Тема батьківщини в ліриці Есенина

С.

1. Особливості поетичного світосприймання З. Єсеніна. 2 1. Своєрідність світовідчуття ліричного героя. Людина й природа. 2 2. Фольклор в якості основи художньої картини світу у поезії З. Єсеніна. 5 3. Особливості метафори в поезії Єсеніна. 7.

2. Тема батьківщини в ліриці Єсеніна. 9 1. Образ Русі у ранньої ліриці З. Єсеніна. 8 2. Батьківщина ОБСЄ й революція в поезії Есенина.

1917 — 1919 рр. 13 3. Віддзеркалення в поезії З. Есенина.

1920 — 1923 рр. духовного кризи. 17 4. Філософське осмислення епохи й місця людини у нею ліриці 1924;

1925 рр. 19.

3. Укладання. 23.

1. Особливості поетичного світовідчуття Сергія Есенина.

Творчість Сергія Олександровича Єсеніна була своєрідною сміливим поривом духовної природи його світосприймання. Російська стихійність, лютувала у ньому, пояснюється, з одного боку, свободою натури, що дається взнаки в бунті, розгулі, хуліганстві, з іншого — сприйнятої з дитинства народної релігійністю, сказавшейся використання релігійної тематики і символіки, які переломлюються у поета через фольклорні форми. Релігійне світовідчуття розкривається у Єсеніна в усталеному почутті покаяння, подумки про «смерть і загиблої у гріху життя. Так по-своєму Єсенін інтерпретує релігійно-філософські пошуки початку століття, багато в чому визначили специфіку та зміст літератури 1910;х годов.

1.1 Своєрідність світовідчуття ліричного героя.

До вершин поезії Сергій Єсенін піднявся із глибин народної життя. «Рязанські поля, де мужики косили, де сіяли свій хліб», були країною його детства.

Світ народно — поетичних образів оточував його від перших днів жизни:

Народився з піснями в трав’яному одеяле.

Зорі мене весняні в веселку свивали.

Виріс я до зрілості, онук купальской ночи,.

Сутемень колдовная щастя мені пророчит.

(1912).

Ліричний герой — це образ того героя в ліричному творі, переживання, думки і почуття що його ньому виражені (3−265).

Ліричний герой поета — сучасник епохи грандіозної ломки людські стосунки; світ її дум, почуттів, пристрастей складний і суперечливий, характер драматичен.

Єсенін мав неповторним задарма глибокого поетичного саморозкриття, задарма вловлювати і передавати найтонші відтінки самих найніжніших, самих найінтимніших настроїв, що виникали у його душе.

У поезії Єсеніна нас підкоряє і захоплює в «пісенний полон» дивовижна гармонія відчуття провини і слова, думки і відчуття образу, єдність зовнішнього малюнка вірша з м’якою внутрішньою емоційністю, душевністю. «У віршах моїх, — писав поет у 1924 року, — читач повинен переважно зважати на ліричний відчуття і той образність, яка зазначила шляху багатьом — і багатьом молодим поетам і беллетристам. Не я вигадав цей спосіб, він був і є основою російського духу, і очі, але перший розвинув його й поклав основним каменем у стихах.

Живе у мене органічно як і, як мої пристрасть і почуття. Це моя особливість, і до цього в мене можна вчитися як і, який у мене можу вчитися чогось навчають іншому в інших" (8−120).

«Ліричним відчуванням» перейнято все творчість поета: його роздуми про долю вітчизни, вірші про улюбленої, хвилюючі розповіді про чотириногих друзьях.

Подібно шишкинскому лісі чи левитановской осені, нам нескінченно шляхи і близькі і «зеленокосая» есенинская берізко — найулюбленіший образ поета; та її старий клен «в одній нозі», стерегущий «блакитну Русь», і квіти, низько склонившие в весняний вечір до поета свої головки.

Усе словесної живопису у Єсеніна підпорядковане єдиною мети — дати читачеві відчути вроду й животворящу силу природы:

Сипле черемха снегом,.

Зелень квітують і росе.

У центрі, схиляючись до побегам,.

Ходять гайворони в полосе.

Никнуть шовкові травы,.

Пахне смолистої сосной.

Ой ви, луки й діброви, —.

Я одурманений весной.

(1910).

У віршах Єсеніна природа живе багатою поетичної життям. Вона вся в вічному русі, в нескінченному розвитку і зміні. Подібно людині, вона народжується, росте, і вмирає, співає українською й шепоче, сумує і радіє. У зображенні природи Єсенін використовує має досвід народної поэзии.

Він часто вдається до прийому уособлення. Черемха в нього «спить в білої накидці», верби плачуть, тополи шепочуть, «хмара мереживо в гайку зв’язала», «зажурилися девушки-ели», «всміхнулася сонцю сонна земля», «як белою косинкою подвязалася сосна», «зоря гукає іншу», «плаче заметіль, як циганська скрипка», «і берези на білому плачуть лісами», «клененочек маленький матці зелене вим’я смокче», «тихо в частіше можжевеля по кручі. Осінь — руда кобила — чухає гриву». Природа у Єсеніна багатобарвна, многокрасочна.

Улюблені кольору поета — синій і синій. Ці колірні тону посилюють відчуття неосяжності просторів Росії («лише синь смокче очі», «сонця струганые дранки загороджують синь», «ввечері синім, ввечері місячним», «досвітнє, синє, раннє», «синій травень, заревая теплінь», «синь, обрушена у ріку»); висловлюють почуття кохання, і ніжності («замітався пожежа блакитний», «блакитна кофта, сині очі», «хлопець синьоокий», «хіба не хочеш, персіянка, побачити далекий синій край?» тощо. п.).

Епітети, порівняння, метафори в ліриці Єсеніна існують не самі в собі, заради краси форми, а здобуття права повніше й глибше висловити ставлення до світу. «Мистецтво мені, — зазначав Єсенін в 1924 року, — не вигадливість візерунків, а найнеобхідніше слово мови, якою хочу себе висловити» (1−1-41). Реальність, конкретність, помітність характерні для образного ладу поета. Прагнення упредметнення образу — одне із важливими моментами своєрідності його стилю. Єсенін часто звертається до місяць. Він грає на полі: «ягнятко кучерявий — місяць гуляє у блакитній траві»; радіє швидкому приходу зими: «Рудий місяць лошам запрягався в наші сани»; купається у ріці: «а місяць буде пливти і плисти, роняючи весла по озерам»; як птах, кружляє в небі: «подивися: у імлі сирої місяць, як жовтий ворон… в'ється над землей».

Природа у Єсеніна — не застиглий пейзажний фон: вона живе, діє, палко реагує на долі людей, події історії. Вона — улюблений герой поета, вона невіддільні від людини, з його настрої, з його думок та чувств.

Відговорила гай золотая.

Березовим, веселим языком,.

І журавлі, сумно пролетая,.

Не шкодують більше, ані про ком.

…

Стою один серед рівнини голой,.

А журавлів відносить вітер в даль,.

Я сповнений дум про юності веселой,.

І нічого у минулому мені жаль.

Не шкода мені років, розтрачених напрасно,.

Не шкода душі бузкову цветь.

У саду горить вогнище горобини красной,.

Але нікого неспроможна він согреть.

Не обгорять горобинові кисти,.

Від жовтизни не пропаде трава.

Як дерево зронив тихо листья,.

То роню сумні слова.

І час, вітром разметая,.

Згребе їх усіх до одного непотрібний ком…

Скажіть так… що гай золотая.

Відговорила милим языком.

(1924).

Бєлінський зазначив, що сила геніального таланту полягає в живому, нерозривній єдності чоловіки й поета. Саме ця злиття чоловіки й поета в ліриці Єсеніна змушує прискорено битися наші серця, страждати і радіти, любити дітей і ревнувати, плакати та сміятися з поэтом.

1.2 Фольклор в якості основи художньої картины.

світу у поезії З. Есенина.

Основи поетики Єсеніна — народні. Фольклор — це мистецтво, створюване народом і існуюче в народних масах (3−517). Поезія Сергія Єсеніна і фольклор мають дуже тісний зв’язок. Єсенін сам неодноразово зазначав, що образність його поезіях перегукується з народної. «Не я вигадав цей образ, він був і є основою російського духу, і очі, але перший розвинув його й поклав основним каменем у своїх віршах», — писав поет у передмові до зібрання творів 1924 року (8−120).

Дід і баба Єсеніна були богомольны, дотримувалися старих релігійних обрядів. У тому добротної хаті панував «хомутный запах дьогтю» і височіла «божник стара», излучавшая лампади лагідний світло", як і описано у вірші Єсеніна «Мій шлях» (1−1-392). Вони також були знавцями народної пісні і релігійного фольклору. Душі де вони сподівалися в малюка, улещували його й долучали до своїх духовним интересам.

«…Я ріс, — розповідав Єсенін, — у атмосфері народну поезію. Бабця, що мене дуже балувала, була набожна, збирала жебраків і калік, які виспівували духовні вірші. Ще великої ваги мав дід, який сам знав безліч духовних віршів напам’ять і добре знався на них». У довгі зимові вечора бабуся розповідала онуку казки, співали пісні, духовні вірші, несучи його уяву у світ стародавніх переказів і легенд:

Під окнами.

Багаття заметілі белой.

Мені дев’ять лет.

Лежанка, баба, кот…

І баба щось грустное,.

Степове пела,.

Інколи зевая.

І хрестячи свій рот.

(1915).

Єсенін як слухав з інтересом, але інколи і сам під враженням розказаного починав фантазувати, і «складати». «Штовхання давала баба. Вона розповідала казки. Деякі казки, з поганими кінцями мені подобалися, і це їх переробляв по-своєму», — писав Єсенін (9−20).

Опостылеют салазки,.

І сідаємо удвічі рядка.

Слухати бабусині сказки.

Про Ивана-дурака.

І сидимо ми, ледве дышим…

(1915).

До хлопчика доходили і твори поезії, позбавлені релігійного змісту. Дід, який володів прекрасної пам’яттю, знав крім духовних віршів безліч народних пісень і найчастіше їх наспівував; стара приживальщица, яка за малюком, розповідала йому народні сказки.

Народні пісні чув він із різних вуст матері. Які тільки прогнози пісень вона знала: і жартівливих, і величальних, і ігрових, і обрядових, і полюбовних! Задушевно співала Тетяна Фёдоровна і важкій безпросвітної жіночої частці. Щемною болем відгукувалися в піснях густі думи «терплячою матері», якої доля надіслала не одне суворе випробування у її нелёгкой жизни.

Сергій Єсенін та її сестри, постійним супутником яких з колиски була материнська пісня, непомітно самі прилучалися до «пісенному слову». Сестра Шура розповідає: «Приїжджаючи до села, Сергій дуже не любив слухати, як співала мати, чому ми із сестрою їй підспівували. Пісні, що йому подобалися, ми із сестрою часто наспівували та у Москві. Звідси й виникло назва вірші «Ти запій мені ту пісню, як колись…» (1−1-238).

П’яти років Сергій навчився читати, і це наповнило новим змістом його хлоп’ячу життя. «Книжка була ми винятковим і рідкісним явищем, в інших хатах, — згадував поет. — Я пам’ятаю, пам’ятаю і великі книжки в шкіряних переплётах». Спочатку що це фоліанти духовних писань, а згодом пішли книжки для домашнього читання, і твори російських классиков.

Стильове своєрідність поезії Єсеніна пов’язані з орієнтацією на усну, пісенну традицію. Вона мелодична, має гнучкий ритмом, характеризується близька до розмовної інтонацією, тому багато хто вірші Єсеніна стали піснями, лягли на музичну мелодію. У сфері поетичної форми Єсенін продовжив традицію, від Блоку і Білого. Єсенін слід класичному віршу з чіткою метричної схемою та, крім того, збагачує класичну ритміку розмовними інтонаціями, тяжіє до тоніці. Поет широко вводить народну лексику, діалектизми, створюють особливого колориту. Фольклорні образи, розмовні форми слів надають його поетику своєрідну екзотичність. Він часто використовує неточні рими, як це робив Маяковський чи як це властиво народну поезію, яка складалася переважно взагалі римувалася, а будувалася на ассонансах, створюючи неповторний індивідуальність вірша, поетики в целом.

Краса рідних рязанських роздоль та російського слова, пісні матері та казки бабусі, Біблія діда і духовні вірші мандрівників, сільська вулиця і земську школу, лірика Кольцова і Лермонтова, частівки й видаються книжки — всі ці, часом вкрай суперечливі, впливу сприяли раннього поетичному пробудженню Єсеніна, якого створила матінка-природа настільки щедро наділила дорогоцінним задарма пісенного слова.

1.3 Особливості метафори в поезії Есенина.

Метафора (від грецьк. metaphora — перенесення) — це переносного значення слова, коли одна явище чи предмет уподібнюється іншому, причому можна використовувати й подібність, і контраст. Метафора — найпоширеніше засіб освіти нових значень (3−297).

Поетику Єсеніна відрізняє тяжіння немає отвлеченностям, натяків, туманним символів багатозначності, а до речовності і конкретності. Поет створює свої епітети, метафори, порівняння і образи. Але створює їх за фольклорному принципу: він бере для образу матеріал із такого самого сільського світу і зі світу природи й прагне охарактеризувати одне явище чи предмет іншим. Епітети, порівняння, метафори в ліриці Єсеніна існують не власними силами, заради красивою форми, а здобуття права повніше й глибше висловити своє мировосприятие.

Звідси прагнення загальної гармонії, єдності всього сущого на землі. Тому одна з основних законів світу Єсеніна — це загальний метафоризм. Люди, тварини, рослини, стихії і предмети — усе це, по Єсеніну, діти однієї матері - природы.

Стрій порівнянь, образів, метафор, всіх словесних коштів узятий із селянське життя, рідних країв та понятной.

Тягнуся до тепла, вдихаю м’якість хлеба.

І з хруптом подумки кусаючи огурцы,.

За рівній гладдю вздрогнувшее небо.

Виводить хмару з стійла під уздцы.

Тут навіть млин — бревенчатая птица.

З крилом єдиним — стоїть, очі смежив.

(1916).

Сонце порівнюється зі сохою, місяць — з ягням чи з пастушьим ріжком. Такі метафори і порівняння насичують майже кожен стихотворение.

Есенинская метафора буває іменний і дієслівної, кожна з яких, в своє чергу, підрозділяється на не олицетворяющуюся і олицетворяющуюся. Іменна не уособлюючи: «сніг черемшини» — квіти і уособлюючи: «жовтий образ» — диск місяці, глагольная не уособлюючи: «сокроюсь могилою» — помру і уособлюючи: «дзвони заплакали» — зазвонили.

Отже, іменник є основою єсенінській метафори, а уособлення і порівняння «тримаються» на дієслові. Есенинское уособлення поруч із загальними для метафори і порівняння формами (глагольная: «придбала весна»; іменна: «поділ вечора»; эпитетная; «сонна тиша») має і свої специфічні. Наприклад, епітет іноді виступає у вигляді прислівники («Пливе задумливо місяць») чи стислого прикметника («Осінній день полохливий і дик»).

У ранніх віршах Єсеніна є й звичних слуху метафор, співзвучання та інших елементів поетичного орнаменту, а водночас часом вдало знайдені слова, алітерації надають простому зіставленню, образу яку — то первозданність. Например:

Сонний сторож стучит.

Мертвою колотушкой.

(1910).

У цьому поєднанні ці епітети посилюють та створюють ефект сільської умиротвореної тишины.

У літньому творчості Єсеніна метафоричність стає більш «прихованої». Найбільш, начебто, прості слова (сніг, цвітіння, блакитний, пісні тощо.) метафоризуются, несучи у собі додатковий художній сенс, отриманий контексті есенинского творчества.

Для поета природа — це чудовий і неосяжний храм, де всі чудово. Любов’ю до землі, до лугам і травам, лісам і озерам просякнуті рядки неозаглавлених поезій. Вони звучать задушевні мелодії, хіба що передають подих саму природу: пориви вітру, шепіт листя, пташині співи. Вже ранніх віршах природа для Єсеніна не застиглий пейзажний фон: вона вся в русі, у відновленні, в гармонійному єднанні з человеком.

Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору лежать у основі художніх пошуків Есенина.

2. Тема батьківщини в ліриці Есенина.

В усі віки художники, розмірковуючи про красу та убогості Росії, свободолюбии її життя і духовному рабстві, вірі й безвір'ї, прагнули створити неповторимо-индивидуальный образ Батьківщини. Для Єсеніна рідний край, батьківщина — це середня Росія, село Константиново — це Русь сільська з її традиціями, казками і піснями, з діалектними словами, передаючими своєрідність сільського говору з барвистим світом природы.

Російська село, природа середньої смуги Росії, усне народне творчість, а головне — російська класична література надали сильне впливом геть формування юного поета, направляли його природний талант.

З перших віршів на поезію Єсеніна входить тема батьківщини. Сергій пізніше зізнавався: «Моя лірика жива однієї великої любов’ю, любові до батьківщині. Відчуття батьківщини — основне в моєму творчості» (5−10).

І багаття зорі, і плескіт хвилі, і срібляста місяць, і шелест тростини, і неосяжна синь, і блакитна гладь озер — вся краса рідного краю та роками відлилася у вірші, повні народної любові до російської земле:

Про Русь — малинове поле.

І синь, обрушена у ріку, ;

Люблю до радості, і боли.

Твою озёрную тоску.

(1916).

Серце Єсеніна з юних літ запали сумні і роздольні пісні Росії, її світла смуток і молодецька молодецтво, бунтарський, разинский подих і кайдановий сибірський дзенькіт, церковний благовіст і умиротворённая сільська тиша, веселий дівочий сміх в луках і горе.

2.1 Образ Русі у ранньої ліриці З. Есенина.

«Все зустрічаю, все приемлю…».

З. Єсенін (1−1-76).

Ще ранніх, юнацьких віршах автор постає маємо як полум’яний патріот. Тодішні його спектаклі про землі ще зовсім дитячі. Батьківщина для Єсеніна — село Константиново, де він народився, найближчі околиці села. «Рязанські поля, де мужики косили, де сіяли свій хліб», стали його надёжной стартовим майданчиком, колискою його поезіях. У його душі немає ще уявлення про вітчизні як соціальної, політичної, культурної середовищі. Відчуття батьківщини знаходить в нього вираз поки ще лише у любові до рідного природе.

Десь на сторінках ранньої єсенінській лірики маємо постає скромний, але прекрасний, величний і милий серцю поета пейзаж среднерусской смуги: стислі поля, красно-жёлтый багаття осінньої гаї, дзеркальна гладь озер. Поет почувається частиною рідний природи й готовий злитися із нею назавжди: «Я б загубитися в зеленях твоїх стозвонных».

Для молодого поета природа — це чудовий і неосяжний храм, в якому все чудово. Вона справжній герой ранньої поезії Єсеніна. Любов’ю до землі, до лугам і травам, лісам і озерам просякнуті рядки багатьох юнацьких стихов.

Земне краса забрала в полон юне серце поета. Його кращі ранні вірші пахнуть навесні, молодістю, сповнені чарівного запалу і веселья:

Темна ноченька, не спится,.

Вийду до річки на лужок.

Розперезала зарница.

У пінних патьоках поясок.

На бугрі берёза-свечка.

У місячних пір'ї серебра.

Виходь, моє сердечко,.

Слухати пісні гусляра!

(1911).

Але вже й тоді батьківщина не постає йому ідилічним «позахмарним раєм». Поет любить реальну селянську Русь кануна Жовтня. Образи російських людей-тружеников виписано у ряді ранніх віршів Єсеніна з синівської турботою про їхнє долі, часто неулаштованої і безрадісної. Тут і, які мають «заглушила посуха засевки, сохне жито і сходять овсы»; і девочка-малютка, прохальна зі сльозами «хліба чёрствого шматок» у вікна великих хором; тут і «старий дід, зігнувши спину, чистить витоптаний струм». У вірші «Край ти мій занедбаний…» (1−1-90) бачимо худу деревеньку — пустир з некошеної травою, з п’ятьма покривившимися хатами. Погляд поета помічає і сиротливі хати сіл, і піщану дорогу, через яку йдуть в кандалах.

Вже ранніх віршах Єсеніна немає ідилії. Є біль, тривога, сум, скорбота, немає одного — байдужості до Людині. Причому лише віршем, в творчості, а й у думках, у вчинках юного поэта.

Гуманізм молодого поета, його демократична спрямованість з особливою силою виявляється у вірші «Русь"(1−1-283), найбільш зрілому в ідейному і художньому відношенні серед інших дожовтневих творів Сергія Єсеніна. У 1915 року поет друкує «Русь» у журналі «Північні записки». «Цим віршем, — згадує одне із сучасників Єсеніна, — і набуває собі відомість і имя».

Війна була селянської Русі непоправним лихом. Скільки російських орачів не повернулося до даху з війни! Мільйони могильних пагорбів — такою була кривавий слід війни землі. «Війна мені всю душу изъела», — скаже поет пізніше у «Ганні Снегиной» (1−2-37).

Суворий, сумний, правдивий в «Русі» розповідь поета про Батьківщини годину військових негараздів. Атмосфера тривожного передчуття наближення лиха вже відчувається на початку стихотворения:

Потонула село в ухабинах,.

Заступили избенки леса.

Тільки видно, на купинах і впадинах,.

Як синіють колом небеса.

Але поетові дорогу й близька ця Русь.

Йому можливо, що «біда, то, можливо, обійде отчий край стороною. А чорні хмари вже застеляють обрій… Война!

Понакаркали чорні вороны:

Грозним бідам широкий простор.

Крутить вихорь лісу в все стороны,.

Махає саваном піна з озер.

Вибухнув грім, чашка неба расколота,.

Хмари рвані кутають лес.

На підвісках з легкого золота.

Захиталися лампадки небес.

Повестили під вікнами сотские.

Ополченцям на войну.

Загыгыкали баби слободские,.

Плач прорізав колом тишину.

Такі рядки могли лише у серце художника, котрій війна — непоправне людське горі. От відкіля ліричний розпал цих строк.

Одна одною розгортаються в «Русі» сумні картини сільської життя в час війни. Спорожніли села. Осиротіли хати. Зрідка несподіванонегаданно майже остаточно дійшли село солдатські весточки:

Вони вірив у ці каракули,.

Виведені з важким трудом,.

І користі від щастя радості плакали,.

Як у посуху над першим дождем.

Усій душею, всім серцем поет з народом — й у короткі радісні миті й у довгі роки горя і печали:

Я люблю ці хижки хилые.

З поджиданьем сивих матерей.

…

Ой ти, Русь, моя батьківщина кроткая,.

Лише на тобі я любов берегу.

Поджидание сивих матерів… Багато що змушує б нас і сьогодні замислитися, багато пережити розповідь поета минулі військових бідах на російської земле.

Вірш «Русь» — знаменна віха в усьому дооктябрьском творчості Єсеніна, програмного твору молодого поета. Любов Єсеніна до батьківщини, занепокоєність поета долею селянської Русі, ненависть до війни, тяжіння, часом стихійне, до демократичних громадським силам і співчуваючих ідеям, до народності і реалізму — усе це визначає идейно-эстетическую цінність поезії Єсеніна до 1917 года.

2.2 Батьківщина ОБСЄ й революція в поезії Єсеніна 1917;1919 гг.

«Я іншим, Господи, сделаю,.

Щоб визрівав мій словесний луг!".

З. Єсенін (1−1-318).

Час Єсеніна — час крутих поворотів історія Росії. Це час «позначений» і революційними барикадами п’ятого року, і ленской грозою дванадцятого року, і пожежею Першої світової, і катастрофою самодержавства в лютневі дні сімнадцятого року, і жовтневим залпом «Авроры».

Єсенін був однією з тих росіян письменників, що з перших днів Жовтня відкрито стали набік повсталого народу. «Протягом років революції, — писав Єсенін, — був повністю за Жовтня, але приймав все по-своєму, з селянським уклоном"(1−1-14).

Усі, що здійснилося у Росії роки Жовтня, було незвичайно, ні із чим не сравнимо.

Доля батьківщини, народу, особливо багатомільйонної маси російського селянства в революційну бурхливу епоху, — ось що турбує поета, ось що переважно визначає идейно-художественное своєрідність віршів і поем, написаних ним в 1917—1918 роках («Преображення» (1−1-310), «Инония» (1−1- 317), «Йорданська голубица» (1−1-314). Тут у новий світ постає або у вигляді утопічних картин мужицького «раю» землі, або у формі романтичного «граду Инонии», «де живе божество живих» і панує «революційна» вера:

Новий на кобыле.

Їде до світу Спас.

Наша віра — в силе.

Наша щоправда — в нас!

(1918).

Инония — інша країна, мається на увазі нова Росія, з якою відбувається, має відбутися перетворення. П’ять років Єсенін побачить, що перетворення вдається, і назве цій країні інакше: країною негодяев.

Поет відкидає проти мотиви смиренності й покори, що звучали раніше у деяких його стихах.

У бунтарської, богоборчої темі, властивій перших післяжовтневих віршів Єсеніна, насамперед і виявлялася спрямованість поета до нової жизни.

Висока патетика, пророчий пафос, метафоричність образів — усе це були нових рис художнього стилю поэта.

Важливо ще одна обставина. Поруч із творами громадянської, політичної лірики, створеними Єсеніним в 1917—1918 роках, подих грози торкнулася й його віршів, повних найтоншого проникнення світ російської природы.

Я за першим снігу бреду,.

Серце конвалії що спалахнули сил.

…

Гарна ти, про біла гладь!

Гріє кров мою легкий мороз!

Ось і хочеться до тіла прижать.

Оголені грудях берез.

(1917).

У цих віршах, як «Я за першим снігу маренні…» (1−1-137), «Про ріллі, ріллі, ріллі…» (1−1-134), «Про вірю, вірю, щастя є…» (1−1- 140), «Ось вона, дурна щастя…» (1−1-142), «Про муза, мій друже гнучкий…» (1−1-145), «Тепер любов моя та…» (1−1-156), «Зелена зачіска…» (1- 1−136), «Ось такий, яке є…» (1−2-271), «Крутиться листя золота…» (1−1-155), та низці інших здавалося б мало прийме часу. Але ми услухуємося у тому звучання, то виразніше вловлюємо у яких новий душевний настрій поэта:

Про вірю, вірю, щастя есть!

Ще й сонце не погасло.

…

Дзенькай, дзвени, златая Русь,.

Хвилюйся, невгамовний ветер!

(1917).

Жовтень привнёс нове в есенинскую поезію. «Якби революції, — підкреслював Єсенін, — я, то, можливо, так ще й засох на нікому непотрібної релігійної символіці» (1−1-19).

Батьківщина — це «новий Назарет», повністю змінена країна, яка має через борошна та хрест знайти себе. Передчуття цього, пророцтво майбутньої революції та громадянської війни звучи у вірші 1916 року «Хмари з ожереба» (1−1-123):

Хмари з ожерёба.

Іржуть, як сто кобыл.

Плещуть треба мною.

Полум’я червоних крыл.

Небо як вымя,.

Зірки як сосцы.

Пухне божа имя.

У животі овцы.

Вірю: завтра рано,.

Трохи замерехтить свет,.

Новий під туманом.

Спалахне Назарет.

Нове восславят.

Різдво поля,.

І, як пес пролает.

За горою заря.

Тільки знаю: будет.

Страшний крик і крик,.

Відречуться люди.

Славити новий лик.

Скреготом булата.

Вздыбят пащу земли…

І з щік заката.

Зстрибнуть вилиці - дни.

Побіжать, як лани,.

У степ інших сторон,.

Де здіймає длани.

Новий Симеон.

Поет кличе свою Русь, «царівну сонну», прилучитися до «весёлой вірі», якої нині привержен і він («Не мого ти бога верила…"(1−2-223).

Для зображення революційної Росії поет використовує, з одного боку, біблійні фрази, сюжети, цитати, символіку. З іншого боку, в віршах революцію з’являються маршові, карбовані ритми, відбивають дух часу, поступ епохи. Фатальний 1919 рік стає переломним у свідомості поета та її творчості. Громадянська війна, голод, розруха, страшні реалії післяреволюційних буднів породжують почуття невпевненості, сумніви, стан ідейній збентеженості. У віршах 1919 року починають звучати трагічні мотиви («Я останній поет деревни"(1−1-147). Єсенін сповнений самих похмурих предчувствий:

Якщо вовк на зірку завыл,.

Отже, небо хмарами изглодано.

Рвані животи кобыл,.

Чорні вітрила воронов.

Не просуне пазурів лазурь.

З пургового кашля-смрада;

Облітає під ржанье бурь.

Черепів златохвойный сад.

Чуєте ль? Чуєте дзвінкий стук?

Це граблі зорі по пущам.

Вёслами відрубаних рук.

Ви гребётесь у країну грядущего.

Пливіть, пливіть в высь!

Лейті з веселки крик вороний!

Незабаром біле дерево сронит.

Голови моєї жовтий лист.

(1919).

У той суворе, грізне час не витримало, забриніло серце «останнього поета деревни».

Важко постає проти нього питання: «Куди несе нас рок подій?» Відповісти тоді нею було важко. Усюди навколо було видно сліди війни" та розрухи: голодні, спорожнілі села, худі, недоглянуті поля, чорні павутиння тріщин на обпаленою посухою, мертвої земле…

Мрії Єсеніна про «Граді Инонии, де живе божество живих», про патріархальному мужицькому рай руйнуються до початку 1920 года.

2.3 Віддзеркалення в поезії З. Єсеніна 1920;1923 рр. духовного кризиса.

«Русь моя, дерев’яна Русь!

Тільки я твій співак і глашатай".

З. Єсенін (1−1-160).

На початку 20-х рр. Єсенін переживав глибокий духовний криза, викликаний нерозумінням революційної дійсності, і це накладає відбиток з його поезію: у ній з’являються мотиви самотності, душевної втоми і трагічною безысходности.

У 1920 року він пише «Сорокоуст» (Сорокоуст — молитви про померлого протягом 40 днів по смерті православній церкві), у якому заявляє про своє неприйнятті машини та міста. Вірш відкривається передчуттям що насувається на село катастрофи, яка «тягне до глоткам рівнин п’ятірню» (1−1-333). Природа дуже тонко відчуває наближення катастрофи: те й млин, і бик. Образ ворога у частині вірші не конкретизується, але Єсенін свідчить про головні його ознаки. Це залізне істота, отже, холодне, бездушне, штучне, далеке природе.

В другій частині вірші образ ворога розростається. Це вже хтось, хто все трощить і ламає, несе до села погибельну хвороба під назвою «сталева лихоманка». Поет різко протиставляє «залізним» якостям ворога незащищённость старої села, дорогою, і милої серцю Есенина.

У третій частині вірші цього конфлікту представлений як поєдинок жеребёнка і чавунного поїзда, наздогнати намагається бідне тварина. Поетичні рядки пронизані гіркою болем ліричного героя, розуміє безглуздість вчинку тваринного. Поет передає різко змінюється з його очах картину світу, усунення цінностей, коли, використовуючи убитих тварин купують залізного монстра:

І з тисячі пудів кінської шкіри мяса.

Купують тепер паровоз.

(1920).

Що Виникає у тих рядках мотив насильства над природою отримує своє розвиток в четвертої частини вірші через мотив смерти:

Головою размозжась про плетень,.

Облилася кров’ю ягід рябина.

(1920).

Загибель російської села передається через мелодії російської гармоніки. Спочатку гармоніка жалісно плаче, потім «тужиль» постає вже проводяться як невідривне якість російської гармоніки. Ліричний герой цього вірша несе у собі всю грандіозну біль, і гіркоту, переживаючи загибель старої села та традиційної народної культуры.

Кривава біль, і невгамовна скорбота про безповоротної, історично приреченої на загибель старої селі достукується до «Сорокоусте», «Пісні хліб», «Сповіді хулігана», у вірші «Світ таємничий, світ мій древній…», «Я останній поет села…». Але не залишало поета прагнення подолати занепадницькі настрої, повернути душевне здоров’я та ясність. Ніколи не відкидав він правди нове життя, хіба що як важко давалося йому розуміння те, що відбувається у країні. «Він яскравий і драматичний символ непримиренного розколу старого з новими», — сказав про нього Горький, який вважав, що Єсенін «висловлює стогін і крик багатьох сотень тисяч» (8−138). Творчість поета була до серцям цих «багатьох сотень тисяч» як жителів села, чи сотень тисяч чоловік міста, які по-своєму переживали ломку старих устоїв життя і знаходили віршем Єсеніна відгук своїм збентеженим чувствам.

Роки 1920—1922, коли Єсенін зблизився з імажиністами, друкувався у тому журналі «Готель для подорожуючих на чудове» і читав вірш у шиночку з претензійною назвою «Стійло Пегаса», були нелегкими для поета. Багато творів цього періоду свідчать, що він відчував растерянности.

У 1922 р. поет вирушає до закордонну поїздку. За кордоном Єсенін навіч побачив непривабливість буржуазної цивілізації (повернувшись, назвав Америку «Залізним Миргородом») разом із тим оцінив могутність технічного прогресу, неможливого без міст і машин, проти що їх бунтував колись. «Велике видно з расстоянье»,—скажет він пізніше (8−139). Тужачи за Батьківщиною, Єсенін по-новому оцінює усе, що відбувається у Радянської России.

Починається період його відродження, дуже важкий, але плідний. Поет із жахом побачив, що «опинився у вузькому проміжку», що, якій він присвятив свою творчість, у ньому тепер потребує, що він залишився осторонь від народу, сам від цього відгородився, став «чужим». Єсенін прагне подолати це відокремлення, включитися у трудовий ритм нової жизни.

2.4 Філософське осмислення епохи й місця людини у нею ліриці 1924;25 гг.

«Радіючи, лютуючи і мучаясь,.

Добре живеться на Руси".

З. Єсенін (1−1- 223).

У віршах, написаних Єсеніним в 1924;1925 роках, особливо у Кавказі, нове бере рішучий перевага над старым.

Багато віршів Єсеніна тих часів — «Мій шлях» (1−1- 392), «Лист матері» (1−1-184), «Лист до жінки» (1−1-363), «Лист до сестри» (1−1- 389), «Лист дідові» (1−1-376), «Собаці Качалова» (1−1-212) та інші, де зараз його хіба що оглядається на шлях, багато в чому автобіографічні: це чесна й мужня сповідь поета. По-справжньому художні у яких образи, без яких важко уявити творчість Есенина.

Вантаж колишніх помилок, чужі ідейні впливу, роздуми про днях, розтрачених даремно, невпорядкованість особистому житті, имажинистская середовище важким тягарем лягали на свою душу поета. Єсеніну важко було крокувати в ногу з народом, з новою жизнью.

Ліричний сповідь, найтонший психологізм, аналітичне самозаглиблення роблять цикл «Москва шинкарська» (1924) як відбитком однієї з найбільш страшних і гірких сторінок життя поета, а й серйозним творчим досягненням Есенина.

У 1924 року Єсенін пише ряд віршів, присвячених осмисленню свого місця у новому суспільстві, «Русь безпритульна» (1−1346), «Русь радянська» (1−1-343), «Русь що йде» (1−1-349), в якій відчутний виражено тривога втрати грунту під ногами.

У вірші «Русь безпритульна» він намагається усвідомити себе через зв’язку з бездомними, страждаючими. Гуманістична основа культури в XIX ст., побудована на співчутті до знедоленим, у час витісняється поняттями класової боротьби, «революційного» гуманізму, культивирующего нещадність до ворогів. Конкретна людина, особистість у системі втрачає свою цінність. Єсенін ж відкрито займає позицію знедолених — жертв боротьби за поліпшення жизни:

Але є этой.

Сумною земле,.

Що усіма добрыми.

І злими позабыты.

Хлопчики років семи-восьми.

Шастають серед штатів без призора,.

Бестелыми недолугими костьми.

Вони нам знак.

Важкого укора.

(1924).

Тим самим він підкреслює свій зв’язок із традиційними християнськими гуманістичними ценностями.

У «Русі радянської» поет порівнює нову село зі старою, у якій народився і виріс. Його буква стверджує, що у своїй країні «став як іноземець». Хоча загалом вірш звучить оптимістично, ліричний герой несе у собі отчуждённость, неслиянность з новою життям. Єсенін зображує молоде покоління, що прагне у майбутнє. Проте оптимізм забарвлений сумними настроями, оскільки поет розуміє, що стала чужим сільському миру:

Моя поезія тут большє нє нужна.

Та й, мабуть, сам також не нужен.

(1924).

Усвідомлюючи свій розрив із сучасністю, поет намагається зберегти зв’язок про те світом російської душі, з яких сталося усі його творчість. Дійсність Єсенін сприймає неоднозначно. І просто свідчить про этом:

Віддам всю душу жовтня і маю,.

Але тільки ліри милої не отдам.

(1924).

На відчутті контрасту між давнім і новим побудовано вірш «Русь що йде». Єсенін сумно називає себе поетом минулого. Кризовий світовідчуття він російською «лікує» вином. Але відразу ж виражено розуміння те, що в мінливому світі це допоможе: «Мені відомі, смуток не втопити в вини…» (1−1-351). І відразу глибинна російська смуток змінюється у ліричного героя протилежним почуттям: веселого бешкетництва. Йому хочеться бігом наздоганяти відмираючу вперед молодість, не відставати від часу. Але це порив супроводжується іронією і самоиронией:

Знати, від того так хочеться бачити й мне,.

Задрав штаны,.

Бігти за комсомолом.

(1924).

Всі ці три вірші передають складну, двоїсту позицію автора. Єсенін хіба що розривається між політичними симпатіями до нової влади й безпосереднім почуттям життя, екзистенціальним досвідом поета, духовним самосвідомістю. До трьом віршам прилягають також «Станси» (1−1- 373) і «Повернення там» (1−1-339), де у оповіданні діда виникає картина зміни культур, знищення релігійних основ життя села. Протиставляючи себе сестрам, ліричний герой заявляє: «Звісно, мені нічого і Ленін не ікона» (1−1-340), а про «пузатий» «Капітал» і роботи Енгельса визнається, что:

Ні при який погоде.

Я ці книжки, звісно, не читал.

(1924).

У «Стансах» ліричний герой збирається сісти «за Маркса», щоб «розгадати премудрість нудних рядків». Ідеологія не стыковалась з його світовідчуттям, руйнуючи цілісність світосприймання поэта.

Напружений психологічний світ виникає у лиро-эпической поемі «Чорна людина» (1−2-136), переданої у сфері своєрідною ліричної сповіді. Образний світ поеми побудований на використанні прийому галюцинації. До поетові приходить якийсь «чорний людина» і мучить його воспоминаниями.

У «Чорному людині» ненависть, презирство, гнів не віддільні від болю, болючих роздумів, туги та страху, які наганяє ночами на поета «препоганий гість». «Препоганий гість» — «Чорна людина» автор — це на її особистий недруг, він ворог людства і лише прекрасного на Земле.

З трагічної щирістю повідав Єсенін у своїй поетичної сповіді у тому «чорному», що затьмарювало і гнітило його, що дедалі більше мучило його «непродажне» серце. Але це тільки одна грань, один бік поэмы.

Єсенін був справжнім гуманістом, він намагався оспівувати лише доступне у житті «міцніше і живей», його вірші сповнені любові до людей разом із тим просякнуті тривожним турботою про їхнє сьогоденні й відіб'ється будущем.

«Препоганий гість» — «чорний людина» у Єсеніна — це його особистий ворог. Ні, він ворог всього прекрасного, ворог Людини. У поемі він уособлює чорні сили, що дісталися новому світу спадщину від старої, у якому панує «філософія», за якою, «людина від природи підлий». І недаремно задум «Чорного людини» виник у Єсеніна у його перебування по закордонах. Там добре встав проти нього цей страшний образ. У символічною сцені, завершальній словесний герць поета з «чорним людиною», летить тростину, кинута поетом просто у його морду, розбиває лише зеркало.

Але поемою про «препоганому гостя» Єсенін несамовито так безстрашно оголив «чорну душу» «чорного людини», потреби суворої, нещадну боротьбу з нею стала ще більше очевидной.

У віршах цього періоду поет намагається подолати внутрішній конфлікт, звертаючись до злободенним тем часу, намагаючись прийняти «комуною здиблену Русь».

Європи та Америка справили гнітюче вразити поета. У першому з листів він відгукувався про закордону, як про «ужаснейшем царстві міщанства…», де «у страшній моді Пане долар, а чи не мистецтво … саме вище — мюзик-хол». Погляди З. Єсеніна змінюються. «Там, йшла з Москви, нам здавалося, що Східна Європа — це найбільш обширнейший ринок поширення наших ідей у поезії, тепер звідси бачу: Боже мій! як же прекрасне й багата Росія цьому плані. Здається, ще немає країни і «бути неспроможна» (3−256).

Намагаючись відірватися від похмурих дум, Єсенін робить поїздки на Кавказ (Баку, Батум, Тифліс). Поїздки ці мали нього величезну значення: вони вносили душевний спокій, давали можливість зосередитися, створювали сприятливу обстановку до творення. Єсенін створює цикл «Перські мотиви», куди входять такі твори, як «Шаганэ ти моя, Шаганэ» (1−1-244), «Руки милої - пара лебедів» (1−1-255) та інші, оспівує почуття любові, натхненне і світле, що становить тут основний предмет зображення. Любов у Єсеніна — це одне з граней любові до Росії, оскільки любов до батьківщини — основа його людської природи. Поета цікавлять різноманітних відтінків і варіанти любовного почуття: ревнощі, смуток, любовне млість, зрада, любовні пестощів. Його героїні - Шаганэ, Гелія, Лала — прекрасні, як його дивовижна батьківщина Персія, країна мрій, країна — казка, східний шафрановий рай з опаловими небесами.

Проте паралельно із Персією в віршах Єсеніна виникає образ і той країни — «рязанських роздоль», російських рівнин «під шарудливим пологом туману», «хвилястою жита під місяцем». Ностальгічна тема вплітається в любовну, і любов до далеку милої батьківщині виявляється сильніше блаженства в раю персидском.

Потяг до роздумів про життя, себе самому починає займати переважне становище у ліриці Єсеніна в 1925 року. Цього року Єсеніну виповнилося 30 років. Він вважає цей вік значним для ліричного поета, переломним, предъявляющим високі вимоги до человеку.

У вірші «Мій шлях» (1−1-392) він підбиває підсумки прожитого: згадує події у країні, свою молодість, говорить про новому погляді на життя, мріє у тому, «щоб говірка душа вже по-зрелому заспівала» (1−1- 397).

Не без жалю поет прощається зі своїми бурхливої молодістю, але водночас чудово розуміє необхідність більш зрілого ставлення до життя, вищої вимогливості себе. Він багато в чому критично оцінює своє минуле, враховує досвід прожитого, замислюється на майбутнім. Поет говорить про своєї симпатії до життя. Єсенін відчуває приплив свіжих сил, новий творчий подъем.

Так, минуле тяжіло над поетом, визнавав: «Залишився в минулому я однієї ногою» (3−257). Але в творчості є інша, головне — його палке прагнення зрозуміти час. Який суперечливою ні була поезія Єсеніна, неможливо спростовувати факт, що глибока віра поета на цей і майбутнє Росії, його любов до батьківщини становлять його основу творчества.

Заключение

.

Єсенін — російська художня ідея. Сергій Єсенін — самий якого читають у Росії у своїй зовсім на загальнодоступний поет. Його вірші навіть таким досвідченим цінителям, як професійні літератори, досі видаються явищем загадковим. У пришестя Єсеніна в російську поезію, на той час багату і різноманітну, справді було щось від дива. Адже він з’явився від щирого Росії, звідти, де з прадавніх міфологічних часів бив, як Гоголь, «у грудях народу» самородний фольклорний ключ і вже з майже півстоліття була нерозділена тишина.

А десятиліття Єсенін — хіба що найсучасніший по світовідчуттям художник, володар почуттів, вірші якого твердить напам’ять вся Росія. Понад те, «суворий майстер», зухвалий реформатор вірша. Щоб подолати таке відстань з такою казковою швидкістю, мало Божого дару. Треба було мати що й самодисципліною, і волею досконалості, і чутливістю до велінням живої жизни.

Єсенін — єдиний серед великих російських ліриків поет, в творчості який неможливо виділити вірші про батьківщину, про Росію в особливий розділ, оскільки всі, написане їм, продиктовано, пронизане «почуттям батьківщини». Не тютчевская «віра», не лермонтовская «дивна любов», і навіть страсть-ненависть Блоку. Це і є «почуття батьківщини». У певному сенсі Єсенін — художня ідея России.

Єсенін глибоко знав життя селянської Росії, був кровно пов’язані з життям російського селянства — усе це сприяло з того що вдалося стати істинно народним, національним поетом й у яскравих творах сказати своє правдиве поетичне слово про найголовніші події своєї эпохи.

Пішовши від життя до 30 років, С.А. Єсенін залишив нам чудесний і багате поетичний доробок. І що живе земля, Есенину-поэту судилося жити на нас і «оспівувати всім істотою в поета шосту частина землі з назвою коротким «Русь».

1. Єсенін З. Зібрання творів у трьох томах. — Москва: Щоправда, 1977.

2. Бузник В. В. Російська радянська література — Москва: Просвітництво, 1987.

-368 с.

3. Бикова Н. Г. Література. Довідник школяра. — Москва: ТКО «АСТ»,.

1995. — 576 с.

4. Зорін А. «Несказанне, синє, нежное…"//Литература. — 1998. — № 3. С.5;

5. Кошечкин З. Отче слово. Єсенін З. — Москва: Радянська Росія, 1968. ;

158 с.

6. Кременцов Л. П. Російська література ХХ століття. — Москва: Академія, 2002. -.

496 с.

7. Красухин Р. Легенда і реальність //Література. — 1998. — № 3. — С.2−3.

8. Локшина Б. С. Поезія Блоку і Єсеніна в шкільному вивченні. — Ленинград:

Просвітництво, 1978. — 160 с.

9. Прокушев Ю. Л. Колиска поезії. — Москва: Дитяча література, 1982. ;

176 з десятьма. Прокушев Ю. Л. Вічний образ. — Москва: Знання, 1977. — 64 з. 11. Смирнова Л. А. Російська література ХХ століття. — Москва: Просвітництво, 1999.

— 334 з. 12. Эвентов І.С. Сергій Єсенін. — Ленінград: Просвітництво, 1978. — 128 с.