Лирический герой поезії М. А. Некрасова

Лирический герой поезії М. А. Некрасова

Лирический герой Некрасова — поет, який розмірковує про своє поетичному дар, громадянської місії, боргу і відповідальності перед народом, про своє віршах і читачів, про «музи». Часто ліричний герой розкривається у віршованих монологахисповедях («Помру я скоро. Жалюгідне спадщину…», «Зине», «Безвісний я. Я вами не здобув…», «Замовкни, Муза помсти й смутку…»). Проте внутрішній світ ліричного героя може бути виражений побічно й у таких риторичних віршах, де немає ліричного «я» як. Це міркування, побудоване на антитезі («Блаженний незлобивий поет…», 1852), чи діалог («Поет і громадянин», 1856). Ліричний «я» з’являється й в прикладах громадянської лірики, як «Елегія» (1874) (про долю селянства в пореформенную епоху, про поета і народі: драма нерозуміння поета народом).

Социальный образ ліричного героя. Некрасов — гостросоціальний поет, та її ліричний герой існує певна соціальний образ. Сам Некрасов з походження був дворянином, але щодо його поезії характерний антидворянский пафос. Порівняно рідко в віршах з’являються переживання поміщика («Псяча полювання»). Більшість монологов-исповедей належать професійному поету і журналісту, т. е. представнику демократично налаштованої різночинної інтелігенції, якої Некрасов був ідейно близький. Діалог з селянином. У деяких віршах змальовується зустріч (знайомство) ліричного героя з селянином (ямщик у вірші «Дорогою» (1845), «мужичок-с-ноготок» в поемі «Селянські діти» (1862). Відбувається драматичне «впізнавання» чужій долі, напружене «вдивляння» один одного, ліричний герой знаходить нове знання — про мужицької правді, про нелегкої селянської долі, «частці». У цьому ситуації ліричний герой постає як суб'єкт переживання, а селянин — як об'єкт, який це переживання спрямоване. Муза образ селянки.

Один із поважних аспектів некрасовського ліричного героя — условно-символическое самоототожнення з селянством. Не говоримо тут приклади «рольової» лірики («Калістрат»), де монолог належить селянинові, — це «ліричний герой». Складніше стан справ зі віршами типу «Вчорашній день, годині на шостому…», де избиваемая батогом селянка оголошується сестрою Музи поета. Аналогічний образ «селянської» Музи зустрічається у інших віршах: «Про Муза! Наша пісня скінчилася…», «Про Муза! Я біля дверей труни…» (1878), «Безвісний я. Я вами не здобув…». Розглянемо це символ докладніше. 1. Метонімічний аспект: муза — селянка, оскільки поет говорить про селян. 2. Алегоричний аспект: доля селянки справляє враження долю поета (див. в вірші «Вчорашній день, годині на шостому…» (1848): конкретний, прозаїчний «батіг», яким б’ють селянку, перетворюється на условно-романтический «бич», що у поезії некрасовського напрями стійко асоціюється з темою цензури, цим «бичем» б’ють вже Музу). 3. Глубинно-символический аспект: доля селянки справляє враження долю поезії в некрасовську епоху. Зверніть увагу до важливий мотив «безмовності» Музи! (Знайдіть їх у названих віршах.) Що це безмовність?

Может бути, цей символ означає подвиг, аскезу сучасної Некрасову поезії, якої, як Христу в Євангелії, дістається «рабський образ» (зниження до прози, публіцистики) і хресні борошна. (Порівняйте: хто від росіян поетів XX в. писав: «…я себе упокорював, стаючи на горло власної пісні»?) Поет і громадянин. У вірші «Поет і громадянин» повторюється рылеевское поетичне кредо, але трохи й інші контексті і той формулою: «Не поет, я громадянин» (До. Рилєєв) — «Поетом можеш не бути, // Але громадянином бути зобов’язаний» (М. Некрасов). Відома іронічна репліка Пушкіна про Рылееве, що справа поета — писати вірші, і якщо хто не хоче просто «громадянствувати», нехай пише «прозою». У цьому деяких інших віршах («Пророк» (1874), «Пам'яті Бєлінського» (1853), «Пам'яті Добролюбова» (1864) та інших.) М. А. Некрасов воскрешає символічний образ поета-пророка, висхідний ще до поезії декабристів і у якому традиційний социальнобунтарский аспект (менш значущий Пушкіна, проте не вельми значущий Некрасова, як й у декабристів). Важливо, що ліричний герой Некрасова не ототожнюється з пророком, як в Пушкіна чи Лермонтова.

Лирический герой захоплюється пророком, схиляється проти нього, бачить в собі недолік, а у пророка — надлишок сили, оспівує пророка. На відміну від лірики Пушкіна чи Лермонтова у Некрасова пророк — необов’язково поет. Навіть навпаки, прототипи персонажів його віршів — люди прози і публіцистики (Чернишевський, Добролюбов, Бєлінський та інших.). Зберігаючи у своїй ліриці пушкінський образ пророка, Некрасов відкидає інший важливий символ поетичного світу Пушкіна — «поэта-жреца». У вірші «Поет і громадянин» полемічно цитується знаменита кінцівка пушкінського «Поет і натовп». (Знайдіть цю цитату з тексту, а також постарайтеся знайти непряму отсылку до іншого вірша Пушкіна — «Аріон».) Гражданин відмовляє поетові у праві бути байдужим до натовпі. Громадянська місія поета (служіння народу) розуміється в християнському сенсі: А ти, поет! обранець неба, Глашатай істин вікових, Не вір, що незаможний хліба Марно віщих струн твоїх! Не вір, щоб зовсім впали люди; Не помер Бог у душі людей, І крик з віруючої грудях Завжди доступний буде їй! Будь громадянин! Служачи мистецтву, Для блага ближнього живи, Свій геній підпорядковуючи почуттю Всеобнимающей Любові. Цей мотив зустрічається у інших віршах: Я ліру присвятив народу своєму. Можливо, я помру невідомий йому, От і йому служив… («Елегія»).

Кто, служачи великих цілей століття, Життя свою повністю віддає На боротьбу брата людини, — Тільки той себе переживе. («Зине») Невдоволеність собою. У монологе-исповеди ліричного героя Некрасова часто зустрічається тема незадоволеності своєю творчістю, страх бути незрозумілим і невпізнаним читачами («Помру я скоро. Жалюгідне спадщину…» (1867), «Безвісний я. Я вами не здобув…», «Елегія»). Некрасов використовує парадоксальну рылеевскую формулу «Не поет», аби підкреслити «прозаїчний» і социальнопублицистический характер своєї поезії. Свято життя — молодості роки — Я убив під вагою праці І поетом, улюбленцем свободи, Іншому ліні — ні ніколи. («Свято життя, молодості роки…», Тут, звісно, відчувається полемічне протиставлення себе ліричному герою Пушкіна. Житель Петербурга. Ще одна важливого аспекту ліричного героя Некрасова — «житель Петербурга». У Некрасова багато віршів, написаних у жанрі поетичного нарису, замальовки, міської мініатюри.

Обратите увагу, що у цих віршах завжди розпізнається особисту думку ліричного героя, його суб'єктивне переживання. (Доведіть це цитатами з віршів «Ванька» (цикл «На вулиці», 1850) і «Утро», 1874.) Любовна лірика. Розгляньте вірші «Ми з тобою безглузді люди…», «Його дружина і чоловік», «Палаючі листи». Ви побачите образ героя меланхолійного, песимістичного, скривдженого він, долю і улюблену жінку, що тужить, постійно рефлектирующего, часом гірко иронизирующего з себе. Типові жанри любовної лірики (послання, обращение-мадригал, любов міністра до, спогад) представлені у Некрасова, але з менше зустрічаються нетипові форми — сценка, діалог, віршований розповідь. Зверніть увагу до «прозові» мотиви (такі, як сварка і примирення), побутові подробиці. Якщо проза у коханні неминуча, Так візьмемо і з неї частку щастя… («Ми з тобою безглузді люди…») Цивільний ідеал в ліриці М. АНекрасова У віршах Некрасова цивільний ідеал пов’язаний найчастіше ні з чином поета, і з іншим героєм, саме «громадянином» — писателем-публицистом, громадським діячем, поділяючим інтереси народу. Реальними прообразами цього персонажа лірики Некрасова є У. Р. Бєлінський («Лицар одну годину», «Пам'яті Бєлінського»), М. Р. Чернишевський («Пророк»), М. А. Добролюбов («Пам'яті Добролюбова»).

Обратите увагу до художні кошти, з допомогою яких змальовується цей тип героя. Передусім, тут актуальна християнська (власне новозавітна і агиографическая, т. е. житійна) символіка, що надає герою риси мученика, подвижника, аскета. (Знайдіть цю символіку і відсилання до біблійної риториці в віршах «Пам'яті Добролюбова», «Пророк».) Сенс християнських образів — не стільки релігійний, скільки социальноэтический, інколи ж — політичний, революційний. Його ще поки не розіп'яли, Але годину прийде. — він на хресті. Його послав Бог Гніву і Суму Рабам [варіант: Царям] землі нагадати про Христі. («Пророк») Аналогічні образи використовують і під час зображення вигаданого епічного героя — Грицька Добросклонова з поеми «Кому на Русі жити добре» І ангел милосердя Недарма пісня закличну Співає над російським юнаків: Чимало Русь вже вислала Синів своїх, відзначених Печаткою дару Божого… …Йому доля готувала Шлях славний, ім'я гучне Народного покровителя, Сухоти і Сибір. Зверніть увагу: Гриша — син дячка, він жив разом із селянами. Отже, і «поет», і «громадянин», і «син народу». Тут поєднуються важливі боку некрасовського ідеалу. Гришу можна ототожнити і з характерною постаттю «пророка»: адже він оголошує прихід справжньої російської сили, свободи, щастя. Майте на увазі також, що тут є отсылка до двох яскравим біографіям — У. Р. Бєлінського («сухоти») і М. Р. Чернишевського («Сибір»). Що ж до прізвища «Добросклонов», це, звісно, алюзія на «Добролюбов». (Перечитайте пісні Грицька Добросклонова.

Убедитесь, що їхню мову й стиль цілком відповідають ліриці Некрасова.) Як відомо, вірші персонажа-поэта необов’язково стилизуются під лірику автора (протилежний приклад — Ленський у романі Пушкіна «Євґєній Онєґін»), але у прикладі, пісні Грицька — це саме типова лірика Некрасова. Поема «Кому на Русі жити добре» (1865−1871) Жанрове своєрідність (поэма-эпопея). Фольклорні витоки. Віршований розмір Поэма-эпопея. Чимало дослідників визначають це твір Некрасова як поэму-эпопею. Такого погляду піднімається ще до статей сучасників Некрасова (наприклад, український поет і драматург М. А. Котляревський писав, що це «перше наше народна поема, втілила філософію народної життя», а таке визначення вже дуже близько до епопеї) і на висновках академічного літературознавства початку XX в.: так, П. М. Сакулин називає поему Некрасова «нової Одіссеєю». (Згадайте, яке твір був названо «російської Іліадою». Якому критику належить це висловлювання ?).

Основа художнього бачення в епопеї — народне світогляд, яке відтворюється з допомогою мотивів, образів, сюжетів фольклорного, міфологічного, национально-эпического походження. Поэма-эпопея Некрасова — твір по жанру змішане, ліро-епічний, у ньому епічне початок поєднується і з ліричним (авторський голос) і з драматичним (сценічність багатьох епізодів, особлива роль діалогів і монологів героїв). Композиційна «рихлість» — теж ознака великої епічної форми. У поемі багато персонажів та сюжетних ліній. Окремі долі, біографії зображуються широкому социально-историческом і культурному тлі, вони стоять ніби «вплітаються» в основну тему твори — долю російського селянства, Росії у цілому.

Так ж побудований, наприклад, і роман Л. М. Толстого «Війна і світ», який часто називають «романом-эпопеей». Фольклорні витоки. У I860—1870-е рр. вивчення фольклору і етнографії мало дуже велике значення у російській культурі. Це період інтенсивного культурного діалогу інтелігенції з народом. Саме тоді з’явилися на світ хрестоматійні збірники усної творчості: збірник пісень Рибникова, збірник «Голосіння північного краю», записаний Барсовым з голоси оленецкой «вопленицы» Ірини Федосеевой, збірник казок Афанасьєва, збірник прислів'їв і загадок Даля. Всіма цими джерелами активно користувався Некрасов під час написання поеми «Кому на Русі жити добре».

Устное народне творчість в поемі є це й «об'єктом» зображення (до речі, погляд етнографа, фольклориста на селянина і вкриваю його фольклор як у об'єкт вивчення є у поемі (хто з персонажів втілює саме такий погляд? У яких подіях бере участь?), і важливим арсеналом художніх прийомів і коштів. Фольклорні жанри уводять у текст поеми як прямо (як стилізації), і побічно (цитата, отсылка, використання характерних прийомів, образів, мотивів). Безпосередній стилізація — це народних пісень, більшість яких своєму засновані на реальних джерелах. Народні пісні поділяються за тематикою (барщинная, солдатська, бурлацька, «жіноча» та інших.) — це розмаїтість відбито й у поемі. (Знайдіть приклади.

В який главі поеми найбільше «пісень»?) У поемі загадок і приказок, більшість із які також мають реальну фольклорну основу. Пісні, і приказки конструктивно оброблені Некрасовим, адаптовані (пристосовані) до ідейного контексту поеми. Про це дуже докладно пише До. І. Чуковський у своїй монографії «Майстерність Некрасова» (радимо вам ознайомитися з цією книгою). Зверніть увагу, що поема починається загадкою («У якій року — розраховуй, як і землі — угадуй…»), яку то відразу й дається розгадка (з цілком чіткої соціальної думкою: назви російських сіл дуже символічні; слово «временнообязанные» свідчить про ранній післяреформений період як термін дії твори). У розділі «Селянка» зустрічається стилізація плача-причитания (знайдіть з тексту). Крім прямих стилізацій пісень, загадок, приказок, в поемі безліч відсилань решти жанрам усної творчості.

Так, Пролог має очевидну волшебно-сказочную основу. Сім мандрівників — це типово казковий образ. Кількість «сім», що має широкий спектр міфологічних значень, є у Пролозі неодноразово (порівн.: сім пугачів, сім «великих дерев» — усе це справляє враження суворої домірності, віщує численні епічні повтори і паралелі як важливий композиційний прийом на поемі; порівн. й у «Божественної комедії» Данте: герой приймає сім «золотих дерев» протягом семи золотих світильників). Зверніть увагу, що образи семи мандрівників що немає такий соціальної конкретністю, як інші селяни. Це умовні постаті, необхідних побудови сюжету. Волшебно-сказочной в своїх витоках є і мотивування мандрівки: знайти формулу щастя, знайти щасливої людини, знайти щасливу землю. (Знайдіть з тексту, де стверджується кожна з цих завдань як мотивування мандрівки.) Крім цього, в Пролозі (та й у наступних частинах) зустрічається додаткова волшебно-сказочная атрибутика (ліс, він говорить птичка-пеночка, скатертину самобранка). З розвитком дії волшебно-сказочный елемент розповіді сходить нанівець; посилюється социально-бытописательское початок. Інша важлива отсылка — до національних фольклорно-эпическим сюжетів — билинам. Так, існують билини про богатиря Святогоре, що у поєдинку зазвичай терпить поразка, бо ні вміє правильно скористатися силою, одержуваної від матері-землі. Багато билини про Святогоре закінчуються тим, що це невезучий богатир іде у землю спочатку щиколотку, потім коліно, по пояс, по груди, до шиї і, нарешті зовсім. (Знайдіть у розділі «Селянка» пряму відсилання до образу Святогора. Хто з персонажів поеми символічно поєднана з ним?).

Упоминается і більш щасливий богатир — Ілля Муромець (який народився слабким, а згодом, отримавши чудесну силу, став непереможним). Як Святогор, і Ілля Муромець — алегоричні образи російського народу. («Народ з Ильею Муромцем порівняв учений піп» — знайдіть це місце тексті.) Фольклорна традиція позначається й у деяких мовних і стилістичних прийомах. Зверніть увагу до зменшувальні суфікси іменників було без будь-якої значеннєвий навантаження («затихла вся доріженька…»), різноманітні словесні повтори («Терпи, многокручинная! // Терпи, багатостраждальна!», «Горить і стогне дерево, // Палають і стронут птенчики… // Дотла згоріло дерево, // Дотла згоріли птенчики»), синтаксичні паралелізми («У якій року — розраховуй, // У якій землі — угадуй…», «Як вили хуртовини зимові, // Як нили кістки старі…», «Ланцюгами руки кручены, // Залізом ноги ковані…»), стійкі у фольклорі метафори, порівняння і епітети.

Образ народу. Можна сміливо сказати, що у епопеї головною дійовою особою є народ. У повній мері це стосується і до поеми Некрасова «Кому на Русі жити добре». Некрасов прагнув охопити історію народу, прилучитися до народного світогляду. Сім мандрівників утворюють разом условно-аллегорический, фольклорно-сказочный у витоках образ народу. Не индивидуализованы: подейкують разом, дружно, почергово чи хором, мало чим відрізняються один від друга. В окремих їх можна назвати елементи самостійного характеру (Пахом — статечний, Микита — жартівник тощо. п.), а інші селяни змальовані в цьому плані набагато докладніше. Дуже великій ролі під час створення епічного образу народу грають масові сцени (сільська «ярмонка» і «п'яна ніч» в Першої частини, косовицю в «Последыше», «поминки по крепям» в «Бенкет — все світ»). Зверніть на такі метонимические уособлення, як «затихла вся доріженька…* (люди, які стоять Донецькій залізниці), «затихла площа людний» тощо. п., — з допомогою цих оборотів створюється обобщенно-эпический образ народу. Використовуються характерні фольклорні визначення (на «ярмонке» народу «сила-силенна»). Важливе значення має тут тема народної поголоски. …Поголосом народною Свій розум перевірити хочеться. Народний глас — чули ви? — Голос Божий, — кажуть. Зверніть увагу поки що не одну сцену, у якій дано дивовижно пластичний, конкретно-изобразительный, наочний образ селянського світу — як цілого: …І диво сотворилося: На всієї базарній площі Кожен селянина, Як вітром, підлозі ліву Заворотило раптом! Селянство раскошелилось, Несуть Ермилу грошики, Дають, хто чим багатий… …Вже сума вся виповнилася, А щедрота народна Росла: «Бери, Єрмил Ілліч, Віддаси, не пропаде!» Єрмил народу кланявся На всі чотири сторони… (Пам'ятаєте ви, якого сюжету це стосується?).

Стихотворный розмір. А, щоб написати поему на кшталт фольклору (але з чисту стилізацію, оскільки поема що така немає жанрового аналога в фольклорі), Некрасову треба було знайти надійний стилістичний еквівалент народно-песенному тоническому віршу. Але його було в арсеналі літературної, а чи не фольклорній поезії, т. е. у межах сучасного Некрасову силлабо-тонического вірша. Формула, вдало знайдена Некрасовим, — тристопний неримований ямб з дактилической клаузулою (після ударного стилю наприкінці рядки йдуть два ненаголошених); наприкінці кожного смислового уривка, аналогічного строфі, — чоловіча клаузула. Іноді (віршем типу: «І віник гидоту, Іван Ілліч…», «Не вовчий зуб, так лисий хвіст…», «Високо Бог, далеко цар…» і т. п.) розмір «переростає» в чотиристопний ямб. Цей розмір допускає велику интонационно-синтаксическую гнучкість вірша і сумно звучить цілком «по-народному», хоча у фольклорі не використовувався. З 8866 віршів поеми таким розміром написані 7965 віршів. Інші (це композиційні вставки, різні види «тексту з тексту» — пісні селян, пісні Грицька Добросклонова та інших.) написані традиційними для літератури на той час розмірами, переважно трехсложными (дактиль, амфібрахій), типовими для Некрасова. Проблематика і структура конфлікту «Кому на Русі жити добре» — незакінчена поэма-эпопея, за задумом чимось нагадує «Мертві душі» М. У. Гоголя. У обох творах думку автора рухається від темних сторін російського життя до світлим, від сатири до патетиці. Негативні боку життя можуть зв’язуватися з «минулим» і «справжнім», ні з «зовнішнім», «поверховим». Позитивні — з «майбутнім», ні з «глибинним», «внутрішнім» рівнем російського світу. САМІ Як і «Мертві душі», поема Некрасова залишилася незакінченої. У «Жіночої притчі» говориться у тому, що «ключі до щастя» безповоротно втрачено і питання, де їх, немає відповіді (це співзвучно драматичному вопрошанию Русі у поемі Гоголя «Мертві душі»: «Русь, куди ж несешся ти, дай відповідь! Не дає відповіді»).

В поемі можна знайти два рівня проблематики (чи конфлікту) — соціально-історичний (наслідки селянської реформи, порівн. в «Елегії»: «Народ звільнений, але чи щасливий народ?») і глибинний, символико-мифологический, філософський (сутність національної вдачі, порівн. в «Роздумах у парадного під'їзду»: «Ти прокинешся ль, виконаний сил, // Іль, доль підкоряючись закону, // Усі, що міг, вже зробив, // Створив пісню, таку стогону, // І духовно навіки спочив?»). Соціально-історичний конфлікт переважає під час Першої частини й зберігає значення в умовної Другий частини. Філософський конфлікт задається у Другий частини й є основою сюжету умовної Третьої частини.

Таким чином, можна сказати, що проблематика (і структура конфлікту) поступово ускладнюється. Три найважливіших значеннєвих протиставлення («холопи» і «вільні», «бунт» і «терпіння», «старе» і «нове») загалом зберігаються протягом усього поеми, проте глибинний зміст цих протиставлень змінюється тоді, як ускладнюється проблематика і структура конфлікту. «Холопи і вільні». Соціальне поділ селянського світу на дворових («холопів») і вільних хліборобів актуально саме у післяреформений період. Злободенне соціально-психологічне спостереження Некрасова у тому, що дворові («холопи») успадкували більше пережитків кріпацтва, ніж вільне селянство. У Першої частини поеми цю тему виражена в сатиричному образі холопа князя Переметьева. (У якій главку він з’являється? Який своєї хворобою він пишається й чому? Що приміром із них наприкінці кінців?) Ціла галерея образів холопів (як комічних, і більш драматичних і навіть трагічних) пропонується читачеві в «Последыше» (Іпат — «хлоп чутливий», Агап Петров, Сидір, (розкажіть докладно, хто є)) і «Бенкет весь світ» («хлоп приблизний — Яків вірний», староста Гліб з сюжету «Селянський гріх»). Цих персонажів об'єднує звичка до рабству, повне відсутність чи спотворений образ людської гідності. Деякі їх наділені традиційними пороками негативних, сатиричних героїв (які це пороки? Наведіть приклади), за це селянський світ засуджує їх. Головний «гріх» холопа залежить від вузькості поглядів і мислення, в дурниці кажуть і абсолютної покірності долі. Суть психології холопів, і навіть ставлення до них народу і самого поета виражені за тими словами: Люди холопського звання Сущі пси іноді: Чим тяжчай покарання, Тим їм миліший добродії. Найбільшого осуду удостоюється зрадник Гліб, «селянський гріх» якого порівнюють із «Іудиним гріхом», який «не прощається». (Згадайте цей сюжет. У чому провина Гліба перед побратимами?) Приклад добровільного колективного холопства — поведінка селян в «Последыше». У розділах «Мізинок» і «Бенкет весь світ» «холопство» ототожнюється з порочним спадщиною кріпацтва: Усьому виною крепь!.. Ні кріплення — немає двірського, Самогубством мстящего Лиходію своєму. Ні кріплення — Гліба нового Не буде Русі! (Кому то ці слова?) Проте зображувані в «Последыше» події (особливо пов’язані з Климом Лавиным (згадайте цього героя) і Агапом Петровим (ніж закінчується сюжетна лінія Агапа? Чому так символічно?)) дозволяють казати про холопстве глибше психологічному сенсі — як і справу важливому негативному аспекті російського характеру, який передусім обумовлений явищем кріпацтва, але з зводиться до цього повністю. У одній з пісень Грицька Добросклонова («Ти і убога…») російський національного характеру отримує цікаве образне визначення, яке вказує на поєднання для ньому звички до рабству волі до свободи. У рабстві врятоване Серце вільне — Золото, золото, Сонце народне! У другій пісні Грицька («У хвилину зневіри, про батьківщина-мати…») Росія окреслюється «…раба, // Але мати вже вільного сина».

Таким чином, оптимістичний пафос Другий частини — надія автора (виразником думок якого є персонаж-поэт) на звільнення російського людини від внутрішнього холопства, із наступною реалізацією тих позитивних «субстанциальных сил» народу, які (відповідно до У. Р. Бєлінському) є головним змістом народної епопеї. Зверніть увагу, що сама холопів практично немає в «Селянці». Якщо брати «Селянку» справді Третьої частиною поеми, можна сказати, що соціально-історична тема «спадщина кріпацтва» вичерпана під час Першої і в Другій частинах, а Третьої частини долі Росії розглядатимуться у найбільш складної символіко-міфологічною перспективі. Бунт й терпіння. Ці теми (як і, як тема холопства) заявлені вже у Першої частини, і потім отримують складнішу розробку в «Последыше», «Бенкет весь світ» і «Селянці». Вперше тема бунту з’являється у зв’язки України із інший соціальної темою — пияцтвом. У главку «П'яна ніч» змальовується п’яний розгул, який вразив уяву Павлуся Веретенникова: «…Розумні селяни російські, Одне не те: Що п’ють до очманіння, У рови, в канави валяться, — Прикро подивитися!» У у відповідь це слово селянин Яким Оголеною, своєрідний народний мудрец-парадоксалист, вимовляє несподівану мова на захист пияцтва. Поруч із найбільш простими поясненнями пияцтва («Він до смерті працює, // До напівсмерті п'є»; «Вино валить селянина, // А горі не валить його? Робота не валить?» тощо. п.) Яким пропонує ще одне, яким вам слід звернути увагу: Кожен селянина Душа, що хмара чорна. Гнівна, грізна; і треба було Громам гриміти оттудова, Кривавим лити дощам. Але смільчаків як вином закінчується: Пішла по жилах чарочка — — І розсміялася добра Селянська душа!.. Отже, пияцтво — це спосіб, з допомогою якого селянинові вдається стримати себе з більш жахливого й руйнівного зла: горезвісного «російського бунту, безтямного й нещадного». (Кому із героїв російської літератури належить визначення бунту?) Так тема пияцтва пов’язують із темою народного довготерпіння, протиставленого народному бунту. Йдеться Якима Голого — насправді захист не пияцтва (це лише риторичне прийом), а народного довготерпіння, яке в такий спосіб постає як чеснота і свідчення внутрішньої сили (самообмеження, приборкання себе), а не слабкості народу. Подальший розвиток цю тему одержує у главі «Селянка», в репліці «святорусского богатиря Савелія», отсылающей до образу билинного Святогора: — Як багато терпіли, дідусь? — Тож терпіли ми, Що ми — богатирі. У цьому богатирство російське… Однак у промови Якима Голого й інше, протилежний мотив: «…А молодецтво молодецьку // Про випадок зберегли!» Поруч із апологією народного довготерпіння відчувається переконаність автора, що історично народу бувають моменти, коли соціальний бунт на захист справедливості (в ім'я саме його «счастия народного», якого шукають «мужики») необхідний, виправданий і являє у собі «позитивні субстанциальные сили» народу. Цей бунт — хіба що інший бік довготерпіння. Два моральних ідеалу (смиренність і за справедливість) гармонійно поєднуються в ідейній структурі поеми.

Именно такому бунту (не «безтямному», а осмисленому як боротьба за справедливість) співчуває інший селянин — Єрмил Гирин, яку ми не бачимо безпосередньо саме оскільки «в острозі сидить». {Чому у острог? Хто повідомив звідси присутнім? Що ще відомо нам про біографії цього шанованого у народі людини?) Символічно, що звістку про укладанні Гирина в острог сюжетно пов’язане з ганебним втечею викритого у злодійстві «холопа» (можна сказати, що ці дві персонажа є позитивний і негативний моральні полюси народного світу). Тема «позитивний аспект народного бунту» отримує додаткову розробку в сюжетах про «Кудеяре-атамане» («Бенкет весь світ», глава «Прочани і прочани») і розправі селян із керуючим «німцем Фогелем» («Селянка», глава «Савелій, богатир святорусский»). Легенда про Кудеяре-атамане за жанром нагадує апокрифічне житіє (зверніть увагу до житійний «зачин» легенди: Господу Богу помолимось, Давню бувальщина возвестим. Мені в Соловки її казав Інок, батько Пітирим).

Кульминация сюжету — зустріч двох «розбійників» — Кудеяраатамана і пана Глухівського, жорстокість якого соціально конкретна (гнобитель простого народу, якого не мучать докорів сумління: «А подивився б, як сплю!»). Убивство Глухівського зараховується Кудеяру як подвиг, протягом якого йому відпускаються попередніх гріхи. Зрозуміло, це вбивство — лише емблема, символ, від імені Глухівського карається соціальне і моральне зло. Порівняйте цей сюжет зі страшним розповіддю Савелія про розправі над «німцем Фогелем»: тут побачите більш грубу («натуральну») і страшну правду про «бунті» жорстокому і нещадного. Зверніть увагу до мовні і стилістичні моменти. Звучать на фольклорний лад слова Савелія: «А наші сокири // Лежали тимчасово…» — співзвучні репліці Якима Голого: «А молодецтво молодецьку // Про випадок зберегли…» Запам’ятовується і слівце: «наддай!», передавальне енергію бунту. Цього слова «сподобалося» мандрівникам, та її із задоволенням повторюють кілька разів.

Итак, бунт можна розуміти як позитивно, і негативно. Це ж і до довготерпінню. Національний характер виглядає парадоксальним, суперечливим, вона з'єднує у собі полярні протилежності. Основні акценти народної етики розставлено так: народ лагідний і терплячий («Осьмнадцать років терпіли ми»), але якось настає час для відваги, боротьби: «Недотерпеть — прірву, // Перетерпіти — прірву!» У образі Савелія є риса і бунтаря (у минулому) і страстотерпця (нині), він співвідноситься з особою билинного Святогора. Зверніть увагу, що зроблені Некрасовим спостереження мають одночасно актуальний, злободенне социальноисторический і більше глибинний, позачасовий філософського змісту. «Старе і винесла нове». Кульмінація теми «старе і винесла нове» — історія села Великі Вахлаки. Зазначимо: поминки як ритуал означають прощання із померлою людиною, вони відбуваються як у присутності його душі. «Поминки по крепям» — подія, у якому востаннє є дух отходящей до минулого епохи. Композиційно боротьба двох епох представлена як чергування старих пісень «гіркого часу» і «нових» пісень.

Победа «нового» над «старим» проголошується поетом і «заступником народним» Гришею Добросклоновым. Однак у наступному розділі («Селянка») з’ясовується, що перемога «нового» над «старим» не остаточна. Система образів, виражають цю думку, ускладнюється. Сюжет про «смерть Матрениного первістка Демушки (яка відбулася по вини старого Савелія) глибоко символічний. Якщо Мотрона — Росія, то син її — майбутнє Росії (порівн. пісню Грицька «У хвилину зневіри, про родинамать…»), а дід Савелій — минуле Росії у образі старого, знесиленого богатиря Святогора. Цей «Святогор» (невдаха богатир) — причину смерті першого «вільного сина» матери-России. Поки живе «Святогор», не народиться «Ілля Муромець». Щоб народитися в образі Іллі Муромця, Росія має спочатку померти образ Святогора. Символічна і фінальна «Жіноча притча»: у ній говориться у тому, що, попри передчасне радість народних заступників, «ключі» від народного «щастя» досі не знайдено. І на цій сумної ноті закінчується написаний текст поеми.

Представляется, що у такому вигляді текст звучить набагато «революційніше», ніж із заключній піснею Грицька Добросклонова. На погляд, це здається парадоксальним: адже саме Гриша Добросклонов, а чи не Мотрона, найбільше асоціюється з революційної ідеологією демократически-разночинной інтелігенції. Але у уважному читанні ми помічаємо, що Григорій вірить у остаточне торжество свободи після 1861 р., а доля Мотрони свідчить про інше: народу не можна чекати допомоги згори, свободу ще доведеться відвойовувати самостійно, спрямовуючи цього волю та енергію.

Система персонажей.

1. Наявність значеннєвих паралелей. Аналізуючи систему персонажів, зверніть увагу, що можна знайти різноманітні паралелі і збудувати асоціативні ряди між героями першої, другої і третьої частин поеми (покажіть, як пов’язані між собою образи холопів, вільних селян, поміщиків. Хто з персонажів Першої частини соціально найближчий автора і почасти співвідносимо з Гришею Добросклоновым?).

2. Поділ персонажів на великопланових (наявність складних сюжетних функцій, великого монологу, авторської характеристики, портрети і т. буд.) і трохи дрібних (суто епізодичних). Персонажі крупноплановые утворюють ядро розповіді, а інші — фон.

3. Поділ персонажів на героїв основного («зовнішнього») і «внутрішніх» сюжетів. До першої категорії ставляться такі герої, як Яким Оголеною, «мандрівники і прочани» (Іона Ляпушкин та інших.), Мотрона і його сімейство. До другої категорії ставляться Єрмил Гирин (оскільки не з’являється, про нього лише розповідають), «хлоп приблизний — Яків вірний», староста Гліб, розбійник Кудеяр та інші персонажі вставних сюжетів.

4. Поділ персонажів по головної засади зображення: социально-очерковый, сценічний (на кшталт народного театру) і символико-мифологический. Це поділ відповідає трьох частин поеми (див. попередні теми).

5. Роль авторського голоси (ліричний аспект поеми) й ролі Грицька Добросклонова як alter ego автора.

6. Идейно-композиционное значення образу семи мандрівників. Отже, система персонажів видозмінюється тоді, як ускладнюється проблематика і структура конфликта.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.