Жанровая специфіка ліричної песни

року міністерство освіти Російської Федерации.

Курський державний педагогічний университет.

Кафедра литературы.

КУРСОВА РАБОТА.

ЖАНРОВА СПЕЦИФІКА ЛІРИЧНОЇ ПЕСНИ.

ВИКОНАНО Черниковой Ольгою, студенткою 41 групи філологічного факультета.

ОЗО.

ПЕРЕВІРИЛА Гридина Лідія Андріївна, старшого викладача кафедри литературы.

Курськ — 2001.

П Л, А Н.

|ЗАПРОВАДЖЕННЯ | | | | | |СПЕЦИФІКА ЖАНРУ ЛІРИЧНОЇ ПІСНІ: | | | а) особливості композиції; | | | б) основні мотиви сюжету; | | | в) основні герої; | | | р) поетика. | | |ВИСНОВОК | | |СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ | |.

У У Є Д Є М І Е.

Солодкі звуки рідної пісні і гарної музики на живу людської душі розум пробуджують і механізм почуттів високі воспитывают.

М. Ломоносов.

Ніде немає такого літератури, як ми, в росіян. Народні ж песни?

Вони широкі, як епопея, і глибокі, як роздумі. Такі російськомовні пісні могли лише в народу великої душі - в заколоті, в тузі якщо чесно і справедливости.

М. Горький.

Ліричний пісня має довгу, але цікаву історію. «Витоки російської народної пісні йдуть у сиву давнину. Вже на початку першого тисячоліття нашої ери грецькі, римські і арабські історики захоплено писали про слов’янських піснях, а самих слов’ян називали „песнелюбцами“. Історики музики стверджують, що вони на ранніх етапах свого розвитку слов’янські пісні впливали із музикою сусідніх народів та ставали чинником світової музичної культури. Причому у на самому початку шляху, тобто у ранню поганську епоху, визначилися два головних пласта російській народній пісні - обрядові і необрядовые, котрі з них доволі реально розділилися на календарно-обрядовые і сімейно-побутові» /Вихідців 1990: 7/.

У цьому роботі ми зупинимося на ліричної пісні. Чому? Тому що, з погляду, саме лірична пісня, дозволяє повною мірою уявити внутрішній світ російського людини. У пісні злилися воєдино слово і музика. Слово несе інформацію, музика створює тон, впливає ту чи іншу настроение.

Відповідаючи на запитання про виникнення ліричних пісень досі немає однозначного відповіді. Існує лише припущення, що лірика — більш ранніх явище, ніж епос. Причому спочатку виникли лисичанські жанри, власне ж лірика — набагато позже.

Ліричний пісня була міцно пов’язана з обрядами — найдавнішими видами народної культури. Є думка, що лірична пісня необхідна в обряді у тому, щоб коментувати сам обряд. Більшість ліричних пісень — любовної чи сімейної тематики, «розкривала соціально-побутову життя народу і яка пояснюватиме тематичне своєрідність ліричних обрядових пісень за її порівнянні з необрядовыми» /Круглов 1982: 133/. У зв’язку з цим у пісні був створений свій особливість — переважання магічного початку. Людини здавна оточував страшний і таємничий світ природи, тварин, його «манила тріпотлива таємниця лісу, сиві каміння точно виростали з землі. Усе це, здавалося, старо, давно жив і правилось, тиснучи себе, тоді як людина не тільки що починав влаштовуватися, розпізнаючи і борючись; його лежали давніші, сформовані культури, але пішов від нього, тому що скрізь вона бачила чи підозрював віяння тієї ж життя. І він був собі, що його праотці виросли з каменів, пішли від звірів, зародилися від дерев і рослин» /Веселовський 1989: 102/. Людина мимоволі переносив на предмети і явища оточуючої його дійсності людські можливості й уміння, що виражаються у спроможності рухатися, розмовляти, мислити. Так було в піснях ми зустрічаємо, як розмовляють птахи, тварини, як часто наділяються епітетами, які належать до людині, рослини і природні явища тощо. Людина намагався посилити власні здібності в боротьби з природою, полегшити свою працю, «викликати ці зміни навколишнього світу шляхом виконання магічних дій, де пісня грала значної ролі» /Сидельников 1959: 13/. Уявлення людини про природі, наділення предметів і явищ навколишньої дійсності людськими якостями надавали пісні магічну функцію. Обряди, що супроводжуються піснями, по древнім релігійним уявленням, були заклинаннями, які допомагали поліпшити врожайність, принести вдале полюванні, зберегти сім'ю і т.п.

Людина розвивався, пізнавав себе. Він виявив межу між ним, людиною, й навколишньої природою. «Древній синкретизм віддалився перед расчленяющими подвигами знання: рівняння блискавка — птах, людина — дерево змінилися порівняннями: блискавка, як птах, людина, що дерево, тощо.» /Веселовський 1989: 106/. У процесі розвитку змінюється світогляд народу, змінюються принципи пісенного творчості. Постають нові теми, ідеї і образи, в піснях відбиваються нові через відкликання життям народу, нові громадські функції. У пісні з’являється інша функція — естетична. Магічне початок втрачається, разрушается.

«Фольклористы-словесники і фольклористы-музыковеды сходяться в думці, що остаточне оформлення жанру необрядовой традиційної ліричної пісні, вироблення їм тих идейно-художественных якостей, які ми бачимо в піснях, записаних приблизно протягом останніх двоє століть, ставляться до XVI-XVII століть» /Лазутін 1965: 12/.

Росіяни народні ліричні пісні специфічні і те, що з багатством народних думок та почуттів, у них яскраво зображені і події, які викликали ці думки, відчуття провини та настроения.

Зв’язок пісенного жанру з реальною дійсністю проявляється не в тому, що «основу пісенного творчості лежали ті чи інші факти реальної буденної дійсності, а й у тому, як дійсність була відбито, у яких поетичних формах» /Сидельников 1959: 3/. Кожна поетична форма відбивала певні умови народу, що обов’язково впливало мовою, стиль, композицію тієї чи іншої твори народного творчества.

Народно-поэтическое творчість з усім багатством своїх жанрів є «народну мудрість», оскільки розкриває внутрішній світ простого народу, його, ідейну сутність, його дух, правдиво показує його життя контексті історичної епохи. У російській пісні найяскравіше відбито історія російського народу. Пісня — «це — народна історія, — писав Гоголь, — жива, яскрава, виконана фарб, істини, викриває все життя народу…» / Цит. по: Сидельников 1959: 5/.

Народна пісня має низку особливостей. Насамперед з інших жанрів народно-поэтического творчості її відрізняють «стислість тексту, ясність, простота викладу і чистота мови, близькість тематики до народного життя, до народним запитам та інтересам» /Сидельников 1959: 11/.

Незвичайний і самобутній стиль російській народній пісні. Пісня надихала російських композиторів, збагачуючи їхню музику різними мелодичними оборотами. Мелодія пісню грає першочергового значення. Вона висловлює почуття героя, його хвилювання. Наприклад, коли ліричному героя відкривається картина вечірньої степу з її роздоллям, з її широкими обширами, з її нескінченними далями, слово зливається пісню зі звуками широкої, спокійній мелодія, з плавними повільними переходами. Музикальність і співучість російської, дотеп і звуків були характерні риси російської народної ліричної песни.

Пісня живе своїм життям, і зажадав від виконавчої майстерності співака залежить розуміння пісні людьми. «Талановиті співаки завжди співають „із душею“. У тому виконанні відчувається щирість і безпосередність переживань. З величезним поетичним майстерністю і художньою смаком вони передають все відтінки людських переживань» /Сидельников 1959: 18/. Народні співаки мають як багату поетичну і до музичної обдарованість, а й повну «коробку з піснями» (як зазначено однієї латиській песенницей). Маючи багатий матеріал, вони змінюють, з'єднують, розширюють його, складаючи цим усе нові й нові пісні. Вони наповнюють пісні чудовими поетичними порівняннями і образами, взяті з оточуючої природи, з'єднують воєдино словом, і почуття. Вправні співаки ставлять завданням не показ своїх «співочих здібностей», а передусім — «знайомство слухачів з піснею, з її художнім багатством» /Сидельников 1959: 19/.

Простота російській народній пісні пояснюється її близькістю народу, і ця близькість залежить від того, наскільки й правдиво пісню відбито дух народу, його мрії, його історичне минуле. Людина співає у тому, що найбільше його обтяжує, тривожить. «Показуючи тіньові боку народної життя, пісня… вказувала на витоки, породили їх. Пісня сприяла руйнації старих феодальних порядків, домостроевщины у побуті, допомагала підривати основи кріпацтва і капіталістичного ладу» /Сидельников 1959: 15/.

Отже, російська лірична пісня — яскрава картина історичного минулого нашого народу. Вона розкриває маємо все багатства і красу «внутрішньої злагоди» Росії. Ліричний пісня дозволяє нам зрозуміти й дізнатися джерела обрядів, і навіть мистецькі вподобання селян трудящихся.

Роль пісні у народній життя чітко охарактеризував Гоголь: «Не поширююся про важливість народних пісні. Це народна історія, жива, яскрава, виконана фарб, істини, викриває все життя народу… Хто не проникнул у яких глибоко, той щось дізнається минуле побут Росії» /Ліричні пісні 1990: 5/.

СПЕЦИФІКА ЖАНРУ ЛІРИЧНОЇ ПЕСНИ.

Перш ніж розпочати дослідженню ліричної пісні, необхідно сказати кілька слів про класифікації цього жанру. У науці це запитання довгий час залишається невирішеним і досі пір не вироблено єдина точка зору. Переважна частина вчених основою пісенної класифікації поклали тематичний принцип.

Так С.Г. Лазутін, виділяє побутову селянську пісню і історичну. Побутова пісня присвячена спочатку тем кохання, і семейно-бытовых відносин. Пізніше, у них розвиваються і різноманітних соціальні мотиви, передусім — антикріпосницька тема. У побутових піснях розкриваються социально-общественные відносини людей: селяни розповідають про своє тяжке життя за умов кріпацтва, яскраво подано і нелегка життя дворових людей.

До соціально-побутової пісні С.Г. Лазутін відносить також солдатські і робочі пісні, у яких їхні стосунки жодним чином не зачіпаються. Сюди входять й дуже звана лакейська пісня. До солдатським пісням тісно прилягають козацькі песни.

С.Г. Лазутін вказує існувати воєнно-історичних пісень, куди також входили солдатські пісні, які від солдатських пісень побутової тематики. Тут з’являються нові герої, нові мотиви і теми. Крім пісень, що розповідають про нелегкої солдатів і козаків, у солдатській середовищі виникають також жартівливі, гумористичні песни.

До трудовим пісням С.Г. Лазутін зараховує і робочі пісні, у яких головною темою стає тема праці, розкриває «стосунки між робітниками і тих, кому змушені були підпорядковуватися (господар, підприємець, адміністрація, майстра, доглядачі тощо.)» /Лазутін 1965: 103/.

Багаті сюжетами і близькі до любовно-бытовой тематики отходнические пісні, що виникли під другої половини XVIII — початку ХІХ століття. Вони дівчина просить свого дружки, що відправлявся Пітера, відкласти від'їзд, але відповідає, що й неспроможна. Засмучена дівчина клянеться у вічній любви.

До к. XVIII-н.XIX ст. в піснях представлений образ боязкою, сором’язливої дівчини, але з зазначеного періоду в піснях з’являється й інший спосіб — дівчини сміливою, бойової, решительной.

Виділяє також С.Г. Лазутін та деякі міські пісні, названі міщанським романсом, головною темою якого є нещаслива любовь.

Тематика фольклорного твори також є основою класифікації, запропонованої А.І. Соболевськ. А.І. Соболевський, видаючи «Великоросійські народних пісень», писав: «Карбуючи пісні, ми розмістили в порядку за змісту. Звісно ж, ми керувалися нашими власними розумінням пісень Звісно, можна було хотів би відділити пісні за групами: „беседные“, „хороводні“, „ігрові“, „танечні“, „протяжні“ тощо. Але чому б тоді вийшло? Більшість надрукованих нами пісень записано без позначки, що з них „беседная“, яка — „хороводна“ тощо., і ми довелося б поміщати в чи іншу до іншої групу з своєму благорозсуд Відмітки тих, які в нас перебувають у кілька варіантів, часто-густо різні. Так, найвідоміша пісня „Калинушка з малинушкой лазуровий світло“ щодо одного варіанті позначена „хороводною“, й інші - „обыденною“ й у двох — „протяжною“ Понад те, саме значення оцінок „хороводна“ тощо., на погляд, дуже невелика. Якщо пісня відзначено „хороводною“, це єдино те що, що вона співається в хороводі; останнє анітрохи корисно її вживання в „розмові“, весіллям і в усякому зборах молоді Зрозуміло, в такому становищі справи розподіл пісень за групами неможливо» /Цит. по: Круглов 1982: 7−8/.

Є й інша класифікація пісенного творчості - по функції. Вона представлена К. С. Давлетовым. Традиційна пісня «розпадалася чотирма основних жанру: пісень заклинальних, ігрових, величальних і ліричних» /Давлетов 1966: 251/. До ліричним пісням він відносить, наприклад, любовні, сімейні, чи солдатські, робочі, ямщицькі. К. С. Давлетов зазначає, що став саме ліричні пісні зазнали історичному зміни. Також їм виділено звані «емігрантські» пісні, у плані професійному — бурлацкие, студентські песни.

Побутує також таку думку: до ліричним віршованим жанрам ставляться пісні соціального змісту, любовні пісні, сімейні пісні, малі ліричні жанри (частівки, приспівки і проч.).

Ми свою класифікацію пісень, враховуючи наведені выше.

1. Родинно-побутове пісня. Сюди ми включаємо пісні любовної і ціною сімейної тематики, які розкривають взаємовідносини коханих, соціальній та повної мері розкривають внутрісімейні відносини, нелегке життя селянства в умовах крепостничества.

2. Трудові пісні. Ми вважаємо, що цій групі традиційних селянських пісень слід віднести антикрепостнические, оскільки вони пронизані ненавистю кріпаків до своїх гнобителям, вони розповідають про каторжному праці, неймовірних умовах жизни.

3. Отходнические пісні включають такі: а) бурлацкие; б) чумацькі; в) ямщицкие.

Ми вважаємо, що у цю групу пісень слід вважати і солдатські пісні. Безстрокова чи двадцятип’ятилітня військова служба до армій майже назавжди відривала солдата від моєї родини. Вдалині від дому потрапила складаються пісні, в яких солдати тужать за рідними краях, зі своєї семье.

4. До відважним пісням зараховуємо: а) розбійницькі; б) каторги й посилання; в) тюремные.

5. Окремо виділяємо жартівливі, сатиричні, хороводные.

6. У особливу групу зараховуємо пісні літературного происхождения.

Особливо приваблюють нас ліричні сімейно-побутові пісні, оскільки з їхньою характеризує багатство тематики, образів, символів, художньовиразних средств.

Особливості композиции.

Важливу роль ліричної пісні грає композиція. Вона розкриває характери героїв через послідовність зображення подій, через зв’язку з характерами інших героїв. У семейно-бытовых ліричних піснях можна виділити декілька типів композиції, які простежуються, незважаючи ж на таку особливість жанру, як варіативність контаминация.

Контамінація зазвичай виникають внаслідок подібності пісень по змісту, мелодії, наспіву і т.д.

Часто контаминированный текст пісні носить відбиток того становища, в якій він існував чи існує (пісня «Лучинушка»). Пісні входять у контамінацію з урахуванням їх идейно-тематической близькості, «і ті контаминированные тексти одночасно є показником і руйнувань, і своєрідного розвитку цих пісень» /Лазутін 1965: 83/. Але часто вступають в контамінацію й народні пісні, різні за сюжетами, але близькі за своїми образами. Це переважно пісні, що зображують образи недбайливих, ледачих, і легковажних дружин. У контамінацію можуть вступати окремі картини і мотиви пісні. Частіше пісні відокремлюється зачин.

Отже, про композиції. Найпоширенішим типом ліричної сімейнопобутової пісні є песня-монолог, «коли розповідь передається від особи головний герой пісні чи певца-автора» /Сидельников 1959: 41−42/.

Ви дуйте, вітри буйные,.

Над моїм над новим сеням,.

Над високим теремочком,.

Над косящатым окошком!..

/"Ви дуйте, вітри буйні"; Соб. Т. II/;

Песня-монолог прямо висловлює думки і почуття ліричного героя. «Піснямонолог — це частина або вилив своїх почуттів дівчини до милому, чи, навпаки, його до неї, чи гіркий плач селянки, виданої за нелюбимого, чи скарги молодці на „худорляву дружину“, чи роздуми бурлаки свою долю, чи спогади ямщика про батьківщину тощо.» /Лазутін 1965: 34/. Нерідко піснямонолог починається зверненням до предметів і явищам природи. У цих випадках дані звернення часто виконують риторичну функцію, посилюючи драматизм і емоційну промовистість песни.

Думки мої, думки, думки дорогие,.

Скажіть ви, думки, про моє несчастье:

Чи довго нам жити в печали-напасти?

Сумний серце безперервно тужить,.

Тужить і горюеть, сам він не знай, що будеть…

/ «Думки мої, думки, думки дорогі»; Соб. Т. III/.

Звернення пісню бувають символічними, на відміну несимволических, чи риторичних. «Символічні звернення до кінцевому підсумку визначають живих адресатів, дійсних учасників обряду, несимволические ж звернення (чи риторичні), зазвичай, ставляться немає людині, а до навколишнього його світу» /Курглов 1982: 165/.

Звернення в піснях мають властиву ліричних пісень особливість: вони супроводжуються тавтологією, що дозволяє точніше визначити об'єкт, якого звертаються. «Звернення нерідко будуються при допомоги анафоры» /Круглов 1982: 166/ (единоначалие).

Другий тип композиції пісні - діалог. Це, з погляду, найбільш архаїчна композиційна форма. Часто розмова веде дівчина з соловейком, але трапляється діалог із іншими природними реалиями:

О ти, гайок, ти моя зеленая!

А чим ти, гайок, изукрашена?

Прикрашена різним ягодам,.

Я калиною так зі малиною,.

Чорної ягодою смородиной…

/ «О ти, гайок, ти моя зелена»; Соб. Т. II/.

Ми вважаємо і діалог матінки зі своїми дочкою в сімейних піснях, розповідають про нелегкої заміжньої життя дівчата чужій семье:

Чи немає де тут таковых-то людей,.

Хто розпоров мою білу грудь.

І хто подивився запопадливість сердце?

«Для чого пороти твою білу грудь,.

Для чого дивитися запопадливість сердце…".

/ «Якби на квіти не морози»; Соб. Т. III/.

Діалог посилює драматизм ліричного змісту, яскравіше передає думки і почуття героя.

У кожній пісні існує послідовна розбудова сюжетної лінії. Паралельно відбувається і розвиток внутрішнього настрої героя, у якому поступово «наростає необхідність конфліктів між героями, та був йде розв’язка, висновок. У цих зіткненнях кожен герой отримує свій характер. Він наділяється своїми настроями, словами, вчинками, репліками тощо.» /Сидельников 1959: 42/.

Також часто зустрічається оповідальна форма народної пісні, в якої розповідають про різних діях героїв, розкриваються їх настроях і переживания.

З неї звивався молодий ясний сокол;

Він ушиб-убил лебідь белую…

/ «Як із морю-морю синьому»; Соб. т. II/;

Вулицями воробушек попархивает,.

Червоних дівчат молодушек засматривает…

/ «Вулицями воробушек попархивает»; Соб. т. II/;

Садилася птичка-ласточка.

Червоної девке на окошечко,.

Слушала-выслушивала…

/ «За долом, долом»; Соб. т. II /.

Але найбільш поширеної композиційною формою ліричної пісні є, мабуть, поєднання трьох композиційних форм: «монолог, діалог та оповідальна частина + монолог (чи діалог)» /Анікін, Круглов, 265/.

Ви дуйте, вітри буйные,.

Над моїм над новим сеням,.

Над високим теремочком,.

Над косящатым окошком!..

/ «Ви дуйте, вітри буйні»; Соб. т. II /;

Сосонка, сосенушка зелененькая!

Чого, сосенушка, не зеленая?

— Чому мені, сосенушке, зеленой-то быть?..

/ «Сосонка, сосенушка зелененька!»; Соб. т. II/.

Через лісі, лісі темнаго,.

Через садка зеленаго.

Виходила хмара грозная…

«Ти лети-ка, мій соловьюшко,.

На рідну сторонушку,.

Скажи батькові низькою поклон…

/ «Через лісі, лісі темнаго»; Соб.т.III/.

Найчастіше пісня з такою композиційною формою і двох частин: опис природного світу, яке є символічну частина, і опису життя людей, яке слід відразу після природної характеристики. Так відчуття провини та переживання героя сопоставляются з картинами природи. Але також і необрядовой ліричної пісні специфічної формою є цепочечная композиція, коли «окремі картини пісні зв’язуються між собою цепочно» /Анікін, Круглов, 265/. Тобто будується наступна ланцюжок: останній образ першої картини пісні є першою чином другий картини, останній образ другий картини — першим чином третій, і т.д.:

Вже ти хміль чи моя, хміль, весела голова,.

Від чого ти, хміль, зарождаешься?

Зарождалася хміль від сирої земли,.

Подымалася хміль по точиночке вверх…

/ «Від чого ти, Хміль, зарождаешься?»; Соб. т.II.

/.

Слід зазначити, що важливу особливість побудови ліричної пісні і те, що кульмінаційний момент «завжди вихоплює кінець пісні, являє собою монолог чи діалог» /Лазутін 1965: 38/.

Ліричний пісня містить оповідальну частина, у якій розповідають про якомусь обрядовому чи необрядовом подію, завдяки якому відбувається сімейний чи любовний конфлікт. Розповідь подію ведеться від третя особа. У цьому полягає сутність ліричної розповідності. «Часто пісні починаються зі своєрідного запровадженняописи» /Круглов 1982: 147/. При викладі змісту пісні від першого особи маємо розкриваються картини життя того персонажа, від імені якої іде ця повествование.

Реальність ліричної пісні представлена у описі картин життя, почуттів, настроїв і характерів народу, а й у описі предметного світу пісні. Дія обрядової ліричної пісні відбувається у тому ж місці, обмежена тимчасовими рамками. У цьому вся відмінність оповідної обрядової ліричної пісні від необрядовой.

Композиційна форма ліричної пісні символічна частина плюс реальна «розкриває» так званий психологічний паралелізм, у якому «загальна схема психологічної паралелі представленій у зіставленні двох мотивів: «…один підказує інший, вони з’ясовують одне одного, причому перевага за того, який наповнений людським змістом». «Основний тип паралелі: відразу краєвид, притягивающая свої аналогії до картині людського життя» /Круглов 1982: 153/.

Основні мотиви сюжета.

Пісня живе у народі своїм життям. Розвиваючись, вона змінюється порізного кожному історичному етапі. Пісня змінюється як і, як змінюються погляди й почуття, настрої та світобачення народу. Вони «прагнуть відповісти сучасним идейно-эстетическим потребам народу» /Лазутін 1965: 56/.

Сюжет одна із найважливіших компонентів композиції ліричних пісень. Більшість народних ліричних пісень, на відміну літературної лірики мають сюжет, хоча основний їх завданням є передача думок, почуттів та настроїв народу. Сюжет народної ліричної пісні дуже специфічний. У ньому немає свідчення про ту чи іншу подія, дуже складно визначити зав’язку, кульмінацію чи розв’язку. «Що стосується ліричної пісні, мабуть, точніше було б почати говорити щодо сюжетах, йдеться про сюжетних ситуаціях» /Лазутін 1965: 44/. У народної ліриці сюжет є підставою висловлення тих чи інших почуттів чи думок героя. Давлетов свідчить, що «основних пісенних сюжетів протяжливої ліричної пісні ми можемо назвати трохи більше п’ятисот, навколо яких групуються знову виниклі пісенні варіанти» /Давлетов 1966: 279/.

У основі традиційних ліричних пісень лежить відбиток семейно-бытовых відносин. Часто вони відбивали як життя сім'ї у епоху патріархальних відносин, а й стосувалися социально-общественной тематики.

Наприкінці ХIX століття, особливо — по падіння кріпацтва, відбувається розширення семейно-бытовой тематики ліричної пісні. У пісню дедалі глибше проникають соціальні мотиви. Поруч із темою одруження чи заміжжя піднімаються соціальні питання є, «дається яскрава характеристика соціальноекономічних умов життя найрізноманітніших верств українського суспільства, починаючи з коваля, жебрака і закінчуючи купцем і боярином» /Лазутін 1965: 58/.

Так було в пісні «Калину з малиною вода зрозуміла» розповідають, як дочка дорікає мати, у тому, що така рано її видала заміж, як не легко їй жити у чужий сім'ї. Кілька років тому вона вирішила зозулею полетіти там. Мати будить своїх невісток і їх подивитися, хто це плаче садом. У деяких піснях замість невісток до садка збираються піти самі брати прилетевшей зозулі. Вони по-різному реагують на приліт зозулі, у тому виявляються риси характеру кожного з них.

Традиційні пісні з семейно-бытового плану переходить до план социально-бытовой.

Серед розглянутих нами сімейних пісень, зібраних А.І. Соболевськ, найпоширенішими сюжетними лініями є такі: дівчина тужить у чужий сім'ї за рідними краях, по батькові і матінки. Вона звертається до соловейку з проханням полетіти на рідну бік і просить передати звісточку рідним. А спостерігаємо варіанти сюжету: дівчина просить солов’я полетіти до милому, а чи не до батьків; у деяких піснях дівчина просить, щоб соловейко повідав батькові і матінки про її гіркою життя, за іншими — просить просто побачити рідних, але з засмучувати їх розповідями про її нелегкій долі. З іншого боку, героїня пісень поводиться з проханнями як до солов’ю, до зозулі, ласточке.

Так само популярний сюжет, де сокіл вбиває лебідоньку. Тут образи символічні: сокіл — молодець, лебідонька — червона дівиця, вбиває - отже бере дівчину дружиною, позбавляє девственности.

Досить поширена сюжет пісні «Калину з малиною вода зрозуміла» (див. выше).

Отже, мотиви сюжету в сімейних піснях залишаються традиційні: туга по рідному дому, нелегке життя у чужий сім'ї, тяжкість сімейної життя. І, нарешті, і натомість картин кріпосницькій життя яскраво представлена любов російського людини до рідного природе.

У зв’язку з розвитком капіталізму в традиційні селянські пісні все глибше проникають мотиви отходничества. («Калина з малиною, лазуровий цвет»).

Пісня розвивається у період ХІХ-ХХ ст. У цьому він продовжує наповнюватися новим идейно-тематическим змістом. Змінюються й існують самі творчі принципи відображення дійсності. На зміну символічних образів і мотивів дедалі частіше доходять образи і мотиви реалістичні. (О, по морю, морю синьому") Відповідно до новими історичними умовами людські образи отримують певну соціальну конкретизацію («Соловей зозулю подговаривал»).

«У пореформене час, у зв’язку з розвитком капіталізму, розширенням ринку, виникають купецькі варіанти пісні. Дівчат у тих варіантах запрошують не солдати і матроси, а купці. Відповідно змінюється і монолог, де йдеться запросити дівчини. На перше місце ньому тепер виступає не краса міста, куди запрошується дівчина, а багатство його ринку» /Лазутін 1965: 65/. Змінюються естетичні погляди народа.

Деякі пісні настільки змінюються у своїй змісті і малої форми, що сутнісно перетворюються на нові песни.

«Мова і стиль традиційних ліричних пісень зберігають дивовижну стійкість навіть, коли ці пісні істотно змінюються у своїй змісті, значно трансформуються в композиційному відношенні. І всі ж язик, і стиль традиційних ліричних пісень протягом століть не залишаються мертвотно нерухомим» /Лазутін 1965: 69/. Відбуваються зміни як у самому словнику, і у стилістиці окремих пісень. Змінюються застарілі слова сучасними («О морем, морю синьому»), виникають і різноманітних соціально-професіональна термінологія. Постають нові епітети. У піснях втрачається початкова розгорнута описова картина, перетворюючись на коротку розповідну інформацію. Відбувається спрощення художньої форми і ускладнення змісту песни.

Солдати й козацтво в у вісімнадцятому сторіччі виглядали нову значну соціальну групу зі специфічними умовами побуту, життя. У цьому сенсі і в народному поетичну творчість солдатські і козацькі пісні. Їх тематика різноманітна. Тут відбиті і военноподії, у яких яскраво зображені картини боїв, у яких розповідають про сміливості і хоробрості російських воїнів, створюються образи полководців. Війна малюється суворими, правдивими красками.

Солдатські пісні воєнно-історичної тематики представляють цілком нове явище у російському народному пісенній творчості. Вони представлені інші образи, сюжети, теми і мотивы.

У у вісімнадцятому сторіччі у зв’язку з розвитком мануфактурної в промисловості й гірничорудного виробництва, у Росії з’являються работные люди. Відбувається розвиток з так званого робочого фольклору, де головною темою є тема праці. У цих піснях йдеться і про гарматах виробництва, і сам процес труда.

Мотив покарання робочого є характерною в піснях робочого фольклора.

Зміст пісень наприкінці ХІХ — початку ХХ століть максимально відбиває дійсність. Еволюція змісту пісень справила свій вплив і еволюцію основних пісенних образов.

Основні герои.

Специфічність змісту ліричних пісень визначається передусім характером ліричного героя. «Ліричний герой народної пісні - це пересічна людина: селянин, селянка, ямщик, бурлака, повстанець — «молодецький розбійник» /Лазутін 1965: 33/. Саме їхні почуття, світогляду і думки становлять основний зміст ліричної песни.

Герой-солдат з’являється у солдатських воєнно-історичних піснях. Він постає хоробрим, сміливим воїном і натомість суворої войны.

У тих піснях ми зустрічає і образи російських полководців Суворова, Платова і Кутузова.

Героєм пісень стає козак, який врівень з солдатом.

Головним героєм робочого фольклору є рабочий-умелец. Він виконує будь-яку роботу, що яскраво розповідає лірична пісня. Крім цього, у піснях малюється скрутне життя робочих, умови роботи в час кріпацтва. «Особливо показові цьому плані пісні гірничозаводських робочих Уралу і Сибіру» /Лазутін 1965: 104/.

У піснях показаний ще й образ хазяїна фабрики — гнобителя робочих масс.

Отходнические пісні розвивають любовну і семейно-бытовую тематику традиційних пісень. Героями є дівчини та їх любимые.

Образ отходника скупо зображений в піснях. Селяни йшли на заробітки до інших міст, повертаючись у родинний маєток після довгого поневірянь. Отходники в піснях розділені на дві групи: отходники, які після тривалої роботи поверталися до села, і отходники, які, попрацювавши в трактирі, відвикли важкого життя жінок у селі. Саме об любителів «легкої життя» складали сатиричні і гумористичні песни.

Героями пісень було також бурлаки, візники. Бурлаки в піснях називаються «людьми вільними», вони порівнюються з вільними птахами гусакамилебедями. Згодом змінюється народне світогляд стосовно бурлачеству. Бурлачество стає символом каторжної праці та бедности.

«Знаходячись у тісному творчому взаємодії, селянські, солдатські і створить робочі пісні є єдиний песне-творческий процес XIX століття» /Лазутін 1965: 141/. Але саме із другої половини ХІХ століття в піснях цих груп розвивалися яскраві специфічних рис, своєрідність кожної групи пісень, особливо у идейно-тематическом плане.

Більше чітко й ентузіазму яскраво показаний ліричний герой в піснях XIX — початку сучасності, де серед ліричного героя виступає колектив /Лазутін 1965: 166/. Проте думки і почуття, раскрывающиеся у народній поезії, не позбавлені конкретності і висловлюють ідеології певного класса.

У сімейних ліричних піснях, розглянутих нами, головними героями є дівчина і молодец.

Дівчина сумує за рідному дому, нудиться у чужий сім'ї. У пісні все подано з допомогою різних епітетів і метафор, які допомагають чіткіше уявити нелегке життя «в неволі». У одних піснях вона знаходить друга — солов’я чи подругу — кукушечку (пташечку). Героїня звертається до них із проханням побачити рідних панотця і матінку, повідати їм про її нелегкій жизни.

Героями народних пісень є й видних представників з тваринного або олій рослинного світу. Тож ми зустрічаємо сокола, голуба, лебідоньку, голубку, дубчик, ивушку тощо. Ці образи, зазвичай, символичны.

За кожним із них закріплена певна риса характеру. Так, наприклад: дубчик — символ молодості, фортеці; лебідонька — символ девушки-невесты; стадо лебедине — символ молодої та її подруг; лебідь з лебедятками — жінка з діточками; голуб з голубкою — древній символ закоханих. Однак у піснях, розглянутих нами, голуб з голубкою мало зустрічається. «Слід помітити, що символ голуба рідко є у народної ліриці» /Сидельников 1959: 74/.

Соловей — мабуть, найпоширеніший персонаж ліричних пісень. Він посланець любові. Дівчина часто просить соловушку проспівати. Його пісня наповнена смутком і сумом, тугою і болем. Яскрава пісня солов’я хіба що розкриває маємо картину внутрішніх переживань ліричної героїні. Повага до цього герою виражається з допомогою ласкавого звернення: його називають і соловейком, і соловьюшкой, і соловеюшкой, і соловейкой, і соловейкой вільної пташечкой. Усе свідчить про любов до пташке вольной.

Сокіл — це добрий молодець, суджений, селективний собі лебідоньку — червону девицу.

Поэтика.

Стиль ліричних пісень складний і різноманітний. З допомогою метафор, гіпербол, епітетів створювався традиційний фольклорний світ, у якому кілька ідеалізованому вигляді представлені і «російська природа з її темними лісами, широкими ріками, глибокими озерами, зеленими полями, і російський побут з його хатами, теремами, горницами, крамницями, звісно ж самі люди — персонажі пісень» /Анікін, Круглов, 259/. Саме використовувані в піснях художні кошти й сприяють передачі почуттів та настроїв героїв ліричних пісень, надаючи емоційний вплив на слушателей.

Традиційна лірична пісня розробила цільну символічну систему, основу якої лежить зіставлення людського світів з природним. Так, часто символом молодці є соловей, сокіл, селезень і голуб. Як символу дівиці в нами піснях — лебідонька, утушка, горлиця. Як символів в піснях виступають образи і предмети рослинного світу. Символом дівиці є калина, верба, береза; молодці - дуб, хміль, зустрічається виноград. Проте частіше рослини в піснях символізують якесь стан, ту чи іншу почуття чи настрій. «Приміром, якщо калина і малина може бути символами радість і веселощів, то полин, осика, крушина і горобина, навпаки, завжди є символом суму, горя й нудьги. Зазвичай, цвітіння будь-якого рослини означає радість, веселощі, любов, і навпаки, його в’янення — сум, горі, розлуку» /Лазутін 1965: 33/.

Отже, символічні образи ліричних пісень ще більше підкреслюють специфіку їх содержания.

Вживання символів в ліричної пісні дозволяє глибше розкрити відчуття провини і переживання ліричного героя, надають пісні яскраве емоційне выразительность.

Характерним художнім засобом ліричних пісень є епітет. У піснях зустрічаються означальні епітети (батюшков, матусин, наречених і т.п.), виразні епітети (рідний панотець, симпатичний братик, добрий молодій, червона дівиця тощо.), образотворчі епітети (створюють умовносимволічний світ, про який ішлося вище, вони у поєднані із виразними епітетами формують емоційний настрій пісень) (горлиця сиза, страву златое тощо.). У ліричних піснях функція епітета головним чином «виразна, емоційно-оціночна» /Лазутін 1965: 48/.

Дуже не часто трапляються в піснях гіперболи, що колись всього визначають відчуття провини і настрої героя. «Типовим місцем ліричних піснях в гіперболічних масштабах створені картини жіночого плачу» /Лазутін 1965: 49/.

Засобом эмоционально-психологической виразності в ліричних піснях виступають і метафори. Але вони вживаються нечасто. Розглянемо докладніше художній прийом уособлення як із видів метафоры.

Уособлення — найдавніший художній прийом, тісно пов’язані з формуванням образного мислення чоловіки й властивий усній народної поезії. Засоби виражальності уособлення різноманітні. У тому числі виділяються уособлення в позиції звернення, дієслівні уособлення (особлива роль тут належить антропоморфному сказуемому), іменні уособлення, олицетворения-приложения, уособлення у прямій мови і діалозі. Слід звернути увагу до спосіб висловлювання уособлення через позицію звернення. Звернення використовують у мовному спілкуванні із залучення уваги того особи, якого звертаються з промовою. До того ж, звернення спонукає слухача слухати, тобто виконує спонукальну функцию.

У ліричних піснях зустрічаються однословные звернення, «які містять у своїй семантичної структурі та у найближчому оточенні додаткові антропоморфні дії, крім займенників другої особи» /Константинова 1997: 34/:

Верея чи ти, моя вереюшка,.

Поддержи-ка ти бабу пьяную…

/ «Я вечор, молода, у бенкеті була»; Соб. Т. II/.

Зустрічаються в нами контекстах ліричних пісень і конструкції з поширеними зверненнями, де є антропоморфні докладання та «оціночні эпитеты:

Подми, подми, мати погодушка низовенькая,.

Роздуй, роздуй, мати погодушка, калину садом …

/"Подми, подми, мати погодушка низовенькая"; Соб. Т. II /.

Спонукальну функцію звернення як засіб висловлювання уособлення виконує за наявності імперативній форми, тобто дієслова в наказовому наклонении:

Соловеюшка премилый,.

Сядь ближче ти, голуб, до дружку;

Ти скажи-ка дружку моему…

/ «Соловеюшка премилий»; Соб. т. II /;

Ти лети-ка, мій соловьюшко,.

На рідну сторонушку,.

Скажи батькові низькою поклон…

/ «Через лісі, лісі темнаго»; Соб. т. III/.

Нерідко спостерігаються олицетворения-обращения, ускладнені питальними конструкціями, у яких питання найчастіше є риторическим:

Скіпа, лучинушка березовая!

Що ж ти, лучинушка, незрозуміло горишь…

/ «Скіпа, лучинушка березовий»; Соб. Т. II /.

У піснях виявлення уособлення через пряму і діалог зустрічається рідше, ніж олицетворения-обращения. Проте пряма і діалог є найбільш наочними способами створення уособлення, оскільки саме у ній неживі предмети, тварини рослинні реалії наділяються здатністю говорити. Например:

О ти, гайок, ти моя зеленая!

А чим ти, гайок, изукрашена?

Прикрашена різним ягодам,.

Я калиною так зі малиною,.

Чорної ягодою смородиной…

/ «О ти, гайок, ти моя зелена»; Соб. Т. II /.

Способи створення уособлення з допомогою антропоморфних дієслів, атрибутивних характеристик (визначення), додатків також притаманні ліричних пісень. Ступінь уособлення при антропоморфних дієсловах посилює дієприслівник, оскільки він має яскраво вираженими глагольными признаками:

Вулицями воробушек попархивает,.

Червоних дівчат молодушек засматривает…

/ «Вулицями воробушек попархивает»; Соб. Т. II /;

Кричить гагара, на воді сидючи,.

Червоних дівчат себе манючи …

/ «Я чи чоловік водопьяница»; Соб. Т. II /.

Структура побудови уособлення в піснях пов’язана, насамперед із композицією ліричних пісень, основу якої лежать «три композиційні форми: монолог, діалог та оповідальна частина + монолог (чи діалог)» /Анікін, Круглов, 265/.

У ліричних піснях широко уживані повтори. Особливо поширений «синтаксичний паралелізм, що є формою висловлювання так званого психологічного паралелізму, коли дві паралельно що розвиваються картини перебувають у відношенні друг до друга вважається символом до символизируемому» /Лазутін 1965: 50/. Цей прийом посилює емоційне звучання ліричної пісні. Символічна паралель створює настрій, людська паралель конкретизує дане настроение.

Зустрічаються в піснях та морфологічні способи вираження ідейнохудожньої функції пісень. Це насамперед суфікси. «Основне призначення слів з зменшувальними суфіксами в ліричних піснях — служити засобом демонструвати любов до, любові й ніжності» /Лазутін 1965: 51/.

«Поетичний стиль традиційних ліричних пісень відрізняється яскравим жанровим своєрідністю. Якщо епічних піснях… різні прийоми і кошти поетичного стилю виконують у основному функцію образотворчу, то ліричних піснях їх роль переважно — эмоционально-выразительная» /Лазутін 1965: 52/.

З допомогою образного зіставлення творцям і виконавцям народних пісень вдавалося яскравіше висловлювати свої почуття. «З іншого боку, ці супутні образи чи образи зі світу природи у народній пісенної ліриці хіба що зросталися з тими людськими обликами, що вони символізували. Вони доповнювали ті стрижневі образи, що на всю значеннєву навантаження пісні» /Сидельников 1959: 49/.

З, А До Л Ю Ч Є М І Е.

З глибини століть пісня донесла до нас пам’ять про людей, їхні пристрасті, переживаннях і ідеалах, вона пов’язує часи, радує і засмучує людські душі. Супроводжуючи народні життя, вона по-своєму відбиває духовні пошуки, моральні ідеали російського народу, свідчить практика народу різні історичні періоди. Народна пісня — літопис народної життя, хранитель духовних почав жизни.

Вплив народної пісні на російську літературу величезна. Воно проявляється й у створених великих характерах, особливо жіночих, й у розвитку так званої ліричної прози, у трактуванні теми «чоловік і природа», в стилістичних элементах.

«Російська народна пісня — явище унікальне, грандіозне й постійно живе» /Вихідців 1990: 26/.

Ми привели свою класифікацію пісень, спираючись на що у літературі. Тож ми виділяємо сімейно-побутові пісні, куди входять пісні любовної і психології сімейного тематики; трудові пісні; отходнические: бурлацкие, чумацькі, ямщицькі, солдатські; удалые пісні - розбійницькі, каторги і посилання, тюремні; жартівливі, сатиричні, хороводні пісні й народні пісні літературного происхождения.

З’ясовуючи композиційні особливості пісні, приділяємо увагу варіативності пісенних сюжетів і такому пісенному явища, як контамінація. Часто зустрічається такий композиційний тип, як піснямонолог, рідше — песня-диалог. Особливістю песни-монолога служить наявність звернень, які, переважно, виконують риторичну функцію. Характерним для пісенної композиції є оповідальна форма, що як така як така зустрічається рідко. Здебільшого цей композиційний тип є у поєднані із монологом чи діалогом, що найбільш поширеним композиційним типом.

Аналізуючи кожен композиційний тип, знаходимо, що композиція впливає для сприйняття слухача. Вона, з'єднуючись із вмістом і мелодією, не лише бере участь у розкритті характерів героїв через події, а й дозволяє зіставити внутрішній світ людини зі світом оточуючої природы.

Сюжетну основу, на погляд, становлять соціальні мотиви: одруження чи заміжжя, нерозділеним любові, батьківської влади, любові до рідному домашній роботі та т.п. Антикріпосницька тематика є також характерною для ліричних пісень, оскільки кріпосне право справляло значний вплив на сімейні отношения.

Герої - це це з простого народу: дівчини та молодці з селянських сімей. Вони мають багатим внутрішнім світом і небажанням змиритися із навколишньою несправедливістю. Так народжуються скарги, переживання, плачі героїв. Представники рослинного й тваринного світу також є героями російських народних ліричних пісень, але часто їх образи символічні. Саме це образи-символи дозволяють глибше зрозуміти внутрішнє життя російського народа.

Аналізуючи фольклорний текст, знаходимо, що його основою є все-таки слово. Воно, з'єднуючись із музикою, розкриває внутрішній світ героя. Саме поєднання слова музики яких і визначає специфіку жанру ліричної пісні. Кожне слово пісню важливо, кожне слово бере участь у описі світу почуттів, характерів і настроїв. Слово пісню змінює свою значення, яке визначається контекстом.

Усе це пов’язана з тим, що фольклорні твори створюються на живому, розмовному народному языке.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Веселовський О. Н. Історична поетика. — М.: Вища школа,.

1989.

2. Давлетов К. С. Фольклор як інший вид мистецтва. — М.: Наука, 1966. -.

365 с.

3. Константинова С. К. Семантика уособлення. — Курськ, 1997.

4. Кравцов Н.І., Лазутін С.Г. Російське усне народне творчество.

Підручник для филол. фак. ун-тов. М.: Вищу школу, 1977. — 375 с.

5. Круглов Ю. Г. Росіяни обрядові пісні. — М.: Вища школа,.

1982. — 272 с.

6. Лазутін С.Г. Росіяни народних пісень. — М.: Просвітництво, 1965.

— 302 с.

7. Ліричні пісні / Упорядкування, передмову, підготовка текстів і примітки П. С. Выходцева. — М.: Сучасник, 1990.

— 653 с.

8. Сидельников В. М. Поетика російській народній лірики. Посібник для вузів / Під ред. Л.И. Тимофєєва. — М.: Гос-е уч.-пед. вид-во мин-ва освіти РРФСР, 1959. — 128 с.

9. Соболевський А.І. Великоросійські народних пісень. — Т.2, 3. -.

СПб, 1896, 1897.