А. У. Сухово-Кобилін

А. У. Сухово-Кобылин

О. Нестерова А.В.Сухово-Кобылин (1817−1903 рр.) — майже ровесник Тургенєва, та й жили вони за сусідству. Маєток його Кобылинка розташовувалося у Мценском повіті. Драматург прожив довге життя — знав п’ять російських імператорів, обізнаний із найвизначнішими людьми своєї епохи й в трилогії своєї - «Весілля Кречинського », «Річ », «Смерть Тарелкина «передбачав майбутні нелегкі часи, передчував, що «светопредставление близько; нині є репетиція… «Одне з сучасників сформулював трилогії - «Це п'єси майбутнього » .

Сама життя Сухово-Кобиліна справляє враження майстерно створену драму. Аристократ, багач, красень, який одержав прекрасне освіту у університетах Москви, Гейдельберга й Берліна, вона пережила страшне потрясіння: 7 листопада 1850 р. знайшли зарізаної його громадянську дружину француженку Луїзу Деманш. Йому впала підозра. Щоправда, невдовзі він був отметено через брак доказів, але почалося справа, яке тяглося довго. Півроку навіть довелося провести у в’язниці, й тут він закінчував свою першу п'єсу «Весілля Кречинського ». І хоча всі складні обвинувачення був із нього зняті, людський поголос назавжди поєднала його ім'я з цим нерозкритим убивством. Усі те що змінило життя Сухово-Кобиліна. З сміття і каламуті багатотомних судового розгляду, крутійства й підвищити вимоги хабарів зросла велика трилогия.

Премьера «Весілля Кречинського «24 листопада 1855 року у Малому театрі мала небувалий, феноменальний успіх. У каси траплялися бійки. Перші 20 спектаклів все квитки були одного дня. Судячи з авторському щоденнику, Сухово-Кобылин на початковому етапі не пропустив майже одного вистави є і дуже переживав за долю першої п'єси, радів її бурхливо зростання слави. Відразу ж хвилею аншлагів п'єса прокотилася в усій провінції. І орловській сцені вона ставилася часто. Востаннє герої її виходили на тургєнєвські підмостки в 1952 року. У комедії приваблювала стрімкість інтриги, несподівані сюжетні повороти, ефектні зачини і фінали, наповнені правдою життя характери, окреслені яскраво і рельєфно, непідробний живої гумор. Багато репліки увійшли до розмовну мову афоризмами і приказками, а імена головних дійових осіб — Кречинский і Расплюев стали загальними. П'єса допомогла розкритися такій кількості акторських дарований!

Кречинский — натура незвичайна і жагуча. Цей блискучий картковий гравець й у житті веде відчайдушну, азартну гру. Він любить ризикувати й у знаходить вище насолоду життям. Знає всі закони світла, оточений ореолом жіночого вшанування. Вона літня і межі банкрутства — величезні статки розчинилося в карткових боргах. От-от його оголосять неспроможним. Вигідна одруження — спосіб уникнути неминучого ганьби і безчестя. Вчора на московському балу він запропонував одружитися дочки багатого ярославського поміщика Муромского. Як винахідливо і спритно розгортає він своє сватання до Лидочке, віртуозно і натхненно розставляє весільний капкан — лестить, зачаровує, завойовує симпатії своїх майбутніх жертв. Але рятівна шлюбна авантюра теж потребує грошей, і Кречинский йде небачену аферу — закладає лихвареві шпильку Лидочки з великою одиночним діамантом — солітером, непомітно підміняючи її фальшивої копией.

Все події та персонажі п'єси кидаються весілля, але приходить відплата, і звучить знамените — «Зірвалося! «.

Смех Сухово-Кобиліна — і безтурботний, і гіркий, тривожний. Драматург попереджав, що й глядач лише сміється на спектаклях з його комедії, це ні та реакція, якої хотів автор. Глядач, розважаючись і сміючись, повинен здригнутися. Душевне здригання очищає, це властивість високої моральної культуры.

Особенность нового звернення до «Весіллі Кречинського «в декорационном решении.

Уже кілька років у експозиції притеатрального музею історії орловській сцени представлений макет відомого художника В. А. Шестакова (1898−1957 рр.), створений їм для спектаклю «Весілля Кречинського «у Театрі імені В. Э. Мейерхольда в 1933 г.

Заслуженный діяч мистецтв Б. Н. Голубицкий, який які вже задумав постановку «Весілля Кречинського », побачив у цьому макеті, дивом уцілілому і любовно відновленому, щасливу підказку театральної долі, вгадав закладену у ньому образну енергію, пульсуючу сучасність. Так знову на орловської афіші з’явилося ім'я видатного художника категорично В. А. Шестакова, і сцені рідного йому театру розмістилися вигадані ним декорации.

Шестаков говорив: «Театр — моє життя », і зрозумів він це саме Орлі, місті, де, де провів дитинство і юність. На честь цьому — меморіальну дошку з його домі надворі 2-ой Курській. У 1917 р. став художником в Орловському театрі. Відомі його перші роботи у ті сезони. Потім — навчання у Москві, захоплення конструктивізмом. Його, початківця, зауважив великий Мейєрхольд і запросив головним художником спочатку у Театр Революції, потім у ГОСТИМ.

Возвращение В. А. Шестакова через вісім десятиліть на рідну сцену — ще одне звичайне диво театру, який пам’ятає свого коріння, традиції, дорожить талановитими відкриттями їхніх попередників і зберігає у тих, хто служить йому искренне.

Кречинского грає народного артиста Росії П. С. Воробьев, Расплюева — заслуженого артиста Росії А. А. Магдалинин.

В спектаклі зайняті заслужені артисти Росії Е. А. Карпова, М. М. Корнилов, Н. Е. Чупров, артисти С. А. Малых, Е. Н. Полянская, С. И. Коленов, А. В. Царьков, В. В. Межевикин, і др.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.