Садиба Архангельське

Серед чудових архітектурних ансамблів, побудованих під Москвою на кінці XVIII — початку ХІХ століття, одне з перших місць з права займає Архангельское.

Тут, за словами А.- І. Герцена, «людина зустрівся із дикою природою під іншими умовами, ніж зазвичай. Він від нього однієї зміни декорацій у тому, щоб віддрукувати дух свій, надати природною красі красу художню, олюднити її…». І людина, але це часто-густо був фортечної російський майстер, зумів блискуче в життя проекти зодчих і став справжнім творцем «краси художньої», створивши одне з найбільш гармонійних дворцово-парковых ансамблів России.

У Архангельському у процесі і прикраси садиби — роботи, що тривала майже 50 років, — зросла ціла плеяда кріпаків художників, архітекторів, ліпників, краснодеревцев, хрустальщиков — справжня художня школа. Основну роль ній відігравало «мальовниче заклад», звідки вийшло кілька десятків кріпаків живописцев.

Вже на початку ХІХ століття, коли власником садиби став багатющий вельможа і меценат князь М. Б. Юсупов, Архангельське перетворилася на сховище величезних художніх цінностей. Одна картинну галерею налічувала більш 500 картин, зокрема полотна таких видатних майстрів, як Рембрандт, А. Ван-Дейк, Клод Лоррен, Дж. Б. Тьеполо, Ф. Буші, Ж. Б. Мрій, Ж. Л. Давид, і багатьох інших живописців XVI—XIX століть. Палац було прикрашене першокласної скульптурою, рідкісної меблями, старовинними килимами, порцеляною і бронзой.

Усе це — чудовий палац, рідкісний за красою парк, театр з декораціями знаменитого П. Р. Гонзага — просто вражала сучасників. Стіни старого вдома пам’ятають М. М. Карамзіна, А. З. Пушкіна, П. А, Вяземського, А. І. Герцена і М. П. Огарева.

Але дуже мало хто міг вбачати у реформі той час художні скарби садиби і чудовий ансамбль, де злилися воєдино архітектура і природа.

І тільки жовтень 1917 року відкрив для народу двері палаців старої Росії, зокрема і Архангельського. «Велика пролетарська революція, — йшлося у рішенні Наркомосвіти з нагоди відкриття підмосковних музеїв, — визволила витвори мистецтва з царських палаців, поміщицьких садиб, панських особняків. Пролетарська революція дала нам можливість відкрити палаци й музеї на всенародне обозрение.

У історичний день 1 травня 1919 року відділ у справі мистецтва і охорони пам’яток… відкриває дворцы-музеи в садибах Останкіно, Кусково, Архангельське… та охороні їх вручає самому народу".

Відтоді мільйони людей змогли ознайомитися з цим чудовим пам’ятником російської культури, оцінити його й віддати належне праці і таланту його создателей.

ІСТОРІЯ УСАДЬБЫ.

Я досі люблю Архангельское.

Подивіться, як милий це маленьке шматок землі від Москви-ріки до дороги…

А. І. Герцен.

Традиції російської культури, навдивовижу багатоманітно представлені у Підмосков'ї, позначилися в хитромудрих візерунках наличників селянських будинків, й у образі архітектурних ансамблів дворянських садиб, останніх побудований у XVIII—начале ХІХ століття. До таких садиб належить і Архангельське. Але як стати видатним пам’ятником російського класицизму, Архангельське минуло шлях тривалістю у трьох столетия.

Ще 1537 року у «разъезжей грамоті» звенигородських переписувачів, що визначала кордону помісних земель, згадується мимохіть сільце Уполозы. Так під назвою дрібного дворянина А. І. Уполоцкого, на яких сільце був у вотчині, називалося тоді Архангельське. Населення сіла б у XV—XVI століттях, як правило, складався з самого вотчинника, його слуг і холопів. До селу «тягли» розкидані галявинах і вирубках села по два-три двору, у яких жили крестьяне.

Боярський двір стояв найчастіше поблизу церкви, яка служила центром садиби. Навколо хором розташовувалися комори, льохи, віддалік конюшенный і скотний двори. Приблизно так само виглядало наприкінці XVI століття і сільце Уполозы, стояло на березі Москви-ріки: «…церква… без співу так два двору вотчинниковы». Інших даних про селі до 1623 року невідомо. Початок XVII століття було з найважчих періодів історія Російського держави. Розорення від «великого голоду», багаторічна польско-шведская інтервенція завдали величезний шкоди країні, і особливо Підмосков'ю. Спорожнілі села й знову сіла часто за безцінь продавалися власниками. Перемінили господарів і Уполозы, куплене в вдови вотчинника братами Киреевскими. Проте Киреевские недовго володіли цієї садибою: вже у 1646 року у писцовой книзі Московського повіту значиться «за боярином Федором Івановичем Шереметевым село Уполозье, Архангельське тож річці Москва, а селі церква дерев’яна… так 6 дворів…». Невдовзі від Шереметєва село перейшло по спорідненню до Одоєвськ, а 1681 року — до Черкасским.

У 60-ті роки XVII століття замість старим дерев’яної церкви було побудовано «у цьому селі церква кам’яна» — єдина на будівництво старої садиби, збережена донині. Церква Михайла Архангела дала іншу назву селу Уполозы—Архангельское. Будівельником цієї церкви є, можливо, був кам’яних справ майстер Павло Потехин.

церкву на Архангельському належить до традиційної типу невеликих вотчинних храмів другої половини XVII століття. Прагнення декоративності, різноманіттю обсягів, живописність загального силуету, характерні для давньоруської архітектури, знаходять тут свій вияв у тому, що дві невеликих придела ставляться по-діагоналі стосовно центральному четверику. Прийом рідкісний і виразний. Усередині будинку привертає увагу смілива конструкція склепінних перекриттів, що спираються не так на чотири, як було, а на два стовпи. Вхід у церква його з північної, а чи не із західного боку, звісно ж. Він був на дорогу, від боярських хором і селища. Інтер'єр церкви була проста: побілені стіни, викладені з білих хусток і чорних керамічних плиток поли, подарована місцевими вотчинниками церковна утварь.

Перебіг часу, нові смаки і практичні потреби, менявшиеся на протязі 300 років існування церкви, внесли низку змін — у її зовнішні вигляд і планування. Найбільш значною перебудові церква піддалася в 1848 року. У ХІХ столітті стара тесова покрівля замінили залізної, а мальовничі кокошники закриті нудної четырехскатной дахом. Поруч із церквою було побудовано спочатку дерев’яна, а 20-х роках ХІХ века—высокая кам’яна дзвіниця з годинниками, не збережена до відома наших дней.

На середину ХІХ століття населення сіла і околишніх сіл значно виросло, для розширення церкви розібрали древній південний прохід і прибудували новий, великих розмірів. З північного заходу також було зроблено прибудова, а вхід був пробитий у західній стіні. Саме такою донедавна часу й була церква, майже втративши образ XVII століття. Наприкінці 60-х років було проведено реставрація церкві та одночасно відновлено побудована 20-х роках ХІХ століття глинобитна огорожа з башнями.

Напрочуд вдало вибрали місце будівництва. Високий крутий берег річки хіба що піднімає невеличке приміщення, мальовничий силует якого з рядами що йдуть вгору, до бань декоративних кокошников гарний і натомість піднебіння та сосен. Коли ж ви підходьте ближче, і зупиняєтесь поруч із церквою, перед вами відкриваються дивовижні за красою дали за Москвоюрекой.

У 1703 року Архангельське перетворюється на руки князя Дмитра Михайловича Голіцина (1665— 1737), відомого державного діяча початку XVIII століття. У 1697 року Петро відправив за кордон «науці військових справ». Д. М. Голіцин був великий любителем книжок і власником відомої бібліотеки. Його політична кар'єра перервалася в 1730 року після невдалої спроби членів Верховного таємного ради, у якому князь мав великий вплив, обмежити на користь вузької верхівки російської аристократії влада імператриці Анни. Віддалившись від справ, Голіцин переїжджає до Москви й займається пристроєм своїх підмосковних вотчин.

У Архангельському старий боярський двір з рубаними хоромами допетровського часу із трьох невеликих світлиць, з дубовими крамницями і столами, спрацьованими місцевим теслею, було вже задовольнити князя. Не подобалися йому, мабуть, і старі служби, стояли поруч із будинком, куховарня, комори, розкидані безладно навколо садиби, скотарня, стайня, ткацькі хати. Єдине, якого він поставився, очевидно, з великим інтересом, були влаштовані ще XVII столітті оранжереї, що зовсім не відповідали стародавньому побуті цієї скромної усадьбы.

Вдалині від церкві та старої садиби Д. М. Голіцин починає будівництво нового вдома. І хоча будинок містився вибудований стародавнім-стародавній-по-стародавньому, з «брусчатого лісу», він був цілком інакше, ніж раніше. Будинок мав тринадцять покоїв і залу з каміном на заморський манер. Для обробки його було заготовлено різьблені дубові панелі і шпалери, написані по полотну. Сюди, в Архангельське, князь перевіз своє чудове бібліотеку — одне з найбільших книжкових зборів у Росії початку XVIII століття. Будинок Роліту і розбитий проти регулярний парк «з першпективными шляхами», обсадженими кленом і липою, «парти-рами» та інші затеями—все це належало до парадний заміський ансамбль, який був призначений для прийомів, свят асамблей. Однак в садибі були доведені остаточно. У грудні 173.6 року Голіцин був заарештований, віддано під суд полягає у фортеця. Старому князю не судилося повернутися до Архангельське, оскільки царським указом його було велено «утримувати під міцним вартою, а рухоме і нерухомого майна відписати на нас…». Разом з іншим майном конфіскували стала тепер легендарної библиотека.

Будинок спорожнів, і Архангельське, де у середині XVIII століття значилося «66 душ чоловічої статі», занурилося у звичайні господарські будні невеликого підмосковного села.

Минуло близько 50 років, перш ніж Архангельському знову застукали сокири. До садибі потягнулися обози з цеглою та білим каменем. Почалося будівництво великого палацово-паркового ансамблю, затіяне онуком «верховника"—князем М. А. Голіциним (1751—1809).

Це був період розквіту садибного будівництва у Підмосков'ї. Хоча у у вісімнадцятому сторіччі Москва не була офіційної столицею, вона зберігала свою економічне, культурне і адміністративне значення центру Росії. Тут доживали віку колишні «єкатерининські орлы"—богатые відставні вельможі, мали, зазвичай, маєтку під Москвой.

На той час навколо Петербурга побудували ряд заміських царських резиденцій— Стрельна, Петергоф, Царське Село, та був Павловск і Гатчина. Московські вельможі намагалися не відставати північної столиці та створювали в околицях Москви розкішні садиби із чудовими палацами і парками.

За прикладом інших у 1780 року М. А. Голіцин замовляє у Парижі проект палацу для Архангельського. У колекції рукописів музею збереглася товста, на білому пергаментному палітурці книга паризьких витрат М. А. Голіцина. На одній зі сторінок, позначеної 3 вересня 1780 року, серед інших є коротка запис французькою: «Архітектору Герну за план Архангельского—1200 рублів». Французький архітектор де Герн (1748—после 1789), мабуть, будь-коли бував у Росії, його у процесі будівництва піддався деяким изменениям.

Серед перших у садибі споруджувалися флігеля з оранжереями над Москвоюрікою. На малюнку 1786 року, зроблене, певне, рукою кріпосного художника (відомо, що з М. А. Голіцина він був), зображений із цих флігелів разом із прилеглим щодо нього ділянкою регулярного парку. Це інша частина великого партеру зі стриженими як шпалер деревами. Тлом їм служить зелена стіна, також пошита з стрижених лип.

Невідомий архітектор віддав перевагу не замикати оранжереями перспективу парку, як і Кускові, а поставив їх за сторонам великого партеру, створивши своєрідну раму, через яку пейзаж за Москв-рікою став сприйматися як природний продовження парку. Нескінченні дали відкриваються з великого пагорба, схили якої було використано для устрою терас з балюстрадами і білокамінними подпорными стінами. Такі тераси, характерні для парків Італії та дуже рідкісні в підмосковних садибах, споруджувалися у проекті що у Росії італійського архітектора Д. Тромбаро (1742—1838).

Партер і тераси були прикрашені різноманітної скульптурою: 14 левів, 4 собаки, 28 погрудь, 2 гладіатора і побачили 8-го «різних штук» згадуються опису 1810 года.

Для постачання парку водою М. А. Голіцин замовив в 1783 року у Стокгольмі проект гідравлічної машини «капітану механіки» Норбергу. «Представився неабиякий случай,—писал пізніше Норберг,—когда… князь… Голіцин говорив мені, що він прагне ним мати малюнок водяний машини, що він хотів виконати щодо одного селі своєму, званому Архангельским, в 17 верст з Москви». У 1785 року Норберг приїхав до Росію на запрошення М. А. Голіцина. Машина, що він сконструював та побудував в Архангельському, було одним із технічних новинок на той час. У ньому використали винайдений незадовго доти гвинтовій насос, який приводився в дію водяником колесом. Теоретичне опис як і машини було опубліковано знаменитим математиком Д. Бернуллі в «Записках» петербурзької Академії наук в 1772 року. Оскільки перші гідравлічні машини, описані Бернуллі, будувалися переважно у моделях, Норберг з радістю погодився створити велику підтримку і порівняно потужну установку, «щоб поспешествовать… науке».

Гідравлічна машина, побудована на греблі у впадання річки Горятинки в Москву-ріку, піднімала воду понад 20 метрів в спеціальний резервуар, а звідти по дерев’яним трубах до парку. Ця машина працював у Архангельському до 1816 року, коли замість неї спеціально побудованої «водовзводной» вежі було встановлено одне з перших у Москві парових машин.

Наприкінці XVIII століття належить будівництво невеликого палацу, який отримав модне для паркових павільйонів на той час назва «Примха». До «Капризу» примикав інший павільйон— «Бібліотека», побудований за проекту Петтонди. Обидві будівлі, згодом перероблені, збереглися до відома наших дней.

Очевидно, 90-х років почалося будівництво Великого вдома. Стара голицынская на будівництво початку XVIII століття була розібрана, і неподалік стали підніматися стіни палацу; одночасно будувалися придворцовые флігеля, а майстра тесали білокамінні блоки для колонади. Колонади, які поєднали палац з флігелями, урочистій низкою оточили парадний двір, підкреслюючи його урочистість і величавість. Колонади в Архангельському можна вважати у числі ранніх у Росії. У подальшому вони мали стала вельми поширеною в архітектурі классицизма.

Герн, Д. Тромбаро, Петтонди — це, зрозуміло, далеко ще не всі, хто мав ставлення до спорудження палацово-паркового ансамблю в Архангельському. Архів М. А. Голіцина не знайдено досі, а поодинокі документи і креслення, які потрібні відомі, не зберегли інших імен, хоча людей, судячи з грандіозним розмірам ансамблю, працювало тоді в садибі чимало. Важко припустити, щоб протягом два десятиріччя будівництвом керував лише одне великий майстер. Швидше за все, у створенні ансамблю наприкінці XVIII і перше десятиріччя ХІХ століття крім відомих нам брали участь і інші архітектори і безліч вільних і кріпаків будівельників, «котрі говорили» на єдиному художньому мові. Звідси дивовижна гармонія і чудова цілісність ансамбля.

На початку ХІХ століття оздоблення палацу тривала на вельми уповільненому темпі, оскільки М. А. Голіцин будував одночасно дім у Никольском-Урюпине, інший своєї садибі неподалік Архангельського. Не варто життя М. А. Голіцина обробку палацу не завершили.

Після смерті М. А. Голіцина в 1809 року вдова вирішила продати садибу. Ось уривок із листа купчої: «1810 року серпня 29 дня що залишилося після покійного князя М. А. Голіцина недвижне майно в Звенигородському окрузі з. Архангельське з селами… чоловічої статі 350 душ з дружинами і з новонародженими дітьми і що належить до ним селищами землею і всіма угіддями і з всяким панським і селянським будовою куплено князем Миколою Борисовичем Юсуповым вартістю 245 000 рублей…».

Так Архангельське перейшло до рук багатющого поміщика, відомого колекціонера і любителя мистецтв М. Б. Юсупова (1751—1831). Освічений вельможа, мав більш 20 тисяч кріпаків і двоє десятка маєтків в різних губерніях Росії, князь Юсупов був характерним представником століття Катерини. Записаний з дитинства до гвардії, він у 16 років прийшов у полк офіцером, але незабаром відмовився від військової кар'єри вийшовши у відставку, в 1772 року пішов у багаторічне подорож зарубіжних країн. Ось він отримав чотирирічну освіту і почав великі знайомства та художники, письменниками, філософами, зокрема з Вольтером, Руссо, Бомарше, почав збирати картини, гравюри, скульптуру і книги.

Для своїх величезних колекцій князь придбав Архангельське. Проживши довге життя, він досяг високих чинів і обіймав ряд державних посад, зокрема 90-х років XVIII століття директорував імператорських театрів, і Ермітажу. Проте гарне знання європейської культури та пристрасть до збирання художніх колекцій чудово уживалися в Юсупове зі звичаями великого російського пана. Найкраще про відносини між князем та її кріпаками свідчать бунт селян на Архангельському, вбивство управляючого, спроби втекти кріпаків художників України та інші факти, відзначені у щойно протягом першого десятиліття володіння М. Б. Юсуповым цим підмосковним имением.

Купивши Архангельське, князь захотів якомога швидше закінчити внутрішню обробку палацу. Тепер у роботу включилися люди, які потрібні досить добре відомі: кріпаки живописці Михайло Полтев, Федір Сотников, Єгор Шебанин, Федір Ткачов, ліпники Іван Петров і Олексій Копилов, позолотчик Семен Котляров, різьбяр Петро Литвинов, кришталеві майстра Олексій Муратов, Єрмолай Васильєв і з другие.

До 1812 року основні роботи в домі було завершено, і картинну галерею разом з іншими колекціями перевезли в Архангельське. Проте невдовзі колекції знову довелося вкладати до шухляд — до Москви наближалися • французи. Більшість речей було відправлено обозами в Астрахань, куди виїхав із Москви й сам князь. Деякі картини та статуї були відвезено в інші підмосковні маєтку Юсупова. Так, знаменита скульптурна група Антоніо Канови «Амур і Психея» «була захована у маєтку Спасское. Частина скульптури, що залишилася в Архангельському, була укрита під підлогою Великого вдома, а багато скульптури зарито в землю. Залишилися у своїх місцях в палаці лише картини дуже великої размера.

Солдати Наполеона завдали чималих збитків палацу, а довколишні селяни, дізнавшись, що пан біг, поділили збіжжя вийшло з панських комор і зігнали свою ненависть до князю на панському домі. «У Архангельському ворожа партія стояла довго, але вийшла; після виходу них, як подейкують, свої селяни у великому домі побили дзеркала, пілястри… Але Богу дякувати пожежі бо й все будівлі цілі. З архангельських селян скаженіють много»,—доносил управляющий.

Після вигнання французів колекції повернулися на садибу. Найдовше довелося чекати підвід з Астрахані. Обоз, доручену князем кріпакові архітектору Івану Бредихину, рухався повільно: після війни майже залишилося коней і волів, дороги потрапили снігом. З кожного Бредихин мав посилати донесення князю про стан шляхів та цілості обозу. Подорож з Астрахані тривало майже: лише липні 1813 року останні підводи прибутку на усадьбу.

Навесні 1813 року почали ремонт палацу, і це продовжене побудову садибі. Насамперед необхідно було впорядкувати Великий будинок, зробити кілька змін у внутрішній плануванні, пристосувати частина залів для развески картин. У зв’язку з великим розмахом робіт у Архангельське запрошуються московські архітектори Про. І. Бове, Є. Д. Тюрин, З. П. Мельников та інші. В усіх життєвих нові роботи бере участь фортечної архітектор князя Василь Якович Стрижаков (1792—1819).

Роль Стрижакова в Архангельському після 1812 року дуже значна. Фортечний архітектор як становить кошторису й працює по чужим кресленням, але ряд будівель створює самостійно. У 1815 року у його наглядом закінчується ремонт вдома, тоді ж будуються переходи над колонадами. За рік Стрижаков вже зайнятий нової работой—переделкой кількох залів палацу. Одночасно трудиться над пристроєм «піднімальної машини» для старого князя, яка наводилася на дію у вигляді ручних лебедок.

Серед робіт Стрижакова мушу згадати про спорудженні в 1817 року за проекту З. П. Мельникова «кам'яних воріт з колонами» і «цегельним склепінням над проездом"—въездной арки, замкнувшей парадний двір. Разом із пусконалагоджувальними роботами по Великому дому інтенсивно триває інше строительство.

Найцікавішою будівництвом цього часу стало будинок театру. Участь будівництві театру останньої роботою У. Я. Стрижакова. Величезне напруга не минуло йому задарма. У 1819 року Стрижаков просить звільнити його «як у конторі, і за всі заведуемым частинам». Від будівельних робіт його усунули, але приставили, «щоб хліб задарма їла», рыдавать двірським людям вино. У вересні 1819 року Стрижаков помер від туберкулеза.

Коли озираєшся на шлях Стрижакова, мимоволі приходять напам’ять долі інших кріпаків майстрів, які віддали роки життя, свою працю і таланти садибі в Архангельском.

Особливо трагічною була доля лепщика Олексія Копилова. Доведений до крайності важкої роботою та жорстоким зверненням, він разом із наглядачем вдома Агеем Плохотниковым влітку 1815 року скинув до залу через світловий отвір в куполі управляючого Дерусси. Це сталося Овальному залі палацу, де карниз і капітелі колон було створено Копиловим. Він помер тюрьме.

На зміну одним майстрам приходили інші. Після смерті У. Я. Стрижакова його учні— кріпаки архітектори Іван Борунов, Андрій Бредихин, Лев Рабутовский—под керівництвом Є. Д. Тюрина закінчують надбудову «Капризу», спорудження павільйону «Храм Катерини» та інші работы.

Січень 1820 року надовго залишився у пам’яті місцевих селян. Великий пожежа в палаці викликав чутки та в московських салонах. «Славетне Архангельське згоріло від необережності людей, інші кажуть, від скнарості, оскільки для убережения стрічок і більш дров, ведено було топити галерею стружками,—писал сучасник.— Картини і бібліотека лише частиною спасены…».

Пожежа виникла, очевидно, другою поверсі, та був охопив й усе будинок. Стояли великі морози, і з околишніх селян, сбежавшихся гасити пожежу, сильно обморозилися: полум’я закидали снігом, через вікна і двері витягали картини, скульптуру, меблі. Пожежа завдав палацу великий шкоди: знищили поли, рами, двері, зіпсовані декоративні розписи, пошкоджені картини, скульптура, меблі. Особливо постраждав поверх, загинули майже всі які були там книжки, меблі, порцеляна. Усього згоріло близько 30 картин, багато хто хотів сильно повреждены.

Навесні довелося починати обробку палацу наново. «На приведення будинку у первісне стан тепер робляться підряди і сподіватися має відбудувати до наступної осені», — писав управляючий. Керував відновленням палацу Євграф Дмитрович Тюрин. Був в нього та помічник з кріпаків — Іван Борунов. Осип Іванов, вишикував зі своїми артіллю незадовго доти театр, підрядився «в… селі Архангельському виправити нині там обгорілий будинок плотничною работой…».

У Купавне, де з князя працювало чимало першокласних майстрових, виготовляється новий паркет для палацу. Набирали паркет столяр Василь Жигальцев, фортечної якогось поміщика Жукова, та московською суперкнигарнею міщанин Микола Семенов.

Інший московський майстер — Іван Лазарєв — робив наново майже всі ліпні роботи, а мраморщик Савелій Меркулов займався виготовленням колон і пілястр зі штучного мармуру. Скло широко застосовувався при опорядженні багатих дворянських будинків на той час. Виготовляли штучний мармур з гіпсу високої якості. У пластичну гіпсову масу додавали барвники, розчин перемішували й культурними шарами завдавали на поверхню стіни чи колони. Через війну виходили вигадливі вкраплення, розлучення, прожилки. Поверхня старанно полировалась, і часто штучний мармур перевершував за красою природный.

Поруч із російськими майстрами в палаці працювали італійські мармурники, які жили у Росії, — Жевани і Пінно. Нові двері, рами і сосновий паркет на другому поверху виготовляли, очевидно, вільні столяри Самсон Нікітін та Іван Кутанин. Близько сорока кахельних печей і зібрали шість декоративних камінів склав в палаці пічник Іван Башарин. Штукатурні і «кам'яні роботи виконували Яків Косарєв, Михайло Грибанов і Микита Грязнов.

Можна назвати ще і багато імен вільних і кріпаків майстрів, брали участь у відновленні палацу після пожара.

«Книжка за будовою Архангельського Великого вдома за 1820 рік» день у день докладно фіксує те що: «видано мраморщику Савелью Меркулову—сто рублів, лепщику Івану Лазарєву за коринфические капітелі, карниз… модальоны видано… 200 рублів» тощо. п. У цілому ремонт вдома коштував 135 тисяч карбованців. Після пожежі зали палацу були наново розписані у смак пізнього класицизму. У Архангельське запросили котрий у Москві французький живописець Нікола де Куртейль і двоє інших менш відомих майстра — Колумбії та Рунжи, працювали в палаці «відносини із своїми людьми"—подмастерьями чи учнями. Ймовірно, що у цій роботі брали участь і кріпаки живописцы.

У 1920;х роках ХІХ століття остаточно складаються інтер'єри палацу, в основному збережені донині. Ансамбль отримав свою остаточну завершення після перебудови терас парку, проведеному архітектором У. Р. Дрегаловым в 1829—1830 роках. У. Р. Дрегалов переробив підпірні стіни верхньої та нижньої тераси, побудував під горішиною до Москві-ріці дві альтанки і призначає нові оранжереи.

Так було в протягом півстоліття працею кількох поколінь було створено ця садиба, яка, за словами відомого на той час Нестора Лялькаря, «більше нагадують царський, аніж боярське маєток». Захоплюючись Архангельским, не обійшов мовчанням і тих, кому садиба була зобов’язана своїм існуванням. «Скажімо только,—пишет М. Лялькар далее,—что при князя М. Б. Юсупове триста душ виключно призначені для змісту чистоти і порядку у цій істинно римської вилле».

Після смерті старого князя в 1831 року спадкоємці приділяють Архангельському значно менше уваги. Звідси петербурзький палац Юсупових вивозяться чимало творів живопису та скульптури, закриваються «мальовниче заклад» і порцеляновий завод, розпускаються фортечної оркестр і трупа театру, йде продаж знаменитий ботанічний сад.

Розпочатий занепад Архангельського зазначив молодий А. І. Герцен, який приїжджав сюди .1833 року з М. П. Огарьов і групою товаришів з університету. «Бували ви в Архангельському? — писав Пауль пізніше.— Якщо ні, поїдьте, бо воно, мабуть, перетвориться на фильятурную фабрику або знаю у що, але перетвориться з прекрасного квітки в городне растение».

На початку 40-х років Архангельське втрачає своє значення художнього центру. Багатьох кріпаків майстрів переводять на оброк до інших маєтку Юсупових. Садиба значно рідше служить власникам літньої резиденцією, і, хоча більша частина колекції залишалася тут, Архангельське не привертала собі великого внимания.

У 1900;х роках останні господарі роблять спробу знову зробити Архангельське популярним. Разом з аристократами сюди запрошуються відомі представники творчої інтелігенції России—живописцы До. Маковський, У. Сєров, А. Бенуа, архітектор Р. Клейн, талановитий піаніст До. Ігумнов та інші. На той час оздоблення парадних залів багато в чому змінено задля новим смакам. Зали палацу, крім розписів, значно втратили характер классицистского інтер'єру 20-х XIX века.

Тільки від Жовтневої революції" і створення садибі музею почалися роботи з відтворення інтер'єру; сюди повернули чимало творів живопису, відновлено оздоблення бібліотеки, зроблено багато того, аби повернути Архангельському те, що становила його славу як чудового пам’ятника російській та світової культуры,.

ПАЛАЦОВО-ПАРКОВИЙ АНСАМБЛЬ.

У Архангельському сади, чертоги і аллеи.

Хай творіння здатної певної Феи…

А. Воейков.

Палацево-парковий ансамбль в Архангельському, основні елементи якого склалися межі XVIII і XIX століть, виник у період розквіту архітектури классицизма.

Виникнення класицизму у Росії був із просвітницькими ідеями громадянськості і гуманізму, надихаючими передових російських людей на той час, з підйомом національного самосвідомості, розвитком економіки, науку й культури. Класицизм на довге час став формою творчого сприйняття античності, де він черпав засадничі поняття про красу та художньому порядке.

Це знайшов свій вираження у образі дворянських садиб кінця XVIII—начала ХІХ століття. За всього розмаїття архітектурних задумів, розташування розмірів садиб вони мали загальні принципи побудови ансамблю. Однією з таких принципів, заснованому на суворої логіці архітектури класицизму, стало чітке осьове побудова відновлення всього комплексу. Регулярність і симетрія в розміщення основних будівель, стриманість та строгість зовнішності будинків тим щонайменше ставок садиби манірними і нудними. Навпаки, гармонійно пов’язані із навколишньою природою, вони заполоняли своєю красою і ліризмом. Усе, це повною мірою можна адресувати його й Архангельскому.

Традиційної алеєю, що з московської дороги через гай вела гостей до палацу, відкривається в'їзд до садибу. Крім неї, з сходу і заходу в Архангельське йшли дві інші, обсаджені липою дороги, але головна перспектива має особливе призначення парадного в'їзду, звідки відкривається вид на Великий дом.

Колись, коли шлях у Москву проходила інакше, «імператорська алея», як його називали на початку ХІХ століття, мала більшою протяжністю і було початком центральної осі, навколо якої вже будувався весь ансамбль.

Пройшовши заставу як колони зі щитом та написом «Село Архангельське» (такі не збережені донині застави стояли кожної дорозі при в'їзді в садибу), мандрівниче здалеку помічав над кронами старих дерев витончену башенку—бельведер, що завершувався високим шпилем і надавав палацу висоту і стройность.

Образ палацу розкривався перед подорожанином не відразу. Алея, обсаджена сосною, березою і ялиною, непомітно піднімається вгору, потім починається легкий спуск, та поступово поперед очі виростають придворцовые флігеля з масивними, нагадують тріумфальну арку воротами, у прорізі яких видно портик дворца.

Парадний двор—обязательная частина майже кожної садиби того времени—посвоєму цікавий в Архангельському. Замкнутий простір двору з барвистої клумбой-цветником у центрі оперезано потужними колонадами і таким чином виробляє урочисте враження. Щоб посилити цей ефект і намагається пов’язати воєдино колонади з в'їзний аркою, на стінах кам’яних лаштунків, закривають фасади флігелів із боку двору, було створено мальовнича декорація, яка зображала колонаду, яка нібито продовжувала реальную.

В'їзна арка і флігеля замикають двір, тому фасад палацу розкривається лише поблизу. Двоповерховий кам’яний дом—центр всього ансамблю. У ньому не всі .добре: і суворий портик над низьким ганком, освітленим в сутінки старовинними ліхтарями, і гладкі стіни з високими вікнами першого поверху, обрамленими білокамінними лиштвами, і стрункий бельведер, з якого одним поглядом можна окинути садибу і простежити її планировку.

Колони портика, наличники вікон та білокам'яний пояс, який відокремлює поверх від другого, — усе це, що прикрашає головний фасад дворца.

Бічні фасади багатші і мальовничіші від. Тут три що стоять близько друг до другу портика підкреслюють розмаїтість мас та обсягів будинку. Невеликі колони двох крайніх портиків обрамовують двері, виходять на бічні ґаночки, які прикрашені потужними постатями мармурових левів. Портик в центрі піднімається аж до даху, та її колони підкреслюють основну частина бічного фасаду. Колони прикрашають і південний, парковий фасад вдома, хоча тут мають лише декоративний характер. Відступаючи від стіни на дві третини обсягу, вони обрамовують овальний виступ, який акцентує центр паркового фасаду палацу. Ця напівкругла частина фасаду з куполом і заскленими дверима, які ведуть у парк, чимось скидається на велику паркову альтанку і пом’якшує притаманну палацу строгість. У цілому нині зовнішній вигляд палацу зберігає риси архітектури раннього классицизма.

Прагнення створити літній, органічно пов’язані з природою заміський будинок визначає і внутрішню планування будинку. Коли ж ви з прямою, як стріла, алеї, минаючи парадний двір, ввійдете у вестибуль, одразу помітите, що за аванзал і виходять у парк двері Овального залу будинок проглядається «наскрізь і центральна доріжка верхньої тераси парку точно продовжує лінію в'їзний алеї. Якщо з Овального зала—центра композиції Великого дома—бросить погляд, у будь-який кінець анфілади, то знову перед вами зеленої стіною стануть дерева парку, і знову побачите, як і звідси будинок проглядається насквозь.

Ви йдете довгим ряду парадних залів, змінюються розміри, колір і оздоблення кімнат, але незмінними залишаються лише одно—обилие вікон та засклених дверей, у яких мелькає чи панорама парку, або його окремі куточки, чи, нарешті, оточений зеленню парадний двір. Це відчуття повного злиття архітектури та природи надто влітку, коли до парку відчинені двері і вікна. Палац слід за дуже низькому білокамінному цоколі, і лише кілька широких щаблів відокремлюють вас від зеленої гладіні газонів, котрі за терасам каскадами спускаються вниз, до які йдуть вдалину лісам за Москв-рікою. Близькість парку відчувається скрізь; там, де немає прямий зорової в зв’язку зі парком, її створюють ілюзорно. Так було в Парадній їдальні, у прорізі, провідному в буфетну, ніби крізь вікно видно пейзаж, майстерно створений рукою живописца.

Дуже яскраве враження виробляє парк літній сонячного дня, коли особливо відчутний контраст між красою, створеної рукою людини, де панує бездоганна геометрія прямих ліній алей і скульптури, і скромними видами полів, гаїв і лук Підмосков'я. Вигляд на парк від південного фасаду Палацу захоплює ще й тому,. що нескінченна перспектива відкривається перед вами згори, зі схилу холма.

У цілому нині місце, обраний для розбивки парку, виявилося дуже вдалим і багато в чому полегшило завдання садового архитектора.

Регулярна частина парку Архангельському для кінця XVIII століття надзвичайно великою і ошатна. Тераси, як ті, які ми тут бачимо, влаштовувалися, зазвичай, в італійських садах епохи Відродження, при розбивці їх у схилі. Цей прийом використали й у «підмосковній» М. А. Голіцина. Сувора композиція парку, боскеты, партеры, симетрично розставлені скульптури, фігурна стрижка дерев — усе це риси, властиві регулярному, чи французькому, парку. На початку ХІХ століття регулярна частина суспільства була оточена живописними пейзажними гаями, носившими романтичні названия—Аполлонова, Малинова, Магометова тощо. д.

Отже, парк в Архангельському, котрий за композиції і гармонійної красі своєї майже бездоганний, відбив у собі смаки різних епох і вплив різних традицій. Але це не сліпе копіювання відомих європейських зразків. Перед нами одне з найкращих творів садово-паркового мистецтва Росії кінця XVIII—начала ХІХ століття, творіння національне, міцно що з російської природою, у якому відбилися риси найвищої художньої культуру тієї времени.

Верхня, чи мала, тераса парку, яка примикає до будинку, ділиться центральної доріжкою на два невеликих симетричних партеру. Вона стала створена того самої майданчику, де колись стояв голицынский будинок 30-х років XVIII века.

Паралельно центральної осі верхньої тераси, яка виділено що стоять з обох боків її парними гермами, справа й зліва проходять дві бічні доріжки. Герми зображують античних богов.

Особливе місце серед декоративної скульптури верхньої тераси займає група «Геркулес і Антей"—монументальное втілення задуму великого Мікеланджело. У XVII століттіримський скульптор Стефано Мадерна відтворив в терракоте зіпсовану пізніше воскову модель Мікеланджело. На початку XVIII століття теракота З. Мадерна потрапила до Росію, тож під кінець століття її послужила зразком для монументальної мармуровій скульптури, виконаною, можливо, в майстерні знаменитого російського скульптора М. І. Козловського. Її динамічні форми контрастують із холодної статикою герм; вкрай напружені м’язи, спотворені величезним зусиллям особи, — все говорить про жорстокої борьбе.

На балюстраді верхньої тераси розставлено дуже характерні у тому часу вази. Звідси відкривається навдивовижу мальовничий вид великий партер і другу терасу парку. Ця тераса майже вдвічі більше вже, але з площі ширший першої, оскільки охоплює її із трьох сторон.

Драбина, які ведуть другу терасу, має особливе декоративне обрамлення як жіночих постатей, зображень пантер і собак. Вона призводить до невеличкому фонтана з мармуровими лавками навколо (копії версальських). По обидві боку від фонтана дві скульптури — «Амур, згинальний цибулю». А далі, там, де партер нижньої тераси перетворюється на пейзажний парк, і натомість низькою плакучої берези і кущів бузку видно копії античних скульптур «Артеміда з ланню» і «Аполлон Бельведерский». Поєднання суворих партерів регулярного парку із мальовничими полянами, що поросли березою і ялиною, надає особливу принадність цієї терасі. Лінійно поставлена скульптура, фонтани і драбини— елементи, властиві регулярному парку, а драбина, які ведуть з іншою тераси до великого партеру, з права можна вважати однією з найкращих прикрас парку Архангельському. З майданчики, выложенной сірим піщаником, в обидві сторони розходяться її марші; дійшовши майже половину висоти підпірною стіни, вони повертають. назустріч друг до друга і спускаються до землі. Драбина прикрашена скульптурою, яка нібито супроводжує людини, йде за цими східцях: чотири алегорії країн світла, і леви стоять широкому бар'єрі, окаймляющем спуск.

Центральна частина підпірною стіни нижньої тераси оформлена як грота, закритого декоративної гратами. Знизу від грота добре видно висока підпорна стіна завдовжки близько 150 метрів, прикрашена численними бюстами римських імператорів, грецьких героїв і полководцев.

І тепер великий партер. Саме понад всього зобов’язаний парк поширеним епітетом «підмосковний Версаль». Справді, великий партер — одне з найзначніших частин парку за своєю роллю у спільній композиції. Величезний прямокутник (240Х70 м), оточений колись зеленими шпалерами і ритмічно що чергується скульптурою, дуже вродливий і виразний. Партер вміщує сприйняття на загальному ансамблі, і мармурові скульптури підкреслюють його протяженность.

Південну кордон партеру визначають дві потужні статуї «боргезских бійців» (копії з античних оригіналів), добре помітні здалеку. Раніше дорога відокремлювала партер від невеликого квітника з фонтаном і двома величезними постатями Геркулеса і Флори. Далі відкривався гарний підмосковний пейзаж.

Після будівництва у 1934—1937 роках двох нові будинки дома флігелів XVIII століття фонтан був розібрано, а статуї Геркулеса і Флори переставлені інше место.

Колекція парковій скульптури в Архангельському, виконана в XVIII—начале ХІХ століття, налічує близько 200 речей і є абсолютно унікальним зборами, рівного якого важко знайти у нашій країні. Скульптура навдивовижу різноманітна. Тут і майстерно виконані копії широковідомих античних пам’яток, і декоративні садові постаті середини XVIII століття, де добре помітно вплив барочних традицій, і суворі композиційно, часто узагальнено трактованные скульптури епохи классицизма.

Але не зовсім вірно поширена думка у тому, що паркова скульптура в Архангельському зробив у основному італійськими майстрами, Багато скульптури, справді, зроблено итальянцами-мраморщиками; вони зроблено у Росії з мармуру, який князь М. Б. Юсупов спеціально замовляв і привозив з Каррари. Таку скульптуру робили відомі у то час італійські майстра З. П. Кампиони і брати Трискорни, більшу частину життя прожили у Росії. Менш відомим майстром був італієць Карл Сільвестр Пінно, який, судячи з документів, багато років виконував замовлення М. Б. Юсупова.

Монументально-декоративная скульптура в Архангельському є невід'ємною частиною. ансамблю, органічно пов’язані з ним. Серед нечисленної бронзової скульптури треба згадати модель пам’ятника До. Мініну і Д. Пожарському, виконану за оригіналом І. П. Мартоса.

Крім скульптури парк прикрашають альтанки, павільйони, пам’ятні колони. Зараз із терас майже видно приховані розкішними деревами найбільш старі будівлі, решта ще від часів Голіцина. Це малий палац «Примха» і центральна частина колишньої «Библиотеки"—павильон «Чайний будиночок», який одержав таку назву XIX століття. Після пожежі 1829 року, коли згоріли дерев’яні крила цього павільйону, фасад нього був наново зроблений архітектором У. Р. Дрегаловым. Неподалік цих будівель в 1819 року Є. Д. Тюрин побудував іще одна павільйон — «Храм Катерини». Це невеличка, нагадує портик античного храму альтанка, у якої вміщена бронзова постать богині правосуддя Феміди, зроблена за моделлю скульптора М. І. Козловського. Статуя Феміди була алегорією, прославляющей гідності імператриці, якої присвячені рядки, узяті з Т. Тассо.

Оглядаючи парк, ви обов’язково оминете невеликих руинных арок. Романтичні руїни й гроти часто-густо зустрічались у пейзажних парках кінця XVIII століття. Крім цих скромних руїн в Архангельському було побудовано великі руинные «Римські ворота», не збережені донині. Ці штучні руїни перегукувалися із зображенням руїн античних будинків на картинах Гюбера Робера в залах дворца.

У західній частині парку, неподалік палацу, перебувають два самих пізніх в Архангельському пам’ятника. Зливається з «чорними стовбурами дерев скульптура «Скорбь"—бронзовая постать юнака з згасаючим факелом. Скульптура, виконана німецьким майстром До. Р. Бартом, встановлена у 1908 року. У алеї, прикрашеній бюстами античних богів і філософів, стоїть пам’ятник А. З. Пушкину.

Меморіальний ансамбль Пушкінській алеї, створений передували годы,—один з найпривабливіших куточків парку. У 1827 року «напровесні верхами» Пушкін вперше приїхав до Архангельське. Краса і багатство садиби підкорили його. Три роки він пише оте послання «До вельможі», розпочате словами:

Від північних кайданів звільняючи мир,.

Щойно на поля, прямуючи, дохне зефир,.

Щойно перша позеленіє липа,.

До тобі, привітний нащадок Аристиппа,.

До тобі явлюся я…

На титулі рукописи Пушкін пером зобразив цього доживає століття, багато повидавшего, знав все катерининського вельможу—маленького згорбленого стариганя, у смішному перуці з бантом, повільно бреде алеєю парка.

Усі, вже всі пройшли. Їх мненья, чутки, страсти.

Забуто й інших. Дивися: навколо тебя.

Все нове кипить, колишнє истребя.

Пушкин, із певною іронією ставився до старого князю, виконав свою обіцянку вкотре побувати у Архангельському приїхав сюди, разом з П. А. Вяземським, певне, наприкінці серпня 1830 року. Вяземського неважко дізнатися малюнку часто що у Архангельському художника де Куртейля, який зобразив якийсь осінній свято в садибі. Поруч із Вяземським на малюнку, можливо, зображений А. З. Пушкин.

У 1903 року, невдовзі по тому, як Україна відсвяткувала століття з дні народження Пушкіна, в Архангельському було встановлено погруддя поета, але в п'єдесталі викарбувані рядки з послання «До вельможі». «Це цілковита, чудовими фарбами написана картина російського XVIII века»,—писал про ці вірші У. Р. Белинский.

Вже по смерті М. Б. Юсупова, влітку 1833 року у Архангельське разом з давніми друзями за університетом приїхали А. І. Герцен і М. П. Огарьов. Спогади Герцена, попри її стислість, — найяскравіше і виразне з усього, що коли-небудь було написане про Архангельському. Герцен, єдиний з сучасників, залишив нам цільну, барвистішу картину садиби 1930;х уже минулого століття, картину дуже живу і образну. Ось одна з поетичних уривків, присвячених Архангельському: «…Їм все подобалося, навіть у цього разу романтизм їх обурювався проти підстрижених дерев, які важливо і чопорно, як офіціанти уже минулого століття, в перуці і французьких рукавичках, стояли по обидва боки дороги. Білі мармурові погруддя визирали з-під нього». І далі: «Очі розбіглися, витончені образи оточували від усіх сторон…».

ПРИЛОЖЕНИЯ.

Додаток 1.

Портик північного фасаду дворца Приложение 2.

План палацу в Архангельському з парадним двором і придворцовыми флигелями Приложение 3.

План садиби в Архангельском Приложение 4.

«Мінерва». Герма верхньої террасы.

Невідомий скульптор.

Друга половина XVIII века.

БІБЛІОГРАФІЧНИЙ СПИСОК.

. Л. Булавіна та інших. «Архангельське» М.-1981г.

. П. О. Тельтевский «Давні міста підмосков'я «М.-1974г.

. В. Л. Рапопорт «Архангельське» М.-1978г.

ВВЕДЕНИЕ

…1.

ІСТОРІЯ УСАДЬБЫ…2.

ПАЛАЦОВО-ПАРКОВИЙ АНСАМБЛЬ…12.

ПРИЛОЖЕНИЯ.

Приложение1- Портик північного фасаду дворца…19.

Додаток 2- План палацу в Архангельському з парадним двором і придворцовыми флигелями…20.

Додаток 3- План садиби в Архангельском…21.

Додаток 4- «Мінерва». Герма верхньої террасы.

Невідомий скульптор. Друга половина XVIII века…22.

БІБЛІОГРАФІЧНИЙ СПИСОК…23.