Наш сучасник Вільям Шекспір

Наш сучасник Вільям Шекспир

Не плоть, але дух розтлився в наші дні,.

И людина відчайдушно тоскует.

Ф. Тютчев Шекспир був найбільшим драматургом-гуманистом Англії. Його творчість — вершина літератури епохи Відродження. Немає нічого дивного у цьому, що у наш час п'єси Шекспіра не сходять із підмостків театрів світу. Великого драматурга характеризував вічному і незмінному — про людину, й тому він завжди сучасним є і затребуваний глядачем.

Первая біографія Шекспіра було написано, коли жодної особи з його сучасників не було серед живих. Бідність біографічних даних призвела до про антишекспірівських теорій, т. е. припущень у тому, що актор Вільям Шекспір ні насправді автором п'єс, відомих у його ім'ям, що написав той чи іншого з його современников-аристократов, уплативший Шекспіру за право підписуватися його прізвищем. Прибічники цих теорій приписували твори Шекспіра різним особам, наприклад видатному англійської вченому, і філософу Бэкону чи графу Ретленду, в біографії якого ряд фактів збігаються з деякими моментами шекспірівських п'єс.

Но хоч би хто стояв за ім'ям великого драматурга, безсумнівно, це був людиною дуже обдарований. Шекспір перевершив сучасників майстерністю побудови дії, силою зображення конфліктів, що відбивають протиріччя епохи. Він підняв нові щабель мистецтво зображення людини, розкриття людських почуттів та пристрастей.

Творческий шлях Шекспіра триває від кінця 80-х XVI в. і по 1612 р. Зазвичай літературознавці поділяють його за три періоду. У період — 90-ті роки XVI в. — Шекспір створює самі життєрадісні комедії, «історичні хроніки », і навіть трагедію «Ромео і Джульєтта ». У цей час їм було написано дві поеми і сонети, видані пізніше — в 1609 р.

Ко другому періоду (1601 — 1608 рр.) ставляться найуславленіші трагедії Шекспіра. У третій період (з 1608 по 1612 г.) Шекспір пише кілька п'єс, які перенесено в необыденную, іноді казкову обстановку; сам Шекспір та її сучасники називали їхню комедіями.

Я дуже люблю сонети Шекспіра. Вони звучать теми любові, дружби, відбиті міркування життя, про мистецтво, про покликання художника,.

Отличительная риса сонетів Шекспіра — передача найтонших переживань людини у барвистих, часом несподіваних образах. Цікаві ті сонети, у яких Шекспір повстає проти традиції ідеалізованого зображення жінок, вкоріненою ліриці зі часів куртуазної літератури.

Так, в відомому 130-му сонеті він сміливо протиставляє образ своєї коханої шаблонного поетичному портрета красуні:

Ее очі на зірки аніскільки не схожі,.

Нельзя вуста коралами назвати…

И усе ж таки вона поступиться тим чи,.

Кого в сравненьях пишних зведено наклеп.

В 66-му сонеті Шекспіра дана похмура оцінка моралі навколишнього суспільства, у якому панують брехню і несправедливість. Це Шекспір повторює вустами Гамлета у однойменній трагедії. Вони ближчі один до настроям другого етапу його творчості.

…Мне бачити кортить.

Достоинство, зганьблене грубо,.

Над простотою глумящуюся брехня.

И могутність у полоні у немочі беззубой.

Все мерзостно, що бачу я навколо…

Но як тебе залишити, милий друг?

Что стосується ранніх п'єс Шекспіра, у яких діють герої, повні життєвих сил, активно які домагаються свого щастя. Критика Шекспіра у тих творах спрямована переважно проти феодальних устоїв, стали перепоною для людської любові.

Именно таке ідейний зміст відомої трагедії «Ромео і Джульєтта ». Це поетична п'єса про кохання по вільному вибору. Зіткнення закоханих з феодальними забобонами, родової ворожнечею і сваволею батьків веде до трагічної розв’язки. Дія п'єси відбувається у італійському місті Вероні; хоча проблематика її навіяна англійської дійсністю, проте Природа і вся обстановка Італії чудово підходять до її ліричному сюжету.

Старинная родова ворожнеча двох знатних сімей, Монтеккі і Капулетті, перегороджує шлях до щастю Ромео і Джульєтти, полюбивших Друг друга. Ниспровергая феодальні підвалини, п'єса стверджує, це важливо Не походження, а особистість людини. Дізнавшись, що той, кого вона покохала, — ворог її сім'ї, Джульєтта каже:

Что отже ім'я? Роза пахне розой, Хоть трояндою назви її, хоч нет.

Ромео під будь-яким назвою був бы Тем верхом досконалостей, який вона є.

Любовь представленій у цю трагедію як велика почуття, що пов’язує людей протягом усього життя, почуття, котрій навіть смерть не перепона. Боротьба упродовж свого любов проти гніту сім'ї штовхає закоханих на героїчні вчинки.

Трагедия сповнена найтоншого ліризму. Особливо яскраві цьому плані моменти — перше визнання Джульєтти з балкона, коли її несподівано чує Ромео, що пробрався до садка, і прощання закоханих.

Гуманистическая в цій трагедії втілена у образах Ромео і Джульєтти. Чернець Лоренцо, філософ, вивчав природу, допомагає закоханим як мудрий старший друг, прагне припинити ворожнечу сімей. Плоть від плоті епохи Відродження — життєрадісний Меркуціо, приятель Ромео, з його іскристим дотепністю і творчої фантазією. Передчасна загибель Меркуціо волає проти шаленства безкінечною ворожнечі двох сімейств.

Печальный кінець п'єси закликає людей замислитися над вічної таємного кохання і припинити ненависть і ворожнечу, яких зазнають світу лише руїна.

В початку XVII в. у житті Англії назрівають гострі протиріччя. Англійська монархія перетворюється на оплот реакційної аристократії і католицизму, особливо після воцаріння династії Стюартів в 1603 р. З іншого боку, нова буржуазія, виступала під прапором пуританства, стає жорстоким ворогом гуманістичної культури. Пуритани не нагадують купців епохи Відродження — сміливих мандрівників, любителів розкоші та насолод. Основний принцип їхнього життя — накопичення грошей, звідси скнарість і суворі правила у побуті. Життєрадісне мистецтво, святкування «старої веселою Англії «рішуче засуджуються пуританами. Вони переслідують театри, домагаються виселення за міську лінію.

Трагедия гуманізму, нездійсненність його ідеалів за умов даної епохи реалістично змальовується в шекспірівському творчості другого періоду.

В трагедії «Гамлет «великий драматург із найбільшою глибиною відбив проблеми сучасної йому Англії. Датський принц Гамлет — чудовий образ гуманіста, яке зіштовхнеться з новим світом. Мерзенне вбивство його розкриває перед Гамлетом все зло, що панує країни. Обов’язок помститися за вбивство батька для Гамлета — непросто кревна помста. Вона виростає йому у громадський борг боротьби за справедливість, на велику й важку історичне завдання:

Распалась зв’язок часів, і тоді пекло.

Заброшен я, щоб усе змінилося!

Однако у цій боротьбі Гамлет зволікає, часом жорстоко дорікаючи себе за бездіяльність. Причина цієї млявість Гамлета, внутрішніх труднощів що ускладнюють йому боротьбу, була предметом довгих суперечок у критичної літературі. У попередній критиці широко поширений був помилковий погляд на Гамлета як у слабовільного від природи людини, мислителя і споглядальника, необізнаного з тонкощами дії.

Но як на мене, не зовсім так. Гамлет повернувся додому з Виттенбергского університету, пристрасно любить мистецтво, театр, сам пише вірші. Його вустами, що він наставляє акторів, Шекспір висловлює найглибшу думка про реалізмі як принципі мистецтва. Гамлет про театральному мистецтві каже, що її мета, «як раніше, і тепер, була й залишається тримати хіба що дзеркало перед природою… ». Гамлет — людина критичної думки! Це яскраво виражена риса гуманістичної епохи. Повідомлення про злочині короля не приймає на віру, як це було притаманно середньовічного людини, а прагне самостійно все перевірити. Він гостро проникливий і «глибоко аналізує явища, що має.

В Гамлеті показано та потужна сила почуттів, якої відрізнялися люди епохи Відродження. Він палко любив батька, його загибель і ганебний шлюб матері цікавить нього безмежну біль, і гнів. Принц Гамлет любить Офелію, але розчаровується в ній. Його жорстокість і образливі слова оперування нею свідчить про силі його кохання, і розчаруванні.

Гамлет шляхетний і виходить із високих гуманістичних поглядів на людині. Саме звідси його жовчний озлоблення, що він стикається з світом брехні, котрі лиходійства.

Мы бачимо, що Гамлет має змоги зробити велику підтримку і вірну дружбу. У своїх відносинах він чужий феодальних забобонів: людей він цінує по особистим якостям, а чи не по становищу, що вони займають. Єдиним його близьким іншому виявляється студент Гораціо; попри царедворців, принц по-дружньому і радісно зустрічає митців — акторів. Гамлета любить народ. Про це з тривогою каже новий король.

Гамлету властива сила волі, здатність захоплюватися боротьбою, характерна людей Відродження. Розгадавши змова своїх ворогів, він каже матері:

…Ну, що, пускай;

В тому й забава, щоб грабаря.

Взорвать його ж міною; погано буде,.

Коль я — не уриюся глибше їх аршином,.

Чтоб їх пустити до місяці. Є принадність у цьому,.

Когда дві хитрості зіштовхнуться чолом!

Главный герой має змоги зробити сміливе рішення: потім кораблем до, що його везуть до Англії до страти, він з блискавичної винахідливістю винаходить спосіб врятуватися і тоді замість себе послати на страту зрадників. Отже, Гамлет далеко ще не слабовільний людина.

Его повільність у боротьбі, його коливання стають зрозумілими, якщо розглядати його вдачу у зв’язку з тієї громадської обстановкою, і натомість якій він показаний в п'єсі. У. Р. Бєлінський писав: «Відтак його (Гамлета) у таку жахливу дисгармонію, увергнуло у таку болісну боротьбу із самою собою? — безглуздість дійсність із його ідеалом життя: ось що. На цьому вийшла та її що слабкість і нерішучість » .

Гамлет — людина у філософській думці. У окремих фактах він уміє бачити вираз великих загальних явищ; але з як така спроможність до роздумів затримує його дії боротьбі, інші ж похмурі висновки, до яких він входить у результаті роздумів з усього оточуючим. Гамлет називає світ «буйним садом », який плодить лише дике і зле насіння; заявляє своїм який приїхав товаришам, що Данія — в’язниця і світ — в’язниця, На знаменитому монолозі «Бути чи бути «Гамлет сумнівається в цінності самого життя. Перераховуючи різні лиха людини, він змальовує звичаї суспільства, де панує гне і несправедливість:

…плети і глумленье века, Гнет сильного, глузування гордеца, Боль знехтуваної любові, суддів медливость, Заносчивость влади й оскорбленья, Чинимые покірливій заслузі…

Изображение короля і королівського двору в трагедії відбиває назрілий глибокий конфлікт між гуманізмом і монархією.

Принц Гамлет гине, але гине та старий Ельсінор. Світ кардинально змінюється. І це великий сенс трагедії Вільяма Шекспіра.

Творчество Шекспіра зіграло значної ролі у житті наступних століть. Його твори перекладено безліч мов, витримали численні постановки в театрах різних країн і з хвилюванням сприймалися глядачами через століття після смерті Леніна. У різні віки передові літературні діячі спиралися на принципи шекспірівського реалізму побороти реакційних напрямів у літературі.

Величайшие російські письменники і критики високо цінували творчість Шекспіра і висловили про неї ряд надзвичайно глибоких суджень. Пушкін, та був Бєлінський, які боролися за реалістичний і демократичний шлях розвитку російської літератури, особливо дорожили спадщиною Шекспіра.

Пушкин вказував на народність Шекспіра, на відмінність «народних законів драми шекспірівської «від драматургії класицизму. Він також зазначив жвавість і багатосторонність шекспірівських образів, «широке й вільне зображення характерів » .

Серьезное увагу приділяли Шекспіру революційні демократи. У. Р. Бєлінський багато писав про Шекспірі, велику статтю він присвятив «Гамлета ». У ньому Бєлінський вірно дозволив основне питання про сенсі гамлетівських коливань, пояснивши його трагедію невідповідністю суспільства, навколишнього Гамлета, його ідеалам.

Лучшие твори Шекспіра роблять сценах наших вітчизняних театрів. Вони почали надбанням широкого загалу. Велику популярність здобули фільми Григорія Козинцева «Гамлет «і «Король Лір ». На тему «Ромео і Джульєтти «Сергієм Прокоф'євим написана музика до однойменному балету. Виконанням ролі Джульєтти у великому театрі прославилася Галина Сергіївна Уланова.

Творчество Шекспіра становить цілу епоху у розвитку світової Драматургії. Шекспір досяг найбільшої для свого часу глибини зображенні великих історичних протиріч, боротьби старого з новими. У титанічних образах він зобразив боротьбу темного і світлого початку у товаристві як, і у самій людині. Тому його твору не втрачають своєї гостроти і завжди сприймаються читачами та глядачами з більшою цікавістю і хвилюванням.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.