Основні види мистецтв

Розмаїття видів искусства.

Мистецтво, одне з форм суспільної свідомості, складова частина духовної культури людства, специфічний рід практически-духовного освоєння світу. У цьому плані мистецтва відносять групу різновидів людської діяльності - живопис, музику, театр, художню літературу (яку іноді виділяють особливо — вираз «література і мистецтво ») тощо. п., объединяемых оскільки є специфічними — художественно-образными формами відтворення действительности.

Визначення характерних ознак мистецтва та його роль у житті людей викликало гострі розбіжності протягом усього історії культури. Воно оголошувалося «наслідуванням природі «- і «вільним формотворчеством »; «відтворенням дійсності «- і «самопізнанням Абсолюту », «самовираженням художника «- і «мовою почуттів »; особливий грою — і особливий молитвою. Такі розбіжності пояснюються багатьма причинами: відмінностями філософських позицій теоретиків, їх ідеологічних установок, опорою різні види мистецтва і творчі методи (наприклад, на літературу чи архітектуру, на класицизм чи реалізм), нарешті, об'єктивної складністю будівлі справжнього мистецтва. Ця складність, багатогранність структури не усвідомлюється і деякими теоретиками, які визначають сутність мистецтва те, як гносеологічну, те, як ідеологічну, те, як естетичну, те, як творчески-созидательную тощо. буд. Неудовлетворённость такими однолинейными визначеннями наводила деяких мистецтвознавців до утвердження, що національне мистецтво органічно взаємопов'язані різні моменти — пізнання і - оцінка реальності, чи відбиток творення, чи модель і це ознака. Але такі двухмерные тлумачення його сутності не відтворюють з належної повнотою складну його структуру.

Процес історичного поступу громадського поділу праці призвела до з того що початкової злитої, синкретичної людської життєдіяльності виділилися й одержали самостійне існування різноманітні галузі матеріального та духовної виробництва, і навіть різноманітні форми спілкування людей. На відміну наука, мови та за інші форми спеціалізованої суспільної діяльності, покликаних задовольняти різні потреби людей, мистецтво виявилась потрібною людству як спосіб цілісного громадського виховання індивіда, його емоційного і інтелектуального розвитку, його прилучення до накопиченому людством колективному досвіду, до вікової мудрості, до конкретних суспільноісторичним інтересам, прагненням, ідеалам. Але щоб грати цю роль могутнього інструмента соціалізації індивідуума, має бути подібно реальному людському житті, т. е. має відтворювати (моделювати) життя її реальної цілісності і структурної складності. Воно має «подвоювати «реальну життєдіяльність людини, бути її уявлюваним продовженням і доповненням і тим самим розширювати життєвий досвід особистості, дозволяючи їй «прожити «багато ілюзорних «життів «в «світах », створених письменниками, музикантами, живописцями тощо. д.

Разом про те мистецтво виступає і як подібне реальної життя, як і не на неї - вигадане, ілюзорне, як уяви, як творіння людських рук. Художнє твір збуджує за одну і те час найглибші переживання, подібні переживань реальних подій, естетична насолоду, що виникає з її сприйняття саме як витвори мистецтва, як створеної людиною моделі жизни.

Мистецтво, як специфічне громадське явище є складна система якостей, структура якої характеризується сполученням пізнавальної, оцінної, творчої (духовно і матеріально) і знаковокомунікативної граней (чи підсистем). Завдяки цьому вони виступають як і засіб спілкування покупців, безліч як знаряддя їх освіти, збагачення їх знання світу і самих собі, й як засіб виховання з урахуванням тієї чи тієї інший системи цінностей, як джерело високих естетичних радостей.

Художественно-творческая діяльність людини розгортається в різноманітних формах, котрі називають видами мистецтва, його пологами і жанрами. Багатство і розмаїтість цих форм можуть хаотичним нагромадженням, насправді є закономірно організованою системою видових, пологових, жанрових форм. Так було в залежності від коштів, з допомогою яких конструюються художні твори, об'єктивно виникають групи видів мистецтв.: 1) просторові, чи пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-прикладне і дизайн), т. е. такі, які развёртывают свої образи просторі; 2) тимчасові (словесні і музичні), т. е. такі, де образи будуються у часі, а над реальному просторі; 3) просторово-часові (танець; актёрское мистецтво все що базуються ньому; синтетичне — театр, кіномистецтво, телеискусство, естрадно-циркове тощо. буд.), т. е. такі, образи яких мають одночасно завдовжки і тривалістю, тілесністю і динамізмом. З іншого боку, у кожному з цих трьох груп мистецтва художественно-творческая діяльність може користуватися: 1) знаками образотворчого типу, т. е. які передбачають подібність образів з почуттєво сприймають реальністю (живопис, скульптура, графіка — звані образотворчі мистецтва.; література, актёрское мистецтво); 2) знаками неизобразительного типу, т. е. не допускають впізнавання в образах яких би не пішли реальних предметів, явищ, діянь П. Лазаренка та звернених безпосередньо до асоціативне механізмам сприйняття (архітектурноприкладні мистецтва, музика і танець); 3) знаками змішаного, изобразительно-неизобразительного характеру, властивими синтетичним формам творчості (синтезу архітектури чи декоративно-прикладного мистецтв з образотворчими; словесно-музыкальному — пісенному і актёрскотанцювальній — пантомимическому синтезу).

Кожен вид мистецтв безпосередньо характеризується способом матеріального буття його й застосовуваним типом образних знаків. У цих межах його види мають різновиду, визначаються особливостями тієї чи іншої матеріалу і що випливають звідси своєрідністю художнього мови. Так, різновидами словесного мистецтва є усне творчість і письмова література; різновидами музики — вокальна і різноманітні типи інструментальної музики; різновидами сценічного мистецтва — драматичний, музичний, ляльковий, тіньової театр, і навіть естрада і цирк; різновидами танцю — побутової танець, класичний, акробатичний, гімнастичний, танець на льоду тощо. буд. З з іншого боку, кожен інший вид мистецтва має родове і жанрове розподілу. Критерії цих ділень визначаються по-різному, але очевидно сама наявність таких пологів літератури, як епос, лірика, драма, таких пологів образотворчого мистецтва, як станковый, монументально-декоративный, мініатюрний, таких жанрів живопису, як портрет, пейзаж, натюрморт тощо. д.

Отже, мистецтво, взяте загалом, є історично що склалася система різних конкретних способів художнього освоєння світу, кожен у тому числі має риси, загальними всіх і индивидуально-своеобразными.

Декоративно-прикладне искусство.

Декоративно-прикладне мистецтво, розділ мистецтва; охоплює ряд галузей творчості, присвяченій створенню художніх виробів, призначених головним чином заради побуту. Його творами може бути: різна посуд, меблі, тканини, знаряддя праці, засобів пересування, а також одяг і різного роду прикраси. Поруч із розподілом творів декоративно-прикладного мистецтва з їхньої практичному призначенню у науковій літературі зі 2-ї половини 19 в. утвердилася класифікація галузей по матеріалу (метал, кераміка, текстиль, дерево) чи з техніку виконання (різьблення, розпис, вишивка, підйом, виливання, карбування, интарсия тощо.). Ця класифікація обумовлена важливою роллю конструктивно-технологического запрацювала декоративно-прикладному мистецтві та його безпосередньої зв’язком із виробництвом. Вирішуючи разом, як і архітектура, практичні і художні завдання, декоративно-прикладне мистецтво одночасно належить до сфер створення і матеріальних, і духовні цінності. Твори цього виду мистецтва невіддільні матеріальних культури сучасної їм епохи, тісно пов’язані з які відповідають їй побутовим укладом, з тими чи його місцевими етнічними і національними особливостями, соціальногруповими відмінностями. Складаючи органічну частина предметної середовища, з якої повсякденно зтикається людина, твори декоративноприкладного мистецтва своїми естетичними вартостями, образним строєм, характером постійно впливають на душевного стану людини, його настрій, є важливим джерелом емоцій, які впливають його ставлення до навколишнього миру.

Естетично насичуючи середу, навколишню людини, твори цього жанру до того ж час хіба що поглинаються нею, т.к. зазвичай сприймаються у взаємозв'язку з її архитектурно-пространственным рішенням, з які входять у неї інші предмети чи його комплексами (сервіз, гарнітур меблів, костюм, набір ювелірні вироби). Тому ідейний зміст творів декоративно-прикладного мистецтва можна зрозуміти найповніше лише за ясному поданні (реальному чи подумки відтворений) про ці взаємозв'язках предмета з середовищем і з человеком.

Архітектоніка предмета, обумовлена його, конструктивними можливостями і що пластичними властивостями матеріалу, часто грає основну роль композиції художнього вироби. Нерідко в декоративно-прикладному мистецтві краса матеріалу, пропорційні співвідношення частин, ритмічна структура служать єдиними засобами втілення эмоционально-образного змісту вироби (наприклад, позбавлені декору вироби із скла або ін. нічим не тонованих матеріалів). Тут наочно проявляється особливе значення для декоративно-прикладного мистецтва суто емоційних, необразотворчих коштів художнього мови, використання є і ріднить його з архітектурою. Емоційнозмістовний образ найчастіше активізується образом-ассоциацией (зіставленням форми вироби з краплею, квіткою, постаттю людини, тваринного, її окремими елементами, із будь-яким ін. виробом — дзвоном, балясиной тощо.). Декор, з’являючись на виробі, також серйозно впливає на його образну структуру. Нерідко саме своєму декору побутової предмет стає твором мистецтва. Маючи власної емоційної виразністю, своїм ритмом і пропорціями (нерідко контрастними стосовно формі, як, наприклад, в виробах хохломских майстрів, де скромна, проста форма чаші і ошатна, святкова розпис поверхні різні зі свого емоційного звучання), декор зорово видозмінює форму й те водночас зливається із нею у єдиному художньому образе.

До сформування декору широко залучаються орнамент і елементи (порізно чи найрізноманітніших поєднаннях) образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, рідше — графіка). Кошти образотворчих мистецтв, і орнамент служать як до створення декору, а часом проникають й у форму предмета (деталі меблів як пальметт, волют, звірячих лап, голів; судини як квітки, плоду, постаті птахи, звіра, людини). Іноді орнамент чи зображення стають основою формоутворення вироби (візерунок ґрати, мережива; малюнок плетива тканини, килима). Необхідність узгодити декор з формою, зображення — масштабу і характером вироби, з його практичним і художньою призначенням призводить до трансформації образотворчих мотивів, до умовності трактування і зіставлення елементів натури (наприклад, поєднання для оформленні ніжки столу мотивів левової лапи, крил орла і лебедячої головы).

У єдності мистецького середовища і утилітарною функцій вироби, у взаємопроникненні форми і декору, образотворчого і тектонічного почав проявляється синтетичний характер декоративно-прикладного мистецтва. Його твори розраховані для сприйняття і зором, і дотик. Тому виявлення краси фактури і пластичних властивостей матеріалу, майстерність і розмаїття прийомів його обробки одержують у декоративно-прикладному мистецтві значення особливо активних коштів естетичного воздействия.

Живопись.

Живопис, вид образотворчого мистецтва, художні твори, які створюються з допомогою фарб, які завдавав ні на яку тверду поверхню. Як і інші види мистецтва, живопис виконує ідеологічні і пізнавальні завдання, і навіть служить сферою створення предметних естетичних цінностей, будучи одній з високорозвинених форм людського труда.

Живопис відбиває стан і у світі тих чи інших концепцій оцінює духовне зміст епохи, її зарплату. Потужно впливаючи на відчуття провини та думки глядачів, примушуючи останніх переживати дійсність, зображену художником, вона лежить ефективним засобом громадського виховання. Багато творів живопису мають документальноінформаційної ценностью.

З огляду на наочності образу оцінка життя художником, котре виражається у його творі, набуває особливу переконливість для глядача. Створюючи художні образи, живопис використовує колір і малюнок, промовистість мазків, що забезпечує гнучкість її мови, дозволяє її з недоступною ін. видам образотворчого мистецтва повнотою відтворювати на площині барвисте багатство світу, объёмность предметів, їх якісне своєрідність і матеріальну плоть, глибину зображуваного простору, свето-воздушную середу. Живопис як безпосередньо і наочно втілює все зримі явища реального світу (в т. год. природу у її різноманітному вигляді), показує широкі картини життя людей, а й прагне розкриття і тлумачення сутності совершающихся у житті процесів і внутрішньої злагоди человека.

Доступні даному виду мистецтва широта і повнота охоплення реальної дійсності позначаються в достатку властивих їй жанрів (історичний, побутової, батальний, анималистический і др.).

За призначенням, характером виконання й образів розрізняють: живопис монументально-декоративную (стінні розписи, плафони, панно), що у організації архітектурного простору, яка створює идейно-насыщенную середу в людини; станковий (картини), більш інтимну характером, звичайно пов’язану із будь-яким певним місцем; декорационную (ескізи театральних і кинодекораций і костюмів); іконопис; мініатюру (ілюстрації рукописів, портрети тощо. д.).

За характером речовин, сполучних пігмент (барвне речовина), по технологічним способам закріплення пігменту лежить на поверхні різняться олійна живопис, живопис водяними фарбами по штукатурці — сирої (фреска) і сухий (а секко), темпера, клейова живопис, воскова живопис, емаль, живопис керамічними фарбами (сполучні — легкоплавкие скла, флюси, глазурі — закріплюються випаленням на кераміці), силикатными фарбами (сполучне речовина — розчинне скло) тощо. п. Безпосередньо із нею сходяться мозаїка і вітраж, вирішальні самі, як і монументальна живопис, изобразительно-декоративные завдання. Для виконання мальовничих творів служать також акварель, гуаш, пастель, тушь.

Основне виразне засіб живопису — колір — своєї експресією, здатністю викликати різні почуттєві асоціації посилює емоційність зображення, обумовлює широкі образотворчі і декоративні можливості цього виду мистецтва. У творах він утворює цільну систему (колорит). Зазвичай застосовується той чи інший ряд взаємозалежних кольорів та їх відтінків (гама барвиста), хоча є також живопис відтінками одного кольору (монохромне). Колірна композиція (система розташування взаємовідносини плям кольору) забезпечує певне колірне єдність твори, впливає хід її сприйняття глядачем, будучи специфічної для твори частиною його художній структури. Інше виразне засіб живопису — малюнок (лінія і світлотінь) — ритмічно і композиційно разом із кольором організує зображення; лінія відмежовує друг від друга обсяги, є часто конструктивної основою живописної форми, дозволяє обобщённо чи детально відтворювати обриси предметів, виявляти їх дрібні элементы.

Архитектура.

Архітектура (латів. architectura, від грецьк. architйкtуn — будівельник), зодчество, система будинків та споруд, формують просторову середу життю й зовнішньоекономічної діяльності людей, і навіть саме мистецтво створювати ці будинку і споруди відповідно до законів краси. Архітектура становить необхідну частину коштів виробництва та коштів існування людського суспільства. Її художні образи грають значної ролі в духовного життя суспільства. Функціональні, конструктивні і естетичного якості архітектури (користь, міцність, краса) взаимосвязаны.

Творами архітектури є будинки організованим внутрішнім простором, ансамблі будинків, і навіть споруди, службовці для оформлення відкритих просторів (монументи, тераси, набережні і т.п.).

Предметом целеустремлённой організації є і населеного місця у цілому. Створення міст, селищ і регулювання всієї системи розселення виділилися в особливу область, неподільно пов’язану з архітектурою — градостроительство.

Найважливішим засобом практичного розв’язання функцією, більшість, якахудожніх завдань архітектури є будівельна техніка. Вона визначає можливість і економічне доцільність здійснення тих чи інших просторових систем. Від конструктивного рішення багато в чому залежать й естетичні властивості творів архітектури. Будинок мало б лише бути, а й виглядати міцним. Надлишок матеріалу викликає враження надмірної тяжкості; зрима (що здається) недостатність матеріалу асоціюється з нестійкістю, ненадёжностью і негативну емоції. У результаті розвитку будівельної техніки нові принципи архітектурної композиції, відповідальні властивостями нових матеріалів і конструкцій, можуть розпочинати конфлікт за традиційними естетичними поглядами. Але в міру поширення й подальшого освоєння конструкції зумовлені нею форми не лише перестають сприйматися як незвичні, а й перетворюються на масовому свідомості в джерело эмоционально-эстетического воздействия.

Якісні зміни будівельної техніки, створення нових конструкцій і матеріалів істотно вплинули на сучасну архітектуру. Особливого значення має заміна ремісничих методів будівництва індустріальними, що з загальними процесами розвитку, з необхідністю підвищення темпів масового будівництва й яка вимагала запровадження стандартизації, уніфікованих конструкцій і деталей.

Основні кошти створення його художнього уявлення в архітектурі — формування простору й архітектоніка. Під час створення объёмнопросторової композиції (в т. год. і внутрішньої організації споруд) використовуються принципи симетрії чи асиметрії, нюанси чи контрасти при зіставленні елементів, їх різні ритмічні співвідношення тощо. Особливе значення в архітектурі мають домірність частин 17-ї та цілого одна одній (система пропорцій) і домірність споруди та її окремих форм людині (масштабність). До художніх коштів архітектури входять також фактура і колір, розмаїтість яких досягається різними приёмами обробки поверхні будинку. Цілісна художественно-выразительная система форм творів архітектури, відповідальна функціональним і конструктивним вимогам, називається архітектурної композицией.

Стала спільність характерних рис художньої форми архітектури та її идейно-содержательной програми утворює її стиль. Найважливіші риси стилю виявляється у системі функціональної і просторової організації споруд, у тому архітектоніці, пропорціях, пластиці, декоре.

Скульптура.

Скульптура (латів. sculptura, від sculpo — высекаю, вирізую), ліплення, пластика (грецьк. plastike, від plasso — ліплю), інший вид мистецтва, заснований на принципі объёмного, фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об'єкт зображення на скульптурі — людина, рідше — тварини (анималистический жанр), ще рідше — природа (пейзаж) і речі (натюрморт). Постановка фігур у просторі, передача її руху, пози, жесту, светотеневая моделировка, посилююча рельєфність форми, архитектоническая організація обсягу, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних у разі характер силуету є головними виразними засобами цього виду мистецтва. Об'ємна скульптурна форма будується у просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії із навколишньою архітектурної чи природної середовищем на основі наблюдённых в натурі анатомічних (структурних) особливостей тій чи іншій модели.

Розрізняють дві основні різновиду скульптури.: круглу скульптуру, що вільно розміщається у просторі, і рельєф, де зображення розташований площині, котра утворює його фон. До творам першої, зазвичай що вимагає кругового огляду, ставляться: статуя (постать у ріст), група (два чи кілька осіб, складових єдине ціле), статуетка (постать, значні менша натурального розміру), торс (зображення людського тулуба), погруддя (погрудное зображення) тощо. д.

За вмістом і функцій скульптура ділиться на монументальнодекоративну, станковий тощо. зв. скульптуру малих форм. Хоча ці різновиду розвиваються у взаємодії, кожна з нього є свої особливості. Монументально-декоративная: скульптура розрахована на конкретне архітектурно-просторове чи природне оточення. Вона носить яскраво виражений громадський характер, адресується до масам глядачів, розміщається насамперед у громадських місцях — тут і площах міста, стадіонах, на фасадах й у інтер'єрах громадських споруд. Монументально-декоративная скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати промовистість архітектурних форм новими відтінками. Здатність монументальнодекоративного скульптури вирішувати великі идейно-образные завдання з особливою повнотою розкривається у творах, котрі називають монументальними і до яких звичайно відносять міські пам’ятники, монументи, меморіальні споруди. Величавість форм і довговічність матеріалу з'єднуються там із приподнятостью образного ладу, широтою узагальнення. Станкова скульптура, прямо не що з архітектурою, носить інтимніший характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер'єри, де їх можна розглядати неподалік об'єкта й переважають у всіх деталях, є звичайною її середовищем. Тим самим було визначаються особливості пластичного мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутової жанр, ню, анималистический жанр). Станкової скульптурі більшою мірою, ніж монументальнодекоративного, притаманні інтерес внутрішнім світом людини, тонкий психологізм, розповідність. Скульптура малих форм включає широке коло творів, призначених переважно для житлового інтер'єру, й у що свідчить стуляється з декоративно-прикладным искусством.

Призначення і змістом скульптурного твори визначають характер його пластичної структури, а вона, своєю чергою, впливає вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей та способів обробки останнього великою мірою залежить техніка скульптури. М’які речовини (глина, віск, пластилін тощо. п.) служать для ліплення; у своїй найбільш уживаними інструментами служать дротові кільця і стеки. Твёрдые речовини (різні породи каменю, дерева та інших.) обробляються шляхом рубки (висікання) чи різьби, видалення непотрібних частин матеріалу й поступового вивільнення хіба що прихованої у ньому объёмной форми; в обробці кам’яного блоку застосовуються молоток (киянка) й створили набір металевих інструментів, для обробки дерева — переважно фасонні стамески і свёрла. Речовини, здатні переходити з стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса тощо. п.), служать для виливки творів скульптури з допомогою спеціально виготовлених форм.

Театр

Театр (від грецьк. thйatron — місце для видовищ; видовище), рід мистецтва. Театр — форма суспільної свідомості, він невіддільне від народу, його національної історії держави та культури. Художнього піднесення театр сягає зазвичай тоді, що він, переймаючись передовими ідеями епохи, виборює гуманістичні ідеали, глибоко й правдиво розкриває складність внутрішнього світу людини, його устремления.

Художнє відбиток життя, твердження певних ідей, світогляду, ідеології відбувається тут у вигляді драматичного дії, виконуваного акторами перед глядачем. Боротьба характерів, розкриття суспільного телебачення і психологічного конфліктів, які впливають долі людей, їхні стосунки лежать у основі п'єси, спектаклю. Специфіка театру вимагає эмоционально-духовного єднання сцени, і глядачів, наявності загальних інтересів між творцями вистави є і публікою. Театр має важливого значення у справі естетичного, морального і політичного виховання. Він має при цьому багатими засобами художнього узагальнення, виразності, на масового зрителя.

Основою театральної вистави є драма. Літературний твір театр переводить до області сценічної дії і специфічної театральної образності; характери, конфлікти драми отримують собі втілення у живих обличчях, вчинках. Слово, мова — найважливіше засіб, яким озброює театр драма. У театрі слово також підпорядковується законам драматичної дії. У одних випадках він перетворює промову на засіб побутової характеристики персонажа, за іншими — розкриває через словесну тканину ролі складні конфлікти свідомості людини та психології героя. На сцені може мати форму розлогого висловлювання (монолог), протікати як розмову з партнером (діалог), адресуватися глядачеві чи звучати як міркування героя, його «внутрішній монолог «тощо. д.

Театр — мистецтво колективне. Спектакль — твір, що має художнім єдністю, гармонією всіх елементів. Він створюється під керівництвом режисера і згідно з режиссёрским задумом спільними зусиллями акторів, художника-сценографа, композитора, хореографа і багатьох інших. У основі спектаклю лежить режиссёрская інтерпретація п'єси, її жанрове, стилістичне рішення. Дія спектаклю організовано у часу (темп, ритм, наростання й падіння емоційної напруги) й у просторі (розробка сценічні майданчики, принцип її використання, мізансцени, декорації, рух і пр.).

Головний носій театрального дії - актор, у творчості якого втілена суть театру.: здатність захоплювати глядачів мистецтв. видовищем безпосередньо плинною вони очах життя, творчим процесом її втілення. Акторський образ створюється з урахуванням п'єси і її тлумачення режисером — постановником спектаклю. Та й у системі суворо організованого спектаклю актор залишається самостійним художником, здатним лише лише їм доступними засобами відтворити на сцені живої людський образ, передати складність і багатство людської психології. Робота з себе та контроль роллю у процесі репетицій становлять, як вважав До. З. Станіславський, дві нерозривно пов’язані між собою боку діяльності актёра.

Часто актор створює на сцені образ, інакший з її ж, в різних ролях змінюється зовнішньо та внутрішньо. При втіленні образу, характеру персонажа виконавець використовує кошти пластичної і ритмічною виразності, мистецтво промови, міміки, жесту. Історія світового театру знає акторів, які мали віртуозним майстерністю зовнішньої трансформации.

У музичному театрі дію втілюється засобами музичної драматургії, основу якої лежать загальні закони драми — наявність ясно вираженого центрального конфлікту, раскрывающегося у боротьбі протидіючих сил, певна послідовність етапів розкриття драм. задуму. У кожному з видів музыкально-сценического мистецтва ці загальні закономірності знаходять специфічне переломлення відповідно природі їх засобів вираження: в опері те що відбувається сцені дію виражається музикою, тобто співом дійових осіб, і навіть звучанням оркестру; в балеті роль, аналогічна співу в опері, належить танцю і пантомімі. Разом водночас і у тому другому випадках музика головне узагальнюючим засобом, що зв’язують все елементи драми воєдино. У опереті, що становить різновид опери з розмовним діалогом, велике значення мають куплетная пісня і танець. Виразні кошти драматичного, оперного і хореографічного мистецтв, естрадної і побутової музики використовують у жанрі мьюзикла.

Музыка.

Музика (від грецьк. musikе, буквально — мистецтво муз), інший вид мистецтва, який відбиває дійсність і впливає на людини у вигляді осмислених і з особливим чином організованих звукових последований, які у основному з тонів. Музика — специфічна різновид звуковий діяльності людей. З іншими різновидами (мова, инструментально-звуковая сигналізація тощо. буд.) її об'єднує здатність висловлювати думки, емоції, і вольові процеси людини у чутної форми і служити засобом спілкування покупців, безліч управління, їх поведінкою. Разом про те вона істотно відрізняється від інших різновидів звуковий діяльності людей. Зберігаючи певна подоба звуків реальному житті, музичного звучання принципово різняться від нього суворої висотної і тимчасової (ритмічною) організованістю. Ці звучання входить у історично сформовані системи, основу яких становлять тони. У кожному музичному творі тони утворюють свою систему вертикальних сполук і горизонтальних последований — його форму.

У змісті музики чільну роль грають емоційні стану і процеси (і навіть вольові устремління). Їх чільне місце в музичному змісті визначається звуковий (інтонаційної) і тимчасової природою музики, яка дозволяє їй, з одного боку, спиратися на багатовікової досвід зовнішнього виявлення людьми своїх емоцій і передачі інших членів суспільства насамперед і переважно у вигляді саме звуків і, з іншого — адекватно висловлювати емоційне переживання як рух, процес з усіма змінами і відтінками, динамічними наростаннями і спадами, взаимопереходами емоцій та його столкновениями.

Із різноманітних видів емоцій музика втілює переважно настрої. Широко представлені у музичному змісті також емоційні боку інтелектуальних і вольових якостей особистості (і лобіювання відповідних процесів). Це дозволяє даному виду мистецтва розкривати як психологічні майнового статку тих, а й їхні характери. У максимально конкретному (але з перекладному мовою слів), дуже тонкому і «заразительном» вираженні емоцій музика не знає собі рівних. На цьому побудоване широко поширене визначення її як «мови душі» (А. М. Серов).

Прагнучи до дедалі ширшому охвату світу філософських і соціальних ідей, композитори часто за межі так званої чистої (інструментальної непрограммной) М., звертаючись до речі як носію конкретного понятійного змісту (вокальна і програмна інструментальна М., див. Програмна музика), і навіть до сценічному дії. Завдяки синтезу щодо слова, дією та інших. є формування нового типи музичних образів, які стійко зв’язуються у громадському свідомості з поняттями і чи ідеями, вираженими ін. компонентами синтезу, а й за тим переходить до «чисту» М. як носії тієї ж понять й ідей. Для висловлювання думок композитори використовують і звукові символи (які виникли у громадської практиці, існуючі в певній соціальному середовищі наспіви чи наспіви, які є «музичними емблемами» будь-яких понять) або ж створюють власні, нові «музичні знаки» (наприклад, лейтмотиви). У результаті зміст М. входить величезний і безупинно збагачуване коло идей.

Музиці доступно зміст різних пологів: епічне, драматичне, ліричний. У цьому, проте, з її неизобразительной природи найбільш близька їй лирика.

Матеріальним втіленням змісту музики, способом його існування служить музична форма — та система музичних звучань, у якій реалізуються емоції, думки і образні уявлення композитора. Навіть взяті окремо, музичні звучання мають вже первинними виразними можливостями. І з них може викликати фізіологічне відчуття задоволення чи невдоволення, порушення чи заспокоєння, напруги чи розрядки, і навіть синэстезические відчуття (тяжкості чи лёгкости, тепла чи холоду, темряви чи світла, і т. буд.) і найпростіші просторові ассоциации.

У кожному музичному творі із окремих елементів його форми в процесі їх об'єднання та супідпорядкування складається загальну структуру, що складається з кількох приватних структур. До останнього належать структури: мелодическая, ритмічна, ладогармонічна, фактурна, темброва, динамічна та інших. Особливого значення має тематична структура, елементами якої слугують музичні теми (разом із різними краєвидами та стадіями їх зміни та розвитку). У багатьох музичних стилів саме теми є матеріальними носіями музичних образов.

Музика має своєї структурою. Так було в розвиненою музичну культуру творчість представлено багатьма різновидами, які можна диференційовані різноманітні ознаками. 1) На кшталт змісту: лірична, епічна, драматична, і навіть героїчна, трагічна, гумористична тощо. буд.; будь-якому іншому аспекті — серйозна музика і легка музика. 2) По виконавчому призначенню: вокальна і інструментальна; будь-якому іншому аспекті — сольна, ансамблева, оркестрова, хорова, змішана (із можливим подальшим уточненням складів: наприклад, для симфонічного оркестру, для Камерного Оркестру, для джазу тощо. буд.). 3) По синтезу коїться з іншими видами мистецтва і з словом: театральна музика, танцювальна музика, програмна інструментальна, мелодрама (читання під музику), вокальна зі словом. Музика поза синтезу — вокалізи (спів без слів) і «чиста» інструментальна (без програми). Натомість, перша поділяється на видовищну і концертну, друга — на массово-бытовую і обрядову. Кожна з які утворилися чотирьох різновидів (жанрових груп) то, можливо диференційована і далее.

Киноискусство.

Кіномистецтво, рід мистецтва, твори якого створюються з допомогою киносъёмки реальних, спеціально інсценованих чи відтворених засобами мультиплікації подій действительности.

У кіномистецтві синтезуються естетичні властивості літератури, театрального і образотворчих мистецтв, музики з урахуванням власне лише йому властивих, засобів вираження, у тому числі головними є фотографічна природа зображення, що дозволяє з граничною достовірністю відтворювати будь-які картини дійсності, і монтаж. Рухливість кіноапарата і розмаїтість застосовуваної при съёмке оптики дають можливість явити у кадрі величезні простору й більше людей (загальний план), невеликі групи людей їхніх взаєминах (середній план), людський портрет чи окрему деталь (великий план). Завдяки цьому на межах кадру можна виділити найважливіші, естетично значимі боку зображуваного об'єкта. Поєднання кадрів в монтажі служить вираженням думки автора, створює безперервність розвитку дії, організує зорове розповідь, дозволяє шляхом зіставлення птд. планів метафорично витлумачувати дію, формує ритм фильма.

Створення твори кіномистецтва, зазвичай, складний творчий та виробничий процес, у якому об'єднується робота митців різних спеціальностей: кінодраматурга (автора сценарію); режисера, визначального тлумачення і задуму і керівного роботою інших учасників постановки; акторів, що втілюватимуть образи діючих осіб; оператора, що характеризує дію засобами композиційною, светотональной та кольорової трактування кадрів; художника, яке знаходить образотворчу характеристику середовища дії і костюмів дійових осіб (а в мультиплікації, і зовнішню характеристику персонажів); композитора і др.

Протягом часу розвитку кіномистецтва сформувалися 4 основних види: художня (ігрова) кінематографія, яка втілює засобами виконавського творчості творів кінодраматургії чи адаптовані твори прози, драматургії, поезії; документальна кінематографія, що є особливим різновидом образною публіцистики, яка грунтується по перевазі на безпосередньої фіксації на плівку реальної дійсності; мультиплікаційна кінематографія, «одушевляющая» графічні чи лялькові персонажі; науково-популярна кінематографія, яка використовує кошти цих 3 видів для пропаганди наукових знаний.

Художньої кінематографії доступні можливості епосу, лірики і драми, але у кинопроизведениях, мають оповідний характер, завжди присутні риси, зближуючі його з драмою, зокрема драматичний конфлікт. Документальна кінематографія має всієї широтою можливостей публіцистичних жанрів літератури й журналістики. Вона об'єднує і твори образною кинопублицистики, і інформаційні фільми (кинорепортаж). Образи графічної і объёмной мультиплікації створюються съёмкой нерухомих послідовних фаз руху мальованих чи лялькових персонажів. Особливу увагу вона приділяє створенню фільмів для дітей. Науковопопулярна кінематографія знайомить глядачів із життям природи й суспільства, науковими відкриттями і винаходами, відтворює хід творчих пошуків науковців світу й митців, наочно демонструє фізико-хімічні і біологічних процесів. Аби вирішити з завдань вона користується і суто дидактичними, і художественно-образными коштами залежність від теми і завдання фильма.

Жанри кіномистецтва, щодо чітко разграничивавшиеся на ранніх стадіях розвитку кіно (мелодрама, пригодницький фільм, комічна стрічка і ін.), видозмінюються, відчувають тенденцію злитися, взаємопроникнення і навіть розпаду. Новаторські устремління діячів кіно зумовлюють поєднання для одному творі чорт, притаманних прози, драми, лирики.

1. Кремлев Ю., Нариси з естетиці музики, 2 вид., М., 1972. 2. Історія західноєвропейського театру, т, 1−6, М., 1974. 3. Молева М., Скульптура. Нариси зарубіжної скульптури, М., 1975. 4. Загальна історія мистецтв, т. 1—6, М., 1956—66. 5. Загальна історія архітектури. Короткий курс, т. 1—2, М., 1958—63. 6. Виппер Б. Р., Статті про мистецтво, М., 1970.