Анализ віршів Ахматовой

Є у околицях Санкт — Петербурга невеличкий затишне містечко, під назвою колись Царське Село. З цією пушкінським містечком, з його парками і ставками, з усією атмосферою відчуття історії і мистецтва природно поєдналася літературна доля однієї з видатних поетів «срібного» століття — Анни Ахматовой.

Дівчинка Ганна Горенко було в Царське Село в однорічному віці, прожила до шістнадцяти років. Писала в учнівської зошиті свої перші вірші. Їй тоді було одинадцять. Пізніше, вона одноразово приїжджала у цей городок.

Літературний дебют майбутньої поетеси відбувся 1907 року — її вірш було опубліковано у Паризькому журналі «Сиріус». Регулярно друкуватися Ахматова стала з 1911 года.

Тоді існувало дуже багато школами та течіями. Усі вони сперечалися, навіть ворогували друг з одним на публічних диспутах і журнальних сторінках, прилавки книгарень рясніли обкладинками нових віршованих збірок. Вперше що з’являлися у пресі поети намагалися переплюнути суперників естетською вишуканістю промови. Їх вірші відрізнялися навмисній витонченістю. У цьому пёстром і разноречивом тлі поезія Анни Ахматової відразу ж потрапити посіла особливу увагу врівноваженістю тону і чіткістю мыслевыражения. Відчувалося, що з молодого поета свого голосу, своя, притаманна цьому голосу, интонация.

У передреволюційну поезію лірика Ахматової ввійшла свіжим потоком щирого почуття. Вірна заповітами Пушкіна Ахматова від початку творчого шляху поривалася простою й точним образам.

У 1912 року вийшов її перший збірку віршів під назвою «Вечір». У збірнику всі твори чудові, але душі були ближче два їх: «Смаглявий отрок бродив алеями…» і «Стисла руки під темною вуаллю…». Гадаю, що відкритий і допитливий читач оцінить мій выбор.

Першу його збірку мав надзвичайний успіх, але справжню популярність Ахматової приніс її друга збірка — «Чётки», що вийшов 1914 року, головними темами якого стали «вічні» теми любові, смерті, розлуки і зустрічей, що у ліриці Ахматової особливу обострённо-эмоциональную промовистість. Особливістю другого збірника ставати знаменита ахматовская «дневниковость», переходячи у філософські роздуми, «драматургійність» стилю, що виявляється у цьому, що емоції драматизируются в зовнішньому сюжеті і діалогах, «речова» символіка. Через побутове і повсякденне передаються найскладніші відтінки психологічних переживань, і конфліктів, помітно потяг до простоті розмовної мови. З цієї книжки ближчий за духом мені виявилося вірш «Я навчилася просто, мудро жить…».

Ахматова почала працювати перед революцією, серед тієї частини російської інтелігенції, яка тільки прийняла відразу Велику Жовтневу соціалістичну революцію, а й з іншого бік барикади. Доля приготувала їй нести у своїх плечах і тягар слави, і тяжкість розпачу. У цю тяжку пору вона признавалась:

Я йду — по мене беда,.

Не прямо не косо,.

На й в никогда,.

Як поїзди з откоса.

На всьому більш як полувековом шляху в Ахматової завжди був два надійних посоху. Це непохитна віра у свій народ та власне мужество.

У вихровому 1917 року, коли сталася ламка звичних для кола Ахматової поглядів на життя і призначення поета, вона залишилася зі своєї Росією, розореній і закривавленої, голодної і вистудженої, але зколишньому рідний. Саме звідси Ахматова промовляють на стихотворении-ответе, швидше навіть — одповіді, тим, хто переманити їх у свій злісний стан:

Мені голос був. Він кликав утешно,.

Він казав: «Іді сюда,.

Залиш свій край глухий і грешный,.

Залиш Росію навсегда.

Я кров від рук твоїх отмою,.

З серця вийму чорний стыд,.

Я новим ім'ям покрою.

Біль поразок і обид".

Але байдуже і спокойно.

Руками я замкнула слух,.

Щоб цією промовою недостойной.

Не опоганився скорботний дух.

Цей вірш, написаний 1917 року, є воістину шедевром. Воно включено до збірника «Подорожник». Далі він буде мною розглянуто подробнее.

Але, якщо розглядати творчість Ахматової в хронологічному порядку, та над збіркою «Подорожник», було випущено третя книжка віршів — «Біла зграя» (1917), вона відбила появу у творчості Анни Андріївною нових тенденцій, обумовлених змінами суспільно-політичної обстановки в Росії. Світова війна, національні лиха, наближення революції, подих якої вже відчувалося у атмосфері радянського життя, загострюють у Ахматової почуття співпричетності до доль країни, народу, історії. Розширюється тематичний діапазон її лірики, у ній посилюються мотиви трагічного передчуття гіркою долі поява цілого покоління російських людей:

Думали: злиденні ми, немає в нас ничего,.

Але як стали одне одним терять,.

Отож став кожен день.

Поминальним днем -.

Почали пісні слагать.

Про великої щедрості Божьей.

Так наше колишньому богатстве.

І безвихідне бажання запобігти та змінити невблаганний плин событий:

Так молюсь…

Щоб хмара над темною Россией.

Стала хмарою у славі лучей.

Зміни змістовного рівня поезії Ахматової визначили зміни поетики третього збірника: розмовні інтонації змінюються одическими, ораторськими, видно явна орієнтація поетеси на класичні розміри. Це добре простежується у вірші «Пам'яті 19 липня 1914».

Вірші, написані після революції 1917 року, урозріз із попередніми збірками, стають своєрідною «літописом» страшних подій, що відбулися і з країною, і з поетесою, якої довелося «пережити загибель від рук режиму один і другого чоловіка, долю сина, сорок років безгласия і переслідувань». До таких віршам належить також і, обраний мною, під назвою «Мені голос був. Він кликав утешно…». У цьому вся витворі Ахматова заявили про неприйнятті Жовтня, але водночас із цим сказала про неможливість залишити Батьківщину у дні великих испытаний.

П’ятнадцять передвоєнних років були справді страшними у житті Ахматової. Але вона усе одно друкувалася. Було створено збірник «Anno Domini» (1922). Піддана жорстокою та авторитарною несправедливої критики на 1946 року, Ахматова була надовго відлучена від літератури, лише в другої половини 1950;х років почалося повернення її книжок на читателю.

Творчість пізньої Ахматової - реквієм свою епоху. Майже ні віршів про любові, але є «Вінок мертвим» — цикл віршів, присвячений пам’яті Булгакова, Мандельштама, Пастернака, Зощенка, Марини Цвєтаєвої. Відповіддю на роки випробувань, пережитих народом у роки Вітчизняної війни, стає цикл віршів «Вітер війни», яка у збірник, під назвою «Сьома книга». У цьому вся циклі нам багато що каже вірш «Мужество».

Відповіддю Ахматової на жахи Великого терору, став «Реквієм», створений з 1935 по 1940 роки, але опублікованого тільки у 80-ті. Автобіографічність «Реквієму» очевидна, але драма жінки, втратила його й сина («Чоловік в могилі, син у в’язниці - помоліться мене…»), — це відбиток трагедії всього народа:

Це було, коли улыбался.

Тільки мертвий, спокойственно рад,.

І непотрібним привеском болтался.

Біля в’язниць своїх Ленинград…

…Зірки смерті стояли над нами,.

І безвинна корчилася Русь.

Під кривавими сапогами.

І під шинами чорних Марусь.

Горе Ахматовой-матери зливається горем всіх матерів і втілюється в загальнолюдський скорбота Божої Матері. Поетеса мала право сказати гірку і горду правду про себе:

Ні, і під чужим небосводом,.

Не під захистом далеких крив, ;

Я була тоді з моєю народом,.

Там, де мій народ, на жаль был.

«Хрущёвская відлига» трохи пом’якшила становище поетеси, але, отримавши на той час світове визнання (в 1964 року її дісталася в Італії міжнародна літературна премія «Этна-Таормина», а 1965 — присуджена почётная ступінь доктора Оксфордського університету), на своїх батьківщині Ахматова була визнана гідною ні чинів, ні нагород. Але поетеса не принижувала себе обвинуваченнями на адресу епохи, изломавшей її долю: «Не переставала писати вірші. Мені у яких- зв’язок моя згодом, з новою життям мого народу. Коли писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчної історії моєї країни. Я щаслива, що жило роки і бачила події, якою було равных».

Смаглявий отрок бродив по аллеям,.

У озёрных сумував берегов,.

І століття ми лелеем.

Ледь чутний шелест шагов.

Голки сосен часто і колко.

Встеляють низькі пни…

Тут лежала його треуголка.

І растрёпанный тому Парни.

Цей вірш було написане в 1911 року у Царському Селі про Пушкіналицеисте. У ньому лише вісім рядків, але й них образ юного поета виступає надзвичайно жваво. Як влучно вибрано слово «плекаємо» ! Не «чуємо», не «пам'ятаємо», саме плекаємо, тобто любовно бережемо у своїй пам’яті. Алеї, озеро, сосни — живі прикмети Царскосельского парку. Глибоке роздумі Пушкіна виражено двома малими деталями: він відкинув від недочитанну книжку, і її поруч із ліцейської треуголкою лежить на жіночих землі. Слід додати, що рядок «Ледь чутний шелест кроків» добором самих звуків чудово передає шелест — можливо, від осінньої опалого листвы.

Взагалі, згадуючи про Ахматову, маємо неухильно виникає образ Пушкіна. Геній Пушкіна, його гуманістична філософія, відкриття, зроблені у сфері російського вірша, надали значний вплив на літературу XIX століття, яка у історію, як «золоте століття» російської поезії. Але й кращі поети «Срібного віку» сформувалися під впливом його Музи, всіх їх внимательнейшими читачами Пушкіна, багато внесли свій внесок у дослідження його поэзии.

У житті і поезії Ахматової Пушкін, чиї вірші молоді люди називали золотими, обіймав особливу увагу. За словами близько знала поетесу Емми Герштейн (літературознавця), у тому вірші позначилися особливості сприйняття Пушкіна Ганною Андріївною: поєднання конкретного відчуття особи («тут лежала його треуголка») й загальної поклоніння національному генію («і століття ми плекаємо ледве чутний шелест шагов»).

У Пушкіна навчалася Ахматова стислості, простоті і дійсності поетичного слова все, що з нею пов’язане, дорого поетесі. Недарма це вірш написаний моєму збірнику першим, адже саме з творів Пушкіна та харчувалися початкові струмочки її геніального творчого потока.

Стис руки під темною вуалью…

«Чому ти сьогодні бледна?».

— Тому, що терпкої печалью.

Напоїла його допьяна.

Як забуду? Він, шатаясь,.

Викривився болісно рот…

Я втекла, балюстради не касаясь,.

Я бігла його до ворот.

Задихаючись, я крикнула: «Шутка.

Все, було. Підеш, я умру".

Усміхнувся спокійно і жутко.

І сказав: «Не стій на ветру».

Цей вірш, є воістину шедевром творчості Ахматової, викликає в мене складну гаму почуттів та хочеться читати його знову і знову. Звісно, всі її вірші прекрасні, але ці - моє любимое.

У художній системі Анни Андріївною вміло обрана деталь, прикмета зовнішньої обстановки завжди наповнені більшою психологічною змістом. Через зовнішнє поведінка людини, його жест Ахматова розкриває душевне стан свого героя.

Однією з найяскравіших прикладів є це невеличке вірш. Воно було написане в 1911 року у Киеве.

Тут ідеться про сварці між люблячими. Вірш ділиться на дві нерівні частини. Перша частина (перша строфа) — драматичний зачин, введення в дію (питання: «Чому ти сьогодні бліда?»). Все подальше — відповідь, в вигляді пристрасного, все ускоряющегося оповідання, який, досягнувши вищої точки («Підеш, я помру»), різко переривається нарочито буденної, прикро прозаїчної реплікою: «Не стій на ветру».

Смятённое стан героїв цій маленькій драми передано не тривалим поясненням, а виразними подробицями їхньої поведінки: «вийшов, хитаючись», «викривився рот», «втекла, балюстради не торкаючись» (передає швидкість розпачливого бігу), «крикнула, задихаючись», «усміхнувся спокійно» й дуже далее.

Драматизм положень стисло й точно виражений на противагу гарячого пориву душі нарочито буденного, образливо спокійного ответа.

Для зображення від цього в прозі знадобилася б, мабуть, ціла сторінка. А поет обійшовся всього дванадцятьма рядками, передавши у яких всю глибину переживання героев.

Зауважимо принагідно: сила поезії - стислість, найбільша економія засобів вираження. Сказати багато що про трохи — ось одне із заповітів справжнього мистецтва. І Ахматова навчилася в нашої класики, під час першого чергу біля Пушкіна, Баратинського, Тютчева, і навіть свого сучасника, земляка по Царського Селу Інокентія Анненского, великого майстра природною мовної інформації та афористического стиха.

Повертаючись до прочитаного вірша, можна побачити ще одну його особливість. Воно сповнене руху, у ньому події безупинно йдуть одне за іншим. Ці дванадцять коротких рядків легко перетворюються навіть у кіносценарій, якщо розбити їх у кадри. Вийшло приблизно так. Вступ: і питання короткий відповідь. 1часть. Він. 1. Вийшов, хитаючись. 2. Його гірка усмішка (великий план). 2 частина. Вона. 1. Біжить сходами, «балюстради не торкаючись». 2. Доганяє її в воріт. 3. Її відчай. 4. Останній її вигук. 3 частина. Він. 1. Усмішка (спокійна). 2. Різкий і прикрий ответ.

Виходить виразний психологічний кіноетюд, у якому внутрішня драма передано суто зоровими образами.

Це чудове вірш гідно найвищу оцінку читателя.

Я навчилася просто, мудро жить,.

Дивитися на небо і молитися богу,.

І довго перед ввечері бродить,.

Щоб стомити непотрібну тревогу.

Коли шарудять в яру лопухи.

І никнет гроно горобини жёлто-красной,.

Складаю я веселі стихи.

Про життя тлінним, тлінній і прекрасной.

Я повертаюся. Лиже мені ладонь.

Пухнастий кіт, муркоче умильней,.

І яскравий загоряється огонь.

На башточці озерної лесопильни.

Лише прорізує тишь.

Крік лелеки, слетевшего на крышу.

І якщо двері мою ти постучишь,.

Мені здається, я не услышу.

Вірш написаний 1912 року. Воно є шедевром лірики поетеси. Її лірична героїня — не оточена побутом та сьогохвилинними тривогами, але буттєвий, вічна жінка. Вона не збігаються з особистістю автора, вона — лише своєрідна маска, що становить той чи інший грань жіночої душі, жіночої долі. Природно, Ахматова не переживала всіх ситуацій, які є у її поезії, просто завдяки своєму особливому дару зуміла у віршах все іпостасі російської жінки. Сучасники ж неодноразово ототожнювали Ахматову-человека з її ліричної героиней.

У період із 1911 по 1917 рік у ліриці Анни Андріївною дедалі більше і більше наполегливо проявляється тема природи, було почасти пов’язана з тим, що цей період її життя пронесла у маєтку свого чоловіка Слепнёвское. Російська природа описано на ліриці Ахматової з дивовижною ніжністю і любов’ю: «шарудять в яру лопухи», «гроно горобини жёлто-красной», «зрідка прорізує тишу крик лелеки, слетевшего на дах». У цей час відбувається зближення ліричної героїні з навколишнім її світом, що стає ближчим, зрозумілим, рідним, нескінченно гарними чоловіками та гармонійним — світом, якого прагне її душа.

Анно Андріївно вірила в Бога, по-рабському підкорялася йому правильна. Тож у цьому вірші говориться про жінку, яка розрада в Господі. Ясла вчитатися у твір, можна розгледіти якийсь рада: як переносити мінливості долі. Можна вивести навіть формулу: природа, віра і уединение.

Анно Андріївно Ахматова — одне із чудових поетів сьогодення. Її виняткове ліричний обдарування як тонко передавало душевні стану людини, а й чуйно відгукувалося великі події народної жизни.

ПАМ’ЯТІ 19 ЛИПНЯ 1914.

Ми на років постаріли, і это.

Тоді свого роду годину один:

Короткий вже закінчувалося лето,.

Димілося тіло поораних равнин.

Раптом замайоріла тиха дорога,.

Плач полетів, срібно звеня…

Закривши обличчя, я благала бога.

До першої битви умертвити меня.

З пам’яті, як вантаж відтепер лишний.

Зникли тіні пісень і страстей,.

Їй — спорожнілій — наказав всевышний.

Стати страшної книгою грозових вестей.

Цей вірш було написане в 1916 року у Слепневе. Час було тривожне: хиталися вікові підвалини Російської Імперії, гинули в жорстокої війні люди, наближалася час величезних соціальних потрясінь. Тиловий ж, високопоставлений і чиновницький Петербург продовжував своє життя, намагаючись забути у тому, що відбувається західних межах государства.

У поезії на той час голосно звучали фанфари офіціозного патріотизму. На кожному кроці висіли плакати «Військового позики», а газети великими заголовками кричали про «війні до переможного конца».

Ахматова, якої вже звикли вважати поетом камерних переживань, як і замислювалася про долю, яка випала частку народу. Вірш «Пам'яті 19 липня 1914» написано перший дні імперіалістичної війни. Знаменні її рядки тим, що показують жах навислої з країни загрози: дороги батьківщини засипані натовпами призовних, гнаних на фронт і їх супроводжує плач і стогін осиротілих сіл. Поет відчуває ці хвилини народного лиха як перелом у своїй особистої долі: «зайвим вантажем душі» і тінню справжнього життя здаються відтепер колишні пісні і колишні страсти.

Звісно, лірика любовних переживань продовжує жити у ахматовських віршах, але нині вона узгоджується з темою розбудженої тривоги, яка залишається попри всі роки, приближающие країну до межі великих соціальних змін і катастроф. І породжена ця тривога почуттям істинного патріотизму, яке, заглиблюючись і розширяючись, стає однією з основних мотивів творчості Ахматовой.

Мені голос був. Він кликав утешно,.

Він казав: «Іді сюда,.

Залиш свій край глухий і грешный,.

Залиш Росію навсегда.

Я кров від рук твоїх отмою,.

З серця вийму чорний стыд,.

Я новим ім'ям покрою.

Біль поразок і обид".

Але байдуже і спокойно.

Руками я замкнула слух,.

Щоб цією промовою недостойной.

Не опоганився скорботний дух.

У вихровому 1917 року, коли сталася ламка звичних для кола Ахматової поглядів на життя і призначення поета, вона залишилася зі своєї Росією, разорённой і закривавленої, голодної і вистудженої, але зколишньому рідний. Саме звідси Ахматова промовляють на стихотворении-ответе, швидше навіть — одповіді, тим, хто переманити їх у свій злісний стан.

Тема Батьківщини, що з’явилася ліриці цих років, набуває особливу трактування, яка поєднуватиме публіцистичність і автобіографічність. Для поетеси характерно контрастне бачення Батьківщини, створенню саме такої образу сприяє запровадження біблійних мотивів і новаторська інтерпретація традиційних мотивів російської поезії дев’ятнадцятого века.

Не відразу Ахматова могла дати раду велич і соціальних змін, принесённых Жовтневої революцією. Але властива їй любов до батьківщини будь-коли відокремлювалася в неї від думок про долю народу. Вона твердо знала, що ці історичні дні бути на землі, поряд зі своїм народом, а чи не шукати порятунку там, як це зробили частина з її колишнього кола. Ахматова не засуджує тих, хто виїхав, але чітко визначає свій вибір: неї еміграція неможлива. Любов її до батьківщини не предмет аналізу, роздумів. Буде Батьківщина — буде життя, діти, вірші. Ні її - немає нічого. Величезна біль за страждання Росії аж надто точно конкретизувалася у цьому її шедевре.

МУЖЕСТВО.

Ми знаємо, що тепер лежить на жіночих весах.

І що відбувається ныне.

Час мужності побив на наших часах,.

І мужність нас потребу не покинет,.

Не страшно під кулями мертвими лечь,.

Не гірко залишитися без притулку, ;

І ми збережемо тебе, російська речь,.

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесём,.

І онукам дамо, і зажадав від полону спасём.

Навеки!

Це — твір було написане 23 лютого 1942 року у Ташкенті. У дні вона, як і всі ленінградці, вносила посильний внесок у зміцнення оборони: шила мішки для піску, якими обкладалися барикади і пам’ятники на площах. Про цю роботу Ахматової знали деякі. Зате з швидкістю блискавки по безкрайньому фронту Великої Великої Вітчизняної війни рознеслося її вірш «Мужність». Ці горді та впевнені слова неодноразово звучали у воєнні роки у концертних залах, з естради, на фронтових виступах професійних читців й армійською самодеятельности.

Ахматова довго відмовлялася від евакуації. Навіть хвора, истощённая дистрофією, вона хотіла залишати «гранітний місто слави та біди». Тільки підкоряючись наполегливої турботі неї, Ахматова, нарешті, евакуюється самолётом до Ташкента. Але й там під небом Середню Азію, подумки поверталася вона до терпящему біди ворожого оточення героїчного народу. Відчуття Батьківщини, уперше побаченої нею із літака на боргом повітряному шляху, стало неї хіба що новим етапом творчого розуміння життя. Тон її віршів знаходить особливу урочистість і переконливість. Безмірно розширюється коло спостережень і міркувань. Це була вже повна зрілість духу, і те що можна назвати мудрістю життєвого опыта.

Ахматової цього часу у високого рівня властиве почуття патріотизму. Дії у її віршах відбувається хіба що і натомість великих історичних подій сучасності, хоча, як й раніше, вірші залишаються щирою сповіддю души.

СОДЕРЖАНИЕ Введение.

«Смуглый отрок бродив алеями…». .. .. .. .. .. 10 «Стис руки під темною вуаллю…». .. .. .. .. ... 13 «Я навчилася просто, мудро жити…». .. .. .. ... 17 Пам’яті 19 липня 1914. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ... 20 «Мені голос був. Він кликав утешно…». .. .. .. .. ... 23 Мужність. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. 26.

Автор, редактор і видавець Махотіна Катерина, шк. № 91, 11 А. Під керуванням Каминой З. В.