«Таврида» К.Н.Батюшкова: романтизм чи ампір?

«Таврида» К. Н. Батюшкова: романтизм чи ампир?

Анна Сергеева-Клятис Мы говоримо про романтизмі і класицизмі, та хто поручиться, що ця дихотомія, так ретельно що пропагується ми проф. Жирмунськ, витримає підхід до неї логічного аналізу. Можливо, стилів не на два, а больше…

Борис Горнунг Характеризуя поезію К. Н. Батюшкова, дослідники найчастіше привласнюють їй епітет «романтична». Ми й не збираємося брати під сумнів плідність підходу до поезії Батюшкова як явищем романтизму. Такий їхній підхід дозволяє висвітлити дуже серйозні боку поетики та світобачення Батюшкова. Здається очевидним, що чимало його поетичні досліди можуть бути майже ідеальними ілюстраціями до міркуванням про російському романтизмі (наприклад, пізні елегії «Тінь друга», «Надія», «До другу» та інші). Проте спроба подивитись творчість Батюшкова крізь призму російського ампіру провокує звернути увагу до ті боку поетики й світовідчування Батюшкова, які досі залишалися невысвеченными. Використання категорії ампір дозволяє розраховувати на новий кут зору творчість поета. У цьому необхідно умовитися, що ми усвідомимо під ампиром.

Ампир (на другий традиції — неокласицизм) як стиль мистецтво, передусім — в архітектурі, сформувався межі XVIII-XIX століть. Його батьківщиною була Франція епохи Консулату, та був Імперії. Своїм виникненням ампір зобов’язаний був Наполеону, мечтавшему відтворити на французької грунті грандіозність Римська імперія. Новий стиль швидко розвивався завдяки наукової археології, саме на цей час досягла небувалих успіхів (в 1764 року було видано знамените твір И. И. Винкельмана «Історія мистецтва минувшини»; своїх висновків учений засновував на реальному матеріалі розкопок у Помпеї і Геркулануме, розпочатих ще 1748 року). Вплив ампіру було видно скрізь — змінилися архітектура, оздоблення інтер'єрів, покрій суконь, форма причёсок. На початку ХІХ століття імперський стиль проникнув у Росію, проте, попри російської грунті він несподівано мав індивідуальні риси, отличавшие його від европейского.

Характеризуя це явище культури, Б. В. Томашевский писав: «Дане напрям було б помилковим змішувати з класицизмом французького штибу, висхідним до „законодавцям“ XVII століття Архітектура панував стиль empire, котрий здійснив прагнення, визначилися ще епоху революції, драпіруватися під Рим і римську республіку (відповідно — імперію за Наполеона), навіть костюми набули форм античних тог і плащів, що у побуті ще зменшувалося потребами спілкування, і моди та умовами клімату, але в сцені панувало безроздільно. У живопису, починаючи з Давида, теми були визначальними. Те саме було й у літературі». Своєрідність цього феномена полягала, насамперед, із метою досягти максимально можливої гармонії між низькою дійсністю і піднесеним ідеалом, використовувати мистецтво для кардинального перетворення життя. Відповідно до загальним прагненням століття, Батюшков поміщає свій ідеал не поза часом та простору (Гуковский) вперше і не умовну Давню Грецію (Семенко), а в сучасність. Поет робить це зовсім свідомо, щоб в такий спосіб впливати неї, зробити як і прекрасному зразком, а остаточному підсумку — перетворити до збіги з цим образцом.

Для Батюшкова думка про високу місію віршотворця, що з перетворенням світу, була стрижнем особистості, єдиною реальною опорою його болючого свідомості. Предчувствующий неминучість безумства, Батюшков завзято намагався подолати загрозливий йому хаос. Зробити він міг виключно засобами поезії. Виразною прикладом такого подолання може бути відома елегія кам’янецького періоду життя Батюшкова — «Таврида» (1815).

Друг милий, ангел мій! сокроемся туда, Где хвилі лагідні Тавриду омывают И Фебовы промені любовно озаряют Им Давньої Греції священні места,.

Ми там, знедолені роком, Равны несчастием, любовию равны, Под небом солодким полуденної страны Забудем сльози лити про жереби жестоком;

Забудем імена фортуни і честей.

В прохолоді ясенів, шумливих над лугами, Где коні дикі прагнуть табунами На шум студёных струменів, киплячих під землёй, Где мандрівниче з радістю від спеки отдыхает Под говіркою древ, пустельних птахів та вод, —.

Там, там нас хатина проста ожидает, Домашний ключ, квіти і сільський огород.

Последние дари фортуни благосклонной, Вас полум’яні серця вітають стократ!

Вы кращою для кохання, і мармурових палат.

Пальміри Півночі огромной!

Весна чи червона процвітає серед полей, Иль літо спекотне паліє иссохши злаки, Иль, урну хладную роблячи оберти, Водолей Валит шумливий дощ, седый туман і мороки, —.

О радість! ти зі мною зустрічаєш сонця свет И, ложе счастия з зоряницею покидая, Румяна і свіжа, як троянда полевая, Со мною ділиш працю, турботи і обед.

Со мною за годину вечора, під дахом тихою ночи Со мною, завжди зі мною; твої чарівні очи Я бачу, голос твій я чую, і рука.

У твоєму спочиває всечасно.

Я з жаждою ловлю дихання сладострастно.

Рум’яних вуст, і якщо хоч слегка Летающий Зефір власы твої развеет И погляду оголить сніги подобну грудь, Твой друг не сміє і вздохнуть:

Потупя погляд стоїть, дивується і немеет.

Отметим, що вірш починається з характерно романтичного мотиву: герой звертається до своєї коханої із закликом вимагати «сховатися» в Тавриді від переслідувань року. І хоча про причини втечі з тексту сказано досить ухильно, використовувана Батюшковым лексика доводить прагнення поета створити романтичну ситуацію: «Ми там, знедолені фатальністю, // Рівні несчастием, любовию рівні, // Під небом солодким полуденної країни // Забудемо сльози лити про жереби жорстокому, // Забудемо імена фортуни і честей…» Навіть знаючи конкретних причин, що спонукали героїв елегії шукати собі притулок під «солодким небом» Тавриди, з легкістю відновити відсутні подробиці. Таврида була Батюшкова куточком живої античності. Зрозуміло, чому це край обирається поетом в ролі місце проживання героїв вірші. Природність, щастя, любов, чистота і ясність відносин для людей — це задля Батюшкова воплощённый античний ідеал, який локалізується в Тавриді, безпосередньо що з легендарної історією древнього світу. Таврида предстательствует тут за весь «золоте століття» класичної эпохи.

Южная затишна Таврида протистоїть автором вірші «Пальмірі Півночі величезної» знов-таки на характерне для романтизму ключі. Розкішні «мармурові палати» Петербурга, призначені для внутрішньо холодних (як мармур) шанувальників Фортуни, мають до природного прояву почуттів. Для закоханих героїв з «полум'яними серцями» набагато більше придатний проста хатина, «квіти і сільський город»; і натомість цього нехитрого пейзажу їхнє життя протікає спокійно і щасливо. Нагадаємо, втім, що авторы-романтики частіше обирали місцем дії власних творів не мирну природу Тавриди (у разі, так вона описана у Батюшкова), а екзотичні гірські пейзажі, оживаючі під час грози та інші стихійних лих.

Выбор Батюшкова пояснюється кількома причинами, ми говоритимемо нижче. Зараз зауважимо лише, що антитеза Таврида-Петербург — це задля поета передусім данина горацианской традиції, за якою службі на «терені фортуни» предпочитается спокійне життя самотою: «От і невідомістю задоволений // У Сабинском будиночку моєму» («Відповідь Гнєдичу», 1810), «Батьківські боги! // Так до хатини моєї // Не сыщет повік дороги // Багатство з суєтою» («Мої пенати», 1812). Батюшков багаторазово відтворює у своїх поезіях модель життя Горація, відмовився від служби при дворі Августа заради відпочинку з легендарної Делией у своєму маєток в Сабинах. Пригадаємо, що горацианский ідеал, надзвичайно популярний за доби ампіру, не залишив байдужим навіть імператора АлександраI, що теж хотів відійти від влади й вести бестревожную життя приватного людини разом з дружиною.

Тот романтичний мотив, від якого поет починає своє вірш, залишається реалізованою лише малою мірою. Батюшков входить у протиріччя з собою: з одного боку, герої переслідувані жорстоким фатальністю, намагаються забути «імена фортуни і честей», з іншого — проста хатина й інші складові їх щасливе життя в Тавриді виявляються (нехай і «останнім») задарма тієї ж самої «фортуни прихильної». Здається, що Батюшков свідомо намагався створити романтичну колізію втечі скоєних героїв з недосконалого суспільства. Проте задум виявилася цілком невдалою — найвідданішою формулою, мотивуючої прагнення до Тавриду, з’явилася така: «Рівні несчастием, любовию рівні». Поет каже не про соціальних, йдеться про особистих причинах, що спонукали героїв шукати порятунку. Загальне недосконалість світу що їх об'єднатися. Обопільні нещастя повністю відшкодовуються любов’ю, яка вільний проявитися лише у прекрасному, удалённом від суєти світла місці. Отже, Таврида і взаємне кохання — ось дві складові счастья.

Соответственно опису Тавриди присвячена вся перша частина вірші. Поет пропонує своєї коханої піти на морське узбережжя, «де хвилі лагідні Тавриду омивають». Вперше у поезії Батюшков використовує для зображення морської стихії такий епітет (порівн.: «затяті хвилі» — «Спогади», 1815; «свинцеві хвилі» — «Тінь друга», 1814; «грізний океан» — «Розлука», 1812−1813). «Лагідне» море, омывающее берега Тавриди, може бути схвильовано бурею. Тиша і умиротворённость кримської природи відповідає внутрішньому спокою людської душі. «Фебовы промені» теж щадять це благословенне місце: де вони стріляють, а «з любов’ю опромінюють» його. Причина такого особливого ставлення бога сонця до Тавриді зрозуміла: цей край — частина Давньої Греції. Гармонія, яка панує землі в вірші Батюшкова, є відбитком небесної гармонії. Не випадково в нього Аполлон посилає своє проміння зі «солодкого неба». Отже, картина завершено: лагідне море, солодкий небосхил і освітлені м’яким сонячним світлом околиці. Схожий пейзаж Батюшков накидає у вірші «Пробудження» (1815), де гармонія навколишнього світу протистоїть внутрішньому відчуття погружённого у собі героя: «Ні солодкість рожевих променів // Предтечі ранкового Феба, // Ні лагідний блиск лазурі неба… // — Ніщо душі не веселить». У «Тавриді» покірливість і любов, що панують у природі, миттєво умиротворяют душі терзаемых нещастями героїв: «Під небом солодким полуденної країни // Забудемо сльози лити про жереби жорстокому, // Забудемо імена фортуни і честей». Батюшков робить особливе наголос слову «забудемо» — зовнішня гармонія стає внутрішньої.

Интересно звернути увагу до спосіб, що обирає Батюшков для описи природи Тавриди. Поет створює ці краєвиди з особливою ретельністю, він повинен підкреслити, місце, у якому збираються жити герої вірші, — ідеально. Кожна деталь пейзажу, в такий спосіб, набуває для поета особливе значення. Батюшков використовує майже кінематографічний прийом: дане великим планом зображення, про який ішлося вище, поступається місце частковостей. Об'єктив камери хіба що вихоплює різні подробиці природного ландшафту, які разом становлять нерозривне гармонійне єдність. Камера рухається далі, і перед умилённым глядачем виникає зображення простого житла героев:

В прохолоді ясенів, шумливих над лугами, Где коні дикі прагнуть табунами На шум студёных струменів, киплячих під землёй, Где мандрівниче з радістю від спеки отдыхает Под говіркою древ, пустельних птахів та вод, Там, там нас хатина проста ожидает…

В цьому описі все рухається: ясени шумлять, дикі коні біжать, студёные струменя киплять, дерева, птахи, і води перебувають у безупинному діалозі друг з одним. З цією незамирающим рухом контрастує нерухомість подорожнього, радісно відпочивальника затінена (втім, рух укладено саме слово «мандрівниче»). Батюшков майстерно передає відчуття «живого життя». Таврида — це задля нього не було застигла античність, не легендарний залишений у далекому минулому «золоте століття», а існуючий поза часом рай землі. Порівняємо приведені вище рядки з описом Елізію на другий елегії Батюшкова:

И ти, Амур, моїй житла безмятежны, В Элизий приведёшь таємничої стезей, Туда, де вічний травень між гаєм і полей.

…

Там чутно пенье птахів та шум биющих вод;

Там діви юні, сплетяся в хоровод, Мелькают між древ як лёгки привиденья…

(«Элегия з Тибулла», 1814).

Столь ж пряме збіг знаходимо… у вірші Батюшкова «Спогад» (1807−1809). Тут поет прямо називає спокійну бестревожную життя в лоні природи «земним раєм»: «Блаженний ще більше, хто з сільськими богами, // Спокійний домосід, земної укушає рай». У «Спогаді», до речі, описана і «хатина вбога», рідна сестра якої стає місцем щасливого перебування героїв «Тавриды».

Вся друга частина елегії будується як опис коханої поета, багатьма своїми рисами нагадує Лауру, героїню знаменитої книжки сонетів Петрарки «Canzoniere», в каменецкий період що стала настільною книгою Батюшкова. Так, «Таврида» починається зі звернення до героїні: «Друг милий, ангел мій!..» (порівн. ще більш развёрнутой формулою, употреблённой поетом в елегії «Спогади», 1815: «Хранитель ангел мій, залишений мені Богом!..»). Батюшков майже дослівно цитує тут свою статтю «Петрарка», де він помічав: «…Лаура його (Петрарки. — А.С.-К.) є ангел цнотливості». І далі: «Він Лаура була щось нематеріальне, найчистіше дух, излившийся з надр божества і облекшийся в принади земні». Взагалі тема причетності Лаури до вічної слави, витлумаченої в християнському дусі, надзвичайно займала Батюшкова. У своїй статті він постійно підкреслює піднесеність, духовність почуттів Петрарки зі своєю коханої, вважаючи, що став саме ставлення до неї як до «ангелові цнотливості» допомогло поетові сприйняти смерть Лаури як «торжество життя над смертю». «…Він, — писав Батюшков, — сподівається побачити Лауру в лоні божества, посеред ангелів і святых…».

Процитируем ще раз вірш «Спогади» (1815), яке, можна вважати, містить ключем до розуміння образу героїні «Тавриди»:

На краї загибелі так я кличу в спасенье Тебя, остання надія на, утешенье!

Тебе, останній серця друг!

Серед бурею життя і недуг Хранитель ангел мій, залишений мені Богом!..

Твой образ я беріг у душі моїй залогом Всего прекрасного… і доброти Творца.

По-видимому, героїня «Тавриди» співвідноситься автором лише з легендарної коханої Горація Делией (з цією пари Батюшков обирає місце вічного блаженства, надзвичайно нагадує його Тавриду — «Элизий», 1810), і навіть тільки з Лаурой (втіленням прекрасної, але недоступною коханої — див. кінцівку елегії «Спогади» 1815 року, зняту Батюшковым в «Дослідах…»), але й янголом-охоронцем, завдяки якому вона поет усе ще несе у собі тяжке тягар життя.

Интересно, що в «Тавриді» Батюшков зображує щасливий варіант результату поневірянь і мандрів свого героя (тема мандрів крім того займала центральне місце у його творчості). Постійне присутність коханої поруч власне і робить Тавриду раєм, тим Элизием, де «все тане // Почуттям раювання і любові». У вже багаторазово згаданому нами вірші «Спогади» (1815), якій тепер дамо умовне заголовок анти-«Таврида», Батюшков описує принципово інший варіант такого результату:

Исполненный завжди єдино тобой, С якою радістю ступив на брег отчизны!

«Здесь буде, — я сказав, — душі моїй покой, Конец трудам, кінець і страннической жизни».

Ах, як обмануть зробив у маренні моём!

Как знову щастя мені підступно изменило…

И далі: «Є мандрівкам кінець — сумам ніколи!» Те саме стосується і самої образу героїні «Спогадів», антитетичного образу героїні «Тавриди». Порівняємо:

В твоєму присутності страждання і муки Я серцем нові познал.

Они жахливіше разлуки.

Всего жахливіше! Я бачив, я читал В твоєму мовчанні, в прерывном разговоре, В усмішці у самій весёлости твоей Следы серцевого терзанья…

Нет, немає! Мені тягар жизнь!

Что у ній без упованья?

(«Воспоминания», 1815).

…О радість! ти зі мною зустрічаєш сонця свет И, ложе счастия з зоряницею покидая, Румяна і свіжа, як троянда полевая, Со мною ділиш працю, турботи і обед, Со мною за годину вечора, під дахом тихою ночи В цей таємницею прикрощі потупленных очей, Со мною, завжди зі мною; твої чарівні очи Я бачу, голос твій я чую, і рука В твоєї спочиває всечасно.

(«Таврида»).

Заметим, що особливо разюче у тих текстах відрізняються одна від друга два портрета героїні. Поет звертає пильна увага на голосу і очі дівчини. (Сприйняття героєм образу коханої в обох випадках дається за придатною схемою: «я бачив, я читав» — «Я бачу… я чую…».) Мовчання і «перериваний розмова» передають «сердечне терзанье» дівчини, тоді як її постійно зростає і рівно звучав голос («зі мною, завжди зі мною») передає відчуття спокою і непорушності любові. «Тужливий погляд» і «таємна туга потупленных очей» замінені в «Тавриді» на «чарівні очі», погляд яких завжди, у час дні й ночі, супроводжує закоханого героя.

Уверенность в тому, що досягти спокою і цього щастя землі неможливо, настільки чітко котре виражається у батюшковской анти-«Тавриде», наближає поета до ідеології романтизму і навіть предромантизма (причини трагедії героя незрозумілі, вони — скоріш у неправильному устрої світу, ніж у щодо його власної душі). Зрозуміло, чому поет зняв дисгармоничную кінцівку цього вірша, включивши «Спогади» в 1817 року у «Досліди…». Елегії присвоїли підзаголовок «Уривок», текст обривався на рядках, виражають надію героя на щасливий фінал його поневірянь. Отточие, таке за рядками, мало показати читачеві, що далі опущений, доля героя і залишалася неразрешённой, але «світла сум» автора хоча би мав потрапити у похмуре розпач. Гармонійне рівновагу було відновлено. Воно грунтувалося на рятівному присутності ангела-хранителя, коханої поета у житті. Цей петраркистский духовний мотив, характерний для поезії Батюшкова 1815 року, і тією ампирным противагою, який встановлював необхідний баланс між розпачем і на порятунок. Новий — духовний — ідеал владно зажадав своє втілення на реальність — вже не поетичну, а цілком реальну. Про собі Батюшков тим часом писав друзям так: «Уява поблідло, але з серце, до счастию, і це цьому радію. Воно ще здібнішим, ніж колись, любити, любити на друзів і відчувати все велике, витончене. Страждання їх уб’ють…» (В.А.Жуковскому, серпень 1815). Нехай на насправді все було менш благополучно, то цікавіше, що Батюшков свідомо ставив собі творчу программу.

Возвращаясь до тексту «Тавриди», зауважимо, що батюшковское опис героїні нагадує ще одного цього разу мальовничий сюжет — «Народження Венери» Ботічеллі. Богиня з розмаяними на вітер золотими волоссям виходить із морської піни. Цей ренесансний підтекст найкраще висловлює основне настрій батюшковской елегії, розповідає про відродження героя.

Мы бачимо, що витримана в романтичних тонах, але з розвинена поетом тема втечі героїв, від жорстокого року змінюється ідеальної картиною їхнього життя на лоні первозданної природи. Хто ж для Батюшкова Таврида? Очевидно, це романтична мрія, той другий світ, куди прагне не находящая пристановища насправді страждаючи душа поета і вона знаходить бажане успокоение.

Однако ми переконані, що став саме «Таврида» — виразний приклад ампірної лірики Батюшкова. Тут, як й у ранніх про свої твори, він прагне скоріш не Христом утекти від реальності у прекрасну, але неисполнимую мрію, а перетворити прожиття в законам цієї мрії. Таврида виявляється для Батюшкова не умовним «другим» світом, нескінченно відірваними земного, а цілком реальним місцем, в що він дуже хоче потрапити. Поет сподівався побудувати долю хоча б частково відповідно до описаним їм прекрасним ідеалом: вирушити у Тавриду, розраховувати на там заспокоєння і душевний світ, якщо й щастя взаємного кохання виявилося недоступним.

Интересно, що И. М. Семенко коментує сюжет «Тавриди» так: «У вірші, можливо, позначилися надії Батюшкова на шлюб — з Ганною Фурман спільну поїздку до Крим». При звичайній для Батюшкова невпевненість у майбутньому важко було повірити, що він будував будь-які плани весільне подорож зі своєї обраницею, у порозумінні чим шлюб — з ним поет ні остаточно впевнений. Але мрія відвідати Крим, побачити Чорне море, безперечно, володіла його уявою. У 1815 года, вже перебувають у Кам’янці, Батюшков зізнавався в листі до Е. Ф. Муравьёвой: «…Ніщо нейдёт на думку, окрім мандрівок до Одеси й у Херсон». Одеса" і Херсон здавалися цієї хвилини доступнішими, ніж сам Крим, — перед тим було ближче. Торішнього серпня 1815 года Батюшков просив Гнідича внести виправлення у його казку «Странствователь і домосід» до того, як віддавати її до друку. Сам не мав часу й бажання правити текст: «Я інше у голові — подорож до Криму, якщо буде надано можливість, сили та гроші». У 1815 году поїздка до Крим все-таки відбулося. Втілити свій ідеал Батюшкову, як відомо, не удалось.

Но мрія про Тавриді відродилася новою силою уявою Батюшкова останніми місяцями її життя. Повернувшись у Росію з-за кордону в 1822 году, вона відразу ж звернувся до міністра закордонних справ К. В. Нессельроде по дозвіл на поїздку на Кавказ й у Тавриду для «лікування гарячими водами і морськими ванними». Невдовзі став відомий, перебуваючи вже у напівсвідомому стані Батюшков усе ж дістався Сімферополя. Остання надія на зцілення пов’язана з жаданим Кримом, звідки пізніше вже невиліковно хворий поет навідріз відмовлявся їхати, попри вмовляння рідних і друзів. Образ Тавриди тривалий час й дуже міцно обіймав уяву поета, що й захоплена безумством, він інтуїтивно продовжував шукати порятунку в жаданому Криму, не усвідомлюючи сенсу своїх поступков.

Упорное, майже машинальне прагнення Батюшкова у що там що відвідати Крим, як представляється, піддається адекватному поясненню саме з «ампірної» точки зору. Спочатку поет створює у своєму уяві ідеальний образ живого куточка античності. Не стає в цьому. Відвідання реального Криму, очевидно, мало продемонструвати самому поетові можливість гармонійного злиття поезії і дійсності. Останніми роками своєї свідомого життя Батюшков намагався втекти ні з реальності у вірші, але з огидною, холодної реальності в реальність тёплую, прекрасну, облагороджену, а почасти створену поэзией.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.