Первооткрыватели російської фантастики

«Ні фантазії, основу якої лежала б реальность».

М. Горький Если під фантастикою розуміти будь-яку вигадку, будь-яке порушення пропорцій дійсності, зафіксований у художньої формі, її далекі витоки слід не лише у середньовічної, у разі давньоруської літературі, а й ще більше — у фольклорі, який власне кажучи, фантастичен з початку остаточно. Безсумнівно, що фольклорні жанри, зокрема казки, були попередниками сучасної фантастичною літератури. Спробуємо без подальших розмов відшукати у російській літературі перше твір, який би почасти підходило під ознаки фантастичного жанру. У шістдесяті роки XVII століття різко зростає кількість друкованих видань. Виходять перші журнали. Визначається коло письменників: Херасков, Сумароков, Фонвізін, Крилов, Карамзін, Радищев… Але історію російської фантастики хотілося б розпочати з твору «ДворянинФилосов, аллергория» Ф. Дмитриева-Мамонтова, яка вийшло 1769 року. Отже, якийсь «Дворянин-филосов», маючи час і можливість розмірковувати, отримав колись бажання скласти план світла на великому місці свого селища… Перейдём тепер до значно більше цікавого «Новітньому подорожі», «сочиненному у місті Белеве» Василем Левшиным (1784 р.). Це були перші у російській літературі подорож на Місяць. Продовжуючи пошуки ранньої російської фантастики, ми бачимо маленьке твір, опублікований 1824 року у альманасі «Мнемозина» і що називається «Земля безглавцев». Воно належить перу чудового поета У. Кюхельбекера. У «Землі безглавцев» знову вирушаємо на Місяць. Свого героя він заносить на місяць у країну Акефалию, до столиці численного народу безглавцев. Акардион, який увесь був «вибудований їх викопного льодяника; його обмивала ріка Лимонад, излевающаяся в Щербетное озеро…» Найзначнішим фантастичним твором I третини ХІХ століття вважається незакінчена повість У. Ф. Одоєвського «4338-ой рік». Письменник — просвітитель, одна з найбільших російських музикознавців, Одоевский все життя цікавився історією науки, відкриттями, технічним прогресом. Він дуже високо оцінював роль науку й техніки у «вдосконаленні людства. Одоевский розрахував, що у 4338 році вже до Землі повинна наблизиться і навіть мати справу з Землею комета ———-. У творі «4338 рік» цікаві науково-технічні передбачення і від мрій автора. Про його прозорливості сьогодні ми можемо бачити хоча би за таким словами: «Знайшли спосіб повідомлення з Місяцем; вона безлюдна і є джерелом постачання Землі різними життєвими потребами, ніж відвертається загибель, що загрожує Землі через її величезного народонаселення…» По Одоєвському, майбутнє людства — це повне оволодіння силами природи. Якщо говоримо про фантастики, одразу ж таки згадується інший великий письменник, що теж користувався фантастичними приёмами з метою, але вмів робити це з незмірно більшою художньою силою. Промови йдеться про повістях М. У. Гоголя. Ми не занурювати в бешкетну казкову чортовиння «Вечорів на хуторі біля Диканьки», але мушу згадати його двох «петербурзьких повістей» — «Ніс» і «Портрет». Це художня фантастика. Інший великий письменник, який обізнаний із великою кількістю фантастичних повістей був А. З. Пушкін. Чому повість «Пікова дама» фантастична? Тут хотілося б нагадати думка Р. А. Гуковского: «Фантастика і азарт, неприродні події та дика гра випадку, возносящая у мить око один і низвергающая іншого, марення і істеричне безумство гри стають хіба що зразками утрасовременности 1830-тых років, цього часу бездумної і безглуздою влади грошей». Література шукала шляхів художнього втілення законів нового суспільства і його життя, пояснення й розкриття внутрішніх закономірностей буржуазного правопорядку, незрозумілих для таких людей, які своє нерозуміння і незнання підміняють вірою на дію якихось чудесних сил. Тому в Пушкіна «Пікова дама» — і фантастична, і нефантастическая повість; віри в потойбічне у ній немає, але колорит фантастичного похмурого безумності світу і дикої грошової гри акторів-професіоналів у неї є. Фантастична використано як ідеологічна характеристика столичного дворянства 1830-того року. «Дух часу» проявлявся відмовити від ідейного спадщини героїчного покоління дворян 1810−1820-тых років, в посиленні віри в чудесний, у розповсюдженні містики, спіритизму. У 1831-ов році в А. З. Пушкіна з’являються п’ять повістей, об'єднані загальним назва «Повісті покійного Івана Петровича Белкина, видані А. П.» Одна з повістей заслуговує особливого уваги. «Трунар» закінчено в Болдіну дев’ятого вересня 1830-того року. Повість Пушкіна, як і це випливає з її назви, — це повість про гробовщике як такому. Московський ремісник Адриян Прохоров, його побут, його вдачу, його радості, і турботи опиняються у центрі уваги автора. У сновидінні Адрияна «люди, погребённые намаганнями», позбавлені злоби до старого гробовщику. Усі вони охоче піддалися з його запрошення, оточують Прохорова з поклонами і привітаннями. У мерців, як у дзеркалі відбиваються соціальні відносини, які існують серед живих. Пережите уві сні потрясіння відкриває Андрияну, що живому місце серед живих. Ще недавно героя пригнічувало стан його «справи», турбувала думка про удалённости нового його будинку від Разгуляя, де очікувався хороший поспіль. Ображений і розсерджений новими своїми сусідами, трунар був готовий віддати перевагу суспільству кривдників суспільство мерців. Нічний кошмар змусив героя оцінити й сонячне світло, і дружелюбність сусідів, слышащее в балачки клопітливої робітниці, і сімейний самовар, за яким разом із дочками він і далі коротати свої дозвілля. Жах сну спонукав Адрияна віддати належне живого життя і весело відгукнутися на радості простого земного буття, що були сховані від цього за ділової суєтою, розрахунками вигоди, дрібними чварами і турботами. Заморочений тяготами свого існування людина піднявся над дрібницями життя, піднісся духом, наново побачив світ, покупців, безліч себе у цьому світі. І цього момент оповідач расстаётся зі своїми героєм, расстаётся, переконавшись, що «новосілля» не минуло йому даремно. Новий тип фантастики висловлює в повісті Пушкіна нове бачення російської історії держави та сучасної життя. Про розмаїття форм і шляхів розвитку реалістичної фантастики свідчила оригінальність художніх рішень, знайдених Лермонтовим в повісті «Штосс» (1841 рік). Лермонтовская поетика фантастично формується на схрещення кількох традицій, сформовані в 30-тые роки. Але традиційні елементи перетерплюють у Лермонтова більш глибокі, ніж зазвичай, перетворення і вони становлять зрештою ще небувалу цілісність. Лермонтов відверто слід принципу, які вже затвердили у літературі Пушкін і Гоголь, — «відшукувати фантастичне у затінках емпіричну реальності». У цьому пушкінський варіант Лермонтову начебто ближче: в початку оповідання автор «Штосса» розігрує традиційну схему «світської повісті» і такою чином готує зав’язку фантастичного сюжету. Пружиною фантастичного стає «зчеплення випадків, на погляд, не входячи природний кола явищ, але відкриває можливість подвійний інтерпретації.» Неймовірні відносини героя з потойбічними істотами представлені у очевидною зв’язки Польщі з нав’язливою ідеєю, яка заволоділа Лугиным. Що ясно, завдяки цієї нав’язливою ідеї Лугін знаходить можливість дійсних контактів із «нетутешнім». Це вже ближчі один до романтичної фантастиці Одоєвського з її двоемирием і загостреним увагою до особливим психофізичним станом, підлеглі законам природи й в водночас відкривають можливість повідомлення душі зі надприродним. У змішанні реального і фантастичного чудесний знижується: виходець із «іншого» світу наділений повсякденним виглядом згорбленого дідка в халаті й черевиках, його з героєм формою цілком побутові. Навпаки, побутове обертається нереальним. Така діалектика зближує Лермонтова не з Одоєвськ, і з Гоголем. «Штосс» — ця остання прозове твір Лермонтова, він залишився несосвітенним. Повість починається фразою «У графа В… был музичний вечір…» Головний герой — художник Лугін, чоловік із складним внутрішнім світом; він сумує за ідеалу, «фантастичну любов» Лермонтов називає «найневиннішій й разом самої шкідливою для людства з уявою». Уособлення цього ідеалу — таємнича красуня, яку Лугін прагне виграти в карти у старого — привиду. Протягом усієї повісті автор підкреслює болючий характер свого героя. Гра з дідом в карти стає символом погоні художника за романтичним ідеалом: «його вирішили грати, доки виграє: ця мета стала метою його життя, — він був цьому радий.» Повість була недописаною, але судячи з накиданням, що залишилися, вона мала закінчиться катастрофою, загибеллю Лугина. Фантастична у творчості Лермонтова представлено як повістю «Штосс». Цей твори «Азраиль», «Ангел смерті», «Демон», а так ж у баладах «Дари Терека», «Суперечка», «Повітряний корабель». Тепер хотілося би пригадати іншого письменника А. М. Апухтіна, що теж залишив нам фантастичне твір «Між життям і смертю», написаний в 1892-ром року. Твори з фантастичною були визначальними у його діяльності. Творче спадщина Апухтіна представлено досить і багатоманітно. Це вірші, що згодом стали романсами, прозові твори. Автор тяжіє до розповіді від першої особи. «Між життям і смертю» — тут бачимо підвищений інтерес до внутрішнього світу героя, його психології. Прозою Апухтіна захоплювався сам Михайлом Булгаковим. Мистико — фантастичну тематику продовжує А. До. Толстой. Літературна діяльність А. До. Толстого протікала переважно у 50−70-тые роки ХІХ століття — період гострої політичної й літературної боротьби. Не в поезії, але і у прозі Толстого історичної темі передували теми фантастичні. Потяг до фантастичного проявилася у Толстого у «Упыре», а й у двох інших написаних у ті роки розповідях — «Сім'я Вурдалака» і «Зустріч через років», а в «Амене». Сюжети і мотиви, які у основі ранньої прози Толстого, мали широке ходіння в західноєвропейської літературі кінця XVIII — перших десятиліть XIX століть, насамперед у літературі романтичного напрями. Почасти позначилися вона й російської літератури. Згущення таємниць і жахів, оточуючих героїв, перегукується з англійської так званому «готичному», чи «страшному» роману. Характерне для прози молодого Толстого переплетення повсякденного і фантастичного, яви і сну, гра цими двома планами, отже читач постійно коливається між побутовими і надприродним поясненням, незрозумілих і таємничих подій, одержало найяскравіше собі втілення у творчості А. Гофмана, що користувався великий популярності Росії у 20−30-тые роки. Окремі теми і образи Толстого як і спираються на літературну традицію. Такі теми упира, Вурдалака, спочатку підкреслена письменниками з фольклору, народних легенд і забобонів, тема прокльони, що тяжіє над родом внаслідок злочину однієї з його членів, мотив гіпнотично чинного або безпосередньо до оживаючого портрета. Йдеться щодо прямі запозичення, йдеться про дотриманні письменника замолоду літературної, переважно романтичної, традиції. Саме літературний характер деяких сюжетних прийомів підкреслюється іронією, якої переміщається в «Упыре» напружена манера розповіді. Такі промови переживаннях Руневского у домі бригадирши Сугробиной: «Ось, — подумав він, картина, яка за всіма законам фантастичного світу повинна вночі пожвавішати і повісті моїй якесь підземеллі, щоб показати мені відчайдушні свої кістки!» За свідченням П. А. Плетнёва, 9 квітня 1841- ого року «Упир» було в петербурзькому салоні письменника У. А. Сологуба. Цікаво, що наприкінці березня — початку квітня 1841-ого року приблизно на тому ж колу М. Ю. Лермонтов читав свій уривок «Штосс». «Упир» (Вампір, Вовкулака) — оборотень-кровопийца, мрець, який із могили, щоб спокусити крові живих людей. Мотив загрози Дение із боку її бабушки-оборотня Толстой і робить одній з найважливіших сюжетних пружин свого твору. Перша книга Толстого не пройшла повз критиків 1840-вых років, проте викликала в них неоднозначну реакцію. Вони оцінили її як епігонство, іронічно запропонувавши вбачати у реформі «Упыре» лише як «запізнілу пародію на горезвісні твори пані Радкліф і Дюкре-Дюмениля». Невипадково, що за життя Толстого це твір большє нє перевидавалося. Турбота навколо собі «Упир» знову прихилив лише наприкінці ХІХ століття. У. З. Соловйов високо оцінив повість й заявив про ряд глибоких суджень. «Весь розповідь, — писав Соловйов, є дивовижно складний фантастичний візерунок на канві звичайної реальності». У 1890−1900;тые роки з’являються інші щонайменше цікаві фантастичні твори. Їх головні герої - привиди, астральні тіла, мертві нареченої - ламбии тощо. Напрям це набуло сильний розмах. А. Амфітеатрів у романі «Жар-цвет» раціоналістично пояснимо льодові душу описи простим божевіллям героя. Інший автор А. Зарин у своєму оповіданні «Дар сатани» використовував поява привиду в сатиричних цілях. Але справжнім і визнаним лідером цього напряму була У. Крижанівська. Вона спеціалізувалася на «оккультических романах». Сторінки її книжок пересипані «науковими» поясненнями самих понад людяних речей. Вінцем творчості Крыжановской були п’ять складових єдине ціле романів про «позамежному» світі: «Еліксир життя», «Магі». «Гнів божий», «Смерть планети», «Законодавці». Проте кілька творів згадується, передусім належали перу А. І. Купріна. Наприклад, його повість «Зірка Соломона». Маленький чиновник, завдяки їхній здібності розгадувати криптограми і ребуси, зумів відтворити кабалистическую формулу, секрет якої цар Соломон забрало з собою у могилу… Нарешті, у Купріна є договір «справжнє» научно-фантастическое твір — повість. «Рідке Сонце». Серед письменників минулих років, те що фантастикою, мушу згадати таку велику постать, як У. Я. Брюсов. У 1907;мом року його книга «Земне вісь» Брюсов зображує далеке майбутнє. З усієї вище сказаного бачимо, що успішний розвиток російської фантастики виявилося складним процесом, з художніми відкриттями фантастичною прози пов’язані Шекспір і утопічні тенденції раннього російського реализма.

Перш ніж поставити остаточну точку, як і раніше, будучи експресивним, підкреслено яскравим способом висловлювання художньої думки, фантастика часто уловлювала у житті те, що лише народжувалося і возникало.

Список Використаної Литературы.

1. «Енциклопедичний Словник юного літературознавця» — М., 1988.

2. Петрунина І. І. «Проза Пушкіна» — Л., 1987.

3. Макогоненка Р. П. «Творчість А. З. Пушника в 1830-тые роки» -.

Л., 1982.

4. Толстой А. До. «Зібрання творів в чотирьох томах, тому 1» -.

М., 1969.

5. «Російська Фантастична Проза Епохи Романтизму» — Л., 1991.

6. Апухтин А. М. «Вибране» — Л., 1977.

7. Ревич У. А. «Не Байка, Але й Не Вигадка» — М, 1979.