Жизнь і творчість А. Білого

Жизнь і творчість А. Белого

Андрей Білий — Борисе Миколайовичу Бугаїв (14.10.1880 — 8. 1.1934) — народився і виріс в сім'ї великого російського математика, професора Московського університету Миколу Васильовича Бугаева. Коло його спілкування був надзвичайно цікавий. Вже навчаючись у університеті, Білий щодня відвідував сім'ю Михайла Сергійовича і Ольги Михайлівни Соловйових — батьків свого приятеля Сергія. «Не чайний стіл — засідання Флорентійської академії», — з вдячністю згадував Білий дім Соловйових, де бували старшого брата Михайла Сергійовича філософ Володимир Соловйов, його сестра, поетеса Поліксену Соловйова, філософ Сергію Миколайовичу Трубецькой, історик Василь Осипович Ключевський, пізніше — У. Брюсов, Д. Мережковський, 3. Гіппіус… Саме, у ній Соловйових, підтримано перші літературні досліди Бориса Бугаева. Михайле Сергійовичу допоміг Борису Бугаеву скласти псевдонім «Андрій Білий» (білий — священний, втішливий колір, що становить собою гармонійне поєднання усіх кольорів — улюблений колір Володимира Соловйова). У 1990 року.

Б. Бугаїв остаточно вирішує стати письменником. Цього року створено з чотирьох його «симфоній» — «Північна» чи «Героїчна». Письменник згодом зізнався, що, називаючи свої перші прозові досліди «симфоніями», і сам до пуття не знав, що це таке. «Симфонії» А. Білого більше схожі з сонатами. Слово «симфонія» захопив Білого свого роду символом. Тема «вічного повернення» — одне з центральних жанроі сю-жетообразующих тим всього творчості А. Білого. Білий часто звертався до лейтмотивной техніці ведення розповіді. Він виділяє у творі один і два і більше головні теми, до яким повертається через певні часові відтинки. У другій «симфонії» з темою «вічного повернення» вже бореться тема затвердження життя. У другий «симфонії» на першій же його сторінці виникає образ сонця — лиховісний «очей», уставившийся на грішну землю і який проливає її у потоки «металевої розжареності». Перший поетична збірка А. Білого «Золото в лазурі» виходить в 1904 року. У збірнику сонце — предмет майже поганського поклоніння:

Солнцем серце запалено.

Солнце — до цього вічного стрімкість.

Солнце — вічне вікно.

В золоту сліпучість.

Стихотворение «Сонце» присвячено До. Бальмонту — авторові книжки «Будемо як Сонце». Також у цьому збірнику А. Білий ототожнює сонце з чином золотого руна. У віршованому циклі «Золоте руно» А. Білий перетворює давньогрецький міф в символічне іносказання про життєвих цілях свого покоління — покоління рубежу століття.

Нацеленность у майбутнє пронизує все вірші розділу «Золото в лазурі». У майбутнє, яке — відповідно до логіки «повернення» — було вже! Тому може у масках: «колишнього щастя», «старовини» («Старий, в полум’яніючий годину обуявшая нас світом, старовина, оточила нас, водоспадом летить блакитним…»), образів минулої культури (розділ «Перш і тепер»):

Блестящие ходять персони,.

Повсюду фаянс і порцеляна,.

Расписаны ніжно плафони,.

Музыка вітає з хор.

1905 рік — початок нового періоду творчості Андрія Бєлого. Під час цього періоду Білий закохується в дружину Блоку, Любов Дмитрівну Менделееву-Блок. Це почуття, перевернувшее все життя А. Білого, зародилося ще влітку 1904 року. Навесні 1906 року відносини людей, складових фатальний трикутник, досягли крайнього напруги. Любов Дмитрівна розлучається з А. Білим десять місяців, щоб все обміркувати і прийняти остаточне рішення. Влітку А. Білого нерідко відвідують думки про самогубство. У вересні відбувається рішуче пояснення. Різко і немилосердно відкинутий, Андрій Білий виявляється за межею запаморочення. З Петербурга вона відразу їде зарубіжних країн, де починається період зцілення від перенесеного удару, простягнутий на 1907 — 1908 роки. Тоді ж значний вплив на А. Білого надає творчість М. Некрасова. Пам’яті цього поета присвячується збірку віршів «Попіл» (1908). Вірші збірника старанно відібрано і розташовано в продуманому порядку. До нього не ввійшли частина з віршів, написаних одночасно з віршами «Попелу», — їх А. Білий становив наступний збірник «Урна» (1909).

Идея «Попелу» найточніше сформульована самим Білим: «Попіл» — книга самоспалення і смерті, але сама смерть є лише завіса, яка закриває горизонти далекого, щоб знайти їх у ближньому". Збірник вибудований за принципом усе більшого і більшого просвітління «горизонту» (недарма з останніх розділів збірника називається «Просвіти»).

Пространство «Попелу» — це система уписаних один одного кіл, стискальних з наближенням до «центру». Перший «коло», найбільший, — майже безмежні, «порожні», «страшні», голодні простору Росії, у яких приречений на розсіювання змучений хворобами, голодом і пияцтвом народ:

Туда — де смертей й хвороб.

Лихая пройшла колія…

Или:

Пролетают за селами села,.

Пролетает за селами весь…

Там — убогі зграї избенок,.

Там — убогі зграї людей…

В цьому розділі особливо явно звучить тема хаосу — наскрізна тема збірника. Природна реакція особи на одне зустріч із хаосом — первісне почуття священного жаху. Це почуття виражено в образах невідомості, отетеріння («Де полем ж сторопіння нишпорить,// Повставши сухоруким кущем…»), смерті:

От голоду, холоду тут.

И мерли, і мруть мільйони…

Там Смерть протрубила вдалині.

В лісу, міста Київ і села…

Пространство наступного «кола» — «Села» — має як чіткі контури. Вона й не порожньо, а насичено предметами. У загального задуму збірника і висунутий «червоний мову» повішеника, і зграї то чорних, то смарагдових мух, і кров, свищущая піною «з-під червоною рукоятки», — символи безвихідній, тупикової, совершающейся в одномірному просторі смерті:

Красною струею пирснув.

Красной крові струм.

Ножик хрястнул, ножик свиснув, —.

В груди, в живіт й у бік.

Пространство наступного розділу «Місто» ще конкретніше: Москва «бенкету під час чуми». Ритуальна танець Смерті перенесена в «Місті» з відкритих просторів Росії у замкнутий світик квартир:

…Здесь господар гості радий.

Звякнет на підлогу залізної злістю.

Там коси суха тростину, —.

Входит гостя, хрусне кісткою,.

Взвеет саван: гостя смерть.

В цьому світику живуть безтурботні багаті люди, які бачать нічого навколо себе. Серед учасників «бенкетів» лише одне поет — арлекін знає у тому, що відбувається за вікнами. Поет-пророк виступає у масці блазня — арлекіна, а й у образі великомученика:

Вы мечі.

На мене оголювали.

Палачи,.

Вы мене закидали.

Особое значення мотиви жертовності і хрещеного страждання набувають у розділі «Безумність»: де з’являються вінок з «колючої кропиви», прикладений до «чолу пучок колючого будяків», біжучий із чола кривава струмінь. Надія ж лише слабко замерехтить у тому вірші розділу «Друзям», зате зміцниться і посилиться наступного розділі — «Просвіти»:

Кто кличе запашної клятвою,.

Вздохом солодко вдалину кличе йти,.

Чтобы щодня безвітряний над жатвою.

Жертвенною кров’ю спливти?

«Пепел» є трагічним віршованим збіркою Андрія Бєлого. Наступний його збірник — «Урна» (1909) — присвячений Брюсову. Більшість віршів збірника носить елегійний характер, хоча у «Урні» містяться і «глибоко особисті, майже що щоденникові записи про пережитої драмі:

Год минув зустрічі фатальний,.

Как ми, любов плекаючи, мліли…

«Урна» — останнє, що створив Андрій Білий в драматичне чотириріччя (1905—1908). У 1910 року Андрій Білий одружується з Асі Тургеневой. Наприкінці 1910;го молодята їдуть у мандрівку в Північній Африці. Повернувшись із цієї подорожі навесні 1911 року у Росію, Білий пише «Колійні нотатки» — найсвітліше твір із усіх їм написаних. У тому 1912 року із дружиною їде до Європу, де живе до 1916 року, зрідка навідуючись з Росією.

В вересні 1916;го А. Білий повертається там. Росія очікує його. Разом з Росією А. Білий переживає її саму трагічне час:

Рыдай, буремна стихія,.

В стовпах громового вогню!

Россия, Росія, Росія, —.

Безумствуй, спалюючи мене!..

Россия, Росія, Росія, —.

Мессия прийдешнього дня!

Это написаний серпні 1917 року вірш «Батьківщині», саме знамените з віршів Білого, найточніше передає ставлення поета до повалення царату. У Духів день 20 червня 1921 року починає писати поему «Перше побачення» — реквієм по згорілому в буремною стихії світу, зі своєї молодості, по гинучої російську культуру.

«Первое побачення» — вершина поезії Андрія Бєлого 20-х. Далі починається «шлях сходження». У вересні 1925 року завершився перший тому з задуманої Білим епопеї «Москва». «Мені все життя марилися якісь нових форм мистецтва, в яких художник міг би пережити себе слиянным з усіма видами творчості… Я хотів вириватися з тьмяного слова до яскравого», — зізнавався Білий, і справді, пошук, неспокій, рух утворюють саму сутність його людської і письменницької натури.

В останні роки життя Білий пробує нових форм, жанри, стилі, письменник поєднує роботу над «Москвою» з дорожніми нотатками «Вітер із Кавказу» і «Вірменія», з працями по стиховедению, філософськими етюдами і культурологічними дослідами, звертається до театральним інсценівкам і навіть кіносценарію.

Смерть письменника, у 1934 року було усвідомлено сучасниками як завершення цілої епохи. Але було очевидно, що творчість Андрія Бєлого — ця спадщина справжнього класика російської літератури, на жаль ще досить зрозуміле і изученное.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.