькі штуки, як увігнати в сльозу читача, а сам попався на вудку: знехотя сльоза прошибла»;

«Баргамот і Гараська». Місце дії цього оповідання Андрєєва — околиця губернського міста Орла, населена «пушкарями», чий побут і чесноти з дитинства були добре знають письменнику. У великодню ніч городовий Іван Акиндыч Бергамотов, прозваний «пушкарями» Баргамотом, гроза Пушкарной вулиці, раптом разжалобился і призвела себе додому розговлятися безрідного босяка Гараську.. у вигляді зворушливого великоднього оповідання Андрєєв підніс читачеві страшну історію людини, позбавленого імені людського. Автор хіба що показує, що «за вигаданій життям тече своя безрадісна жизнь».

«Ангелочок». У оповіданні «Ангелочок» Івана Савича, колишнього статистика, батька Сашки янголятко — це мрія про чистого кохання та обдаровує щастям зі Свечниковской панянкою, мрія, службовець для героя розривом «кола залізного приречення», куди він потрапив під впливом «року», але й без власних зусиль. Для Сашки в ангелочке зосередилася тільки й й не так ілюзія щастя, скільки «бунт», незгоду «з нормою» жизни.

«Петько дачі». Петько, як і дорослі, сприймає як норми життя животіння у перукарні. Дача йому — той самий ілюзія, лише тимчасовий розрив кільця. Але, як й у Сашки янголятко, вона — як мить, осяяння, випадок; вона — реальність, природність, бажане, суперечить нормі та закону. Образ дитини як носія «природного» початку вес? м вісі оповідань Андрєєва. І на Сашки й у Пєтьку, та інших дітях є енергія почуття, ненависть, протест, життя. ------. подальше творче розвиток Андрєєва обумовило як його вірність реалізму і гуманістичним заповітами російської класики. Він тяжіє і до створення отвлеченно-аллегорических образів, виражають переважно авторську суб'єктивність, «одне голе настрій», як відгукнувся М. Горький;. У тому 1900 відбулося особисте знайомство Андрєєва з Горьким. Схвильовано Горький розповідав звідси побаченні, свою розмову з Андрєєвим: «Одягнений в стареньке пальто-тулупчик, в волохатою баранячої шапці набакир, він нагадував молодого актора української трупи. Гарне обличчя його здалося мені малорухомим, але пильний погляд темних очей світився тієї усмішкою, яка настільки добре сяяла у його розповідях і фейлетонах. Не пам’ятаю його слів, але були незвичні, і незвичайний був лад збудженої промови… Мені це здалося, що це здоровий, неземно веселий людина, здатний жити, підсміюючись над негараздами буття. Його порушення було приємно…. Стосунки між М. Горьким і Л. Андрєєвим набули характеру «серцевої дружби», і це й відіграла вирішальну роль літературної долі молодого письменника. М. Горький сподобався йому до співробітництва в «Журналі всім» і литературно-политическом журналі «Життя», органі демократично налаштованих письменників-реалістів, увів у літературний гурток «Середовище».. Також Горький організував власним коштом видання першої його книги.

«Розповіді» (1901). Перший тому «Оповідань» був відзначений громадськістю як велике літературне подія. Про молодому автора відразу ж потрапляє «голосно» заговорили критики;. Напередодні Революції 1905 р. у творчості Андрєєва наростають бунтарські мотивы.

«Життя Василя Фивейского». антихристиянська повість;. світ, як вмістилище зла, нелюдськості;. батько Василь — майбутній Іов і невдалий Христос;. нескінченна ланцюг суворих, жорстоких випробувань його віри. Потоне його син, зап'є з горя попадя — священик, «скрипнувши зубами» голосно повторює: «Я — вірю». В нього згорить будинок, помре від опіків дружина — він непохитний! Та ось стані релігійного екстазу він піддає себе одному випробуванню — хоче воскресити мертвого. «Тобі кажу, вставай!» — тричі звертається вона до небіжчику, але «холодно-свирепым диханням смерті відповідає йому потривожений труп». Батько Василь вражений: «То чому ж вірив? То чому ж ти дав мені любов до людей жаль? То чому ж все життя мою ти тримав моїй полоні, в рабстві, в кайданах?». Сюжет перегукується з біблійної легенді про Йові, але в Андрєєва вона наповнена богоборческим пафосом, тоді як в Ф. М. Достоєвського в «Братах Карамазових» ця сама легенда символізує непохитну віру в Бога;. розповідь дихає стихією бунту і заколоту, — це зухвало-нахабна спроба похитнути самі основи будь-який релігії - віру в «диво», в промисел божий, в «благе провидіння»;. Вася бунтує проти світової нізвідки і що тяжіє з нього року;. в обезбоженном світі результати бунту невеликі - вони у самому Васю, який стає особистістю ціною життя;. «Переконаний, — писав Андрєєв, — що ні філософствуючий, не богословствующий, а щиро, палко віруюча людина неспроможна уявити бога інакше, як бога-любовь, бога-справедливость, мудрість і диво. Не у житті, це у тієї, обіцяної, бог має дати відповіді корінні запити щодо справедливості й соціальному значеннях. Якщо самому „смиренному“, наисмиреннейшему, прийняв життя, як вона, і благословившему бога, довести, що у тому світі буде як: — він відмовитися від бога. Впевненість, що так мусить бути справедливість та досконале знання про сенс життя — ось утроба, яка щодня породжує нового бога. І кожен церква землі - образа неба, свідоцтво про страшної невичерпної силі землі і безнадійному безсиллі неба»;. центральна гротескна сцена воскресіння передає сутність Андрєєва;. повість — шлях від наївну віру до самовизначення;. Психологічний метод Андрєєва — не відтворюючи послідовного розвитку психологічного процесу, як це робили Толстой і Достоєвський, він стає в описі внутрішнього стану героя в переломні, якісно які від колишніх, моменти його духовного життя, і дає авторську результативну характеристику.. мотив сонця і вогню:. по смерті сина, мати стала боятися сонця і кожного приходу літа;. коли в Васі Згоріла хата і дружина, Вася побачив на вікні обожённых метеликів, одній із яких не могла полетіти і шукала пітьми й ночі, але звідусіль неї лився згубний світло;. Вася просив дружину запалювати у домі побільше свічок і лампад, щоб було світло та святково;. Вася біжить наприкінці захід до блакитний смужці неба;. Сонце — мотив смерті Леніна і відродження.. Мотив року:. повторення з тексту (варіювання);. Вася вийшов із вдома по смерті дружини — навколо неї падали з дерев червиві яблука;. втілення року в чорної бороді старости й у ньому самому;. Вася йшов полем й під ногами хлюпотіла вода;. центральне втілення року — образ идиота-сына;. ідіот клеїть коробочки, а й за вікном бушує заметіль, і Вася біля вікна між ідіотом і заметіллю;. подвоєння, потроєння імен (мати, дочка — Настя, син, син, батько — Вася);. Простору батька Василя:. церква (холодна, як нежитлові вдома);. Боже, і віра згадуються на відкритий простір;. «спали люди, поля і домашні тварини» — полі, як буфер для людей і тваринами із сакральною змістом;. під час каких-л. подій у житті Васі згадується ліс;. щойно творі з’явився ідіот, відразу виникають невизначені займенника і прислівники;. Мотив сміху, вочевидь чогось нехорошого;. ідіот — полуребёнок-полузверь;. зі сміхом пов’язана іронія — всеразрушающая і всеуничтожающая;. тиша — з категорії сміху;. ситуативні повтори;. у результаті, Вася зробився несповна потужні мізки і помер поле, на дорозі, коли біг до смужці блакитного неба.

«Іуда Іскаріот». апокриф;. це погляд На євангельський текст;. образ Христа розпадається на частини (на відміну єдності в Євангелії):. тиша, безтілесність, безсилля любові;. нездатність своєї жертвою змінити світ. в Іуді живе «Я», ізольоване від Христа, яке знає про грішної природі людини, що має викривальну силу;. божественна краса Ісуса і жахлива безобразність Іуди;. формується образ «Иуды-Христа»;. у Іуди — моторошний горбистий череп;. Христос постійно мовчить;. Іуда і Христос — дві жертви: висока і низька;. Іуда і Христос однаково значні для натовпу;. натовп — дідькове початок;. Голгофа виявила:. християнство створено на крові;. церква заснували зрадники;. хрест — символ церкві та знаряддя вбивства;. А. дивиться цього все іронічно;. одне з головних думок — двойничество;. Иуда-Христос — особистість має розмах від божественного до худоби;. Іуда провів експеримент з себе, учнями, Христом і народом — все виявилися зрадниками;. зрадник — той, хто здатний захистити свою віру; --------. «Думка», «Привиди», «Іуда Іскаріот» — тема випробування розумом; «Кожна мисляча людина певною мірою божевільний» /Андрєєв/. максимальна моральна відповідальність людини — обов’язкова умова цілісності особистості, її зрілості;. у низці творів міф як сюжетна основа («Елиазар», «Іуда Іскаріот»);. інколи ж, міф — внутрішню структуру, підтекст, що дозволяє сучасному людині побачити логіку, символіку християнського міфу;. Прагнення об'єднанню соціально-психологічного і філософського аспектів зображення відрізняло за доби між двох революцій творчість письменників-реалістів;. Універсалізацію теми, виявлення відповідностей між побутової стороною того що відбувається та її загальнолюдським змістом викликало використання аналітичної многоаспектности розповіді, активних композиційних прийомів (побудова оповідання, заснований за принципами лейтмотиву і контрапункту, контрасту і дисонансу. Усе це характеризувало такі високі досягнення реалізму нової доби, як «Брати» і «Пан із СанФранциско» Буніна;. Поруч із прагненням до глибинному осмисленню соціально-історичного кризи доби творчості Андрєєва відчувається потяг до міфологізації дійсності, зображенню «вічних» образів і ситуацій, що диктувалося підходом до проблем людської роботи і свідомості як проблемам споконвічним. Це дає об'єктивні підстави співвідносити творчість Андрєєва з творчістю писателей-символистов, зокрема розповідями У. Брюсова і Ф. Сологуба;. Після розгрому у Фінляндії Грудневого збройного повстання червоною Гвардії настає смуга глибокого ідейного і психологічного кризи Андрєєва. До нього повертаються думку про фатальний обумовленості людських доль, про безплідності опору споконвічним законам життя, його песимізм приймає «космічний» (Горький) характер.. Розчарування у недавніх передчуттях і надії, скептична оцінка та окремої людини, і «натовпу» — ось що встановлює идейно-эмоциональную тональність андріївських творів післяреволюційного періоду;. Сценічне історія драматургії Андрєєва почалася 1907 р. у Петербурзі, на сцені Драматичного театру В.Ф. Коміссаржевської, 22 лютого відбулася прем'єра спектаклю «Життя Людини» у постановці У. Еге. Мейєрхольда, 12 грудня той самий п'єса була вперше показано московському Художньому театрі. Ставив спектакль До. З. Станіславський. Обидві постановки, цілком різні за стилю і виконання, мали величезний успіх і послужили джерелом гострої дискусії у театральній пресі. Тоді ж з’явилися перші театрознавчі оцінки творчості Андрєєва;. Суперечлива і литературно-эстетическая позиція Андрєєва. Захищаючи свободу творчості, право художника висловлювати будь-які погляди й настрої, він запрошує до збірника «Знання» й О. Блоку, якого цінував і тільки більше всіх попросив із сучасних поетів, і Ф. Сологуба. І коли Горький «повстав» проти їхньої участі, Андрєєв склав із себе звання редактора цих сборников.

Бунін. народився і виріс в разоряющейся садибі дворянина;. кревна зв’язку з Аксаков, віддалена зв’язку з Фетом;. те, що хвилювало Буніна у юності, стало лейтмотивами у творчості:. самотність;. смерть.. для Буніна було загадкою вічність природи, світу і швидкоплинність життя людини; нескінченність всесвіту і достойна людина у ній, як порошина. «Ті, хто близький до природи, смерті не бояться» /Бунин/.

«Сосни». соотнесённость людського життя й природи;. і коли ти обростаєш багатством, нечесно нажитим, — це завжди буде надзвичайно заважати духовному розвитку. ——————. У віршах Буніна — описовість. Іносказання в ранніх віршах майже немає;. Вірші Буніна — світ зорових і слухових відчуттів.. у Буніна від Надсон:. мотив скорботи;. мотив самотності;. злидні.. …від Фета:. розвиток поетичної теми у вигляді паралелізму, тотожності, природних і душевних явищ.. Сходинки творчості Б.:. розповідь;. опис;. ліричний роздумі;. філософське.. «Листопад» — перший збірник. Отримав для неї Пушкінську премію. (їх буде три); головним героєм — осінь;. після перекладу «Гайявата», Бунін стає почесним членом Академії російських наук;. Б. друкувався в петербурзьких журналах «Золоте руно», «Олексієві смолоскипи», «Перевал»;. Буніну заважав Достоєвський, яка має були такі ж теми, але інший стиль;. спочатку Б. сошёлся з символістами і деякий час друкувався тільки їм, але потім вони вважали його «учорашнім днем» і Б. із нею розійшовся, але зовні. Внутрішній глибокий символізм була в Б. завжди! (. у 90-ті у Б. з’являється пристрасть до історичної екзотиці:. врівноваженість форми;. захоплений класичний стиль.. поетизація кохання та краси як зв’язок часів;. Б. все сприймає через конкретні природні і побутові деталі;. Б. боявся перестворити об'єктивну реальність, — це призвело до видалення з поезії ліричного героя. Заміна — третя особа, або рольова лірика;. у символістів опис служить развеществлению предметів;. у Буніна все заховано у об'єктивному і холодному описі.. Для оповідань 1895−1900 характерно:. прагнення послабити епічну сюжетну основу розповіді;. інший принцип зчеплення подій, безсюжетні розповіді від першої особи, де з’являється другий алегоричне план;. паралелізм. в максимумі виявляється в лейтмотивных розповідях («Антоновські яблука»);. Історична концепція оповідань (1900):. Б. говорить про руйнуванні дворянства і села, як і справу розпаді зв’язку часів;. історичну трагедію пов’язує з вічним круговоротом життя, і заспокоюється, що такий перебіг світобудови при владі Бога;. ідеалізація народного погляду сенс усього життя. Прагне уявити споконвічно російські риси хар-ра: *покірність долі, * готовність узяти смерть.. у Буніна з’являється духовна маска ліричного героя — вічне пізнання таємниць і знаків вічності:. дорога;. шум дерев;. місяць, ніч;. шелест колосків;. ураган, хуртовина.. знаки вічності створюють лейтмотив хаотичної стихії.. проза Буніна бессюжетна і бесфабульна;

«Перевал». відчуття людини, що всі у світі померли, відчуття вселенського одиночества.

«Легше подих». Девочка-гимназистка — вродлива, природна, свіжа, легка;. Вихователька гімназії - суха, манірна, правильна, така, яка і мусить бути;. дівчинку застрелив офіцер, з яким в неї було роман, і який зробив її жінкою.. символи — гарні волосся дівчинки, рифлені у виховательки, описи природи на початку й в уривку з щоденника дівчинки, вінок і дубовий хрест.. смерть дівчинки описується у двох словах, а чи не розписується жалісливими подробностями.

«Чистий понеділок». показано висока духовність і далекого що від цього молодої людини (не доріс ещё).

«Пан із Сан-Франциско». Дія оповідання відбувається з великої пасажирському кораблі, здійснюючому подорож з Америки до Європи. І під час цієї мандрівки головним героєм розповіді, літній пан із Сан-Франциско — вмирає.. У оповіданні Бунін розкриває своє ставлення до капіталістичному суспільству. Розповідь побудований на узагальненнях і протиставленнях;. Пароплав «Атлантида» — це хіба що модель капіталістичного суспільства. Зовсім різною життям живуть трюм і верхня палуба. «Глухо лунали велетенські топки, пожиравшие купи розжареного вугілля, з гуркотом ввергаемого у яких облитими їдким, брудним тоді й до пояса голими людьми, багряними від полум’я; а ви тут, в барі, безтурботно закидали ноги на ручки, курили, цедили коньяк і ликёры…» Докладно описується розкішна життя в «Атлантиді», де постійно зайнято їжею чи підготовкою до поглинання їжі. Пасажири їдять, п’ють, і забувають Бога, про «смерть, про покаянних думках. Вони не дбають про страшному океані, ходившем поза стінами корабля, веселяться під «бесстыдно-грустную музику», обманюють себе брехливою любов’ю та до всього цим бачить справжнього смислу життя.. Приклад долі самого пана з Сан-Франциско (Бунін навіть дав йому імені) автор говорить про порожнечі, безцільності, нікчемності життя типового представника капіталістичного суспільства. Навіть перед смертю герою оповідання неприходить просвітління, думка про Бога, покаянні, гріхах. Його смерть хіба що віщує загибель всього несправедливого світу «панів з Сан-Франциско», який Буніна — один із форм прояви «загального зла».

Купрін. поклоніння кохання, і жінці;. проза обов’язково фабульна;. проза реалістична, сягаючи натуралістичності, і импрессионистична;. переважно Шевченкових творінь відчувається страх, сарказм перед «ситими»;. любов до всього доброго, захоплення життям;. проза автобіографічна;. Купріна завжди волочило до героїчного і романтичному;. улюблений письменник — Толстой; «Купрін пише оком, і серцем» /Чуковський/ «Потрібно писати щодо тому, як обідніли духом, йдеться про торжестві людини» /Купрін/. Герой Купріна:. весела жага життя;. бажання все спробувати;. людина на вулиці - солдатів, рибалка…. екстраверт.. Тематичні сфери, і герої:. митці («Аллі», «У цирку»);. зображення життя армії у буднях («Кущ бузку», «Ножі», «Кадети»);. жіночі типи, тривога за жіночу любов щастя («Олеся», «Грн. браслет»);. люди артільного праці («Листрибоны», «У надрах землі»);. зі світу природи («Білий пудель», Собаче серце");. котрі мають таємницею;. герой — людина з весёлой планидой життя і жагою жити;. герой До. пов’язані з темою маленької людини, який перестає об'єктом гноблення, він працює самостійним і активним.. Улюблений жанр До. — розповідь;. манера розповіді, як і в Чехова — під дійову особу;. До. не цурався авантюрності;. Тенденції:. звільнення епічної форми від жорсткого сюжету, размывающегося під тиском лиризации;. посилення авантюрності сюжету (авантюра психологічна, інтелектуальна).. причинно-наслідкових зв’язків і лейтмотивные конструкції;. До. приваблюють герої, котрі мають щасливе і гармонійне стан;. До. не сприймає зло;. До. зрівнює стихію відчуття провини та добра;. До. — рідкісний художник, в нього все на інтуїції;. «природна людина» — переважання сили привычки;

«Олеся». дар любові дається не кожній людині;. герой — рефлектирующий интеллигент.

«Гамбриус». людини, можна скалічити, але мистецтво не убить!

«Лістригони». моряки — відважні люди, але наприкінці показано, які вони п’яниці, хулігани (російські вчили італійських моряків поганим словами, видаючи за хороші, і все з них смеялись).

«Анатема». цілком унікальне твір, яке, піддається аналізу;. ефект бунту і возвышения.

Гумилёв.

. відчув у собі вплив французької російського символізму, романтизму;. У філософському і релігійному аспектах беззастережне вплив Ніцше, Шопенгауера, Канта, Геракліта, буддизму, християнства, масонства, оккультизма;