Музыка і живопис у творчості Германа Гессе

Музыка і живопис у творчості Германа Гессе

Мюнстер Е.Г.

Прослеживается вплив музики і живопису на творчість німецькомовного письменники та поета Германа Гессе.

Если в людини багатий духовний світ, коли всю душа його населена піднесеними образами, коли йому є що сказати й він прагне самовираженню, такий людина неспроможна обмежитися лише одною способом висловлювання. Пригадаємо малюнки Пушкіна, замальовки Лермонтова та творів Шевченка. Майстра прози висловлюють свої і почуття на віршах, визнані поети пишуть поетичну прозу. Живопис і малюнок це таке ж спосіб висловити свої почуття, як проза і вірші, танець, і музика. Одна й та картина оживає перед нами в звуках музики й у звуках, складових слова. Вірші передбачають прозу, проза доповнюється віршами і всі висвітлюється музикою. Музикою кольору та музикою слова. Ще Лессінґ назвав живопис «німий поезією», а поезію — «промовляючої живописом» [10, с.67].

Все ці види мистецтва нерозривно пов’язані між собою, мають загальну природу, грунтуються самих і тієї ж образах. Вони мають спільні закони та правила, метою якого є гармонійна передача відчуттів і образів, які змушують замислюватися про одним і тієї ж речах, відчувати один, і таку ж біль чи захоплення. Поезію часто називають матір'ю всіх мистецтв, і це з праву, оскільки поезія йде далі правил живопису та музики, користується більше свободи висловлювання.

О схожості і відмінності поезії та легкої музики, живопису та поезії писали поруч із Лессингом багато літературні критики і мистецтвознавці. І якщо Г. Э. Лессинг називав поезію «ширшим мистецтвом», оскільки «їй доступні такі краси, яких будь-коли досягти живопису» [10, с.143], то Івана Франка зазначав, що божественної музики аппелирует тільки нашого слуху і тільки суто слуховими засобами намагається розбудити нашу фантазію і почування, тоді як поезія усіма властивими їй способами зачіпає всі наші мысли.

Цель кожного істинного мистецтва — торкатися наші думки і почуття, робити нашу душу чистіше і возвышенней. До цього прагнули майстра живопису та слова, творці великої музики, до цього спонукала їх невситима жадоба самовираження. Самовираження в слові, музикою, в кольорі. Навіть Якщо людина займався лише одною виглядом мистецтва, решта видів неминуче надавали нею своє влияние. Для одних поетів живопис і музика могли служити джерелом натхнення, інші, віддаючи данина геніальності майстрів, самі прилучалися до цих видам творчества.

Такой творчої особистістю був поет і письменник, публіцист та літературний критик, художник і любитель класичної музики — Герман Гессе.

Герман Гессе народився 2 липня 1877 року у невеличкому швабском містечку, хіба що сходження зі шпальт стародавніх німецьких казок і балад. Романтичність і своєрідність цього місця були не позначитися на дитячому сприйнятті маленького Германа, рано усвідомило своє призначення в цьому світі. Він просто хотів бути і став поетом.

О собі як і справу поета він заявив вперше у 1899 року, випустивши збірку віршів «Романтичские пісні». Певною мірою це були наслідувальні вірші, навіяні рядками Мерике, Новалиса, Ґете і інших німецьких романтиків. Проте й у тих юнацьких віршах Гессе зумів проявити їхню оригінальну творчу личность.

Герман Гессе більше відомий як автор прозових творів, впродовж одного у тому числі - роман «Гра в бісер», він отримав Нобелівської премії. Останнім часом публікується багато статей і листів, відзначається його дар публіциста та якості людини, знає свого часу. Про Гессе як і справу поета пишуть зовсім трохи, віддаючи данина прозорості його стилю, і стилю, поетичності його прози і особливо цінуючи у ньому поета. Ще менше оцінюють у ньому митця і музиканта. Можливо, всі ці його обдарування розглядаються однобічно, як захоплення талановитої людини, що він і сам невідь що цінує. Гессе знає міру свого обдарування. У живопису не прагне піти далі пейзажів і автопортретів, для нього джерело радість і відпочинку. З музикою все інакша. Музикою просякнуто усі його творчість, музикою він бачить засіб висловлювання, з допомогою якого передати всі те що може висловити слово.

Лирика і музика нероздільні і підвладні одним законам. Вони з однаковим силою зачіпають потаємні струни нашої душі, викликаючи одні й самі відчуття й образи. Музика й Гессе також нероздільні. У будь-якому його роботі, чи то відомий роман чи публіцистична проза, ми можемо знайти рядки про музику; образи героїв його твору також розкриваються нам через музыку.

Гессе був тонким цінителем і знавцем класичної музики. Він схилявся перед Моцартом і Бахом, «Чарівна флейта» Моцарта була його найбільш улюбленим музичним твором. Чудово володіючи гармонією поетичної прози, отличавшейся також прозорістю акварелі, Гессе шукав гармонію й у музиці, точніше, гармонія досконалої музики сприяла створенню гармонії у його произведениях.

Совершенная класична музика відповідала гармонії Духа, музиці Всесвіту. У його романі «Гра в бісер» Гессе писав: «Ми вважаємо класичну музику екстрактом і втіленням нашої музичної культури, оскільки вона — самий ясний, самий характерний, самий виразний її жест. У цьому музиці ми володіємо спадщиною античності і християнства, духом веселого і хороброго благочестя, неперевершеною лицарської моральністю» [5, с.99]. Уся інша музика не викликала в Гессе захоплення, хоча за джазової музикою він усе ж визнавав бути, називаючи його святом почуттів та розкріпаченого природного єства людини, й те водночас зазначаючи: «Звісно, тоді як Бахом, Моцартом і випадки справжньої музикою, у неї свинством — але свинством були всі наше мистецтво, весь наш мислення, все наше мнима культура, коли його з справжньої культурою» [8, с.223].

В своїх ліричних віршах він конкретніше висловлює своє ставлення до музики:

«Вселенной музиці і енерговитратних старих мастеров В священному трепет готові ми внимать…».

Именно така музика веде у житті героя роману «Гра в бісер» — Йозефа Кнехта, така музика заворожує Гаррі Галлера в «Степовому вовка», таку музику жадає творити герой роману «Гертруда».

Гессе вважав, що у добробуту музики державі можна будувати висновки про добробуті культури: «Якщо музика деградувала, це було правильним ознакою загибелі правління і держави» [5, с.89]. Не можна нехтувати суттю музики, яка «спочиває на відповідність між небом і землею, на злагоді похмурого і світлого» [5, с.89]. По Гессе музика впорядкованого століття «спокійна і радісна, а правління рівно. Музика неспокійного століття взволнованна і яростна, а правління помилково. Музика занепаду держави сентиментальна і сумна, яке уряд у небезпеки».

Герман Гессе був знавцем і любителем музыки. Любое порушення її гармонії глибоко поранило його. Десь на сторінках Шевченкових творінь ми знаходимо такі рядки: «Така мила, приємна, навіть вродлива дама, (…) у присутності невмілими, але сильними руками згвалтував і прикінчила прелестнейший минуэт вісімнадцятого століття. Я жахнувся, сидів подавлений, червоний від сорому, але нікому й на думку не прийшло, що трапилося і щось погане, був як своїх безглуздих претензії» [8, с.150]. Гессе було слухати музику байдуже, в усьому проглядали емоції - чи «щасливе забуття» і «солодкі мрії», повний перехід у себе або заглиблення у собі, але «не счастливо-мечтательно, а сумно і, нарешті зло…» [8, с.205]. Від виконавців класичної музики він крім виконавчої майстерності чекав «власне малого — серця, нутра: необхідності, живої потреби, напруження душ, які чекають від мистецтва звільнення» [8, с.122].

Гессе, за його словами, часто не зустрічався з ідеальним музиченням. Він бував з музикантами «в своїх близьких і серцевих відносинах і знаходив у тому числі друзів» [2, с.332]. Гессе становило домашньої музиці і найбільш прекрасної йому була та, «де можна було узяти діяльну участь самому». Він опановував скрипці, і трохи співав і що це його «перші кроки в царство музики». Грали на музичні інструменти його сестри і брат Карл і Герман завжди радів, коли він після «єдиноборства з якоїсь сонатою» вдавалося домогтися тріумфу [2, с.332]. Звісно, домашня музика була далекою від досконалості, але він вміла передавати дух майстра, а чи не «дух блискучого диригента чи соліста» на концертах віртуозів. Гессе пише з цього приводу: «…з роками почав скоріш несприйнятливий зачарування і до того що, може бути, малесенькому избытку сили, пристрасті чи солодощі, що вони надавали твору, я перестав любити дітей і дотепних, і сомнамбулических диригентів і віртуозів і став шанувальником об'єктивності…» [2, с.332−333].

Гессе торкалася така гра музикантів, коли здавалося, що грає людина «знає, що у цій музиці укладено якесь скарб, і нині він бореться, б'ється, бореться для неї, за власну життя» [7, с.265]. За словами, не дуже розумівся на музиці з погляду професійної, але саме до цього способу самовираження він інстинктивно тяжів з дитинства «музичне у собі сприймав як нечно звісно ж зрозуміле» [7, с.265]. Гессе любив «цілком необхідну музику, коли відчуваєш, що людина бореться з небом і пеклом», Гессе кохався в музиці через те, що немає «моралізаторства». Вустами свого героя Синклера заявляє, що від усього, що морально, він управі лише страждав [7, с.267].

Он і саме пробував складати музику, намагаючись висловити в ній те що міг сказати словами: «Висловити ці думки й настрої здавалося мені можливим з допомогою казки, причому вищу форму казки я вбачав в опері - тому, можна вважати, що магії слова не більше нашого опоганеного і вмирущого мови вже не довіряв, тоді як музика досі представлялася мені живим деревом, на гілках якого і сьогодні не можуть проростати райські плоди. Мені так хотілося здійснити у моїй опері то, чого неможливо вдавалося зробити на моїх літературних творах: дати людської життя сенс, високий і п’янкий «[2, з. 47]. Гессе зірвалася завершити свою оперу, вона зрозуміла, що прагнув зі своїми оперою до того що, що «які вже найкраще здійснено в «Чарівної флейті» [2, с.47].

Любя музику, не задовольнився лише мелодикою своїх віршів, знання музичної композиції він втілював і у своїх прозових творах, як-от «Гра в бісер», «Степовий вовк» (це твір Гессе багато літературні критики, та й вона сама, називали «сонатою в прозі»), «Сіддхартха» та інші. Музикальність творам Гессе надавала як музична композиція, але його неповторний стиль, язик, і стилістичне єдність, які мали для письменника величезне значение. Он вигострював свою мову, намагаючись висловити невимовне, вигукуючи в хвилини розпачу: «Якби був музикантом, я легко міг би написати двухголосую мелодію, мелодію, що складається з цих двох ліній, з цих двох тональностей і нотних рядів, які друг другу відповідали, одне одного доповнювали, друг з одним боролися, одне одного зумовлювали, у разі, у кожний мить, у кожному точці низки перебували в найтіснішому і живейшем взаємодію уряду й взаємозв'язку» [8, с.187]. Цю двухголосость і «вічно движушуюся антитезу, цю подвійну лінію» і намагався висловити Гессе з допомогою слів, намагаючись знову і знову, намагаючись досягти неможливого, недосяжного. Він просто хотів б «знайти висловлювання для двуединства», хотілося б «написати глави уряду та періоди, де постійно відчувалася б мелодія і контрмелодия, де різноманіттю постійно відбулося б єдність, жарті серйозність» [8, с.187]. Єдине у тому полягала йому життя — «в такому розгойдуванні між двома полюсами, у безперервному русі туди, й сюди між двома основами світобудови» [8, с.187]. Гессе усвідомлював, що вдасться «пригнути обидва полюси життя — до одна одній, записати на папері двухголосность мелодії життя» але що, слідуючи «неясному велінням зсередини», знову і знову наважувався таких спроби [8, с.189].

По його слів, «лише у чистої ліриці можливо часом досягти того блаженного досконалості, того сповненого життя і почуття ідеалу форми, що є, втім, лише таїнство музики» [3, с.42].

Забота про «ідеалі форми» була Гессе одній з найголовніших. Він дуже суворо ставився до редагування своїх і захищав кожну букву, вважаючи, що його відсутність якщо і порушить сенсу висловлювання то змінить щось інше: «Вимовте фразу вголос — і… Ви переконаєтеся, що цілком зміниться ритм, мелодія. Пропущена літера перетворює фразу, робить її інший, але з змісту, выражаемому нею, а, по музикальності звучання. А музика, конкретно і зовсім особливо — музика прози, одне із нечисленних воістину магічних, воістину чарівних коштів, наявних у літератури та понині» [3, с.153]. Гессе считал, что «малесенькі прибавленные чи опущені склади, підтримані, коли необхідно, пунктуацією, несуть суто поетичні чи, точніше музичні функції і значення» [3, с.153].

Так ж проникливо писав Пауль і самої музиці, яку називав «самим жіночним і сладчайшим з мистецтв» [9, с.118]: «…і що як згадав забуту мелодію того піано, вона, виблискуючи, піднялася у мене, як маленький мильні бульбашки, зблиснула, уменьшенно й ентузіазму яскраво вклавши цілий світ, і знову м’яко розпалася. Якщо це небесна маленька мелодія таємно вкоренилася у моїй душі й раптом знову розквітла у мене усіма дорогоцінними фарбами прекрасного свого квітки, хіба я загинув остаточно?» [8, с.220].

Музыка грала у творах Гессе особливу символічну роль. Як справедливо зазначає Н. Гучинская, музика для Гессе «вищим синтезом, символом духовно-душевного, релігійно-філософського єдності» [7, с.20]. За словами А. Г. Березиной, філософія музики — «елемент світогляду Гессе», продовжує традиції романтизму, але музика для письменника — «метод уникнення світу і життя, а можливість досягти гармонії у самій життя і людині» [1, с.19−20]. Подібно Гете, Гессе у творах будує свою систему виховання на музиці, прагнучи гетевскому цельному, ясному сприйняттю музики в усьому багатстві звуків та його сочетаний.

Музыка для Германа Гессе була шляхом до поезії. У казці «Поет» він описує вчення поета-початківця: «Майстер чи ніхто йому майже слова, лише мовчки навчав його мистецтву на лютні, доки всі істота учня зв перейнялася музикою. (…) по подію року Хань Виженіть майже досконало опанував гру на лютні, зате мистецтво поезії стало у його очах ще важче і возвышенней» [5, с.439−440]. Потім учень опанував гру і інших музичні інструменти і тільки згодом став складати вірші за вказівками Майстра. Він опанував «мистецтвом говорити речі здавалося б прості і непримітні і, проте, хвилювати ними душі слухачів, як вітер гладь води. (…)…але слухачам це були не лише сонце, чи гра риб, чи шепіт верб; немає, здавалося, ніби щоразу небо і світ гармонійно звучать, зливаючись на мить в досконалої музиці…» [5, с.439−440].

Музыка допомагає народитися віршам, а вірші, на свій чергу, породжують музику. І всі разом вони породжують образи, які, своєю чергою, може закарбувати художник.

Картины Германа Гессе — музика без звуку, поезія без слів. Яскраві пейзажі, чітко визначені контури, намальовані начебто дитячої рукою. Палацу культури і природа, Природа і вдома. Створене Богом і створене людьми, і розцвічене художником. Яскраві фарби нагадують полотна Миколи Реріха, і його гімалайські мотиви. Той-таки свято фарб, лише пом’якшений сільськими ландшафтами, тоді як в Реріха відчувається неосяжність космосу, який починається в Гімалайських хребтах. Крім барвистої палітри обох художників об'єднує захоплення Індією, Сходом, філософією життя й страждання, самозречення перед могутністю буття, буття, освяченого Богом, як він не називався. Для обох Індія була родиной.

Каждый в картинах Гессе може знайти щось своє, близьке тільки Мариновському і открывающееся тільки Мариновському. Кого приверне саме буйство фарб, когось різко контрастирующее до решти картинам зображення у пастельних тонах. Проте байдужих воно залишити неспроможна нікого. Можливо, що став саме такими ландшафтами милувалися і могли від нього відірватися Кнульп і Гольдмунд, можливо, що таке бачення природи письменником і поетом Германом Гессе допомагає краще зрозуміти її самої та його произведения.

Гессе почав працювати живописом у важке йому час, затьмарене смертю батька, подіями першої Першої світової. Письменник лікувався від депресії в учня Юнга — доктора Й-Б.Ланга, що й порадив йому робити замальовки своїх снів. У 1917 року Гессе займається інтенсивно своїми автопортретами, а 1918 року продовжує свої заняття живописом, зображуючи пейзажі на полонинах Тессина, однієї з кантонів Швейцарії. Він робить ескізи олівцем, та дедалі частіше вдається до акварелі, що є однією з поетичних видів живопису. Недарма називають аквареллю ліричну, повну світлих і ясних образів літературну замальовку чи новелу. З ним порівнюють і музичний твір, чаруюче ніжними, прозорими мелодіями. Акварель дозволяє закарбувати короткочасні явища природи, але їй доступні і твори капітальні, графічні та живописні, камерні і монументальні, пейзажі і натюрморти, портрети складні композиції. Художнику у своїй необхідні зіркий очей, тверда рука, знання матеріалів володіння технікою цього виду живописью.

Можно писати по сухий чи сирої папері відразу, на повну силу кольору. Можна працювати у багатошарової техніці, поступово уточнюючи колірне стан, кожну випадковість. Можна обрати змішану техніку: йти від загального до деталі чи, навпаки, від деталі до спільного. Але за будь-якого разі не можна або вони майже не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить найменшої затертости, замученности, неясності. Головні її якості - насиченість, прозорість, светоносность.

Гессе малює переважно пейзажі. Мазепа докладає звіт своєму обдаруванню митця і малює що виходить в нього найкраще. Малювання стає його хобі, заняттям, приносящем і відпочинок: «.живопис чудесний проведення часу, вона робить тебе веселіше і терплячішим» [2, с.45]. Він замислюється цінність своїх творінь, це ще одне занурення у світ мистецтва, розрада, яке поезія не дає. У одному із листів до своє знайомої Хелені Вельти (1919) він пише: «Мої маленькі акварелі - свого роду поетичні твори чи сни, є лише віддаленими спогадами „дійсності“ і змінюють їх у відповідність до особистими почуттями і потребами (…), те, що лише дилетант, я — не забуваю.» У листі до Францу Карлу Гинцкею (1920) Гессе говорить про тому, яке мають йому заняття живописом: «Витвір пером і пензлем мені як вино, сп’яніння яким так іронічно зігріває життя й робить її такою чарівної, що вона стає переносимой».

Гессе малює свої казкові пейзажі, у яких, по його слів, «у дерев є обличчя, а вдома сміються чи танцюють, чи плачуть, але здебільшого неможливо розібрати, є дерево грушею чи каштаном». Він приймає ці закиди журналістів та визнає також, що та її власне життя часто постає проти нього як казка: «…за часом Я бачу бачу світ в такому злагоді, у тому співзвуччі і з душею, яку можу назвати лише магічним» [2, с.46].

Теме живопису Гессе присвячує низку прозових і ліричних творів: вірші «Радість художника», «Магія фарб», «Вірші художника», вірш до художника Гансу Пурманну, розповіді «Художник », «Останнє літо Клінгзора», роман «Росхальде» і кілька эссе.

Особо треба сказати створення Гессе саморобних рукописних збірок віршів із ілюстраціями. Гессе почав робити їх ще роки першої світової війни та використовував виручені кошти на ветеранів війни. Книжечки ці не відрізнялися досконалістю, ілюстрації також мали жодного художню цінність, але виготовлення таких збірників і надалі дозволяло Гессе надавати підтримку своїм нужденним друзям. Ось як описував Гессе процес виготовлення цих книжечок: «Я виймав листи, вирізав ножем потрібний формат, підшукуючи підходящий шматок картону для обкладинки і розпочинав своє роботу. Спочатку щоразу малюю титульний листок і картинки, не собразуясь з текстом, який вибираю пізніше. Перші п’ять-шість картинок, невеликі пейзажі чи вінок з квітів, я малюю напам’ять за знайомими мотивів, до таких шукаю підходящі зразки у папках. (…) Це мила гра, і мені совісно, що це маленькі картинки позбавлені художньої цінності» [4, з. 183].

Гессе доставляла задоволення ця гра, як самим процесом, а й результатом. Йому радісно було усвідомлювати, завдяки цьому «в дорогих людях спалахне промінь надії, розради і нових сил, пролунає захоплений крик дітей, з’явиться усмішка в хворих і старих, і те тут там блисне віра і довірливість перетворюються на втомлених, втратили мужність серцях» [4, с.183]. Саморобні книжечки перетворювалися на посилки з кавою, рисом, цукром, олією і шоколадом.

Живопись була головною заняттям для Гессе в літні місяці, що він «старанно, наскільки дозволяли очі, сидів під каштанами на (…) прекрасних узліссях і писав акварельними фарбами веселі тессинские пагорби і села…» [6. с.128]. Особливо зачаровувала Гессе час «жіночого літа»: «Ні у який інший час не чую я позаяк у ті дні, поклик тлінність, у жодне інші пори року не впиваю у собі фарби землі так жадібно разом із тим бережно…» [6, с.128]. Тішать Гессе та свої маленькі удачі у справі живопису, в якої був «трохи честолюбив». Он продав кілька аркушів, а один німецький щомісячник погодився, що він ілюстрував «статтю одного письменника про тессинском ландшафті». Гессе уперше отримав гонорар митець і писав звідси: «…то, можливо мені ще вдасться зовсім уникнути літератури та годуватися симпатичнішим мені ремеслом живописця» [6, с.128].

Гессе-художник був надзвичайно плідний: лише тессинских ландшафтів він зробив близько понад три тисячі. Перша виставка його акварелей відбулася 1920 року у Базелі, одне з останніх Батьківщині письменника, у г. Кальве, присвячена 125-річчя Гессе. Неодноразово видавалися окремі альбоми з репродукціями, вірші та казки поета з його иллюстрациями.

Живопись й літературний творчість преплетались у ньому також органічно, як і музика. Творити нього захоплюючим заняттям. Музика допомагала йому вибрати із трьох слів одне-єдине, допомагала чути і відчувати всю фразу, «якимось таємничим шляхом завжди відчувати тон і пропорції всієї глави, всієї книжки.» Рівне напруга й концентрацію думки, по словами Гессе, він відчував ще тільки при занятті живописом: «Подібність тут повне. Прискіпливо й точно погоджувати кожен колір з сусіднім легко і, цьому можна навчитися, й потім скільки душа забажає практикувати. Але, крім того, постійно бачити собі і вчасно приймати до уваги усі частини картини, навіть зовсім ще ненаписані і невидимі, відчувати все хитроплетиво перехресних тонів та напівтонів — ось що неймовірно важко зберегти й рідко вдається» [8, с.136−137].

Но, як зазначав Лессінґ, живопис може відобразити лише одна мить, на одному моменті, поет ж «бере, якщо хоче, кожна дія у самому його початок і доводить його, всіляко видозмінюючи, остаточно. І з таких видозмін, яка художника потребує особливого твори, стоїть поетові лише штриха …» [10, с.97]. За словами Лессінга, «Неможливо будь-якому будь-якою іншою мовою передати музику, яка чується за тими словами поета. Так само не можна відтворити її й з попередньої картини, а тим часом то лише одна з найнезначніших переваг поезії перед живописом. Найголовніше її перевагу у тому, що з допомогою цілого ряду картин підводить нас до того що, що становить сюжет однієї певної картини художника» [10, с.178].

Наглядно це можна зробити продемонструвати, привівши одна з віршів Гессе — «Останній гравець у бисер»:

Игрушкой, бісером, рука його полна, Сидит зігнувшись він, навколо неї страна Войною і чумою розорена, але в руинах В плющі зеленому в'ється рій пчелиный, И приглушеної музикою усталость Охватывает світ, сиву старость.

Старик сидить намистини считает, То синю, то білу возьмет, То за величиною намисто подберет, И для гри акторів-професіоналів у кільці їх сочетает.

Когда-то був він майстром игры, Знал мови і з искусства, Не покладаючись тільки на чувства, Он знав увесь світ і багато повидал, И світ її, звісно, теж знав -.

Учениками і друзями он Со усіх сторін був вічно окружен.

Ну, і тепер ніхто не знає -.

Не потрібен він, він старий і одинок, Никто до нього ходить на урок, На диспути хто б приглашает, Нет більше храмів, шкіл, библиотек, И відпочиває старий человек Среди руїн і з намист в руке.

Они ковзають, губляться в песке, Теперь не такі як вначале, Когда вони дуже багато означали (Пер.Е.Мюнстер).

Можно показати це вірш, зобразити одухотвореного старця з білосніжною бородою й у зношеному хітоні. Зобразити його сплячим і натомість зарослих плющем руїн, з бусинами, легкими з ослаблих рук. Це буде лише мить, ми зможемо зрозумілий сенс зображеного до картини — занепад і умиротворення, але у віршах ми можемо простежити все життя цього людини, лише слова «Немає більше храмів, шкіл, бібліотек» зможуть глибоко торкнутися нашу душі і сильніше підкреслити загибель всього духовного. Гессе не тільки дає ясні і що чіткі зображення, а й, відповідно до Лесссингу, висловлює настільки живі ідеї, що ми маємо почуттєві уявлення про зображуваних предметах, забуваючи про ужитому при цьому засобі - слові [10, с.200].

Но щоб ця справді сталося, істинному поетові витрачати багато зусиль. Гессе писав звідси таке: «Від недосконалості і жалюгідній кількості мови письменник страждає більш, ніж від браку іншого. Іноді він ненавидить мову, звинувачує і кляне його, а точніше -себе через те, що народжений до роботи з цим жалюгідним знаряддям. З заздрістю думає письменник про маляра, чия мова — фарби — зрозумілий однаково всім від Північного полюси до Африки, чи музиканта, що користується звуками, теж розмовляючими усім людських мовами» [3, с.66]. Особливо заздрить Гессе музиканту, мову якого призначений лише музикування, тоді як письменник «змушений використовувати тією мовою, де й навчають у школі, і укладають торгові угоди, і строчать телеграми, і виступають на суді» [3, с.66]. З болем пише Гессе у тому, що й письменник «неспроможна вжити немає нічого, яке б одночасно означало і щось інше, однією й тому самому подиху не привносив б чужих, заважаючих, небажаних уявлень, у собі не містив б спотикання і незграбного смислу і саме би гинуло, затиснуте стінами, в які биясь, воно вгасає, не прозвучавши остаточно» [3, с.67].

И все-таки Гессе благословляє радість творчості, можливість творити. У одному із віршів, «Записане квітневій вночі», він восклицает:

О, як чудово, що є краски:

Синяя, Жовта, Біла, Червона і Зеленая!

О, як чудово, що є звуки:

Сопрано, Баса, Ріг, Гобой!

О, як чудово, що є язык:

Слова, Вірші, Рифмы, Нежность созвучия, Марш й танці синтаксиса!

Кто грав у їх игры, Кто відчув смак їх волшебства, Для того розцвітає мир, Ему всміхається і розкриває ему Свое серце, свою сущность.

(пер.Е.Мюнстер).

Что ж об'єднує всі ці види мистецтва у творчості Германа Гессе? — Одна й та причина, сама й той самий потреба — виносити в Образ, образ почуття чи відчуття в ліриці, образ пейзажу чи будь-якою особистості живопису, музичний образ, і далі дати їй життя тому чи іншому вигляді й його на загальний огляд, залишившись із порожнечею у душі і з передчуттям зародження нове життя, нового образа.

Все це вкотре свідчить багатогранність кожної людської особистості. І Гессе-поэт, Гессе-прозаик, Гессе-художник, Гессе — любитель і знавець класичної музики уособлює цю багатогранність як про другой.

В якої міри ці обдарування Гессе доповнювали друг друга чи суперечили одна одній? Стояли вони окремо чи служили канвою для доминирующеего цей момент жанру? Які прозові твори мали структуру музичних? Яка музика звучить з акварелей Гессе? — На частину цих питань відповіді знайдено, частина відповідей предугадывается, а частина назавжди залишиться таємницею, то, можливо зрідка приоткрывающейся вдумливому читачеві чи созерцателю. І саме пошук цих відповідей привертає до творчості Гессе нових читачів, саме тому інтерес до нього слабшає і на початку третього тысячелетия.

Список литературы

1 Березина О. Г. Герман Гессе/ А. Г. Березина. — Ленінград: Вид-во Ленинград. ун-та, 1976. — 128 с.

2 Гессе Р. Листи із широкого кола/ Г. Гессе. — М.: Прогрес, 1987. — 400 с.

3 Гессе Р. Магія книжки/ Р. Гессе. — М.:Книга, 1990. — 236 с.

4 Гессе Р. Листи до друзів/ Г. Гессе // Літературна навчання.- 1990. Кн.3. С.177−189.

5 Гессе Р. Вибране. Збірник/ Г. Гессе. — М.: Райдуга, 1991. — 539 с.

6 Гессе Р. Подорож в Нюрнберг/Г.Гессе // Прапор. — 1994. № 5. С.123−151.

7 Гессе Р. Зібрання творів в 4-х томах. Том 1. Передмова Н. Гучинская, с.6−30./Г.Гессе. — СПб.: Северо-Запад, 1994. — 607с.

8 Гессе, Герман. Зібрання творів в 4-х томах. Том 2./Г.Гессе.- СПб.: Северо-Запад, 1994. — 415.

9 Гессе Р. Петер Каменцинд/Г.Гессе // Нева. — 1995. № 10−11.

10 Лессінґ Готхольд Эфраим. Лаоокон або про межах живопису та поэзии/Г.Э.Лессинг. — М.:Худ.

литература

1957. — 519 с.

Muenster E.G. Music and art in works of Hermann Hesse.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.