Рецензия на поему А. А. Ахматової Реквием

Рассохина Настя, 11 А. [email protected].

Рецензія на поему А. А. Ахматової «Реквієм «.

1930;ті роки для Ахматової були часом найтяжчих випробувань. Десять років розпочнеться друга світова війна. Та й у той час у Росії йшла війна. Війна держави і народом. Хвиля репресій поглинула майже всіх на друзів і знайомих Ахматової, торкнулася її сім'ї: спочатку був заарештований й заслали син, та був і друге чоловік М. М. Пунин. Сама Ахматова жило постійному чеканні арешту. Сімнадцять місяців пронесла в довгих тюремних чергах, сподіваючись потрапити до сыну.

Ахматова розуміла, що її власне життя висить на волосинці. І вона, як мільйони у той час, з тривогою дослухалася кожному стукоту через двері. На той час писати була немислима. Тому вона записувала своїх віршів, ніж створювати проти себе доказів, і вже тим більше друкувалася. Але, попри що, саме у роки у Ахматової був найбільший творчий подъем.

Саме тоді Ахматову починають залучати біблійна образність і асоціації з євангельськими сюжетами. Протягом цих років вона над віршами, які складали поему «Реквієм», де образи Матері і страчуваного Сина співвіднесені з євангельської символикой.

Біблійні образи і мотиви в поемі дають можливість розширити часові й просторові рамки, щоб показати, що сили зла, що на країні гору, цілком соотносимы з найбільшими загальнолюдськими трагедіями. Всесильний морок каторжних таборів уособлює кошмарний світ сталінських репрессий.

Масштаби трагедії задано вже першими рядками посвяти в поемі: «Перед цим горем гнутися гори, Не тече велика ріка… ». Перші рядки — це знаки апокаліпсичного світу, біблійний масштаб змушує міряти події найбільшої мірою. У поемі не лише про нещастя однієї героїні, а й про зіпсованої долі всього народу, мільйони безвинних жертв.

Початок — жорстко, тривожно. Простір звучання розсовується завдяки координатам, що дає автор: гори і спрямованість вгору — і каторжні нори, як позначення низу (пекла). У звучання ми чуємо протиставлення двох світів: добробуту та трагедії («світлий день «і «кам'яні нори »). Усі почуття героїні обостренны і слух її уловлює звуки, які можна почути іншому миру.

Виникає образ загальної біди: «Подымались як до обідні ранньої, По столиці здичавілої йшли, Там зустрічалися, мертвих бездыханней, Сонце нижчі й Нева туманнішими, А надія все співає у дали ». Трагедія, яку йдеться у поемі, викликає у пам’яті найстрашніше з злочинів, які знає людство — розп’яття Христа. І тут Ахматова зуміла розгледіти горі матері, про яке навіть сказати страшно:

Магдалина билася і рыдала,.

Учень улюблений каменел,.

А туди, де мовчки Мати стояла,.

Так поглянути не посмел.

Сама Мати не плаче, точніше, не плаче її обличчя, оскільки вона плакати стомлено. Обличчя висловлює страждання, а плаче душа. Оскільки душа будь-коли зможе забути цього горя. Вона ридати вічно. Уся глибина страждання висловилася в очах Матері, тому ніхто й не він і її у глянути. Плач по страченому синові - це плач Жінки над сином, це плач Марії над Ісусом, це плач всіх матерів над своїми сыновьями.

Характерною ознакою твори є його звучання. Ахматова писала, що у «Реквіємі «єдиним акомпанементом може лише тиша і різкі окремі удари похоронного дзвону. Ця тиша звучить: пісня розлуки, плач дітей, жіночий виття, кадильний дзенькіт, хор ангелів і т.д.

В другій частині «Вступу» чується колыбельная:

Тихо ллється тихий Дон,.

Жовтий місяць входить у дом.

Входить в шапці набекрень.

Бачить жовтий місяць тень.

Ця жінка больна,.

Ця жінка одна.

Чоловік в могилі, син в тюрьме,.

Помоліться про мне.

Але тільки замість ласкавих слів «спи, моя радість, засни», ми чуємо це зовсім інші, пронизані болем слова. Бо поки ця колискова не так на сон, але в смерть.

У Ахматової нікого не залишилося. Вона, їй нема чого жити, і її кличе смерть:

Ти однаково прийдеш — чому ж не теперь?

Я чекаю тебе — мені дуже трудно.

Я погасив світ і відчинила дверь.

Тобі, таке просте і чудной.

І смерть їй не страшна, а навіть приємна. Чи, можливо то це вже безумие?

Вже безумство крылом.

Душі накрило половину,.

І напуває вогненним вином,.

І вабить в чорну долину.

Смерть і безумство — близькі одна одній стану. Але безумство страшніше смерті, оскільки божевільний людина спроможна попри всі, навіть у самогубство. А Ахматова— сильна людина, вона дозволити собі збожеволіти, вона повинна переважно продовжувати жити і творить.

Щоб забути нічний кошмар — людина прокидається. Аби забути кошмар реальний? Напевно, потрібно заснути. І, напевно, тому поема закінчується стилі колыбельной:

І хоча з нерухомих і бронзових век,.

Як сльози, струменіє підтала снег,.

І голуб тюремний гулит вдали,.

І тихо точаться суперечки з Неві корабли.

Коли стало зле й самотньо — він замикається у собі. І помалу починає все сприймати інакше, в нього з’являються інші цінності. Смерть йому не страшна. І це отже, що людина духовно дорослішає, бачить у життя і смерть зовсім інший смысл.

Зазвичай, заключна частина реквієму — це благання про обдаруванні вічного спокою. Це радісний і «світлий мотив, що йде від сповненого надією серця. Надією на блаженство, на вічне життя в раю. Ганна Ахматова ж, навпаки, гребує цього. Вона просить поставити їй пам’ятник, ніж забувати жахи цьому житті. Щоб і пам’ятали про це й після його смерти.

Потім, що у смерті блаженної боюсь.

Забути торгання чорних марусь,.

Забути, як постылая хлюпотіла дверь.

І вила стара як поранений зверь.

Вона боїться забути це, оскільки у цей час це — сенс її життя. Щоб не прожити життя даремно, аби залишити пам’ять собі і привабливий про своє часу у серцях чоловік звертається до мотивацію пам’ятника. Вона просить дати собі пам’ятник у Тюремної Стіни, «де стояла я триста годині і де мені не відкрили засув ». Отже, це пам’ятник не Ахматової, не її музи, а пам’ятник усіх жертв репресій, замучених у 30-ті й інші страшні годы.

У епілозі, образи, які в поемі раніше, набувають звукову характеристику. Звуки посилюються алітерацією (звук «р »: страх, сторінки, страждання) і анафорой («і той », «про неї «). Звучання вірша нагадує звучання дзвони, поступово дедалі більше і преобертове на сполох. Досягаючи кульмінації, звук обривається. У тиші виникає мотив тимчасової віддаленість: страждання змінюється скорбью.

«Реквієм» Ахматової - справді народне твір, у тому сенсі, що він відбив і публічно висловив велику народну трагедію, а й у своєї поетичної формі, близька до народного мовлення. «Витканий» з простих, «підслуханих», як у Ахматова, слів, він із великою поетичної і громадянської силою висловив свій час і яка страждала душу народа.

Не дивлячись те що, що «Реквієм», й інші твори Ахматової 30-х років були відомі читачеві, вони теж мають велике значення історії радянської поезії на той час. І свідчать, що у ті найтяжчі роки література, придушена бідою і приречена на мовчання, продовжувала існувати наперекір режиму.

І дарма що, у Росії поема була надрукована лише у 1987 року. Головне, що цей витвір все-таки побачило світ і завоювало серця багатьох читателей.