Расскажите творчість однієї з поетів Срібного віку

Расскажите творчість однієї з поетів «Срібного віку » .

" Срібний століття «російської поезії став у останні роки предметом щирого уваги читачів. Немов із небуття, до нас повернувся чимало російської культури. Але «Срібний вік «- це буде непросто набір російських поетичних імен. Це особливе явище, представлене у всіх галузях духовного життя Росії.

Само визначення «срібний «грунтується було в порівнянні з пушкінської епохою, яку називали золотим століттям російської поезії. Цим визначенням користувалися самі поети. Так було в «Поэмы без героя «Ахматової є такі рядки: «І срібний місяць яскраво Над срібним століттям холонув » .

Известный художній критик С. Маковский називає мою книжку про російську культуру кінця XIX — початку ХХ століття, видану еміграції, «На Парнасу срібного століття ». Визначення це закріпилося, вона стала як поетичним, їм користуються і науковці. Насамперед звернімося атмосферу духовного життя Росії рубежу століть, що стали умовою розвитку та підйому поетичного творчості. Цією атмосфері властива двоїстість. З одного боку, це був надзвичайний розквіт, причому розквіт у всіх галузях культури, науки, мистецтва. У економіці Росія досягла цього рівня, що чимало передрікали: XX століття буде «століттям російських » .

В образотворче мистецтво як творили цими стежками, а й виникали цілі художні школи, напрями, у тому числі особливо важливе- «Світ мистецтва «на чолі з живописцем Бенуа. Журнал, який видавала ця група, був сам собою явищем книжкової графіки, вирізнявся такої високої культурою художнього оформлення, що зберігає свою значення і по наших днів. У сфері театрального мистецтва найглибший слід залишили К. Станіславським і Ф. Шаляпиным, А. Павловой і В.Мейерхольдом.

Назвать ще дуже багатьох, але є одна назва, яке можливо не згадати. Це ім'я Дягілєва. Він був художником, ні актором, ні поетом. Йому був притаманний талант, мабуть, ще більше рідкісний для Росії - талант організатора. Саме С. Дягилев влаштовує знамениті російські сезони у Парижі, які відкрили наново всьому світу Росію як як екзотичну країну, де лежать снігу і з вулицями бродять ведмеді, а й як державу найбільшої культури, настільки багату талантами, країну, що має високим потенціалом у різних областях мистецтва. Ім'ям С. Дягілєва названо одну з площ у Парижі, саме балетні спектаклі його трупи дали початок тому явища, про яку роки через жартівливо зауважив поет: «Однак ж у царині балету ми попереду планети всієї «. Пригадаємо також, що зарубіжні, зокрема, американські балерини часто брали собі російські псевдоніми.

В цей період надзвичайний підйом переживає російська філософська думку — недарма її називають ренесансом, відродженням. Однак у визначенні «Срібний вік «закладений і інший зміст, відбито друга духовного життя Росії рубежу століть. Срібний вік на відміну пушкінського золотого проходив під знаком місяця (пригадаємо слова Ахматової). Місяць у світовому міфології - це символ шкоди, помирання, і весь культура початку століття стояла пронизана тривожними передчуттями прийдешніх страшних років Росії. Дві ці особливості - бурхливий розквіт і передчуття близького краху визначили розвиток російської поезії Срібного віку.

Хотелось сказати і часових межах Срібного віку російської поезії. Коли він почався — це відомо: 90-ті роки ХІХ століття, вихід із епохи лихоліття, подолання кризи поезії. Безперечно і те, що розквіту, найвищої точки розвитку творчість поетів Срібного віку припав на 1910;х роках: час зрілого творчості О. Блока, А. Белого, З. Гиппиус, Вяч. Иванова, В. Брюсова, час, коли продовжували писати вірші М. Волошин, Ф. Сологуб, й ті ж таки роки російською Парнасу з’являються нові літературні течії: після безроздільного панування символізму його оспорюють прямі спадкоємці - акмеїсти і прямі опоненти — футуристи. Тоді ж у вірші активно входять імена Ахматової, Михайла Кузмина, Миколи Гумільова, Осипа Мандельштама, Володимира Маяковського, Ігоря Северяніна, Марини Цвєтаєвої, Велиміра Хлєбнікова, Сергія Єсеніна, Миколи Клюєва, Бориса Пастернака. Цей перелік можна було продовжити.

Спорным є питання, а коли закінчився Срібний вік російської поезії. Деякі прямо називають дату: 1917 рік. Проте цим важко погодитися. Цією датою потрібно скоріше назвати рік 1921 — рік трагічної загибелі двох найбільших російських поетів: О. Блока, який був, з визначення А. Ахматову, «человеком-эпохой », і М. Гумільова, яка стала головним збирачем молодих поетичних наснаги в реалізації важкі роки революції" і початку громадянську війну. Їх загибель, майже совпавшая по часу, в багатьох знищила ілюзії, породжені нова влада, для багатьох став поштовхом до від'їзду на еміграцію.

Отголоски поезії Срібного віку можна знайти у російської поезії і сьогодні, її був у віршах пізньої Ахматової, Пастернака, поэтов-эмигрантов, проте як єдине художнє явище Срібний вік завершився 1921 року. Одним із найяскравіших поетів рубежу століть був Миколу Гумільова. Про його творчості мені хотілося сказати докладніше. М. Гумільов ввійшов у російську літературу як учень Валерія Брюсова, поета-символіста. Проте справжнім його учителем вранці роки був інший поет — Інокентій Анненський. Він був її вчителем історії та в буквальному буквальному розумінні - директором Царскосельской гімназії, у якій навчався М. Гумільов. Йому пізніше було присвячено вірш «Пам'яті Анненского », в якому сказано: «Був Інокентій Анненський останнім із царскосельских лебедів ». Основні збірники М. Гумільова — «Романтичні квіти », «Перлів », «Чуже небо », «Вогнище «і другий, виданий дні перед смертю поета — «Вогненний стовп ». Якщо казати про поезії М. Гумільова, зіставляючи це про те, що ми знаємо про нього з спогадів, зокрема та її власних, то головну його тему можна з’ясувати, як тему подолання. Негарний, блідий, слабкий здоров’ям, він долає свої вади, поринає у ризиковані підприємства на кшталт подорожей до Африки — які він зробив три — чи добровільного догляду війну і розвідником. Цю тему позначилася у його віршах — їх герой завжди відрізняється силою духу, відвагою, як, наприклад, герой вірші циклу «Капітани »: «Нехай божеволіє морі та хлебче, Гребені хвиль піднялися до небес — Жоден перед грозою не тріпоче, Жоден не згорне вітрила ». З роками в поезії М. Гумільова дедалі менше екзотики, та його пристрасть до сильної, незвичайної особистості залишається незмінною. Такі люди й не створено буденної, повсякденні, вони їй чужі. До таких людей відносить поет і. Він багато розмірковує про своє смерті, і становить її неодмінно героїчному ореолі: «І помру я — не у ліжку При нотариусе і лікарі, На який-небудь дикої щілини, Утонувшей в густому плющі «. Багато віршів М. Гумільов присвятив темі любові. Головна героїня його любовної лірики може ухвалювати різні обличчя — і казковою принцеси, і фантастичною єгипетської цариці, і легендарної коханої Данте — Беатріче, і зриви Маргарити з «Фауста «Гете.

Особенное місце у його поезіях займають вірші, присвячені Анні Ахматовій, з якої поета пов’язували складні, нерівні відносини, власними силами гідні романного сюжету. Образ Ахматової достукується до віршах: «З лігвища змиева », «Вона », «Приборкувач звірів «і багатьох інших. Кохання у поезії М. Гумільова — це передусім жагуче почуття, у якому риси «поєдинку фатального », як інший поет. Одне з відомих віршів М. Гумільова про кохання — вірш «Жираф », в якому сумовитому і просоченому туманами світу протистоїть світ яскравий, світ, в якому панують веселі казки таємничих країн, про чорну діву, про пристрасть молодого вождя. Тут є притаманне романтичної поезії двоемерие. Пізню лірику М. Гумільова, составившую його останній збірку віршів, відрізняє пристрасть поета до філософським тем. Він жив у той час у голодному і страшному Петрограді, займався щонайактивнішої зусиль для збиранню літературних сил, створював студії молодих поетів, не був їхнім кумиром і наставником. І ж час М. Гумільов створює свої кращі вірші, наповнені роздумом про людської життя, про долю Росії, про своє поетичному призначення. Вірші ці складні розуміння, але ці не що має намір ускладненість поетичного експерименту, в принципі далекого Н. Гумилеву, а складність самої авторської думки. Це вірші, як «Пам'ять », «Ліс », «Заблудлий трамвай », «П'яний дервіш » .

В цілому поезії М. Гумільова не властиво прагнення зухвалості пошуків у сфері форми вірша, скоріш, він тяжіє до класичним традиціям. Поезія його зорова, ніж слуховая, образи частіше видимі, ніж звучать, і поезії його, наприклад, властива есенинская наспівність, але властива, наприклад, надзвичайна яскравість, багатобарвність, сила ліричного напору, що робить читача хіба що співавтором поета, співучасником його міркувань і почуттів. Мені хотілося детальніше зупинитися на вірші М. Гумільова «Слово ». «У цей день, коли світом новим Бог схиляв обличчя своє, тоді Сонце зупиняли словом, Одне слово руйнували міста, І орел не змахував крылами. Зірки тулилися кричать у розпачі до місяці. Якщо, точно рожеве полум’я, Слово пропливало в височині. Щодо низькою життя числа Як домашній, подъяремный худобу, Тому, що це відтінки сенсу Розумне число передає. Патріарх сивий собі під руку Котрий Зачарував і добро і зло, Не наважуючись звернутися до звуку, Тростиною піску креслив число Але забули ми, що осиянно Тільки слово серед земних тривог, І на Євангелії від Іоанна Сказано, що слово це — Бог. Ми йому поставили межею Мізерні межі єства І, як бджоли в вулику опустілому, Кепсько пахнуть мертві слова ». Вірш це стосується пізньої ліриці М. Гумільова. Він був вперше надрукований 1921 року. У творі звучать філософські роздуми автора про природу слова. Протипоставлено одна одній двома способами пізнання світу: логічний, необхідний повсякденні, для практичних цілей — вираженням його «розумне слово «і вищий, божественний шлях, втілена у слові. Вірш продовжує традицію, що ведеться до поезії Пушкіна, Лермонтова — у вірші можна побачити переклички з пушкінським «Пророком », лермонтовським віршем «Поет ». Саме поет у світі, у якому люди забули Божественну суть слова, нагадує неї людям. Стверджуючи цю думку, М. Гумільов звертається до самого високому авторитету в людини християнської культури — до Євангелію. У відповідність до темою, вірш відрізняє високий стиль. На його створення поет використовує архаїзми (цей годину, осиянно), що він відповідає традиціям російської поезії. По самої своєї інтонації, твір звучить, як урочисте заклинання. Воно написано п’ятистопним хореєм, тим самим розміром, яким написано вірш М. Лермонтова «Виходжу один я на дорогу… ». У творі виражена глибока філософська поетову думу, особливо значна тоді, коли нерідко брав слово маузер. Твір М. Гумільова продовжує класичну традицію російської поезії. М. Гумільов став однією з символів культури Срібного віку. А тоді в загибелі не лише трагічна, а й символічна сутність. Культурний ренесанс у Росії був знищено, як було убитий та її поет.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet internet.