Серия натюрмортів: Природа, поезія і мистецтво — вечны

МІНІСТЕРСТВО СПІЛЬНОГО І ПРОФЕСІЙНОГО ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦИИ.

ІЖЕВСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ КОЛЛЕДЖ.

Аксьонова Ксенія Евгеньевна.

студентка 4 курсу 341 группы.

очного навчання «дошкільна образование».

Серія натюрмортів на тему:

«Природа, поезія і мистецтво — вечны».

Дипломна работа.

Науковий руководитель:

А.В. Аникина.

Іжевськ, 2001.

План.

1. Актуальність обраної темы.

I. Основна часть:

1. Коротка історія розвитку натюрморту як жанру живописи.

2. Серія натюрмортів на задану тему: «Природа, поезія і мистецтво — вечны».

Етапи работы.

3. Організація педагогічної роботи з ознайомленню дітей із натюрмортом.

II.

Заключение

.

III. Библиография.

Приложение.

I.

Введение

.

Вперше за багато років біля нас з’являються напрями, концепції, ставлять метою відродження культури, прилучення всіх дітей до моральним, духовних цінностей, зокрема, через мистецтво. Назвемо деякі комплексні програми. «Світ можна» (Попова Т.И.) — програма ігровий і художньої діяльності передбачає полихудожественные форми розвитку та дітей, що дозволяє прилучити дітей мистецтва різних видів, зрозуміти їх витоки, придбати базові уявлення про окремих формах художньої діяльності; програма «Семицветик» (Ашиков В.І. і Ашикова О.Г.) передбачає той самий. Програма художньо -естетичного розвитку дошкільнят (Т. Фокіна та У. Хитрова) ставить кілька завдань: розвиток емоційної чуйності на твори мистецтва, ознайомлення зі усіма видами мистецтва, формування вміння висловлювати свою ставлення, вміння порівнювати, аналізувати, узагальнювати і т.д. Найбільш розроблені розділи по образотворчої роботи і естетичному сприйняттю творів образотворчого мистецтва, на наш погляд, є у програмах «Райдуга» і «Детство».

Тема диплома: «Серія натюрмортів „Природа, поезія, мистецтво — вічні“» обрано невипадково, вони містять у собі проблему. Проблемою і те, що цю тему не досить розроблено у тих нових завдань естетичного розвитку дошкільнят. Слід зазначити, що естетичному вихованню дітей засобами образотворчого мистецтва, прилученню їх до прекрасному, довгий час надавалося лише другорядне значення. Перш всього прагнули розвивати в дітей віком високу мислительну активність, а духовне їхній розвиток залишалося другою плані. Як зрозуміла у плані тривога митця і педагога Б. М. Неменского, смисл якої був у тому, щоб із раннього дитинства встигнути виховати в них були «несприйнятливість до художнім суррогатам, прищепити їм проти імунітет, виробити художній смак, естетичну вимогливість, самостійність суджень, розуміння справжнього искусства.».

Особлива роль естетичному вихованні належить мистецтву. Характерна риса мистецтва — відбиток неминучого у художніх образах, що діють на свідомість і почуття дитини, виховують у ньому певне ставлення до подій і явищам життя, допомагають глибші й повніше пізнавати дійсність. Вплив на становлення особистості людини, його розвитку дуже велике. Душа дитини схильна до сприйняття прекрасного, дитина здатний тонко відчувати живопис. Естетичне освіту передбачає ознайомлення з на різні форми мистецтва, накопичення естетичних вражень й яскравих образів, пробудження інтересу творів мистецтва, перші крок до усвідомленої творчому процесу, виховання грамотного глядача, здатність розуміти, споглядати й оцінювати витвори мистецтва, виховання бачення прекрасного переважають у всіх життєвих проявлениях.

Твори живопису, багаті зі свого ідейного змісту і скоєні з художнього формі, формують художній смак, здатність зрозуміти, розрізнити, оцінити прекрасне у мистецтві, але, а насправді, у природі, у побуті. Живопис відтворює все багатство і розмаїття світу. Засобами живопису відтворюється реальний світ із просторової глибиною, обсягом, кольором, світлом, воздухом.

II. Основна часть.

1. Коротка історія розвитку натюрморту як жанру живописи.

Світ мистецтва багатогранний. Однією із чудових його граней є образотворче мистецтво, зокрема, живопис. А однією з найцікавіших і своєрідних жанрів живопису — натюрморт. Приступаючи до роботі над натюрмортами, виникла потреба ознайомитися з історією жанру натюрморт, роботами відомих художників. Коротко зупинимося на історії натюрморту як жанру живописи.

Натюрморт як жанр живопису виник у Європі за українсько-словацьким кордоном 16−17 століть, та його передісторія почалася набагато раніше. Поруч із побутовим жанром, натюрморт довгий час вважався другорядним виглядом живопису, в якому неможливо висловити високі громадські ідеї, цивільні чесноти. Проте великі майстри довели, що речі можуть характеризувати і соціальний становище, і життя їх власника, породжуючи, в такий спосіб, різні асоціацію та соціальні аналогии.

Давні автори згадують перший майстра натюрморту — грецькому маляра Пернакосе, котрий у елліністичну епоху. Можливо, що його картини послужили зразками для фресок в Помпеях. Це яскраві та соковиті зображення квітів, фруктів, і навіть ритуальних судин, письмових приладів, монет.

Найпоширенішою різновидом натюрморту є зображення предметів домашнього побуту. Цей тип натюрморту, тісно пов’язані з розвитком побутового жанру, інтер'єру, пейзажу, яскраво розцвів в західно-європейському мистецтві 17 століття. Кожна національна художня школа по-своєму, самобутньо вирішувала цієї проблеми. Приміром, голландський натюрморт 17 століття вражає багатством тим. У кожному художньому центрі країни живописці воліли свої композиції: в Утрехті - з кольорів та плодів, у Гаазі - з риби. У Харлеме писали скромні «сніданки», в Амстердамі - розкішні «десерти», а університетському Лейдені - тогочасні книги й інші предмети для занять науками і символи мирської суєти — череп, свічку, пісочний часы.

У натюрмортах які стосуються початку 17 століття, предмети розставлено суворо порядку, як експонати у музейній вітрині. У таких картинах деталі наділені символічним значенням: яблука нагадують про гріхопадіння Адама, а виноград — про спокутній жертві Христа. Раковина — оболонка, залишена колись котрий у ній істотою, зів'ялі квіти — символ смерті. Метелик, народжена з кокона, означає відродження. Такі, наприклад, полотна Балтазара ван дер Аста (1590 — 1656 гг.).

У художників нового покоління ще речі не так нагадують про абстрактних істинах, скільки служать до створення самостійних художніх образів. У тому картинах звичних предметів знаходять особливу, не помічену колись красу. Вигляд натюрморту, який отримав назву «сніданків», придбав найдосконаліші і закінчені риси у творчості живописців харлемской школи Пітера Класа і Виллема Хеды. Вони почали творцями національного натюрморту із зображенням накритих столів, заставлених скромним набором предметів, типових родині голландського бюргера 1630 — 1640-х років. Інтимність, простота і серйозність цих творів відбивають побутової уклад, смаки, симпатії та перспективи настрої першого покоління голландського буржуа, котрий виріс у вільному, незалежної стране.

Харлемский живописець Пітер Клас (1597 — 1661 рр.) але ненав’язливо та вміло підкреслює своєрідність кожного страви, келиха, горщика, знайшовши нічого для будь-якого з них ідеальне сусідство. У натюрмортах його земляка Виллема Класа Хеды (близько 1594 — близько 1680 рр.) панує мальовничий безладдя. Найчастіше він писав «перервані сніданки». Зім'ята скатертину, сплутані предмети сервірування, їжа, до котрої я ледь доторкнулися, — все тут нагадує про недавньому присутності людини. Картини жваві різноманітними світловими плямами і різнобарвними тінями на склі, металі, полотні («Сніданок з крабом», 1648 г.).

У другій половині 17 століття місце скромних «сніданків» Класа і Хеды займуть багатші і ефектні «десерти» Адріана ван Бейерена і Виллема Кальфа. На полотнах зображені грандіозні піраміди з дорогої посуду і екзотичних фруктів. Тут і карбоване срібло, і синій фаянс, і кубки з морських раковин, квіти, виноградні грона, полуочищенные плоди. У цих натюрмортах вражає любовне увагу до особливостей кожного предмету, вміння тонко зіставити матеріал і фактуру, різноманітні композиції, вишукані барвисті поєднання, віртуозне майстерність у передачі кожного предмета.

Різким контрастом до цих невеликим полотнинам виглядають картини фламандських художників тієї самої часу. Це величезні декоративні натюрморти із зображенням соковитих і спілих плодів, фруктів, биткою птахи, кабанячих і оленячих голів, разделанных м’ясних туш, різноманітних риб, від звичайних до рідкісних і екзотичних порід. Автором цих картин був Франс Снейдерс (1579 — 1657 рр.), не бажаючи полотна становлять оригінальний і своєрідний тип натюрморту, який одержав назва «крамниці» («Рибна лавка», «Фруктова лавка», «Натюрморт з лебедем»). Снейдерс з і майстерністю передає колір, форму, фактуру предметів, маючи дари природи в несподіваних поєднаннях і за різкому висвітленні, і об'єднує в розкішні декоративно-целостные цикли картин.

Художня доктрина класицизму віднесла натюрморт до низинних жанрів, проте саме у 18 столітті мови у Франції з’являються чудові полотна Ж. Б. З. Шардена (1699 — 1779 рр.). Майстер був знайомий з голландської і іспанської традиціями цього жанру, та його ставлення до натюрморту неповторно і оригінально. Для своїх картин він вибирав кілька дуже простих предметів («Мідний бак», «Трубки і глечик»), становлячи їх сувору і ясну композицію. Фарби художника чи яскраві, чи приглушені, подібно до рококо. Шарден першим став писати саму плоть, матерію речей їх справжнім кольором, натомість, щоб розфарбовувати их.

Інтерес Вільгельма до натюрморту значно посилюється у другій половині 19 століття. Імпресіоністи мови у Франції наголошують на мальовничому сприйнятті світу речей, розв’язують проблеми свето-цветовых відносин, нерідко трактують натюрморт як своєрідний декоративне панно.

Постимпрессионисты (П. Сезанн, У. Ван Гог, А. Матісс) в натюрмортах акцентують свіжість першого враження, розробляють складні проблеми композиційної і кольору картини. Надзвичайно колористична експресивність А. Матісса видно зі роботах: «Соняшники в вазах» — тепла колірна гама; «Фрукти й кавник» — холодна гама; «Синій горщик і лимон» — колірна домінанта. П. Сезанн у натюрмортах чудово використовував властивості холодних тонів йти у глибину, а теплих — висуватися назустріч («Фрукти», «Натюрморт із яблуками», «Персики і груші»). Він також стверджував, що «всі у природі ліпиться у вигляді кулі, конуса, циліндра…»; просторове сприйняття предмета залежить з його цвета.

З початку 20 століття натюрморт стає свого роду творчої лабораторією живопису. Майстра фовізму йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних і декоративно-экспрессивных можливостей кольору та фактури, в нас саме представники кубізму (П. Пікассо) стверджують нові шляхи передачі простору й предметів: конструюють обсяги на площині, розчленовують форми на прості геометричні тіла, сприйняті із різних точок зору, застосовують суворі, майже монохромні тону, в потім вводять у картини колажі - різні присипки, шматки газет та інші материалы.

У зарубіжному натюрморті середини і друге половини 20 століття виділяються роботи італійського живописця Д. Моранді, відмінні м’яким споглядальним настроєм, ясними композиційними побудовами, бляклою колірної гамою. Соціальні тенденції відбито у експресивних, скупих за підбором предметів творах мексиканців Д. Рівери, Д. Сікейроса, італійця Р. Гуттузо.

Перші російські натюрморти — «обманки» — роботи Р. Теплова і Т. Ульянова з’явилися торік у Росії у 18 столітті. «Облудні» натюрморти, що зображують розвішані по дерев’яної стінці предмети і книжкові полки вирізняються тим, що митці прагнули довести вкрай ілюзію — глядач мав обманутися, прийняти зображення за натуру. Натюрморт розповідав про колі занять художников-интеллигентов (читання, музикування, захоплення мистецтвом, ділова листування) і про предметах быта.

На початку 19 століття з’явилася мода на «ботанічний натюрморт» — це були натюрморти Ф. Толстого: «Ягоди червоною та білої смородини», «Букет квітів, метелик і пташка». Наприкінці 19 століття — на початку ХХ століття натюрморт виходить із жанру пейзажу. Художники захоплюються предметами й не так право їх власну красу, скільки за причетність прекрасного, повного повітря і світла світу. Нові натюрморти з’являються з під пензля відомих пейзажистов, наприклад; І. Левітан «Кульбаби»; И. Э. Грабарь «Хризантеми», «Ваза з флоксами»; До. Коровін «Натюрморт. Рози», «Бузок», «Букет березі моря».

На початок 20 століття доводиться розквіт російського натюрморту. До. Коровін й майстра об'єднання «Бубновий валет» створюють мажорні, соковиті твори, воспевающие повнокровну красу буття. Твори Іллі Машкова чудово демонструють особливості «російського сезаннизма». Його натюрморти — це шматки життя, це предмети звичайнісінькі, але подані з найкращою їх із боку. У натюрморті «Сині сливи» художник прагнув передати соковиту синяву плодів та його пружну форму. За інших роботах «Їжа московська. Хліби» майстер прагнув привернути увагу красі самих фарб — густих і дуже ярких.

У радянському мистецтві 20−30 років й у наступні роки над натюрмортами працювали такі художники: П. Кончаловський, А. Купрін, А. Лентулов, М. Сарьян, А. Остернин, А. Герасимов. Своєрідні за манерою, відбивають суттєві особливості сучасної епохи, натюрморти були створені у 40−50 роках П. Кузнєцовим, Ю. Пименовым. У 60−80 роках тяжіння до посиленої предметності зображення, прагнення естетизації навколишнього людини світу речей спостерігалося в натюрмортах У. Стожарова, А. Никич.

Дуже своєрідні натюрморти представників поп-арту, провозгласивших після засилля абстракціонізму «повернення до реальності». Їхні праці відтворюють предмети домашнього побуту, упаковку товарів, деталі машин і на різноманітні асоціації у зрителя.

2. Серія натюрмортів на задану тему: «Природа, поезія і мистецтво — вічні». Етапи работы.

Коротко ознайомившись із історією натюрморту, зрозуміли, що це термін виник початку 19 століття у Франції і означає «мертва натура». «Натюрморт — це жанр, у якому художник висловлює своє ставлення до дійсності у вигляді зображення предметів, що він об'єднує спочатку у натурі, та був на полотні значеннєвими і естетичними зв’язками, не обов’язково зумовлені, жизнеподобными; побутовими, просторовими стосунками між цими предметами» (Г.К. Черлинка, «Натюрморт у радянській живопису» // Мистецтво, 1988 р., № 5, з. 13).

Жанр натюрморту багатогранний, його основний об'єкт — інтимна, приватна життя людини, його прості буденні справи й потреби, виражені в предметах — їжі, питво, речей домашнього вжитку, елементах рослинного світу, творах ужиткового й образотворчого мистецтва, об'єктах і інструментах праці. Художник зображує світ: форму, колір, фактуру предметів, щільність, м’якість, соковитість, вологість, прозорість, крихкість. Одне з основних тим жанру — тема любові до природи, тема її пізнання та освоєння, захоплення достатком її дарів, у нескінченному до краси і розмаїтті. Функція цього жанру — надати незмінність мінливому, закріпити нестійку красу, стримати хід часу, зробити тлінне вічним. Це вселяє натюрмортам філософську глубину.

Творчий процес над серією натюрмортів починався ні з перших штрихів олівця чи мазків фарби, і з задумывания і постановки натюрморту, вибору його темы.

На вибір теми вплинуло ознайомлення з натюрмортами: Клас «Сніданок», У. Хеда «Шинка і серебрянная посуд», І. Рєпін «Яблука і листя», Є. Романов «Квіти в інтер'єрі», Р. Нисский «Сенеж. Сині сутінки», М. Кугач «Гілка яблуні», У. Мухіна «Натюрморт з геранню», І. Ромадин «Північний інтер'єр», М. Шагал «Вікно дачі», Про. Бусигіна «Червоний травень», Є Кузнєцов «Дванадцятий поверх». До того ж ознайомлення зі віршами: Ф. Тютчева про весне:

«…Ще природа не проснулась,.

Але крізь редеющего сна.

Весну почула она.

І мимоволі всміхнулася…"; про осени:

«…Порожніє повітря, птахів не чутно боле,.

Проте ще до його перших зимових бур -.

І ллється чиста і тепла лазурь.

На відпочиваюче полі…"; О. К. Толстого про весне:

«…Юний ліс, до зеленої дим одетый,.

Теплих гроз нетерпляче ждет;

Все весни диханням согрето,.

Все колом і її любить та співає…"; Д. Кедрина про зиме:

«…На вікнах, всуціль заиндевелых,.

Лютневий виписав мороз.

Сплетенье трав молочно-белых.

І серебристо-сонных троянд…"; І. Буніна про зиме:

«…Зимовим холодом пахнуло.

На поля і леса.

Яскравим пурпуром зажглися.

Перед заходом небеса…"; М. Грекова про осени:

«Прикмети осені в усьому зустрічає взор:

Там тягнеться, виблискуючи сонцем, паутина,.

Там скирт видніється, в якому було через забор

Пензлями червоними зависла рябина…".

Роботи художників України та вірші російських поетів-класиків підштовхнули мене до вибору основний теми — «Природа, поезія і мистецтво — вечны».

Після вибору теми почався етап ескізів — пошук образотворчого рішення визначеної теми. Вирішили, що це завжди буде триптих під умовною назвою «Осінь, зима, весна». Потім почався попередній аналіз натюрмортів, було зроблено эскизы-наброски на окремих аркушах. Оскільки, на думку, натюрморт вийшов із жанру пейзажу, через пейзажне сприйняття світу, було вирішено, головним з'єднувальною ланкою будуть вікно і пейзаж за вікном. Почалася проробка в ескізах композиційної рішення кожного натюрморту та її схематичне рішення, і навіть пошуки співвідношення загальних мас предметів натюрморту, вивчення характеру предметів і уточнення пропорційних співвідношень між частинами окремих предметів, конкретизація форми. Найбільш вдалі ескізи були використані роботи над этюдами.

Етюди — це — роботи, виконані з натури. Вони є підготовчим матеріалом під час створення творів. З допомогою етюдів конкретизується задум твори, проробляються деталі, перебувають колірні і тоновые рішення натури, і навіть кошти та прийоми листи. На початковому етапі було зроблено 3 етюду, вирішені в приблизною кольорах і написані аквареллю і гуашью.

Аквареллю було написано етюди з осінніми і весняними пейзажами за вікном, оскільки найважливішими властивостями акварельних фарб є прозорість, чистота кольору, м’якість найтоншого яскравого шару. Акварель чудово передає ясність небесної лазурі, срібло і легкість хмар, гру водяних струменів дощу, ніжність квіткових пелюсток, молодих зелених листя. Можливості акварелі широкі - її фарби то соковиті і дзвінки, то повітряні, ледь вловимими, то щільні і напружені. Акварель незамінна в передачі стрімко мінливих станів природи, ефектів освітлення і яскравий вражень. Нічим, з погляду, крім акварелі не можна було передати свіжість враження від пробуждающейся природи й сюхвилинність жовтизни та краси золотий осени.

Досягнення виразності було використано різні техніки акварельному живопису, які поєднувалися лише у роботі - це прийоми «по сухому», «по сирому» і глазур. Перший шар робіт під умовною назвою «Осінь», «Весна» писався «по сирому», тобто перед нанесенням яскравого шару папір змочується з обох сторін водою. Цією технікою було написано весняні і осінні пейзажі надворі. Для закінчення роботи використовувала лессировку — накладення одного кольору в інший, працювала майже сухий пензлем, яка збагатила колірне і фактурне рішення работ.

Етюд під умовною назвою «Зима» був виконаний техніці гуаші. Вибір цієї техніки не була випадковий, оскільки гуаш — фарба непрозора, щільна і, висихаючи, вона набуває матову бархатистість, що нагадує фактуру снігу. Гуаш містить білило, конче необхідні у передачі зимового стану природы.

Завершивши роботу над трьома етюдами, позначилися назви трьох робіт: «Первоосенье», «Зимовий натюрморт», «Звісточки весни». Епіграфами до цих роботам стали вірші І.С. Нікітіна, Ф. Тютчева, А. Векслера. До роботи «Звісточки весни» — вірші И. Никитина:

«…Зимы-матушки царство прошло,…

Прокинься і вмийся росою,.

У ненаглядної красі покажись,.

Принакрой свої груди муравою.

Подивис: весна настає…"; До роботи «Первоосенье» — вірші Ф. Тютчева:

«…Як увядающее мило!

Яка принадність у ньому для нас,.

Коли, що це цвіло і жило,.

Тепер так немічно і хило.

Останній всміхнеться раз!.."; До роботи «Зимовий натюрморт» — вірші А. Векслера:

«Дожив до нинішньої поры,.

Залишився кинджал не сломан,.

І в'ється попереду лимона.

Шорсткий вензель кожуры…".

Після схвалення етюдів науковим керівником, розпочала завершального етапу. Було визначено формат майбутніх робіт. Потім знайдену в етюдах композицію перенесла в формат аркушів. Легкими лініями написала місце кожного з предметів і площину, де вони встановлені. Уточнила місце кожного з предметів щодо одне одного, визначила їх пропорційні відносини, виявила конструктивну основу їх форми. Усі побудови виконала легкими без тиску лініями. Об'ємність, рельєфність форми сприймаємо лише за наявності світлотіні. Тому, працюючи над малюнками, визначила великий світ ще більшу тінь. Останній етап роботи над малюнками був у уявному їх аналізі. Малюнки розглядалися з позиції: перспективного побудови; об'ємності, рельєфності форм; тонового рішення; матеріальності, узагальнення малюнка, його художня промовистість і цілісність. Закінчивши підготовчі малюнки, злегка промила їх чистої водою. Це звільнив поверхню аркушів зайвої графітного порошку і навіть можливого загрязнения.

У роботах «Звісточки весни» і «Первоосенье», виконаних аквареллю, спочатку використовувалася техніка «по сирому». Велике увагу уделилось прописку пейзажів надворі. Живописне рішення простору передається перспективним зміною кольору. Предмети, розташовані ближчі один до глядачеві, виділила чіткіше, у яких ясніше видно всі деталі форми, все переходи кольору на обсязі. Чим більше перебуває предмет, тим, у більшою мірою він втрачає светлоту і насиченість кольору та тим менше стає контраст світла, і тени.

На місці починала роботи з узагальненої передачі обсягів предметів. Знаходила кольору предметів, визначаючи основні колірні відносини в натюрмортах. Знайдені кольору накладала великими плямами на відповідні місця малюнка натюрмортів. Кожен колір порівнювала з іншими й за необхідності уточнювала їх. Кольори починала накладати зі світлих місць предметів, потім переходила до більш темним, потім до темним, а потрібних місцях робила плавний перехід від світлого кольору до більш темному. Там, де довелося б, колір посилювала повторним накладенням. Отже, відносини квітів у акварельних роботах поступово підводила до натури. Накладаючи тіні, виділяла колір рефлексу, але в освітленої частини — відблиск. Закінчувала роботу над натюрмортами узагальненням окремих відтінків квітів, підпорядковуючи їх усім іншим квітам. Цим домагалася цілісності враження від постановки. Останні мазки зробила прозорими і яскравими красками.

Принципи роботи над «Зимовим натюрмортом» у техніці гуаш практично таку ж, оскільки гуаш — це водяний фарба, але існує низка особливостей. Гуаш — фарба непрозора, щільна, з великою домішкою білил. Працюючи гуашшю, наносила її в папір тонким, рівним шаром, вписуючи один колір на другий, коли попередній шар є ще вологим. Працюючи гуашшю, не розмивала і розтирала її пензлем щодо одного й тому самому місці, оскільки він мала збиратися «острівцями» на папері. Ще один складність роботи з гуашшю в тому, що на фарби, висихаючи, різко змінювали светлоту, тому брала колір темнее.

Усі три натюрморту виконані реалістичної манере.

Рама перестав бути побічним елементом картини. вона є обрамленням неї. Рама завершує композицію, надає їй єдність, спрямовує увагу глядача саме твір. Вона має виділятися й відволікати глядача від картини. Рама є суттєвою частиною живописної композиції. По кольору вона повинна переважно поєднуватися з тональної насиченістю і колоритом твори, тому колір рамок для моїх робіт обраний досить светлым.

3. Організація педагогічної роботи з ознайомленню дітей із натюрмортом.

Вибравши з жанрів живопису натюрморт, розглянемо, як і навчити дітей розуміти мову мистецтва. Світ мистецтва влаштований отже не може стати нього без допомоги дорослого, який відкриє маленькій людині зміст і закономірності мистецтва, навчить мови різних мистецтв. Методичний пошук воспитателя-педагога буде успішним за умови, коли він сам виконує роботу, у результаті оволодіває засобами зображення прилучається до світу мистецтва. Тож нас представляється значимим розкриття творчої діяльності воспитателя-педагога по образотворчого мистецтва, де поруч із емоційно-образним сприйняттям світу мистецтва розкривався б методичний пошук засобів у його изображения.

Натюрморт — перший жанр живопису, з яким, як свідчать дослідження педагогів та психологів, потрібно знайомити дошкільнят. Він лише викличе найбільший емоційний відгуку в дітей вже з 3−4 років, асоціації зі своїми власним життєвим досвідом, а й привертає мою увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм пильніше вдивлятися в красу зображених предметів і милуватися ними. Експеримент М. М. Зубарєвої показав, що найбільшу увагу дітей залучила жанрова побутова ситуація і натюрморт. Мотив вибору дітьми цих жанрів живопису зрозумілий: вони співзвучні їх досвіду, бо з багатьма предметами, зображеними, наприклад, в натюрморті, дошкільнята щодня зустрічаються в побуті. М.М. Зубарєвої було встановлено рівні естетичного сприйняття дітьми дошкільного віку мальовничого натюрморту. У першому рівні, самому низькому, дитина радіє зображенню знайомих предметів, що він дізнався до картини. У цьому рівні стоять діти віку, але з ними немає педагогічна робота, то, на тому ж рівні, вони залишаються незахищеними і в 6, й у 7, і більше років. З другого краю рівні дитина починає усвідомлювати элементарно-эстетические якості твори — можуть оцінити у картині як гарне й колір, і колірні поєднання зображених предметів і явищ, рідше — форму і композицію. На рівні дитина здатний вловити внутрішню характеристику його художнього уявлення. Це ще часткове, не повне розуміння його художнього уявлення, але це дозволяє дитині вшестеро-всемеро років естетично переживати хоча би частину задуму художника. Представляти ці рівні естетичного розвитку дітей вихователю дуже важливо, від цього залежить стратегія і тактика роботи з групою в розвитку в дітей віком художнього восприятия.

Мистецтво пробуджує в дітей дошкільного віку емоційнотворче початок. З допомогою живопису дошкільнят вчать розуміти гармонію природи. Коли ми розглядаємо ряд натюрмортів різних художників, ми бачимо, наскільки вони різноманітні за змістом, із засобів виразності і з індивідуальної творчої манері кожного художника. Мистецтвознавці не поділяють натюрморти за видами, але для педагогічної роботи з дітьми нам це важливим. Одновидовый натюрморт зображує об'єкти однієї конкретної виду: лише овочі, лише фрукти, лише ягоди, гриби, квіти; можливі продукти харчування або ужиткові речі, наприклад: П. Кончаловський «Персики»; І. Рєпін «Яблука і листя»; І. Левітан «Бузок»; У. Стожаров «Хліб. Квас»; П. Кончаловський «Сухі фарби» і інші. Коли картині представлені різнорідні предмети (овочі й фрукти, квіти і плоди, посуд й овочі та інші), умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом, наприклад: І. Хруцький «Квіти та фрукти»; І. Михайлов «Овочі і»; До. Петров-Водкін «Келих і лимон». До сюжетному натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини — чи натюрморти з включенням у них пейзажу, наприклад: Ф. Толстой «Букет квітів, метелик і пташка»; І. Серебрякова «За сніданком»; П. Крилов «Квіти на вікні» і другие.

Можна рекомендувати для знайомства одновидовые натюрморти для дітей молодших і середніх груп. У середній групі слід запропонувати і змішані за змістом натюрморти, а старших групах слід показати дітям розмаїтість натюрмортів; особливості використаних коштів виразності, індивідуальність творчої манери художників. У доповнення до однопорядковым і змішаним натюрмортам дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру, і навіть написане у узагальненореалістичної, деталізованої і декоративною манері, у теплій, холодної і контрастної гамі, ліричні, урочисті та інші. Натюрморти підбираються різноманітними по композиции.

У відборі творів формою враховується принцип розмаїття використовуваних художником засобів акторської виражальності і манери виконання. Для розглядання з дітьми відбираються картини, у яких художні образи перебувають у коло, трикутник, асиметрично, симетрично, у центрі, статично, динамічно… Враховують ще й принцип концентричности, суть якого у повернення до раніше сприйнятим картинам, але більш рівні пізнання. Одна й та картина протягом навчального року та в різних вікових групах неодноразово пропонується для розглядання дітьми. Але увагу хлопців направляють на різні цілі: виділити окремі образи, назвати колір, визначити настрій, проаналізувати логічні зв’язку картини, встановити взаємозв'язок між змістом потребують і засобами выразительности.

Твори живопису, натюрморти, повинні реалістично відбивати знайомі дітям явища громадського життя і природи. У фільмі мусить бути чітко виражена ідея, задум художника. Добираючи натюрморти для розглядання з дошкільнятами, потрібно чітко представляти, що картина, яку основну думку висловив художник, чого він створив дане твір, як передав зміст (які художні кошти використовував). Тема натюрморту мусить бути близька соціальному досвіду дитини, його життєвим враженням. Добираючи натюрморти ознайомлення дітей дошкільного віку, враховують індивідуальне творче бачення реальної неминучого у подібних темах натюрмортів. Дошкільнят ознайомлять із натюрмортами, створеними різними художниками однією й саму тему. Сприймаючи ці натюрморти, діти набувають вміння порівнювати різну манеру виконання однієї й тієї самого явища різними художниками, виділяти їх ставлення до изображенному.

Організація педагогічної роботи з ознайомленню дошкільнят з на образотворче мистецтво (натюрмортом) має програмні завдання. Їх можна умовно розділити на виборах 4 групи. 1 група — змістовна: навчати дітей розуміти, що зображено до картини, що розповів І що хотів висловити художник. 2 група — изобразительно-выразительная: навчати дітей сприймати й оцінювати художні кошти, використовувані художником. 3 група — эмоционально-личностная: вихователь формує в дітей віком вміння давати естетичну оцінку твору. 4 група — виховна: виховання нравственно-эстетических якостей, пізнавальних інтересів, у процесі дітей сприйняттю искусства.

Педагогічна робота з ознайомленню дітей із мистецтвом вимагає створення матеріальних умов й особливою творчої, радісною атмосфери в групі, душевного контакту між дорослими й дітьми. Матеріальні умови — організація студії живопису, добір якісних репродукцій, слайдів, художественно-развивающих ігор, набір записів музичних творів. Створення педагогом атмосфери захопленості, зацікавленості мистецтвом в стінах студії живопису і групи на розкриття творчий потенціал кожного ребенка.

У ознайомленні дошкільнят з живописом, зокрема, з натюрмортом, широко використовуються пояснення, порівняння, прийом акцентування деталей, метод викликання адекватних емоцій, тактильно-чувственный метод, метод пожвавлення дитячих емоцій з допомогою літературних і пісенних образів, прийом «входження до картину», метод музичного супроводу, ігрові прийоми. Єдність прийомів і методів, які у працювати з дітьми під час занять, забезпечує формування в дошкільнят стійкого інтересу мистецтва, глибини, яскравості вражень, емоційності їхніх стосунків до змісту живопису. «Дитина за своєю природою — допитливий дослідник, відкривач світу. То хай проти нього відкривається чудовий світ живих фарбах, яскравих і трепетних звуках — в казці, грі, у власній творчості, у красі» — так говорив В. М. Сухомлинский.

Написані мною натюрморти, з погляду, можна залучити до працювати з дітьми 3−7 років, хоча вони відносяться до сюжетним натюрмортам, оскільки у яких включений пейзаж. Приміром, інтерес й розуміння в дітей віком 3−4 років викликав натюрморт «Первоосенье». У цьому вся натюрморті першому плані на підвіконні лежать яблука. Малята бурхливо висловили почуття радості від впізнавання знайомих фруктів. Натюрморт демонструвався дітям восени, коли ми настав сезон збору яблук. Що дивовижно, діти взнали й час року, зображене на задньому плані цього натюрморту. Ми розглянули з дітьми форму, величину і колір яблук, і навіть тоді лежать. Вони активно розповідали мені у тому, які яблука вбачали, їли і збирали на городах разом із батьками. Ми тривалий час милувалися з дітьми цієї картиною, я загадувала дітям загадки і читала вірш «Про яблуко» Д.Чуяко. Оскільки діти дізналися сезон, наприкінці заняття закріплення матеріалу я запропонувала їм зібрати мозаїку «Натюрморт. Дари осені», що вони із задоволенням сделали.

По картині «Зимовий натюрморт» провели заняття з дітьми 5 лет.

У весняний період, на занятті з дітьми 6 років було розглянутий і проаналізовано натюрморт «Звісточки весни». Нижче представлений розгорнутий конспект цього заняття. Тема — «Весняні квіти». Програмне зміст. Продовжувати навчати дітей уважно розглядати картину, правильно розуміти її зміст. Продовжувати розвивати зв’язну розмова в дітей. Виховувати естетичний смак, любов до природи, показати красу природи навесні. Продовжувати учити" дітей самостійно вибирати зміст для свого майбутнього картини. Розвивати вміння передавати красу квітів, їх будова, пропорції, малювати простий натюрморт. Попередня робота. Спостереження за природою навесні: за небом, снігом, деревами, за першими квітами — мать-и-мачехой, підсніжниками; спостереження за розпусканням нирок на гілках верби, вільхи, тополі - розгляд і обстеження. Розгляд репродукцій весну, ілюстрацій у книжках, розмови про побачене. Упорядкування альбому «Весна прийшла»; малювання кольоровими олівцями весняних квітів у вазі. Розучування віршів весну поетів: А. Блоку, І. Токмаковой, З. Маршака, А. Плещеєва, А. Майкова, І. Нікітіна; про вербі - А. Фета, Ю. Коринеца, Я. Якима, Про. Белявской; про подснежниках — У. Берестова, Р. Виеру, У. Фирсова, А. Прокоф'єва, А. Майкова, А. Яхима, Р. Ладонщикова, П. Соловйова; читання розповідей про весні, перших квітах; загадування загадок; розучування пісень. Використання дидактичних ігор: «Мозаїка. Дари осені», «Жанр натюрморт», «З чого полягає натюрморт», «Склади натюрморт». Матеріал: папір альбомного формату, акварель, пензля — № 2,4,5, клейонки на столи, фартучки, палітри, банки із жовтою водою; картина Аксеновой К.Є. «Звісточки весни», ілюстративний матеріал «Весняні квіти», грам. записи: П.І. Чайковський «Пори року» і з «Дитячого альбому». Методичні прийоми: розповідь вихователя про картині, це з дітьми, запитання дітям — відповіді дітей; художнє слово. Обговорення задуму майбутньої картини з дітьми, з кожним із них; пояснення, вказівки, поради; розгляд ілюстрацій, картини, включення грам. записей, аналіз дитячих робіт, ігрова ситуація. Хід заняття. Вступна частина. — Добридень, хлопці! Сьогодні ми із Вами вирушимо в казкову країну весняних квітів. Але, щоб у цю казкову країну слід отримати квіткові квиточки. Розгляньте їх і покладіть до своєї кармашки, вони нас нині ще знадобляться. Усі готові до путешествию?

Тоді вперед, заспівуй весенюю пісню. (А. Краснова «Весна») — Ось йдемо ми із Вами, йдемо і що бачимо? Перед нами виникло перешкода. Подивіться, що ви бачите? (на столі лежить альбом «Весна прийшла») — Але як називається цей альбом? — Давайте його пролистаем. Хлопці, йдеться про аніж цей альбом? А яка вам сторінка найбільше сподобалася? Чому? — Тепер, пройшовши перше випробування, вирушаємо далі в казкову країну. — Нарешті ми підійшли до воріт країни весняних квітів. — Отож Європа нас зустрічає? Це страж казковою країни — весняний цветок.

Давайте, хлопці, з нею привітаємося. Здрастуйте! — Здрастуйте, хлопці! Нині мені загадаю вам загадку, отгадав її, ви дізнаєтеся, як мене звуть. Слухайте внимательно:

На проталинке лесной.

Вогник горить весной.

Вогник несмелый,.

Як сніжинка білий. — Хто я? — Ви Пролісок! — Так, я весняний квітка Пролісок, я страж казковою країни. Якщо ви хоч не виконайте мої три наитруднейших завдання, не бувати вас у нашій країні. — Ми з дітьми не боїмося труднощів. Ми виконаємо ваші завдання. Назвіть їх! — Перше моє завдання таке: потрібно прочитати два вірші про мене, про пролісок. (Діти читають вірші.) — Так, з цим завданням ви впоралися. Молодці! Друге моє завдання складне, відповідальне і дуже цікавий. Давайте пограємо в игру.

«Квіти». Готові? Станьте всі у коло і повторюйте за мною.

«Якщо, два, три, зросли цветы!

До сонцю потягнулися -.

Высоко.

Стало їм приємно здивована й тепло!

Вітер пролетал,.

Стебельця качал.

Вліво качнулись,.

Низько пригнулись.

Вправо нагнулись,.

Низько пригнулись.

Вітер, убегай!

Ти квіточки не сломай!

Нехай цвітуть, растут,.

Усім нам радість несуть." - Молодці, справилися б і з цим завданням. Нині ж третє завдання: слід назвати квіти, які намальовані на ваших билетиках. — Які кошти ви все розумники і розумниці, хлопці. З усіма моїми завданнями впоралися! — Проходьте, будь ласка, наша казкову країну весняних квітів. Більшість. — Нарешті, хлопці, ми знаходимось у казковою країні весняних цветов.

Роззирніться довкола, що ви бачите? — Тут дуже багато гарних картин із зображенням квітів. Давайте підійдемо до них про Україну й розглянемо їх. — Який квітка тут зображений? Якого він кольору? Що ви про нього знаете?

Яка вона? (Діти підходять всім картинам.) — Нині ж ми із Вами підійшли до найголовнішим картині цієї казковою країни. Вона називається «Звісточки весни» і намалювала її я, Аксенова.

Ксенія Євгенівна. Хто це хто, хлопці, знає вірш із настільки ж назвою? Прочитайте його, пожалуйста.

«Варто верба на окне,.

Розпустила почки.

Відбиваються в воде.

Перші листочки.

Мати-й-мачуха лежит.

На віконці рядом.

Немов дівчинка одна.

Букетик составляет.

Дует, дме ветерок,.

Шторки раздувает,.

Звісточки весны.

Тихенько хитає." - Спасибі, молодець! — А який час року зображено в цій картині? Чому ви вирішили? — Хіба зображено надворі? Якого кольору небо? — Хіба зображено у центрі картини? — Так, правильно, хлопці. У центрі картини я зобразила вазу з гілочками дерева і що лежать квіти. — Але як я зобразила вазу з гілками? Яка ваза? Які я використовувала кольору? Хіба ще є у вазі? — Гілки якого дерева перебувають у вазі? Що таке на гілках вербы?

(распустившиеся нирки) А якої вони кольору? Якого кольору самі гілочки? — Що я зобразила у своїй картині? Але як ці квіти называются?

Опишіть їх: які вони, якої вони кольору? — Після чого стоїть ваза з гілочками верби і мать-и-мачеха? — Хіба ще ви бачите в цій картині? (відкрите вікно і штори) — А якого кольору штори? Які вони? (світлі, повітряні, легкі, рожеві) — Так, правильно, хлопці. І на цій картині зображено відкрите вікно. Теплий весняний вітерець легко хитає штори. Вони легкі, повітряні, струящиеся.

На вікні стоїть ваза з гілочками верби. Ваза прозора, скляна, крізь неї видно гілочки, котрі стоять у чистої, прозорою водичке.

Гілочки верби незвичні. Самі гілочки коричневого кольору, якщо придивитися, то побачиш, які вони різнобарвні. Те тут там видно червонуваті, жовтуваті, зеленкуваті відтінки коричневого кольору. Та які у пазухах листків почки-лапки! Диво! Вони пухнасті, і хочеться погладити, долучитися до ним. Вони також різнобарвні і незвичні. На віконці лежать перші весняні квіточки — мать-и-мачеха. Вони привітно розкрили свої жовтенькі, яскраві корзиночки-цветочки, ніби запрошують весну: «Приходь скоріше!» На задньому плані зображено стара сільце з церківкою. Де-не-де ще сніг, але незабаром він стане, і здається зелена травичка. Небо — чисте, блакитне, прозоре, високе. Уся картина наповнена весняної свіжістю і чимось ніжністю. Я назвала її «Звісточки весны».

Чи подобається вам, хлопці, цю назву? Чому, розкажіть. — Подивіться, хлопці, що саме таке лежить? Це — лист від жителів казковою країни весняних квітів. Вони просять вас намалювати їм гарні малюнки. — Хіба ж ми їм намалюємо? Подумайте. Аліса, що намалюєш у подарунок жителям цієї казковою країни? Ти ж, Діма? — Перед вами лежать акварельні фарби, самі аркуші паперу і м’які слухняні пензлики. З їхньою допомогою давайте спробуємо намалювати надзвичайно гарні весняні квіточки у подарунок жителям казковою країни. (Коли діти малюють, включається музика) Заключна частина. Хто вже всі намалював, кладе свої малюнки на квітковий, казковий килим. — Страж Пролісок подивиться на ваші малюнки і скаже: сподобаються вони жителям країни — весняним квіточок. — Так, ці малюнки сподобаються моїх друзів, весняним квітам, адже це їхня справжні портрети. Я їх їм передам. Які висновки ви, хлопці, сьогодні були молодці! Такі чудові роботи намалювали! Про це вам покладаються маленькі подарочки-сувениры. — Давайте попрощаємося на жителів казковою країни, ні з Подснежником, подякуємо його з чудесний подорож і подарунки і підемо додому, у наше улюблений дитсадок. (Йдемо назад, співаємо пісню.) — Сподобалося чи вам, хлопці, наше подорож? Хіба сподобалося найбільше? — Дуже дякую вам би за таке захоплююче, незвичне подорож і поза дуже гарні малюнки. Ви весь молодцы!

Схема цього конспекту можна використовувати та інших занять із розгляданню інших натюрмортов.

Під час проведення занять важливо звернути увагу дітей на основні властивості предметів: форму, колір, поверхню, вагу, прозорість чи щільність матеріалів, з яких вони зроблено; викликати емоційну зацікавленість дітей об'єктами, включити їх асоціативне мислення, творче уяву, повідомити відчуття незвичайності та значущості кожної речі. На заняттях варто використовувати гармонійне під настрій поєднання музики, поезії, образотворчого низки, тоді один образ буде повно представлений різними засобами художньої выразительности.

Отже, в дошкільний період в дитини формується ряд якостей, цінних задля її подальшого естетичного розвитку: несумісність на розумінні гарного, доброго, правильного, цілісне сприйняття забезпечення і форми, здатність до співучасті і співпереживання, безпосередність вражень, яскравість в вираженні й у прояві уяви. Завдання батьків і сучасних педагогів полягає у цьому, щоб уважно поставитися до бажання дітей розглядати те або інше твір мистецтва, стимулювати людський інтерес дитини питаннями та власним творчістю, бережно належить до перших паросткам дитячого творчества.

III.

Заключение

.

Кожен живописець бачить у натюрморті кошти на висловлювання власного поетичного світу, як і позначилося моїх трьох роботах. Своєрідність жанру натюрморт у його великих образотворчих можливостях. Через матеріальну сутність конкретних предметів художник може у образною формі відбити власні аспекти життя, смаки і чесноти, соціальне становище людей, важливі події, котрий іноді цілу епоху. Через цілеспрямований відбір об'єктів зображення їх трактування, він висловлює своє ставлення відповідає дійсності, розкриває свої і почуття. У натюрморті художник звертається до світу неживих речей, виділяючи їх із всієї більшості навколишнього його світу. У натюрморті немає предмета як, але героями стали самі предмети натюрмортной групи. Можна оцінювати матеріальні якості - їх тяжкість, пластику форм, рельєф і фактуру поверхні, деталі, і навіть їхню взаємодію з середовищем — їх життя середовищі. за рахунок саме своєї матеріальності предмети будуть цікаві дітям, отже, нескладно буде організувати процес сприйняття, розглядання картин. Здійснюючи уявне подорож у картинунатюрморт, дитина розрізняє плани у картині, розуміє та приймає деякі умовності, які диктуються площиною полотна. «Натюрморт більше, ніж якась інша жанр йде від словесних описів, натюрморт треба уважно дивитися, розглядати, поринати у нього. У цьому сенсі натюрморт — ключі до будь-який картині, оскільки він вчить осягати власне живопис, милуватися зображенням, його красою, силою, глибиною — лише так осягається справжній зміст будь-який картини, її образ.» (І.С. Болотина).

Головна мета художнього розвитку має бути пробудження в дітей «не відчуженого» і відповідального ставлення до всього, що оточує в життя. Таке ставлення є основою мистецтва художнього освоєння світу людиною і то, можливо розвинене в дітей віком у процесі викладання художніх дисциплін. До викладання предметів художнього циклу можна вважати не список творів мистецтва, не освоєння термінології, понять, умінь, інші ж особливі думки, почуття, ставлення до життя і мистецтва, які дитина знаходить у собі і людях, авторів малярських творів у процесі рішення творчих завдань, пов’язані зі створенням і сприйняттям художніх образів, і прилучення дитини через переживання і співпереживання до повноцінного художньому творчості й сотворческому сприйняттю мистецтва. IV. Библиография.

1. Ашиков В.І., Ашикова С. Г., Семицветик. Програма і посібник з культурно-экологическому вихованню й розвитку дітей дошкільного віку. — М.: Педагогічна суспільство Росії, 1998. — 172 з. 2. Белкина В. М., Васильєва М.М., Йолкіна Н.В. Дошкільник: навчання й розвиток. — Ярославль: «Академія розвитку», «Академія Ко», 1998. -.

З. 70−81. 3. Ганжало Т. Як ставити натюрморт//Юный художник. — 1990. — № 5 -.

З. 18−20. 4. Григор'єва РР. Изобразительная діяльність дошкільнят. — М.:

Видавничий центр «Академія», 1998. — 272 з. 5. Данилова Н. Е. Натюрморт у європейській живопису XVI — початку XXвв. — М.:

Просвітництво, 1984. — 201 з. 6. Живопис: Кн. учнів/ сост. Л. А. Шитов, В.М. Ларіонов. — М.:

Просвітництво, 1995. — З. 42−88. 7. Образотворче мистецтво у шкільництві: рб. матеріалів і розповсюдження документів/ сост.

РР. Виноградова. — М.: Просвітництво, 1990. — 318 з. 8. Казакова Т. Г. Изобразительная діяльність й художнє розвиток дошкільнят. — М.: Педагогіка, 1983. — 160 з. 9. Кирцер Ю. М. Малюнок і живопис: Практичне посібник. — М.: Вищу школу, 1992. — З. 147−235. 10. Компанцева Л. В. Поетичний образ природи у дитячому малюнку: Посібник для вихователя дитсадка. — М.: Просвітництво, 1985. — 96 з. 11. Курочкіна Н. А. Ознайомлення з натюрмортом/ Бібліотека программы.

«Дитинство». — СПб.: вид-во «Детство-пресс», 1999. — 112 з. 12. Світ дитинства: Молодший школяр/ Під ред. О. Г. Хрипковой. — М.:

Педагогіка, 1981. — З. 338−363. 13. Рылова Л. Б. Образотворче мистецтво у шкільництві: дидактика і методика:

Навчальний посібник. — Іжевськ: Вид-во Удмуртської університету, 1993. -.

310 з. 14. Сакулина Н. П., Комарова Т. С. Изобразительная діяльність у дитсадку. — М.: Просвітництво, 1982. — 208 з. 15. Секачова А. В., Чуйкина А. М., Піменова Л. Г. Малюнок і живопис: Підручник для средн. спец. учеб. закладів. — М.: Легка і харчова промышленность,.

1983. — З. 63−95. 16. Синюков У. Натюрморт// Юний художник. — 1990. — № 2. — З. 18−23. 17. Трофімова Н.В., Тарабарина Т. И. І навчання, і гра: Образотворче мистецтво. Популярне посібник для батьків і сучасних педагогів. — Ярославль:

«Академія розвитку», 1997. — З. 24−99. 18. Чумичева Р. М. Дошкільнятам про живопису: Кн. для вихователя дитсадка. — М.: Просвітництво, 1992. — 126 з. 19. Енциклопедія для дітей. Т.7. Мистецтво. Ч.2. Архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво XVII-XX століть/ Глав. ред. М. Д. Аксёнова. — М.: Аванта +, 1999. — З. 3−39, 66−72, 556−560. 20. Естетичне виховання дитячого садка. — М.: Просвітництво, 1985. — 251 з. Приложение.

1. Ескізи і етюди 2. Мозаїка: «Натюрморт. Дари осені.» 3. Гра: «З чого полягає натюрморт» 4. Гра: «Склади натюрморт» 5. Дитячі работы.