Причины появи лірики і його родові особенности

РГПУ їм. Есенина.

Кафедра литературы.

Реферат.

Тема:

" Причини появи лірики і його родові особливості «.

Выполнила.

студентка 1 курсу відділення журналистики.

Творогова Елена.

Науковий керівник: профессор

Мірошников В.М.

Рязань 2002 г.

Лірика — рід літератури, де добре чути голос поета, передавального в невеликих віршах свої відчуття провини і думки. Таке хрестоматійне визначення однієї з найдавніших літературних жанрів, що у Стародавньої Греції багато сторіч тому. Друга половина ХХ в. внесла в поняття лірики істотні зміни: тепер це поезія малих форм.

Термін «лірика «цілком забув про походження. А відбувається він від грецького слова «лирикос », що таке «виконуваний на лірі «чи «співаючий під ліру ». Греки називали те слово зовсім не від вірші, а пісні, які співали під лиру.

Поява творів ліричного жанру належать до VII-VI ст. е. і зумовлюють, передусім, значними змінами, що сталися в життя більшості грецьких общин.

Отже, звернімося античної історії. У VIII-VII ст. е. на території громад виникають міста, у яких потрапляє безліч торговців і ремісників. У VII в. е. з’являються гроші, таким чином, до рук торговців і промисловців починають нагромаджуватися багатства. Представники родової знаті, аристократи — великі землевласники, вважали себе нащадками богів, вимагають визнання спадкової наступності своїх прав, називають себе єдиними хранителями пологових традицій общины.

Отже, панування аристократів важким тягарем лягло на плечі малозабезпечених хліборобів. Чимало їх ми розорилися, втратили коштів до існуванню, тому ішли у кабалу до аристократів чи поповнювали ряди міської бедноты.

Торговці і ремісники прагнули до політичної влади, а хлібороби і міська біднота вбачали у них поруч із аристократами винуватців свого разорения.

У цих соціальних суперечностей у протягом VII і VI ст. до н.е. у Греції повсюдно відбуваються перевороти, що призвели до втрати аристократією своїх колишніх привілеїв, скасування боргової кабали, до встановленню писаних законов.

Перевороти поклали край грецькому пологовому суспільству, і завершили формування класового рабовласницького суспільства. У Афінах, Коринфі, Сикионе та інших. грецьких містах встановлюється тиранія — порядок при якому влада зосереджується до рук тирана, ватажка мас, выдвигающегося з середовища аристократів у боротьбі малозабезпечених хліборобів з земельної знаттю. Тиранія була, проте, явищем тимчасовим. (У Афінах влада тиранів було повалено кінці VI ст. е., зміну їй прийшла демократия).

Підбиваючи підсумки соціально-економічному розвитку Стародавню Грецію VII-VI ст. е. Зазначимо загострилися у зв’язку з ідеологічної боротьбою протистояння між колективом і особистістю. Саме вони призвели до появи такого жанру, який давав змогу самовираженню особистості. Таку можливість давньогрецьким авторам дала лирика.

Як було понад сказано, термін «лірика «походить від назви музичного інструмента — ліри, під акомпанемент якої виконувалися твори ліричного жанру. Він запроваджено олександрійськими вченими, які засновували свої визначення на формальні ознаки (у разі на характері акомпанементу). У час цим терміном називали поетичний жанр, сформований у Греції в VII-VI ст. е. Тому ліричними зараз називають вірші, передають думки і почуття автора, його настрої, миттєві душевні движения.

Грецьку лірику заведено поділяти втричі жанру: елегію, ямб і мелику (пісенну лірику). Не всі ці жанри виконувалися під звуки ліри: для елегії і ямбів музичне супровід було обов’язково; іноді ямби супроводжувалися звуками флейти, а мелические твори могли здійсняться під звуки як ліри, і флейты.

У основі лірики лежить переважно культова і обрядова фольклорна пісня. За кожним виглядом лірики, як і поза всяким жанром грецької поезії, було закріплено певний віршований розмір; лише мелические поети могли користуватися різними розмірами навіть всередині одного стиха.

Розглянемо докладніше кожен із ліричних жанров.

Для елегії, що розвилася відповідно до античної традиції з обрядової заплачки, голосіння, характерний певний розмір — елегійний дистих (чергування давньогрецьких віршованих розмірів гексаметра і пентаметра). Ось як і звучить російською языке:

Між дурними людьми будь-коли шукай собі друга.

Гавань погана вони. Повз свій шлях направляй.

(Феогнид; переклад В.В. Вересаева).

Елегія — це, зазвичай, вірш наставительного змісту, не що мало у Греції обов’язкового скорботного характеру. Елегія може утримувати у собі просто міркування на найрізноманітніші теми: нам відомі військові, політичні та любовні элегии.

Як і решта видів лірики Стародавню Грецію, елегії більшості поетів на той час збереглися в незначних фрагментах. Більш або менш пов’язані уривки сягнули нас від такого типу поетів, як Тиртей (військова елегія), Мимнерм (любовна елегія), Солон (політична елегія). Тільки творчість Феогнида (політична елегія) представлена об'ємним сборником.

У поезії Тиртея, спартанського поета другої половини VII в. е., ми бачимо патріотичні призывы:

Так, добре померти у тому, хто землю родную.

Б'ється й у перших лавах падає, доблесті полон.

(переклад Г. Ф. Церетели).

Тиртей писав також маршові пісні, із якими спартанці ішли у бій. У походах його елегії читалися під час спільних обідів, після молитви богам, в мирного життя використовувалися на виховання юношества.

Кохання у творчості більшості давньогрецьких ліриків змальовується як почуття легковаге, не яка передбачає ні глибокої симпатії до своєму об'єкту, ні поваги до нього. У ньому переважає чуттєвість, тому Мимнерма, поета другої половини VII в. е., правильніше називати зачинателем не любовної, а еротичної поезії. Щоправда, він зробив «Смирнеиду », військово-історичну поему, і обробляв міф похід аргонавтів, але переважної темою у творчості є любовь.

Головна ідея Мимнерма у тому, що любов — єдина радість у житті. Це його такі строки:

Без золотий Афродіти яка нам життя чи на радость?

Я хотів померти, раз перестануть манить.

Таємні зустрічі мене, та обіймами, і жагуче ложе.

(переклад В.В. Вересаева).

Настрій Мимнерма постійно затьмареною думами старість, яка тягне у себе лише хвороби, тяжкі турботи, іноді нищету.

Солон (VII — VI ст. е.) на противагу Мимнерму не боїться старості, оскільки бачить сенс усього життя у накопиченні знань і служінні людям.

Будучи як поетом, а й політичним діячем, Солон бачить сенс свого поетичного творчості вплив на громадян. У межах своїх наставительных елегіях автор закликає до чесної праці, прагнення до добродетели.

З іншого боку, у творах Солона одне з чільних місць займають політичні мотиви. Наприклад, він писав про правильному устрої полиса:

Серце велить мені афінян наставити щодо одного убежденье, ;

Що беззаконье загрожує місту хмари бед,.

Благозаконье ж скрізь являє лад і стройность.

(переклад В.В. Вересаева).

Феогнид (поэт-аристократ, котрий у VI в. е.), як і Солон, був автором повчальних політичних елегій. Але світогляд його відрізняють культ родової доблесті, ненависть до переможної «черні «, заздрість до новоспеченим багатіям, у яких виявилася влада. (Під час демократичного перевороту Мегарах, де поет народився, він втратив майна, і недоотримав його тому, що політичні пристрасті втихли.) Цю заздрість він вуалює такими рассуждениями:

Краще прожити з невеликим багатством, зберігаючи благочестье,.

Чим достояньем великим несправедливо владеть.

(переклад В.В. Вересаева).

До наш дійшов великий збірник елегій Феогнида (близько 1400 віршів), переважна більшість яких — настанови улюбленцю поета, хлопчику Кирну. Він намагається розвинути в Кирне обережність і висловлював недовіру до людям.

Поезію свою Феогнид ставив дуже висока, вважаючи, що нащадки оцінять її. Цей мотив безсмертя поета був згодом позичений Горацієм, автором вірші, що став зразком «Пам'ятника «Г.Р. Державіна, О.С. Пушкіна, У. Брюсова.

Другий ліричний жанр, ямби, істотно відрізняється від елегії, носила переважно повчальний характер, що містить патріотичний заклик чи іншого міркування автора. Ямби — це таких віршів, у яких автор когось дражнить, звинувачує, сварить. Ямбография — одне з найстародавніших видів давньогрецької поезії, пов’язані з культом богині родючості Деметри. Для свят родючості відзначився розгул, сварка, лихослів'я, спів глузливих, викривальних песен.

Архілох (VII в. е.) — найбільший представник жанру ямбів, писав двоскладовим віршованим розміром, близькими до розмовної мови. Цей розмір ми тепер називаємо ямбом.

Архилоху довелося зазнати багато негараздів і невдач: батько нього був паросским громадянином, мати — рабинею. Вочевидь, що низька походження вплинув її долю; ми знаємо, що Архілох вів сувору життя найманого воїна, багато поневірявся, заробляючи свій убогий хліб. Усе це озлобило його: він нещадний до своїх особистим і політичною противникам, він знущається та контроль власними невдачами, сопровождавшими її все життя. Уїдливі глузування, цинічна відвертість, груба лайка — ось головні риси творчості Архілоха. Демонстративно нехтуючи громадської думки, він розповідає, як кинув під час бою щит, що вважалося у Греції найбільшим позором.

Ось як характеризує поет своя візія жизни:

У гострому спис в мене замішаний мій хлеб.

І на спис же.

З-під Исмара вино. П’ю, обпершись на копье.

(переклад В.В. Вересаева).

Дане вірш написаний формі елегії. Отже, Архілох — автор як ямбічних віршів, а й елегійних поем. Були в нього та його гімни богам, і эпиграммы.

Архілох цікавий і те, що вмів як дражнити і викривати, але й размышлять:

Настрої у смертних, мій друже Главк,.

Лептинов сын,.

Такі, які в душу цього дня уселить їм Зевс.

І як складуться условья, такі і думки их.

(переклад В.В. Вересаева).

З іншого боку, у творах Архілох міг і страдать:

Від пристрасті обезжизневший, жалюгідний, лежу я, і волею богів неймовірні борошна наскрізь простромлюють кістки мне.

А міг бути навіть сентиментальным:

Своєю прекрасної розі з гілкою миртовой.

Вона так раділа. Тінню волосы.

На плечі ниспадали їй і спину.

На противагу цьому збереглася легенда про невдалої любові поета і Необуле, якій він зазвичай присвячував найніжніші вірші. Батько дівчини відмовився видати заміж за Архілоха, і тоді поет став складати ямби, що містили настільки злий глузування над Необулой і його батьком, що дівчина, її сестра і її батько покінчили з собою від сорому. Проте, це лише легенда.

З текстів Архілоха досить чітко вимальовується портрет автора ямбів. Він бідний, пристрасний і воинственно-мстителен. Цікаво, що ці риси можна знайти й в іншого знаменитого автора ямбів — Гиппонакта, який жив на років пізніше Архілоха. Він також беден:

Гермес Килленский, Майї сы, Гермес, милый!

Почуй поета! Весь в дірах мій плащ, дрогну.

Дай одежонку Гиппонакту, дай обувь!

Насип червінців шістдесят в калитку веских!

(переклад В.І. Иванова).

Він також пристрасний, ревнивий і мстителен:

Нехай біля Салмидеса вночі темной.

Взяли б фракійці его.

Чубаті, — вони він настраждався бы,.

Рабську пишу едя!

Радий я був, якби так.

Кривдник, клятви растоптавший,.

Він, мій товариш былой!

(переклад В.В. Вересаева).

Але найцікавіше те що античному переказам Гиппонакт довів до самогубства двох чоловік — скульпторів, створили його невтішне статую. Навряд чи це збіг. Найімовірніше автору ямбів потрібно було бути саме таким.

Ямби Архілоха, Гиппонакта та інших давньогрецьких авторів аж ніяк не обрядові, але непристойність і лайка — головна риса обрядового ямба — в них залишилася. Обряд пов’язані з міфом викрадення дочки богині Деметри Персефони. За переказами після викрадення дочки Деметра була безутішна, і лише її служниця Ямба змогла розвеселити богиню своїми жартами, які, швидше за все, носили непристойний характер. Щоб мотивувати її, мабуть, і знадобився образ бідного, велелюбного, обманутого і тому озлобленого поэта.

Головною особливістю третього ліричного жанру, меліки, є його зв’язку з музичним супроводом, яка перевірялася яскраві ше, ніж у елегії і ямбах. Та поступово мелика втратила органічну зв’язку з музикою і став суто літературним жанром. Її головна відмінність від ямбів і елегії, де чергувалися вірші чи двовіршя одного розміру, у тому, що мелические вірші були побудовані основному для чергуванні строф, складних та різних за размерам.

Мелическую поезію у Стародавній Греції заведено поділяти на сольну (монодическую) і хоровую.

Сольна лірика отримала найактивніше на острові Лесбос, батьківщині двох великих поетів — Алкея і Сапфо.

Алкей (кінець VII-начало VI ст. до зв. е.) був аристократом по походженню і з своїм переконанням. У оремя його життя на Лесбосу йшла боротьба між аристократами і міським демосом. Алкей був активним учасником цієї боротьби; він був вигнали з рідного міста Київ і кілька років провів на чужині. Ненависть до «черні «ріднить його з Феогнидом, але Алкей в своїх віршах як скаржиться на мінливості долі, а й закликає до восстанию:

Міддю військової весь блищить, весь зброєю прибраний дом.

Аресу в честь.

Тут шеломы, як жар, горять; і колышатся белые.

Там хвосты.

Ось чому і панцири з полотна; ось й огрядні, круглые.

Лежать щиты.

Є булати халкидские, є держава й пасок і перев’яз -.

Готове все.

Не забуте тут — не забуваймо й ми, друзья,.

Тож за що взялись!

(переклад У. Иванова).

Хоча до нас дійшли тільки уривки лірики Алкея, ми знаємо, що він належав великий цикл віршів під назвою «Пісні боротьби », в якому було відбито сучасна поетові політичне життя Митилен (головний місто Лесбоса).

Перемога демосу і вигнання зробили Алкея песимістом. У одному із дійшли до нас творів поет порівнює своєї батьківщини з кораблем, що потрапили у бурю. Цей мотив корабля, гнаного бурею, вважається символом держави, був запозичено в Алкея багатьма древніми поетами, наприклад Горацием.

Алкей оспівує вино, але як радість життя, бо як засіб утешения:

Проженемо зиму. Яскраво пылающий.

Вогонь розкладено. Щедро мені сладкого.

Налий вина. Потім під щеку.

М’які мені поклади подушку.

(переклад В.В. Вересаева).

Застільна тематика також проявилася у творчості Алкея. Ось прийме такого стихотворения:

Будемо пити! І елей.

Час зажечь:

Зимовий короткий день.

Розписні на стол,.

Милий, поставь.

Чашки глубокие!

Хміль у яких лей — не жалей!

Дав нам вино.

Добрий Семелин сын.

Думи в кубках топить…

По два налей.

Повні каждому!

Благо б начать:

Випити один -.

І з іншим черед.

(переклад У. Иванова).

Творчість Алкея цікаво близькістю до народних пісням. Один із строф, часто можна зустріти у його ліриці, одержало назву «алкеевой строфи ». Ось пример:

Що робити взимку нам? Слухай: вогонь зажги,.

Не жаліючи, в кубки глубокие.

Лляй хміль утішний, так теплее.

По вуха в м’яку шерсть укройся.

(переклад У. Иванова).

Сапфо (кінець VII-первая половина VI в. е.), як і Алкей, належала до родової аристократії, теж жила довгий час у вигнанні (на острові Сицилія), але наприкінці життя повернулася там, де й померла, кинувшись, за переказами, зі скелі у морі через безмовної любові до юнакові Фаону. Ця легенда відбиває характер лірики Сапфо, головною темою якої була любовь.

Більшість віршів Сапфо присвячено подругам, чимало з яких, як відомо, теж писали вірші. Це було практично неможливо, коли вони жили, наприклад, в Афінах, де жінка самітницею, і його заняття літературою викликало лише осуждение.

Сапфо пильно вдивлялася у світ людської душі. Вона придумала три способу розповідати про неї. Перший — передати душевне сум’яття через зображення тілесних станів, психологію — через фізіологію. Ось як пише вона пристрасті, снедающей человека:

Богу рівним здається мені до счастью.

Людина, що його близко-близко.

Перед тобою сидить, твій звучав нежно.

Слухає голос.

…

Але німіє відразу ж мову, під кожей.

Швидко легкий жар пробіга, смотрят,.

Не бачачи, очі, в вухах ж -.

Дзенькіт непрерывный.

(переклад В.В. Вересаева).

Інший прийом складніший тонку. Сапфо описує божество, яке насилає любов, — Ероса (Эрота). Але цікаво, що вона обирає такі епітети, які можна адресувати його й людині, вірніше, до того стану, в якій він перебуває, закохавшись. Йому й приємно, й сумно одночасно, він у сум’ятті, як дерева під поривом вітру: «Ерос знову мене мучить истомчивый — / Гірко солодкий… »; «як вітер, з гори на дуби налетающий, / Ерос душі потряс нам… «.

Є в Сапфо та третій спосіб повідати про своє почутті. Її сум’яття в «Гімні Афродиті «побачена очима і описана вустами що явилася їй богини:

Так примчала ти, постала взорам,.

Посміхалася мені нечуваним ликом…

" Сапфо! — чую. Ось мені! Про що молишь?

Чим ти болеешь?

Що тебе засмучує І що безумит?

Усі скажи! Любов’ю ль нудиться сердце?

Хто ж він, твій кривдник? Кого схилю я.

Мілою під ярмо?.. «.

(переклад У. Иванова).

У творчості Сапфо багато обрядових пісень. Це збільшує цінність її спадщини, оскільки грецький фольклор «в чистому вигляді «до нас потребу не дійшов, і ми можемо бачити про нього лише лише з віршам тих поетів, які свідомо чи мимоволі наслідували народному творчеству.

Третій представник сольній меліки, Анакреонт (VI в е.), жив переважно при дворах тиранів. Головні теми його творчості - вино і любов, воспеваемые від імені життєрадісного старого, що вважає, що замість ближче вона до могилі, тим більше коштів повинен насолоджуватися задоволеннями життя. До нас дійшло досить багато віршів під назвою Анакреонта, але із їх належать не самому поетові, яке численним наслідувачам. Вони об'єднуються під назвою анакреотинтики.

Хорова ж мелика мала особливо тісний зв’язок на культ. Вона служила якомусь колективу, громаді, місту й у урочистих випадках, тому відрізнялася пишним піднесеним стилем. До хорової ліриці ставляться гімни богам, энкомии (гімни на вшанування певного обличчя), эпиникии — пісні, славлять переможців спортивних состязаний.

Гімни богам — пісні, славлять тієї чи іншої бога, будувалися по наступним правилам. Спочатку слід було звернутися до Богу, не забувши його прозвища-эпитеты. Адже кожен бога вони були свої погляди і характеризували що його. Потім дотримувався оповідання про бога. А укладала гімн просьба.

Гімни — обрядові пісні, звернені до богів. Але в греків та обряди, пов’язані з життям і смертю. Коли святкували весілля, виконували гименеи — пісні, величавшие наречені й наречену, і навіть заступника шлюбу бога Гіменея. Іншу весільну пісню виконували на дверях спальні, яку перебували молоді. Вона мала назву епіталама. А коли людина помирав, його проводжали треносом (від грецьк. «плач »).

Тривалий час хорові пісні були авторськими, а народними. Але приблизно від VII в. е. греки замешкали невеликими містами — полісами, — де число громадян було якихось кілька тисяч. Саме тому авторів хорових пісень стали знати на ім'я та в лицо.

Найбільш ранній відомий нам автор — Алкман (друга половина VII в. до н.е.), жила з Спарті. Він любив писати парфении (пісні для дівочого хору). Одне з парфениев зберігся. Перші його рядки втрачені, і починається він розповіддю у тому, як Геракл розправився з синами Гиппокоонта. Змагання дівочих хорів, котрій написано парфений відбувався за Спарті, де всі чудово розуміли міф про Гиппокоонте. За історією слід мораль.

Жанр парфения пішов разом із Алкманом, але сама хорова поезія продовжувала жити. Наприкінці VII — початку VI в. е. ходив би поет Стесихор (прізвисько, яка означала «організатор хорів »). На жаль, з його пісень залишилися лише невеликі фрагменты.

Свого розквіту досягла хорова лірика в Спарті, де все життя людини була спрямована присвячена виконання патріотичного боргу. Гордої суворої моралі спартанців служив поет Пиндар (VI-V ст. е.) Він народився містечку Киноскефолы, біля Фив, отримав хорошу освіту. Музичне освіту завершив в Афінах; крім Афін побував на Дельфах, в Македонії. За переказами, він помер Аргосе, але рік смерті їх известен.

Пиндар — надзвичайно плідний поет. Кількість Шевченкових творінь доходило чотирьох тисяч. У тому числі були эпикинии, дифирмбы, трены та інші вид лірики. Твори Піндара відрізнялися величавої урочистістю. Для нього характерний політ фантазії, думки, його мова сповнена барвистих образів, метафор, эпитетов.

Розглянувши причини появи лірики і його родові особливості, відзначимо незвичайну актуальність, затребуваність цього жанру і сьогодні. Лірика, яка з’явилася багато тисячоліть тому, пережила століття, пройшла все епохи й продовжує жити й бурхливо розвиватися. Безсумнівно, форма її неодноразово змінювалася і змінюватиметься. Але, що ні писали поети, зміст залишалося, і залишиться незмінним. У цьому вся роді літератури завжди буде добре чути голос автора, передавального у творах відчуття провини та мысли.

Література: 1. РР. Анпеткова-Шарова, Є.І. Чекалова. «Антична література », Ленинград.

1980 р. 2. Енциклопедія «Аванта+ ». «Всес вітня література », тому 15, частина 1, Москва 2000 р. 3. В.В. Вересаєв. «Поэты-лирики Стародавньої Еллади і Риму », Москва 1963 г.