Василий Андрійович Жуковський (1783-1852)

Василий Андрійович Жуковський (1783−1852)

Коровин У. Л.

Очерк життя і творчества

1) 1783−1801.

Сын тульського поміщика Панаса Івановича Буніна і турчанки Сальхи, яка дістала хрещенні ім'я Єлизавети Дементьевны Турчаниновой (по сімейному переказам, привезена пана у подарунок однією з його кріпаків, учасником російсько-турецької війни 1768−1774 рр.). Прізвище дістав листа від холостого дворянина Андрія Григоровича Жуковського, котрий усиновив його за проханні справжнього батька (інакше дитина як незаконнонароджений була приписана до селянському стану). Дитинство відбулися бунинском маєтку, селі Мишенском біля г. Белева Тульської губ. Батько помер 1791 р., залишивши сина під опікою бабусі М. Г. Буниной. Невизначений становище вихованця у чужий сім'ї, відчуття відокремленості «від усіх «зробило хлопчика замкнутим, і перші вчителя не розпізнали його обдарувань: відданий в 1792 р. в тульське Головне народне училище, він був відрахований «за нездатність », після чого кілька років у домі своєї хрещеною матері та единокровной сестри В. А. Юшковой. Навчаючись разом із її дочками, юнак складав п'єси для домашніх спектаклів (не збереглися) — саме він відчув смак до авторству.

Благоприятную у розвиток творчих схильностей атмосферу майбутній поет знайшов у Благородному пансіоні при Московському університеті, де був з 1797 по 1800 р. Директор пансіону А.А.Прокопович-Антонский заохочував літературні заняття юнаків, і Жуковський успішно складав мови і вірші на задані теми (чеснота, світ, благоденство же Росії та т.п.) і геть призвичаївся до новітньої сентиментальною культурі (перше його опубліковане вірш «Травневе ранок », 1797, закінчується так: «Життя, мій друже, безодня / Сліз та страждань… / Щасливий ще більше, / Той, хто, досягнувши / Мирного брега, / Вічним спить сном »). Ще важливим, ніж пансіон, обставиною у житті стала дружба з Андрієм Івановичем Тургенєв (1781−1803) — натхненним юнаків, захопленим німецької словесністю, і особливо Ґете і Шиллером. Жуковський, Андрій Тургенєв і А. Ф. Мерзляков (згодом відомий критик, професор Московського університету) склали ядро недовго просуществовашего Приятельського літературного суспільства (1801). Учасники його, натхнені ідеалами морального самовдосконалення і служіння Батьківщині, однією з головних своїх завдань бачили в популяризації досягнень німецькій актрисі й англійської словесності, більш, з їхньої погляд, глибокодумною і вимагає серйозної, ніж французька. (Тут — витоки перекладацькій діяльності Жуковського, у якій французька література посідає дуже скромне місце). Рання смерть Андрія Тургенєва вразила Жуковського, затвердивши їх у думку про перевагах загробного блаженства перед земним странствованием:

Прости, вічне жити! Побачимося опять;

Во труні нам долею призначено свиданье!

Надежда солодка! приємно ожиданье!

С яким веселием я буду умирать!

Это вірш («На смерть А. », 1803) захопив автора чимось на кшталт інтимного визнання, яка може оцінити публіка, й друкуватимуть його він отказался.

2) 1802−1816.

Неудачно послуживши протягом 1801 р. у московській Головною соляної конторі (було навіть укладено під арешт «за недбалість »), Жуковський подав у відставку і виїхав у Мишенское. У рідних краях він провів п’ять років (1802−1807), буваючи наїздом в Москву тільки до зустрічах із видавцями і друзями. У Мишенском написав «Сільське цвинтарі «(1802), доставившее йому перший успіх, в околицях Белева — елегію «Вечір «(1806). Для Жуковського це був час самоосвіти: він систематично вивчає праці німецьких, англійських і французьких авторів з естетики і теорії літератури. З метою самовиховання починає вести щоденники, і це досвід контролю над собою, оцінки власних емоцій крізь призму моральної норми, яка встановлюється розумом, виявився плідним для поезії Жуковського, зосередженого на «почуттях душі «і височить до «прекрасному «як єдності вроди й добра. У раціоналістичному, морализирующем підході Жуковського почуттів А. Н. Веселовский (автор однією з найбільш глибоких присвячених йому монографій) бачив важливу риску його характеру та світобачення: » .попит почуття він хоче звести в вимога розуму […]. Межа, цікава для психології поета, яка має дуже багато було мрійливості і - самоспостереження, дуже багато польотів догори — й до педагогічним таблицям […]; дуже багато порядку — в фантазії «.

В 1808—1811 рр. Жуковський редагує журнал «Вісник Європи «(в 1809—1811 р. — співредактор разом із М.Т.Каченовским), заснований Карамзіним. Це час діяльності Жуковского-критика, у якій йому допомогли конспекти, складені під час Мишенском. Деякі його програмні статті - це переклади («Про моральної користь поезії «, 1809; та інших.), а й у оригінальних статтях він спирається на літературну теорію («Про байці і байках Крилова », 1809; «Про сатири і сатирах Кантемира », 1810). Він виступає як і прозаїк (сентиментальна повість «Мар'їна гай », 1809, — топонімічна легенда, дія котрої віднесено часів Київської Русі), але головний успіх — на поетичному терені: баладою «Людмила «(1808) він «відкрив російської поезії новий жанр і видав у світло зразки балад «античних «(«Кассандра », 1809) і «середньовічних «(див.: Баллады).

В Вітчизняну війну 1812 р. Жуковський записався в ополчення, вважаючи, що «тим часом кожному має бути військовим, не маючи полювання ». У день Бородінської битви він був у резерві, потім при штабі Кутузова становив листівки і друковані зведення про перебіг воєнних дій. У гімні «Співак у стані російських воїнів «(1812) він звертається до чужої йому досі військово-патріотичної тематиці, спираючись на одичну традицію XVIII в.: тут безліч славянизмов (неодмінний атрибут високого стилю), алегоричних образів (герої війни 1812 р. в нього «озброєні «мечами і щитами, «одягнені «в шоломи і кольчуги), згадані найбільші одописцы (М.В. Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р.Державин). Проте сучасників більш схвилювало інтимне, особисте переломлення патріотичної теми — те, що Росія гімні як «Батьківщину «поэтов-классицистов, а й «мила батьківщина », дорога серцю спогадами дитинства («Країна, куди ми вперше / Вкусили солодкість буття, / Поля, пагорби рідні, / Рідного неба милий світло, / Знайомі потоки, / Золоті гри перших років / І ті уроки… »). Довгий (майже 700 рядків) гімн, який молоді офіцери розучували напам’ять, побудований як низка заздоровниць на вшанування царя, вітчизни і 26-ти героїв війни, названих поіменно, але кубок піднімається як них і помста «супостату », але й дружбу і любов. Потім поєднанням — нове бачення світу, новий спосіб його поетичного перетворення, коли всі входить у «життя душі «. «Співак у стані російських воїнів », перший досвід політичної лірики Жуковського, написані пізніше послання «Імператору Олександру «(1814) і гімн «Співак у Кремлі «(1814−1816) склали його «трилогію », присвячену Вітчизняної войне.

В 1812—1816 рр. творчість Жуковського переживає розквіт: у роки створено кращі зразки його лірики (зокрема елегія «Слов'янка », 1815), написані багато балади і перші віршовані повісті («Вівсяний кисіль », «Червоний карбункул », обидві 1816). Він входить у ігрове літературне співтовариство «Арзамас «(1815−1817), всі учасники якого носили прізвиська, почерпнуті з його балад (сам Жуковський фігурував під ім'ям Світлани), і проводить жартівливі протоколи засідань «арзамасцев «в гекзаметрах. У житті його, тим часом, розігрується драма. Взаємна прихильність між Жуковським і Марією Протасової (дочкою його единокровной сестри Е.А.Протасовой), виникла ще 1804−1806 рр., що він давав уроки племінницям, перетворилися на любов. Мати дівчини, дуже глибоко-релігійна жінка, не допустити шлюбу між близькими родичами, нехай і можуть бути такими формально. Піти проти батьківської волі Жуковський було і безуспішно намагався шукати підтримку в церковних ієрархів і за дворі. Чистота їхніх стосунків не викликала підозр, але наприкінці кінців їм заборонили бачитися і навіть листуватися й примусили відмовитися від думку про шлюбі. У 1817 р. Марію видали заміж за дерптського професора медицини И. Ф. Мойера. Жуковський знову отримав таку можливість бачитися із нею, але у 1823 р. він померла від інших пологів. Останньою їх зустрічі присвячено вірш «9 березня 1823 року «(«Ти переді мною / Стояла тихо… »).

История любові Жуковського стала біографічним підтекстом його поетичної філософії про двох світах — сумному «тут «і прекрасному «там ». Дбайливі неможливо знайти щасливі «тут ». Таємне спорідненість душ, призначених друг для друга, є лише для майбутньої жизни:

Есть кращий світ; там ми любити свободны;

Туда моя душа всі перенесла;

Туда всечасное тягне мене желанье;

Там побачимося знову; там наше воздаянье…

(«Пісня », 1811).

Этой темі присвячена «Эолова арфа „(1814), одне з небагатьох оригінальних балад Жуковського: бідний співак Арминий, розлучений зі своїми коханої Минваной, вмирає чужих краях, що їй залишається тільки мріяти “ .про милому, про світлі іншому, / Де позбавленим розлуки, / Де не все одну годину… ». Проте свідомість трагізму земного буття не наводить поета ні з бунтарським настроям, ні з розпачу, такому з того що відчуває одне із героїв вірші «Теон і Эсхин «(1814). Эсхин пізнав у житті славу, багатства і насолоди, але де вони лише «виснажили «його серці, і він кляне обманувшую його надію; а скорбота Теона, який поховав кохану, проникнута смиренністю і нерозлучна з благодарною пам’яттю минуле і зустріч із ній «разів у знайомої, але таємницею країні «:

С цей солодкої надією я вище судьбы, И життя мені земна священна…

3) 1817−1841.

" З 1817 року розпочинається інша смуга моєму житті, цілком яка від першої «, — так пізніше писав Жуковський Миколі I. Цього року він був запрошений при дворі учителем російської принцеси Шарлотти (Олександри Федорівни), дружини великого князя Миколи Павловича. Відтепер його турботи, думки і навіть літературна діяльність пов’язані з царської сім'єю. Програмне вірш «Колір завіту «(1819) написано на задану тему, запропоновану ученицею; елегія «На смерть Її Величності королеви Виртембергской «(1819) — відгук на сумне події її життя. У навчальних цілях видано збірники перекладів Жуковського з паралельним німецьким текстом під заголовком «Fur Wenige. Для небагатьох «(1818), до якої увійшли, зокрема, такі шедеври, як «Лісовий цар », «Рибак «і «Гірська дорога «(все переклади з Гете).

С царювання Миколи I Жуковський в 1826 р. став вихователем наступника престолу, майбутнього імператора Олександра ІІ. Переконаний в виняткової ваги для Росії «освіти царської душі «, разом з захопленням віддається новому заняттю: підбирає вчителів, становить плани, таблиці, супроводжує вихованця у його поїздках країною, сам викладає йому російську пам’ятати історію та словесність. Поет стає «своїм «людиною у ній царя, без лестощів відданим йому особисто монархії взагалі: «Я, по глибоке переконання, а за страху поліції, вірую в необхідність самодержавства і найбільше бажаю зберегти її нашої Росії недоторканним ». У 1833 р. Жуковський на музику А. ФЛьвова напише «Російську народну пісню (Замість англійської God save the King) ». Вперше публічно виконана 11 грудня 1833 р., ця «пісня «стане державним гімном: «Боже, Царя бережи! / Сильний, державний, / Царюй на славу нам, / Царюй на страх ворогам, / Цар православний! / Боже, Царя бережи! » .

Придворная кар'єра Жуковського в багатьох викликала роздратування. Декабристи писали нею злі пародії і епіграми («.З савана вдягнувся він у ліврею. / Бідний співак! »). Але, за зізнанням князя П. А. Вяземского, також із несхваленням котрий спостерігав його зближення з двором, «.офіційний Жуковський не постыдит Жуковского-поэта. Душа його залишилася чиста у тому, в іншому званні «. Своє становище він використовував для клопотань за тієї ж декабристів, якщо їх підприємство зірвалася, і клопоти його були такі наполегливі, що сама цар якось зопалу назвав Жуковського «главою партії, захисником всіх, хто лише худий з урядом ». Перед обличчям государя він був постійним, хоча і не успішним заступником у справі російських літераторів. Особливо велику роль він відіграв у житті Пушкіна: запобіг одну його дуель з Дантесом і даремно намагався запобігти іншу, а після загибелі поета домігся дозволу розібрати його папери, і видати зібрання творів, куди ввійшли безліч не які публікувались колись произведений.

Заботы виховання спадкоємця і придворна служба, начебто, забирали період від літературних занять, але Жуковський пише незгірш від, ніж раніше. Він перелагает віршами «Слово про похід Ігорів «(1817−1819), переводить другу частину поеми Т. Мура «Лалла Рук «- «Пери і ангел «(1821), поему Дж. Байрона «Шільйонський в’язень «(1821−1822), трагедію Ф. Шіллера «Орлеанська діва «(1817−1824; тут уперше у російській драмі використаний неримований 5-стопный ямб, яким буде написано пушкінський «Бориса Годунова »). У 1831 р. він состязается з Пушкіним у поетичному обробці народних казок («Казка про царя Берендее… », «Казка про сплячої царівною ») і випускає двотомний збірник «Балади і повісті «, значну частину якого досягли твори, написаних близько 1828−1831 рр. (у тому року й під тим самим заголовком нові балади і повісті вийшли окремим томом). Шедевр цього часу — віршована повість «Ундіна «(1831−1836). Однойменний роман німецького письменник-романтика Ф. де ла Мотт Фуке Жуковський переклав гекзаметрами. Натурфилософская притча про трагічному розладі між людиною і природою (лицарем і духом водної стихії, ундиною) у його пером перетворилася на історію любові, про мінливості та запеклості людського серця (віроломство і вірність, егоїзм і жертовна любов, скорботи земному житті і загробне блаженство, куплене стражданням, — ось теми цього твору, мала надзвичайний успіх). Нарешті, в 1839 р. виходить драматична поема «Камоэнс «(переклад однойменної поеми австрійського письменника Фрідріха Гальма), причому найважливішу тему релігійного призначення поезії («Поезія небесної / Релігії сестра земна »; «Поезія є Бог в святих мріях землі «) Жуковський розвиває самостійно, незалежно від оригинала.

Воспитание спадкоємця завершилася 1841 р. Жуковський нагородили довічної пенсією і відправлений зі сцени. Не варто житті писав царственому вихованцю, майбутньому Олександру II, листи, і той прислухався до його порад. Пізніше К.П. Побєдоносцев вже буде Олександру III рекомендувати ці листи за взірець державної мудрості і пізнання душі человеческой.

4) 1841−1852.

Пожизненная пенсія забезпечила Жуковському незалежність" і права розпоряджатися собою. Він виїжджає до Німеччину зі одружується з Єлизаветі Рейтерн, дочки німецького художника. Але вони народжуються діти. Жуковський дописує до них дитячі вірші, навчає їх за власної методі. Сам при цьому майже осліп і писати міг тільки з допомогою особисто винайденому машинки. Дружина виявилася хвора нервовим розладом, і багато часу дружини за розпорядженням лікарів проводили на європейських курортах. головним чином через це повернутися до Росії Жуковському більше не пришлось.

Русская літературне життя 1840-х рр. (суперечки західників і слов’янофілів, бурхливий розвиток журналістики, експансія прози, торжество «натуральної школи ») для нього залишається чужій. Соціальний критицизм нової літератури, її політичну тенденційність, і особливо поширення революційно-демократичної ідеології, Жуковський, котрий у поезії засіб розради і примирення з життям, неспроможна прийняти. Найбільш близький то цей час письменник — Н. В. Гоголь, з яким його зблизило релігійне умонастрій. Відгуком на гоголівські «Обрані місця з листування з давніми друзями «мала б бути книга статей Жуковського «Думки і зауваження », завершена в 1850 р., але відкинута цензурою (опубл. частково в 1857 р.). У ньому він став релігійним мислителем, спробував знайти духовні пояснення європейським революційним потрясінь і загальному сум’яттю умів. У роздумах про літературу його, як і Гоголя, турбує питання про призначення мистецтва, про його страшної іноді влади над людьми і відповідальності гілок поета за своє «справа ». У кінцевому підсумку все визначається душевним пристроєм самого поета, а чи не тими, хоча й благими цілями, який може ставити собі: » .що приховано всередині його душі, він вкладено таємно, безнамеренно і навіть противунамеренно у його створення. Якщо він чистий, те й ми осквернимся, які б образи нечисті чи жахливі він не представляв він нам завдає митець; а й святе подіє на нас як отрута, як його нам виллється із посудини душі отруєної «(«Про поета та її сучасне значення », 1848). «Меланхолії «поганських поетів, розслабляючої душу, Жуковський протиставляє «християнську скорбота «» відчуває своє падіння людини »: «.вона паралізує, не розслаблює і мрачит життя, а животворить її, дає Україні сильну діяльність й стремит до світла. Без віри ця скорбота міг би призвести до зневірі і розпачу; з вірою веде до світлого світу і примирення «(«Про меланхолії у житті й поезії «, 1846, опубл. 1856).

Поздний Жуковський — це передусім епічний поет, творить самотньо. Епос йому — спосіб сховатися від «сатанинського вереску сьогодення «(лист до А. С. Струдзе від 10 березня 1849 р.) і будь-яка спроба сказати вічні істини про людину в катастрофічно мінливому світі. Не випадково насамперед його приваблюють епічні сказання давнини. Поема «Наль і Дамаянти «(1837−1841, опубл. 1844) — переведення з третьої книжки давньоіндійського епосу «Махабхарата », «Рустем і Зораб «(1846−1847, опубл. 1849) — з величезного епічного зводу перського поета 11 в. Фірдоусі «Шахнаме ». А головний працю протягом останнього десятиліття його життя — переклад «Одіссеї «Гомера (1842−1849). Жуковський не знав давньогрецького мови та користувався складеним йому німецьким підрядником (у випадках із «перської «і «індійської «повістю він також користувався німецькими перекладами), та його переклад, точний, зберігає шляхетну простоту і важливість оригіналу, залишається однією з найкращих зразків вітчизняного перекладацького мистецтва. Гоголь, присвятив цьому перекладу окрему главу в «Вибраних місцях з листування з давніми друзями », сподівався, що «Одіссея «» у російській одязі «вплине мовою і напрям російської літератури, «справить враження на сучасний дух нашого суспільства взагалі «(Лист VII. «Про Одіссеї, перекладної Жуковським »). Не далекий цих надій та сам перекладач, яку вони, певне, підбадьорювали у його тривалому труде.

Последним твором Жуковського стала оригінальна поема «Агасфер (Мандрівний Жид) «(1851−1852). Він згадував її своєї «лебединою піснею ». Сюжет її грунтується на християнської легенді про іудеї під назвою Агасфер, який завадив Спасителю, що йде на Голгофу, притулитися на відпочинок до стіни, і він засуджений мандрувати і вмирати остаточно часів. Писателей-романтиков у цьому сюжеті зазвичай приваблювала можливість показати різні країни й епохи. Жуковський ж створив поему про гріху і спокуту. Його Агасфер розповідає у тому, як поступово відкривався жахливий сенс виреченого з нього вироку, про своє розпачі і жорстокості, про покаянні і примирення зі своїми долею. Він погоджується на хрещення від св. Ігнатія Богоносца, вислуховує пророцтва про майбутнє світу від апостола Іоанна Богослова (в поему включені віршовані перекладу уривків з «Одкровення »). Над цієї поемою Жуковський працював до останніх днів, але завершити не успел.

Умер він у Баден-Бадені. Відповідно до останнього волі поета, прах нього був перенесений в Санкт-Петербург і поховано у Олександро-Невської лаврі біля могили М. М. Карамзина.

Лирика.

1) Загальні замечания.

Жуковский «відкрив російської поезії душу людську ». Те, як колись вважалося надбанням розуму, в нього — частина душевному житті. Часом не тільки любов, і дружба, але і філософія, мораль, політика стали предметом внутрішнього переживання. Вірші на смерть коронованої особи в нього не ода, а елегія, перейнята особистим чувством:

О наше життя, де правильні лише утраты, Где милому мить лише дано, Где скорбота без крив, а радості крылаты И де навік минуле одно…

(«На смерть Її Величності королеви Виртембергской », 1819).

Стихи Жуковського вирізняються особливим, піднесеним душевним настроєм, єдиним і упізнаваним у всіх його творах, хоча велика частина їх — переклади. Навіть у «Одіссеї «, прагнучи в усьому слідувати оригіналу, Жуковський привніс «своє «в зображення подружньої вірності, батьківської кохання, і т.п. Особистість поета дивовижним, але так само закарбувалася в оригінальних і перекладних творах. Про це добре написав Гоголь в «Вибраних місцях з листування з давніми друзями »: «Перекладач втрачає своє власне особистість, але Жуковський показав її всіх наших поетів. Пробігши зміст віршів його, бачиш: одне взяте з Шіллера, інше з Уланда, третє з Вальтер Скотта, четверте у Байрона, і всі - найвірніший сколок, слово в слово, особистість кожного поета збережена, не мали і висунутися самому перекладачеві; але прочитаєш кілька віршів раптом та й запитаєш себе: чиї вірші читав? — не постане перед очі твої ні Шіллер, ні Уланд, ні Вальтер Скотт, але поет, від нього всіх окремий, гідний поміститися в ніг їх, але сісти з ними поруч, як рівний із рівними. Як крізь особистості пронеслася його власна особистість — це загадка, але він і бачиться всім. Ні російського, який би не становив собі з самих творів Жуковського вірного портрета самої душі його. […] Перекладаючи, виробляв він перекладами це, як самобутній і самоцвітний поет «(Лист XXXI. «У чому нарешті істота російської поезії і що її особливість »).

Лирика Жуковського зосереджена на «життя душі «, однак у неї немає одкровення пристрастей, яким так щедрі були, напр., Байрон та її наслідувачі, чи поглибленого психологічного аналізу. У елегіях, романсах і піснях Жуковського панують узагальнені позначення емоцій: «скорбота », «радість », «тиша », «надія », «любов «тощо. Не прямолинейно-однозначные слова, а свого роду сигнали, які читач повинен наповнити своїм змістом, власним емоційним опытом.

Скорбь і давніх лет Отозвались мне, И минулого року привет Слышу в тишине.

Лейся, мій струмок, стремись!

Жизнь вже отцвела;

Так надії пронеслись, Так любов ушла.

(«До місяцю », 1817).

Эти «слова-сигналы «у його віршах по багатозначності тяжіють до символу. Часто особлива емоційна й філософська значимість слова відзначається курсивом чи написанням з великою буквы:

О милий гість, святе Прежде, Зачем у мій теснишься грудь?

Могу ль сказати: живи надежде?

Сказать з того що було: будь?

(«Пісня «/ «Минулих років очарованье «/, 1818).

Все творчість зрілого Жуковського пронизує романтична ідея двох світів: світу видимого і відчутного та світу таємничого, потойбічного. Розум має справу лише з видимістю. Зовнішня точність описи лише заважає осягнути таємниці світобудови, доступні лише інтуїції, миттєвому поетичному осяянню і моральному почуттю. Поет тому й зосереджений на «почуттях душі «, що у них відгукується «незрима душа «природы:

…Мой слух цього тиші приветный голос слышит;

Как б ефірний там віє між листов, Как б невидиме дышит;

Как б сокрытая під юних древ корой, С цей зачарованої мішаючи тишиною, Душа незрима подъемлет голос свой С моєї розмовляти душою…

(«Слов'янка », 1815).

" Двоемирие «в нього часто постає як релігійне протиставлення землі і м’якого піднебіння, сумного «тут «і «зачарованого Там » .

И навіки треба мною Не зіллється, як поднесь, Небо світле з землею…

Там нічого очікувати вічно здесь.

(«Мандрівник », 1809).

Или — як антитеза одномоментного, минущого і вічного, обіцяє душі бессмертие:

Но ви до землі, квіти, прикованы;

Вам землі і умереть…

[…].

Пускай до вам, пустуючи, ласкается, Как ви, хвилинний ветерок;

Иною принадністю пленяется Бессмертья вісник мотылек…

(«Метелик і обов’язково квіти », 1824).

Высокое призначення поезії Жуковський бачить саме на тому, щоб приносити людям звістки з іншого, кращого світу, пом’якшувати звичаї, очищати душу:

Ах! ні з нами обитает Гений чистої красоты;

Лишь часом він навещает Нас з небесної высоты…

[…].

Он лише чисті мгновенья Бытия буває до нам И приносить откровенья, Благотворные сердцам;

Чтоб про небі серце знало В темній області земной Нам туди крізь покрывало Он дає глянути порой…

(«Лалла Рук », 1821).

" Геній чистої краси «у Жуковського — образ поезії, якої освятили життя поэта.

…Все, що з милих темних, ясных Минувших днів я зберіг ;

Цветы мрії уединенной И життя кращі квіти, ;

Кладу на твій вівтар священный, О Геній чистої красоты!

(«Я Музу юну, бувало… », 1823).

" Минулі дні «, «миле минуле », «святе Перш «- стала тема його лірики, нерозлучні з темою сподівання на радість будь-якому іншому світі. «Спогад «і «сподівання », які відбуваються крізь усе лірику Жуковського, багато чому визначають її своєрідність і єдність. Там будуються вже перші його елегії - «Сільське цвинтарі «і «Вечір » .

2) «Сільське цвинтарі «(1802).

Первый варіант перекладу елегії Томаса Грея Жуковський створив ще 1801 р., але він викликав зауваження Н. М. Карамзина, якого було запропонований для публікації. Влітку 1802 р., перебувають у Мишенском, Жуковський переписав елегію наново, зумівши знайти ще незнані у російської поезії интонации:

Уже блідне день, ховаючись за горою;

Шумящие стада товпляться над рекой;

Усталый селянин повільної стопою Идет, замислившись, в курінь спокійний свой.

В туманному сутінку околиця исчезает…

Повсюду тиша; всюди мертвий сон;

Лишь зрідка, дзижчачи, вечірній жук мелькает, Лишь чується вдалині рогів сумовитий звон.

Лишь дика сова, ховаючись під древнім сводом Той вежі, ремствує, внимаема луной…

Перед нами повсякденний сільський пейзаж, побачений рухається (насунуться сутінки, вщухають звуки, піднімається місяць) і всіх подробицях (селянин, бредущий додому, стадо корів зі дзвенячими дзвіночками між рогів, вечірній жук). Однак тут важливий не стільки пейзаж, скільки загальне настрій, передане нарочито уповільненим темпом промови («втомлений селянин повільної стопою… »). Монотонність вірша «заколисує «читача. Важливі виявляються й не так слова, скільки звуки, старанно підібрані. У перших двох рядках голосні, на які падає метричне наголос, повторюються (е-е-е-а-а-о / а-е-а-а-а-о), тобто. виникає асонанс. У сьомий — використовується алітерація (из-жуж-жу). У дев’ятій рядку є тонша (оскільки менш помітна) алітерація: «дика сова ховаючись під древнім склепінням ». Повторюються і вислів на початку віршів: лише — лише — лише (цей прийом називається анафорой). Через війну вірші звучать майже музыка.

Большая частина елегії - роздуми про скромному долі що лежать цвинтарі «праотців села ». Їх простота і миролюбство протипоставлено жорстокосердості і безплідним пристрастям «наперсників фортуни », улюбленців багатства і щастя. У заключних строфах з’являється образ юноши-поэта, похованого серед людей. Епітафія з його могилі проникнута сумом, просвітленої християнським сподіванням на порятунок души:

Прохожий, помолися над этою могилой;

Он у ній знайшов притулок від усіх земних тревог;

Здесь все залишив він, що він гріховно было, С надеждою, що живий його Спаситель-Бог.

С англійським оригіналом Грея Жуковський у своїй «Сільському цвинтарі «звертається вільно, прагнучи насамперед передати невизначену, а й необыденную смуток, владеющую душею. (У 1839 р. він створить новий, значно більш точний переклад елегії, використовуючи гекзаметр і відмовившись від рим.) Ця смуток й народила вразити читачів, доставивши автору перший успіх і викликавши безліч наслідувань. Поет і філософ Володимир Соловйов присвятив «Сільському кладовищу «вірш із красномовним заголовком «Батьківщина російської поезії «(1897); закінчувалося воно зверненням до російської поэзии:

На сільському кладовищі стала ти недаром, О геній солодкий землі моєї родной!

Хоть райдугою мрії, хоч юної пристрасті жаром Пленяла після ти, — але першим найкращим даром Останется та смуток, на цвинтар старом Тебе навіяв Бог осеннею порой.

3) «Вечір «(1806).

В першої оригінальної елегії Жуковського «Вечір «впізнавали околиці Белева, де було написано: «у дзеркалі води коливний град «(Белев розташований узвишші над берегом Оки), «поля була в тіні «, «гаї отдаленны », «потік, кущами осінений », зливається з рікою (річка Белевка, що впадає в Оку). Проте точність описи — не головна складова картинах природи, котрі посідають перші одинадцять строф элегии.

А.Н. Веселовський називав пейзажі Жуковського «пейзажем душі «. Це означає, що у картинах природи завжди присутній сприймає її людина і її душевного стану гармоніює з відновлюваним пейзажем. Так було в рядку «Як солодко в тиші у брега струменів плесканье! «слово «солодко «належить, звісно, немає плескоту води, а почуттів який би поблизу человека.

О тихе небес замислених светило, Как зыблется твій блиск на сутінку лесов!

Как блідо брег ти озлатило!

Разве небеса може бути «замисленими «чи місяць — не «тихою », а гучної? Насправді, тихий і замислений поет, та її стан передається природі. З іншого боку, предметно-точные «сутінки лісів «і «зыблющийся «блідий світло місяця метафорично характеризують настрій поета — похмуре, хитке, ледь «озлащенное «натхненням і спогадом. Багатозначно саме заголовок елегії: це час діб, і вечір життя, передчуття близькій смерті. Рух пейзажу принаймні згасання занепаду («Останній промінь зорі на вежах вмирає «) і наближення місячної ночі відповідає почуттям душі поета, сетующего про безповоротно зниклих «днях весни «і обертаючого погляд до «минулим часів », до розсіяному долею «священній колу «друзей.

Биографическая і предметна реальність в елегії перетворена в умовні поетичні формули. Соловей названо «Филомелой », вдома — «вежами », «над тихою юнаки могилою «прийдуть мріяти условно-литературные Альпин і Минвана. «Священний коло друзів «- це учасники Приятельського літературного суспільства (Жуковський згадує передчасно померлого Андрія Тургенєва, зійшов з розуму Родзянка). Умовна і саму постать співака, життям долею фільму була поэзия.

Мне рок судив брести невідомої стезей, Быть іншому мирних сіл, любити вроди природы, Дышать під сутінком дубравной тишиной, И, погляд схиливши на пенны воды, Творца, друзів, любов, і щастя воспевать.

В «Вечорі «Жуковський створив зразок елегії нових типів з її основними цінностями (дружба, любов, пам’ять, конфронтуюча швидкоплинності життя), вечірнім пейзажем і меланхолійної тональностью.

4) «Невимовне (Уривок) «(1819).

Жанр цього вірша автор визначив як «уривок ». Спочатку воно, певне, справді замислювалося як частину ширшого твори. Проте підзаголовок має і той сенс. Питання, від якого починається вірш («Що нашу мову земної перед дивною природою? »), неспроможна отримати остаточного і сповненого відповіді, та й вимагає його. Це риторичне питання, яким Жуковський починає розмірковування про тому, що можна що не можна висловити словом.

Через все вірш проходять протиставлення: «мертве «і «живе », «слово «і «створення », Природа і мистецтво, доступне і недоступне вираженню. Для «блискучої «краси природи в поета «є слова » :

…сей пломінь облаков По небу тихому летящих, Сие дрожанье вод блестящих, Сии картини берегов В пожежі пишного заката…

Но це лише видимість: «пломінь хмар », а чи не хмари, «дрожанье вод », а чи не самі води. Природа як ховається за чиюсь цими «яскравими рисами », бросающимися правді в очі. Таємниця, ув’язнена Творцем в «створенні «, Його присутність у ньому видимі очима, але відкриті душі людини у ті миті, коли він сповнена незрозумілим «пророцтвом великого бачення «і віднесена «в безоглядне ». І цю таємницю світобудови, як і почуття яка осягає її людини, виявляється неможливо висловити словом.

…Сие настільки невиразне, хвилюючий нас, Сей внемлемый однієї душою Обворожающего глас, Сей миновавшего привет.

(Как прилетевшее раптово дуновенье От луки батьківщини, де була колись цвет, Святая молодість, де жило упованье)…

Прилагательные і причастя опиняються у ролі іменників («невиразне », «хвилюючий », «обворожающее »), оскільки за те, що вони мають визначати, словом невимовно. Від рядки до рядка нагнітається відчуття таємничості. Не знаємо, про яке «лузі батьківщини », про яке «кольорі «, про яке «упованье «йдеться, але інтуїтивно відчуваємо багатозначності і змістовність цих образів. На відчуття провини і явища, невимовні словом, можна лише вказати, що робить поет, повторюючи на початку рядків вказівні займенника («цей », «ця »). Невыразимость виникаючих почуттів сягає вершини і дозволяється у вищій строке:

Горе душа летит, Все неосяжне у єдиний подих теснится, И лише мовчання зрозуміло говорит.

5) «Море «(1822).

В елегії «Море », здавалося б, є лише картина водної стихії, але насправді у ній два персонажа, зазначені у перших двох строках:

Безмолвное море, блакитному море, Стою зачарований над безоднею твоей.

На березі стоїть конкретна людина, і всі, що приміром із морем, аналогічно, що відбувається у його душі. Воно, як і достойна людина, повно «смятенной любов’ю «і «тревожною думою «і прагне небу «з земныя неволі «, виє і б'ється, коли це небо намагаються в нього забрати. За морським пейзажем приховується ємний символ. Адже людини теж міститься «безодня », він також тужить в розлуці зі здоровим глуздом і джерелом свого існування, він також «безмовний », попри своє невміння висловити свої почуття, лише «милуючись «їм і «тремтячи для неї «(порівн. «Невимовне »). Пейзаж можна й як образ світу, позбавленого цільності й єдності, і тоді море стане «створенням », отторженным від «Творця » .

Вместе із цим у вірші чується рух справжнього моря. Це створюється мелодикою вірша. Не Римовані рядки, написані протяжним трискладовим розміром (чотиристопним амфібрахієм), повторювана слова (повністю повторюється перший рядок, багато рядки розпочинаються з звернення: ти… ти…) справляють враження безупинно набегающих волн.

В на відміну від «Невимовного », де упор зроблено на антитезі видимого і невидимого, выразимого і непідвласного выраженью, в «Море «першою плані протиставлення небесного і земного, божественного і человеческого.

Баллады

1) Загальні замечания.

Жуковскому належить 39 балад, написаних з 1808 по 1833 р. Майже всі - переклади з англійських німецьких авторів: 9 балад — з Ф. Шіллера («Кассандра », 1809; «Ивиковы журавлі «, 1813; «Лицар Тогенбург », «Граф Габсбурзький », обидві 1818; «Торжество переможців », 1828; «Кубок », «Поликратов перстень », «Скарги Цереры », все 1831; «Элевзинский свято », 1833), 9 — з И.-Л. Уланда («Помста », «Гаральд », «Три пісні «, все 1816; «Алонзо », 1831; «Пісня про Роланда », «Плавання Карла Великого », «Лицар Роллон », «Старий лицар », «Братовбивця », все 1832), 6 — з Р. Саути («Адельстан », 1813; «Варвик », 1814; «Балада, у якій описується, як біжать бабуся… », 1814; «Доника », «Суд Божий над єпископом », «Корольова Урака і п’ять мучеників », все 1831), 2 — з І.-У. Гете («Рибак », «Лісовий цар », обидві 1818), 2 — з У. Скотта («Замок Смальгольм, чи Іванов вечір », 1822; «Покаяння », 1831), за однією — з Про. Голдсміта («Пустинник », 1813), Д. Маллета («Ельвіна і Едвін », 1814), Поради де Монкрифа («Аліна і Альсим », 1814), Т. Кемпбелла («Уллин і його донька », 1833). Баладу Г.-А. Бюргера «Ленора «Жуковський перелагал тричі («Людмила », 1808; «Світлана », 1808−1812; «Ленора », 1831). «Дванадцять сплячих дів «(1810−1817) — оригінальна обробка сюжету прозового роману Х.-Г. Шписа (див. нижче). Повністю оригінальних балад лише дві: «Эолова рфа «(1814) і «В'язень «(1819).

По місцеві і часу дії ці балади ділять на «античні «(«Кассандра », «Поликратов перстень «та інших.), «середньовічні «(«Варвик », «Корольова Урака і п’ять мучеників «та інших.) і «російські «(«Людмила », «Світлана », «Дванадцять сплячих дів »). У «античних «переважає тема невідворотності долі, в «середньовічних «- злочини минулого і наказания.

Романтическое двоемирие в баладах постає як боротьба добра і зла, божественного і диявольського, і межа між ними непорушна. Герої балад роблять страшні злочину, та їх осягає неминуче відплата. Принародно викриваються вбивці поета («Ивиковы журавлі «), гине лиходій, який погубив немовляти («Варвик »), миші пожирають єпископа, заморившего голодом сотні людей («Суд Божий над єпископом »). У баладах відбуваються фантастичні або незрозумілі з повсякденною погляду події. У ключові моменти на дію втручаються потойбічні сили, аби врятувати жертву чи покарати злочинця. Чорти, лісовики, водяні - часті персонажі в баладах Жуковського. У одній їх, нагадує про гоголівське «Вія », на сцену виходить сам диявол («Балада, у якій описується, як біжать бабуся їхала на чорному коні вдвох і хто сидів попереду »). У російській літературі усе було один раз, і потім Жуковський іронічно називав себе «поетичним дядьком чортів і відьом німецьких і англійських » .

Однако баладні «жахи », вражаючі, непогані страшні. По-перше, оскільки дію, зазвичай, віднесено в віддалене минуле, в світ, мало схожий на наш. По-друге, фантастика в баладах є як незрозуміла, гра потойбічних сил, ворожих людині: зрештою вибір між добро і зло робить сама людина, а діяльність «чортів і відьом «- лише результат цього вибору (втручання потойбічних сил неможливо мотивовано лише двох баладах, переведених із Гете, — «Лісовий цар «і «Рибак », і вже вони справді страшны).

Иногда страшне викладається з гумором, як, наприклад, описання демона Асмодея з балади «Дванадцять сплячих дів «(1810−1817):

Старик з шорсткій бородой, С блискучими глазами, В дугу зімкнутий над клюкой, С хвостом, когтьми, рогами…

" Дванадцять сплячих дів «- найбільша балада Жуковського. Вона рясніє чудесами: біси, святі, богатирі, велетні, зачароване замок… Автор переносить читача на берега Дніпра, при дворі князю Володимиру, в древній Великий Новгород. Пригодницький сюжет пожвавлений мотивами російських билин і казок. Як можна і за іншими баладах, Боже, і диявол борються за душу людини. Але божественне милосердя рукою богатиря Вадима рятує Громобоя, котрий продав дияволові свою душу і дванадцяти дочок. Не зовсім звичайно. Адже баладному світі за злочином повинно бути невідворотне відплата. А, щоб розповісти прощення розкаявся грішника, потрібна окрема балада (як, напр., «Покаяння »). Невипадково «Дванадцять сплячих дів «і двох частин. У першій («Громобой ») розповідають про гріху і наступному невідворотне відплату, і тільки друга частина («Вадим ») говорить про порятунок, який став можливим подвигам Вадима і невинності дочок злочинного Громобоя.

" Дванадцять сплячих дів «було одним із найвідоміших балад Жуковського (Пушкін обігравав її мотиви в «Руслані і Людмилі «). У популярності вона поступалася хіба що для двох інших «російським «баладам — «Людмилі «і «Світлані «.

2) «Людмила «і «Світлана » .

Первая європейська літературна балада з’явилася 1771 р. Це була «простонародна балада «Г. А. Бюргера «Ленора », джерело якої в німецьких народних легендах про мертвому нареченого, забирающем себе тужну наречену (російський фольклор цього сюжету не знає). Символічно, що як перша балада Жуковського «Людмила «(1808) — вільне перекладення саме «Леноры », колись який відкрив новий жанр у європейській литературе.

Жуковский переніс дію, у Росію XVI в., героїв німецької легенди перетворив на російських «дівиць «і юнаків, змінив ім'я героїні. Почуття дівчини, возроптавшей на Бога через загибель наречені й віднесеної мерцем зі світу, у Жуковського опоэтизированы і стоншені. Її промов додані задушевність і ліризм, чого був в оригіналі, по-простонародному грубуватому (можна порівняти його з промовами Леноры в пізньому, 1831 р., вже точному перекладі бюргеровой балади, що належить теж Жуковскому).

От строфи до строфі в баладі згущається атмосфера таємничого, наростає очікування чогось страшного: скорботна Людмила вимовляє огуди на Творця, не прислухаючись до попередженням матері, не відчуваючи наближення «опівнічного години ». Динамічний чотиристопний ямб з парної римуванням передає стрімкість які у баладі подій. На страшну «весілля «з мертвим нареченим кінь мчить Людмилу вже з карколомною быстротой:

Скоком, улітку по долинам, По буграм і з равнинам;

Пышет кінь, земля дрожит;

Брызжут іскри від копыт;

Пыль котиться слідом клубами;

Скачут повз них рядами Рвы, поля, бугри, кусты;

С громом рухаються мосты.

Страшный, «виючий «хор каже Людмилі вирок — мораль баллады:

" Смертних ремство безрассуден;

Царь Всевишній правосуден;

Твой почув стогін Творец;

Час твій бив, настав кінець " .

Людмила покарали за богохульство: гріх отримав заслужене воздаяние. Але образ дівчини біля Жуковського значно більше лиричен, ніж в Бюргера: Людмилу хочеться пошкодувати, а чи не засудити. (А ще звертали увагу О.С. Грибоєдов у статті про баладах Жуковського і П. О. Катенина: «Як гарненько розібрати слова Людмили, вони майже всі дихають покірливістю і смиренністю, внаслідок чого ж б, здається, її так жорстоко карати? »). Гармонія балладного світу виявляється хисткій, а благість Творця сумнівною. І тепер, певне, невідь що задоволеною першим варіантом сюжету, Жуковський майже відразу, в 1808 р., починає цю роботу над новим варіантом і закінчує їх у 1812 р. У 1813 р. «Світлана «з'являється у журналі «Вісник Європи «з присвятою Олександра Воейковой (сестрі Маші Протасовой).

Время його дії - не давнина, а сучасність, і всі що у ній — сон, навіяний казковою атмосферою святочных гадань. З першим ж строфи читач поринає у світ народних повір'їв і ритуалів, супутніх російським зимовим праздникам.

Раз в водохресний вечерок Девушки гадали;

За ворота башмачок, Сняв з ноги, бросали…

В образі лагідної, мрійливій Світлани, написаному з і легкої іронією, предугадана пушкінська Тетяна (епіграф до одної з глав «Євгена Онєгіна «взятий саме з цього балади). При своєї м’якості Світлана тверда в сподіванні на Творця. Вона не кляне життя, як Людмила, а лише у ангела-утешителя вгамувати її сум про загиблому нареченого, тому й доля її така, як в Людмили. Усі пригода Світлани — лише сон, по пробудженні який обернувся і весіллям з живою і неушкодженим нареченим. У «Людмилі «вирок героїні каже «хор »: він навіть каже, а «виє «. У «Світлані «ж «сенс «балади изъясняет добродушний автор:

Вот балади сенс моей:

" Кращий друг в життя сей Вера в Провиденье.

Благ Зиждителя закон;

Здесь нещастя — брехливий сон;

Счастье — пробужденье «.

При всієї позірній простоті і наївності балади, у ній складно переплітаються страшний і навіть веселе, серйозної поразки та жартівливе. Читач вже підготувався до балладным «жахам », до страшному кінцю (адже він «Людмилу » !), а автор обманює його очікування, відразу розвінчуючи фантастику як «брехливий сон ». Воно й співчуває своєї сентиментальною героїні і мало помітно підсміюється з неї («О! Світлана, що з тобою »), над описаними подіями, над читачем та контроль собою. Так перериває розповідь, як у раздумии, не змінити чи задумане, підсміюючись над нетерплячим цікавістю читача («Ну?.. У хатині труну… », «О!.. і пробудилась. / Де ж?.. У дзеркала… », «Ставний гість до ґанку йде… / Хто?.. Наречений Світлани »). Зміна інтонації, точок зору, іронія й самоіронія — важливі властивості образу автора в «Євгенії Онєгіні «, і вперше вони знайшли у цій невеличкій жартівливій баладі на «страшний «сюжет. У п’ятій главі роману Пушкін так згадав про ней:

Татьяна, за порадою няни Сбираясь вночі ворожить…

[…].

Но я — від згадки про Светлане Мне злякалася — і быть…

С Тетяною нам не ворожить.

Здесь слова «мені злякалася «ставляться й не так до сюжету балади (адже там зрештою немає нічого страшного), як Жуковському, з яким автору «роману віршах «нібито «страшно «суперничати описання святочных гадань.

Список литературы

Жуковский В.А. І. Повне зібр. тв.: О 20-й т. М., 1999 (тривале видання). Вийшли: Т.1: Вірші 1797−1814 років (1999); Т.2: Вірші 1815−1852 років (2000); Т.13: Щоденники. Письма-дневники. Записні книжки. 1804−1833 (2004).

В.А. Жуковський у спогадах сучасників / Сост., подг. тексту, вступ. стаття і коммент. О.Б. Лебедєвої і О. С. Янушкевича. М., 1999.

Веселовский О.Н. В. А. Жуковський. Поезія відчуття провини та «серцевого уяви ». М., 1999.

Гуковский Г. А. Пушкін і росіяни романтики. М., 1995.

Семенко І.М. Життя невпинно й поезія Жуковського. М., 1975.

Жуковский і російська культура. Рб. наукової праці. Л., 1987.