Форма і змістом в искусстве

1. Мистецтво і действительность.

2. Зміст в искусстве.

1. Ідеалізм і материализм.

2. Різні аспекти содержания.

3. Тема — сфера содержания.

4. Ідея в содержании.

3. Форма в искусстве.

1. Внутрішня й зовнішня форма.

2. Художній мову твори искусства.

3. Жанр — компонент художньої формы.

4. Єдність форми і содержания.

Заключение

.

Зміст і форма — філософські категорії, відбивають взаємозв'язок обох сторін природної та соціальній реальності: певним чином упорядкованим сукупності елементів і процесів, їхнім виокремленням предмети чи явище, тобто. зміст, і засобу існування і вираз цього змісту, його різноманітних модифікацій, тобто. форми. Поняття Форми вживається й у значенні внутрішньої організації Змісту, й у цьому значенні проблематика Форми отримує подальший розвиток у категорії структури .

У історії філософії, особливо ідеалістичної, Форма полягала в структурі, а Зміст ототожнювалося з якоюсь неупорядкованою сукупністю елементів і властивостей, що викликало закріплення і збереженню протягом тривалого історичного періоду ідеалістичних поглядів на приматі Форми над До .

Взаємини Змісту і Форми — типовий випадок взаємовідносини діалектичних протилежностей, що характеризуються як єдністю Змісту і форми, і протиріччями й конфліктами з-поміж них. (Філософський словарь.М.Политиздат, 1991).

Яку галузь художньої культури ми розглядалипевний історичний період її розвитку, напрямі, перебігу, творчу індивідуальність, нарешті, твір мистецтващоразу встає проблема аналізу їх у аспекті забезпечення і форми .Такі важливі ланки художнього процесу, як творчість й розвивається естетичне сприйняття, також виступають на плані становлення, диференціації, синтезування і формы.

Уся історія мистецтва свідчить у тому, що художня цінність і сила впливу творів мистецтва великою мірою залежать від виразності художньої форми і південь від її відповідності змісту твори. Це пов’язано з тим, що у художньому відображенні дійсності вирішальна роль належить художньої формі, а визначальна — змісту произведения.

Тема «форма і змістом» мені здалося найбільш инересной у зв’язку з темою моєї дисертації: Я розглядаю поняття завершеності в образотворче мистецтво. А завершеність, як відомо виникає із чогоабо, з урахуванням чогось. У разі форма, переходячи у зміст, і навпаки є тією, що дозволяє нам говорити про завершення, созавершении твори. Гадаю, що суто мистецтвознавчі категорії недостатньо висловлюють проблему. Тому розглянути проблему форми і змісту з філософської погляду мені здалося актуальным.

Мистецтво і действительность.

«У мистецтві як засіб висловлювання панує атмосфера зачарування, неприродності, чогось штучного, сказав би, чогось майже магічного, у яких нам, очевидно, тільки і має виявлятися красота.».

/А. Банфи. Філософія мистецтва стр.34/ художник створює твір мистецтва не оскільки відображає в певному образі своє внутрішнє світ, тому, що його за допомогою висловлює потреба підняти якусь форму життя рівня загальної цінності, типовою для духовності. Твір мистецтва справді є символом, та її краса проявляється вході нескінченних пошуків, які відбуваються у ньому і поза ним душі, обретающие духовність у її чистої формі. Жодна твір мистецтва, як жоден з суб'єктивних станів, не реалізує у собі красу в чистому вигляді, абсолютно чисту ідеальність, вільну жодних форм реального, що необхідні її гармонійності .

«Значить і естетичної життя будь-коли вдається досягти остаточної конкретної об'єктивізації, власне цінності. Остання, до речі, є цінністю лише бо кожному витворі розкриває наявність ідеального сенсу, що виходить межі певній формы.».

/А. Банфи. Філософія мистецтва стор. 35/.

Через сукупну сферу культури громадська структура націлює мистецтво те що зміст, яке має розробити зважену та наситити значенням власне історичної обстановки. Тим самим було структура ця впливає все комплекс художньої реальності, її внутрішню будову, визначаючи попутно формальні проблеми, які з відновлення змісту. Вочевидь, приміром, що наприкінці епохи Відродження посилення самостійності буржуазії, викликані у зв’язку зміни у поглядах на міську й сімейне життя, на ставлення між містом і селом, підвищення одних цінностей життя і знецінення інших сприяли появі мистецтво реалістичних тенденцій. Пригадаємо у зв’язку про інтер'єрах, пейзажі, жанрових сценах, портреті, натюрморті. Ці жанри в своє чергу покликали до життя нові композиційні схеми, нові формальні проблемі, пов’язані з перспективою, світлом, колірної гамою, яких залежало й поява нових цінностей на живопису .

Інший «ідеальної сферою» відносин субъекта-объекта є цінність чи, скоріш, цінності. Дані їху цьому, стосовно мистецтвадо чистої естетичної вартості, хоч і може бути правомірним лише при поверхневому дослідженні. У насправді, за своєю сутністю твір мистецтва полягає в ряді цінностей, більш-менш талановитими в гармонійному синтезу. І це увагу до світу, і традиція, і життєвість. І це етичні, технічні, та власне естетичні цінності. Ці останні які стосуються складної і багатогранної громадської ролі мистецтва, як власними силами є важливим аспектом, моментом, художньої переконливості, а й лежать у основі інших цінностей, визначаючи насичення тканину твір мистецтва. Громадські цінності набувають очевидне своєрідність у деяких видах мистецтва. Пригадаємо, наприклад, архітектуру і містобудування, театральне мистецтво і маленькі декоративні форми. У цілому нині притаманні всім художнім сферам і характеризують важливі якісні відмінності. Порівняємо наочну «публічність» фрескової живопису та інтимність картини, пригадаємо, як відрізняються одна від друга соціальне зміст, що є невід'ємною частиною вокальної і інструментальної музики і властиве самим инструментам.

«Не слід також забувати у тому, що забезпечить посилення виразних форм і відносин, які впливають на наші відчуття, підкреслення емоційної і образною боку вміст у творі мистецтва веде до концентрації ними уваги і сьогодні впливає на основи їхньої соціальних структур і выразительности.».

/А. Банфи. Філософія мистецтва стр.186/.

Мистецтво є реалізацією прекрасного у творі людини. Ця реалізація може статися в доти чисто формальному плані здійсненні тих канонів чистої краси, які смак вже «випробував «на досвіді. Але цього разі твір мистецтва то, можливо майстерним, але бездушним побудовою, чия краса залишається зовнішньої стосовно реальності предмета, який у часи чергу, вводить їх у певні рамки. Такий випадок із декоративним искусством.

«Твір мистецтва має бути естетично самостійним, має бути як наслідок абсолютної - спонтанності, як несучою в сама собі власну доцільність, визначальну всі її аспектиспонтанності, як несучою у самій собі власну доцільність, визначальну всі її аспекты.».

/А. Банфи. Філософія мистецтва стр.189/.

Такий абсолютної спонтанністю є творча діяльність генія. Але геній може творити лише доти, бо в нього утворюється в зв’язки Польщі з певним поняттям уявлення (естетична ідея), яке допускає саморастворения у тому понятті, а дає поштовх необмеженому розвитку думок, що супроводжується необмеженої зміною образів, отже обидві здібності душіуяву і розумвходить у нескінченно вільний рух за умов взаємну узгодженість різноманітних мотивів, у тому числі той або мною знаходить найбільший відзвук у глядачів. Чистий естетичний образ може бути створений мистецтві зволікається без жодної ув’язування з ідеалом, та її цінність міститься над статичному спогляданні, а різноманітті та глибині уяви і чужих думок, які вызывает.

ЗМІСТ У ИСКУССТВЕ.

Ідеалізм і материализм.

Естетичні теорії об'єктивного ідеалізму стверджують, що змістом мистецтва є цілковита ідея, світової дух, світова воля, інакше — божественна сутність світу. Мистецтво виступає в навчаннях объективно-идеалистической естетики як засіб пізнання цієї духовної сутності світу. Естетичні теорії суб'єктивного ідеалізму стверджують, що змістом мистецтва є цілком суб'єктивна, довільна, довільна, нічим не обумовлена діяльність індивідуального суб'єкта. Зміст мистецтва суб'єктивні ідеалісти зводять до еманації внутрішнього «Я» художника, для вираження відірваної від реального світу індивідуальної душі, психики.

На противагу ідеалістичної естетиці, матеріалістична естетика стверджує, що мистецтво черпає своє зміст ні з божественної ідеї, ні з сваволі суб'єкта, та якщо з реальної буденної дійсності, з відносин, суперечностей і суттєвих поточної розвиток життя .

Так, «Теорія наслідування» неминучого у мистецтві зародилася ще античному світу і розвинена гуманістами відродження, і просвітителями 18 століття, вважало змістом мистецтва життя, природу, «натуру», зображувану у ньому. Прибічники матеріалістично витлумаченої теорії «Наслідування» в різних етапах її історичного поступу — Аристотель, Леонардо так Вінчі, Д. Дидро, Г. Лесслич .

Виникає проблема: проблема співвідношень між фізичної реальністю і обьективностью мистецтва. У природі - розвиток, нескінченний процес, що б різноманіттям форм, то дійсності мистецтва, вони закріплюються у чистій і нерухомій формі, виступає як завершеності чи вічності. Дійсність мистецтва є щось менше й у водночас більше, ніж дійсність природи, та все ж вона тісно пов’язані з останньої. Це наочно проявляється у пластичних і образотворчих мистецтвах де твори навіяні чи показано природної дійсністю. У цьому контексті мистецтво стикається з протиріччям. Будучи зумовлено своєї формою воно постає або як ідеальна істина, або як проста моделююча сила, або як казенно творча діяльність .

У стислому нарисі 1789 р. «Просте наслідування природі, манера, стиль», Подружжю розрізняє три щаблі відносини між твором мистецтва і дійсністю природи. Художнє твір то, можливо простим наслідуванням природі, та її цінність полягає у здібності вміло відтворити природний об'єкт. Фламандський натюрморт є найбільш характерним прикладом такого способу зображення. Способу нижчою щаблі, бо мистецтво виступає тут лише як відтворення природи, зображеного з такою майстерністю і старанністю, що вона ніби поднемает собою саме твір искусства.

Вищого щаблем, є манера, під якої мається на увазі вільне, сообразное з темпераментом художника сприйняття природної дійсності .

Перетворюючись в індивідуальну техніку, таке сприйняття встановлюється як типовою манери художника. Інакше кажучи манера — це характерне в исскустве, яке одьективно закріпилося в індивідуальному чи колективному (школа) баченні оточуючої дійсності. Тільки тому випадку, коли митець у своє особисте навчається сприймати дійсність звільняє останню від її абстрактної зовнішньої форми і зажадав від значень, що накладаються її особливими відносинами, і виявленні її глибший суть в ідеально — обьективной структурі, де подих і природа дізнаються одне одного, справді відбувається досягнення найвищої щаблі мистецтва, тобто. стиля.

Природа створює живе байдуже істота. Художник, навпаки, мертве, але значиме, природа творить щось дійсне, а художник — нещире. Природна дійсність живе, і її життя ця непросто розквіт певній ідеї, а скоріш боротьба останньої проти впливу випадкових обставин. Мистецтво з іншого боку життя, у ньому виражається чиста ідеальна форма, виступає як необхідності, удовлетворяемой самої у собі выступающейнепосредственно як прекрасное.

Гегель ставить проблему мистецтва. Його теорія абсолютного духу складається з трьох моментів: Мистецтва, Релігії, і Філософії .

Поняття краси в нього не було як абстрактної цінності, формально визначальною окремі гарні предмети, бо як принцип, який зумовлює структуру естетичної сфери, і її внутрішню напруженість, її проблеми, її руху. Прекраснеце чуттєве прояв ідеї, ідеї не як загальної абстракції, бо як загального, заключающего і розвиває у собі особливе — саме абсолютне єдність (що є нескінченним процесом, в якому дійсне й розумне пристосовуються друг до друга), оскільки він виявляється у кінцевої формі почуттєвого. Це є прояв в чуттєвої завершеності абсолютного принципу єдності і існування дійсного. Краса самостійно реалізується у сфері мистецтва, що є царством ідеального, бо під «Ідеальним» мається на увазі нераскрывающаяся ідея, а саме її прояв в усій своїй чистоті .

Це почуттєва форма, вільна від гри потребі - і випадковості, якої підвладний природний досвід, і врівноважена відповідно до внутрішньої закономірністю індивідуального існування. Мистецтво уже є щодо цьому неподражание природної дійсності, а створення ідеального світу, минаючого своїм корінням в чуттєве, в якому почуттєві форми вільні своєї відносності і кінцівки і стають актуальністю ідеї, яка вдихає у яких душі і наділяє їх абсолютної духовної індивідуальністю. На цьому поняття ідеального Гегель виводить як структурні елементи витвори мистецтва самого собі й його різноманітних відносинах, індивідуальних і громадських організацій значеннях, і характер творчої субьективности художника .

У класичному мистецтві форма і змістом відповідають одна одній: вони є прояви інтуїтивної людяності і його чистої ідеальності як духу, коли індивідуальність забезпечується цілим і навпаки .

Це абсолютне искусство.

Абсолютна мистецтво проходить три стадії :

1. Абстрактне произведение.

2. Живе произведение.

3. Духовне .

1. Мистецтво є вираз абсолютного, ідеального, морального рівноваги у вигляді, як він ідеально пережито субьектом .

1. Парвая форма безпосередня, абстрактна і поодинока. Це обьективное й матеріальне зображення божества. Художник вкладає на витвір мистецтва всю моральну субстанцію .

Не що інше, як індивідуалістична визначеність, яка має у його творі який або реальності й цінна як діяльність взагалі, що виходить далеко за межі самого твори .

2. Друга абстрактна художня форма — є вираз самосвідомості, супроводжує статуї божества і придающее йому цінність .

3. Третя форма, обьединяющая і організує у собі два перших — є культ .

2. У живому мистецтві культ стає самим місцеперебуванням божества.

. Містерія і праздненство: присутність божества проявляється як вакханалія, з іншого сторони як обожнювання людини її красі. Обидва ці моменту знаходять несумісність на мові мистецтва .

«Через художню релігію подих і форма субстанції перейшли у форму суб'єкта, бо ця релігія створює форму суб'єкта і виявленні, в такий спосіб, у ньому действование чи самосвідомість, яка лише зникає у внушающей страх субстанції і осягає сам себе в сподіванні. Це вочеловечение божественної сутності починається з статуї, якої властива лише зовнішня форма самості, а „внутрішнє“, діяльність вочеловечения виходить поза цієї форми; в культі ж, обидві боку злилися воєдино, внаслідок — художня релігія це єдність, завершилися, перейшло одночасно й у короткий термін самості; на кшталт, що у одиничності свідомості цілком достовірно знає себе, ув’язка вся суттєвість. Становище, яким виражено це легкодумство, говорить: самість є абсолютна сущность».

/Гегель. Сог. Т.4 стр.399/.

Різні аспекти содержания.

Відповідаючи на запитання про реальний зміст мистецтва ми звичайно відповідаємо, що змістом мистецтва є дійсність. У остаточному підсумку це: з більшою або меншою опосредовательностью, умовністю, нормативностью, свободою уяви і фантазії мистецтво відтворює світ довкола себе, людини, цінності. Але оскільки зміст об'єкта укладено у ньому самому, а чи не поза нею, те й художнє зміст належить сфері искусства.

Відділення тих компонентів мистецтва, які обумовлюються дійсністю, існуючої незалежно, від які визначають творчим суб'єктом, представляє складну теоретичну задачу.

Звісно, цих сторін мистецтва обмежено взаємозв'язані й у творчості й у творі мистецтва. Якщо результатах наукового дослідження суб'єктивні моменти максимально усуваються, то мистецтві можуть свідомо акцентироваться, бувши естетичну і власне художню ценность.

Потребує певного уточнення поняття об'єктивного і суб'єктивного стосовно художньої діяльності. Об'єктом відображення для мистецтва може бути думки, переживання, емоції іншим людям, існуючі крім духовного світу творчу особистість — це з одного стороны.

З іншого — залежність змісту мистецтва від творчого суб'єкта висловлює залежність як суб'єктивного, а й об'єктивного характеру оскільки погляд, ідеали смаки художника належать як особисто йому, а вказують соціально — історичні процеси дійсності. Висловлюючи свій світогляд, своїх емоцій, художник їх пізнає і объективизирует з допомогою матеріально — засобів вираження мистецтва. Створене художнє твір стає фактом об'єктивного естетичного на суспільство, як естетичної вартості воно переживає свого творця, входить у культурно — історичний процес поряд з іншими цінностями. Натомість, творча особистість як «джерело» змісту мистецтва відбивається у акті суб'єктивного, цінного «перетворення» дійсності і під час об'єктивного соціально — історичного буття твори искусства.

Через те, що у емоційному відношенні людини відповідає дійсності виражається цінність предмета або сам є для індивіда, з його неповторним особистісним світом, моральні цінності життя представлені у мистецтві емоційно — духовної їх значущістю для цілісної особистості. У художньому змісті розкриваються духовні слідства тій чи іншій філософської, соціально — психологічної позиції человека.

Естетична й мистецьку специфіка вмісту у мистецтві виникає над автономної, замкнутої сфері твори як, а тісній взаємодії внутрихудожественных смислів з тими значеннями, ідеями, оцінками, створених у широкій сфері дійсності. Так, аналіз теми виявляє взаємозв'язок змісту мистецтва проблем актуальною соціально — історичної ситуації та культурно — художньої традиції, об'єкта відтворення, предмета пізнання — оцінки й «Внутрішнього» відносини із своїми специфічними законами світу мистецького твору .

Тема — сфера змісту .

Зупинимося за показ такої сфері змісту, як Тема. Коло явищ дійсності, зображений у творі мистецтва, прийнято називати його темою. Але поняття теми неоднозначно. Можна виділити групи значень, історично що оформилася в естетики й теорії мистецтва .

Перша їх піднімається з темою обьектной. Узяте у сенсі поняття теми характеризує не компонент художнього змісту як, яке реальні витоки, перебувають у действительности.

. З допомогою цього значення поняття теми віднесено явищ обьективного світу, виділеним громадським свідомістю з потоку історичного поступу, природних процесів або до обьектам відтворення, отобранным художником, але аналізованим абстрактно — понятийно, поза конкретної художньої структури витвори мистецтва. Оскільки категорія «Тема» співвідноситься не із самою художнім зображенням це значення не дає ще підстав кваліфікувати її як художню .

Друга ж група значень теми належить вже безпосередньо до визначеному змістовному єдності самого твори. Художньо — конкретна тема також не є ніж те зовнішнім стосовно мистецтву, які є поза ним. Тема у тому значенні стає одним із основних категорій, з допомогою яких досліджується «Внутрішнє» зміст мистецтва, що у результаті відбору явищ дійсності, їх емоційно — естетичної оцінки й втілення у певної структурі з допомогою матеріально — засобів вираження .

У образотворче мистецтво безпосередньо яке виражається зміст — просторово — предметний світ, візуальна середовище, опосередковане зміст — область емоційно значеннєвих цінностей і оцінок, тоді мистецтві слова мыслительно — емоційна сфера виражається безпосередньо, а картинно — образотворчий — опосередковано .

А як важливіше: представлене безпосередньо чи більше опосередковано ?

Одні вважають, що головна складова музиці - не чутне, в пластичних мистецтвахне видиме, в скульптурі - рух і время.

. Інші висловлюються прямо протилежно .

Насправді конкретно — художня тема тісно зрощена з безпосередньо представленим змістом, а й викликав цим з формою воплощения.

Конкретно художня тема також не то, можливо адекватно пересказана, повинна бути побачена, почута, як утім і й інші компоненти змісту твору мистецтва. У творі можуть розвиватися одне велике тема чи кілька тим за домінування, а такою чи ряд щодо рівноправних тим — залежить від виду, жанру, творчої індивідуальності, у системі яких вона создано.

Тему у третій значенні назвемо «культурно — типологічною» — у ній зафіксована змістовна зв’язок витвори мистецтва з соціально — естетичної традицією. У цьому сенсі тема характеризує змістовну спільність багатьох творів мистецтва. Це кількаразове відтворення аналогічних соціально — психологічних колізій, воплотившихся у творах художників, отримали розвиток в певному стилі та напрямі мистецтва, стали приналежністю жанру. Це хіба що синтез образних цінностей, створених мистецтвом під впливом реальності, потім закріплених ходом соціально — культурного розвитку та знову які повернулися в художню сферу у інших явищ культуры.

У образотворчих мистецтвах під «сюжетом» зазвичай таки розуміють конкретну тему твори «конкретну подію», на відміну «теми» відбитка ширшого предмета зображення (ширшим сфери явищ звідки запозичене зображуване событие).

Ідея в содержании.

Ідея витвори мистецтва — його головний зміст, визначальний його громадське значення. Ідея входить у зміст художнього процесу разом із темою і невідривно від нього. Вона пронизує все художнє зображення, його конкретну тематичну ткань.

Ідея мистецького твору то, можливо сформульовано в абстрактних поняттях але у реальному творі вона абстрактна, а почуттєво конкретна, образна.

Необхідно враховувати що відсотковий вміст мистецького твору в соціально та індивідуально значимо як щодо його творця, але й кожної людини, сприймає мистецтво. Сприйняття мистецького твору не пасивний, а активний процес. У процесі зміст, обьективно властиве твору завжди переломлюється крізь призму свідомості сприймає. Воно усвідомлюється у зв’язку з усім своїм соціальним і особистим досвідом. Це зміст як доповнюється численними асоціаціями й уявленнями, викликає різні думки, безпосередньо неукладені у самому произведении.

а черпаемые із сучасної сприймаючому людині суспільної відповідальності і його особистою жизни.

Художнє твір, будучи активним, творчо пережито сприймають його людьми, хіба що входить у їхні індивідуальну життя, стоїть у собі особливе значення. Тому сприйняття змісту однієї й тієї ж творів людьми різних епох, країн, індивідуальностей не однаково, має різні оттенки.

Активність суб'єкта звісно, має значення в сприйнятті мистецтва, але він вторинна стосовно об'єктивного змісту, виникає його основі не може його изменить.

Форма в искусстве.

У широкому філософському сенсі форма мистецтво є спосіб висловлювання й існування змісту. У її становленні вирішальна роль належить конкретному ідейно — художньому змісту. Подібно змісту, вона не має своєї слабкості і упорядкованість. Категорія художньої форми щонайменше складна, ніж категорія содержания.

Інколи мені кажуть як щодо постійної, не мінливих характеристиці складного об'єкта, форму ж — як і справу варіанті, різновиду змісту. Але у більшості випадків мають на увазі інше значення: форма у єдності з художньою змістом. Поза тим переходу у зміст і навпаки форма немає реального існування. І це у творчості, а й у процесі сприйняття вже закінченого твори. Художня форма є процесом об'єктивації конкретного художнього змісту. Художня форма — це внутрішню структуру змісту, спосіб його прояви й існування у художніх образах, втілених певними матеріальними засобами за законами цього виду і жанру искусства.

Внутрішня й зовнішня форма .

Відповідно до філософської традицією розрізняють внутрішню й зовнішню форму. Внутрішня форма — спосіб вислови й перетворення упорядкованості вмісту у упорядкованість форми, інакше кажучи, структурно — композиційний аспект художнього произведения.

Внутрішньої формою є структура — характери, персонажі, сюжеты.

з певною боку — композиція. Техніка, що ще свідомості художника внутрішня форма — образ, керує його її пошуками підходящої зовнішньої форми, і його роботою з матеріалом, та «Мовою» искусства.

Зовнішня форма — матеріально образотворчі кошти, певним чином організовані втілення змісту, внутрішньої форми. Між процесами створення внутрішньої і до зовнішньої форми є істотна різниця. Внутрішня форма виникає разом із утриманням в задумі, де окреслюються початкові контури його художнього уявлення. Будь-яке твір має неповторну, тільки Мариновському притаманну внутрішню форму.

Внутрішня форма не лише з'єднувальною ланкою зовнішньої форми та змісту, а й він є зміст стосовно зовнішньої формі. Сюжет, задум, композиція, потребують певному матеріалі, певних засобах втілення, виходить зовнішня форма, обьективное буття його художнього уявлення. Важливою рисою зовнішньої форми є її відносна самостійність стосовно змісту і внутрішньої форми. Зовнішня форма не створюється повністю наново в творчий процес. Чимало з подібних її елементів («Мова», закони матеріалу) існують як самостійні явища, мають історичні підвалини і традицию.

Художній мову твори искусства.

У широкому філософському, естетичному сенсі «Форма мистецтво» втягує й «Художній мову» і конкретно неповторну форму і співвідноситься із вмістом мистецтва взагалі, окремого види, направления.

Художня форма безпосередньо і більше опосередковано, через мову мистецтва, відчуває і впливу матеріалу та її особенности.

У кожному мистецтві художні образи створюються з допомогою специфічних, різних у кожному мистецтві коштів, вироблених у процесі історичного поступу художньої практики. Форма його художнього уявлення, що його зміст, утворюється з взаємозв'язок харчування та взаємодії цих средств.

У мистецтві образне, художнє «Бачення», «слышание» дійсності, які включають й стосунку художника до цієї дійсності, запечетлевается, більше, формується в матеріальному матеріалі, який отримує специфічну обробку. Скло цим входить у форму художнього образу й впливаючи на наші органи почуттів, дає нам безпосереднє знання самого відображення дійсності, як він існує у голові художника. Естетичне зміст можна передати лише засобами, які впливають естетично, тобто виражають через почуттєво — конкретну сферу «Очеловеченную» сутність явищ. На чуттєву ж сферу безпосередньо можуть впливати лише матеріальних чувства.

Скульптура і живопис запозичують свою мову з сфери людського життя. Вжиті у мові найпростіші виразні елементи — об'єм і площину, лінія і форма, колір і світлотінь, й те — необхідно набувають точне предметне значення, співвідносні з певними почуттєво — конкретними явищами дійсності. Фарба на палітрі художника — матеріал, на полотні - складова частина об'єктаносія. Одразу рукою папір — і матеріал і «Носій» готового твори искусства.

Художник у процесі втілення задуму прагне розкрити можливості матеріалу, художньо їх акцентрировать і «обіграти». Особливості матеріалу позначаються формі, а ще через неї - на содержание.

Жанр — компонент художньої формы.

Одне з найважливіших компонентів художньої форми — є жанр. Жанрова «прикріпленість» твори, справді є про необхідна умова дотримання певних змістовних і формальних і правил. Але ця умова виробляється виходячи з загального культурного досвіду у процесі складного розвитку самого жанра.

Художні жанри є породженням всієї сукупності художньої реальності, вони є типову сферу докладання зусиль мистецтва, і тому, що мені втілюється певний культурний сенс. Три умови дають можливість виділення натюрморту з цілісної художньої композиції і перетворення їх у особливий художній жанр. Усі вони пов’язані із загарбанням автономії естетичної проблематики, зі становленням мистецтва, як світу самого собою з власними потребностями.

1. Мистецтво знову звертається до дійсності і залишає традиційні тлумачення природи, заснованого на принципі ідеалізації дійсності, за яким остання має значення лише тому випадку, якщо вона може набувати духовну ценность.

2. Наприкінці 16 го століття мистецтво, що здобула повну свободу, займається цілком незалежної проблематикою, звертається до тих сюжетів, які мають більші можливості задоволення нових интересов.

3. Відповідно до відмежуванням та збільшенням значення деяких особливих громадських функцій прагнення прикрашанням життя починає впливати і искусство.

Саме на цей період натюрморт набуває самодавлеющее значення, виступає як. При зображенні натюрморту художник одержує у своє розпорядження ділянку простору, де зараз його будує сюжет і об'ємну композицію, маючи такий свободою, що дозволить йому створювати пластичні цінності у тісному єднанні з колірними тональностями.

Ми показали історичне значення натюрморту, його формальну цінність, духовний сенс, пронизуючий цей жанр що сповіщає про себе побудові картини. Первозданність речей, їх прихований «демонізм» постали маємо як значення змісту натюрморту, але, якось виявлена, дійсність ця «загубилася», перетворюючись на чисту гру світла, і форм.

Висновок: співвідношення між змістом потребують і формою витвори мистецтва не зводиться немає дуалізму, немає абстрактному єдності, а є вираженням внутрішньої діалектики, де протилежні полюси виступають носіїв потенційно незалежного розвитку власної проблематики, власних цінностей м водночас зближуються і об'єднують у художньої дійсності, як пучка світла, що йдуть від різних джерел, накладаються один на друга на єдиній зображенні та відразу розсуваються в різні протилежні стороны.

Жанр повною мірою ми можемо назвати певними нормами створення забезпечення і форми творів мистецтва, які неодноразово повторёнными, закріпилися у свідомості художників України та публики.

Єдність форми і содержания.

У мистецтві немає готового забезпечення і готової форми у тому разъединённости, а є взаємне процесуальне складання в акті творчості полягає і не роздільне існування у творі як результаті творчого процесса.

Зміст мистецтва первинне стосовно формі. У — перших, визначальна роль змісту чітко виявляється у процесі історичного поступу мистецтва, становлення нового методу, напрями, стилю, жанра.

У — других, залежність форми художнього мови від змісту простежується лише на рівні процесу творчості, метою якого є втілення змістовного, густо — емоційного задуму з допомогою тих чи інших виразних средств.

У — третіх, у закінченому художньому творі форма існує у тому, що висловлювати зміст, сенси та значения.

У мистецтві немає «чистої» форми, без відносної змісту. Там, де форма не підпорядкована змісту, не висловлює його, вона руйнується як така. Природний питання стосунках проблеми єдності забезпечення і форми і проблеми цілісності такого сложноорганизованного об'єкта, яким є твір мистецтва. Ці дві проблеми близькі, але з ідентичні. У якій — то мері, розглядаючи проблему цілісності ми розглядаємо й проблеми єдності забезпечення і форми, та заодно увагу концентруємо на неподільності взаимообратности, взаимопереходе забезпечення і форми, а як і з їхньої відповідність одна одній, тоді як єдності забезпечення і форми передбачає як і їх внутрішні напруга, протиріччя, які простежуються окремими художніх произведениях.

Форма будь-якого конкретного твори композиційно цілісна і образна унікальна залежно від своєрідності змісту цього твору. Талант і майстерність художника залежить від значною мірою у пошуках форми найбільш цілісної, а як і найбільш відповідної замыслу.

Найбільша активність форми, як внутрішньої, і зовнішньої, проявляється у композиції. Композиція витвори мистецтва — це художня гармонізація сюжетно — тематичних, пластичних (а живопису та свето — колірних) елементів в цілісний витвір. Композиція як характеристика і засіб художньої форми має особливості на рівнях внутрішньої і до зовнішньої форми. Чому ті ж композиції належить провідна роль об'єднанні змісті і форми поруч із здійсненням виразності і винахідливості творів образотворчого мистецтва? Це випливає з фундаментальної ролі структур відображуваних об'єктів, тобто з структурної характеристиці змісту образу, знания.

Сюжетно тематичний утримання знаходить своє втілення у першому сенсовому рівні внутрішньої форми — у спільній композиції і витворів пластичних мистецтв. Відповідно до композиційним законам художник передусім робить операції виявлення і розміщення на площині полотна, папери «композиційною доменанты», організуючого ядра, визначає основних «героїв» і предмети навколишнього середовища; водночас ведуться активні пошуки і відбір варіантів загальної динаміки взаємодії героїв відповідно до рішенню та характерним факту події. У загальній композиції твори розкривається та її загальний емоційний настрій як вияв пафосу художника. У мистецтві живопису висловлюється в колориті картини, а також у характері мови, стилю, індивідуальних технічних прийомів художника.

Далі оформлення задуму переходить до ідейно — психологічному рівня утримання, у якому відбувається глибше і всебічне виявлення характерів, психічних властивостей дійових осіб, їх статків і переживань, а як і суб'єктивне ставлення, і оцінка їхньої самих художником. Входження до духовний світ знає своїх героїв допомагає художнику конкретизувати загальної задум і композиційно твори: програвати окремі фрагменти, відносини героїв, художник вносить корективи, і в саму композицію, а як і визначає виразу облич, пози, руху героїв. Цей ідейно психологічного рівня відповідає пластичному рівню композиції твори. У цьому рівні загальні ідеї твори психологічні характеристики героїв перетворюються на конкретно — почуттєві моделі - образу героїв із зображенням зовнішності, стороения й вислови особи, просторового розташування, постаті, пози, руху. На пластичному рівні загальна композиція конкретизується структурами персонажів та предметів їхні діяння, тобто думки і почуття художник передає через просторові структури зовнішності героїв і предметів обстановки.

Пластична композиція здійснюється пластичними ж способами організації просторових структур зображень об'єктів. Ці структури становлять утримання у творі образотворчого мистецтва, оскільки посредствам автори їх відбивають світ образу і висловлюють свої і почуття пластико — просторовими засобами композиції і передають їх зрителю.

У пластичний рівень композиції у живопису включаються як і светоцветовые отношения.

Заключение

.

Визначити форму і змістом явища — отже досліджувати его.

«…зміст є щось інше, як форми у зміст, а форма є щось інше, як вмісту у форму».

/Гегель, Сог, т. 1 пораг.133, М — Л., 1933 г. тср.224/.

Історично раніше розвинулася і оформилася категорія «форма». У Аристотеля він відіграє навіть роль змісту. Ідеалізм завжди перебільшував значення форми з допомогою змісту. Зміст об'єктивного процесу зміст ідеї, що відбила його, різні, як різні об'єкт і відбиток. Зміст є сукупність всіх внутрішніх, істотних, спільне коріння й одиничних елементів і процесів у цьому явище. Форма є особливе єдність, спосіб прояви організації структури содержания.

Тільки завдяки органическому єдності забезпечення і форми витвори мистецтва спроможна чинити на свідомість мас, будити у яких високі етичні й естетичні чувства.

До основних положень про співвідношенні забезпечення і форми можна отнести:

1. Зміст грає певну роль стосовно форме.

2. Зміст і форма мають рівні й подразделения.

3. Художня форма має активністю виразної, образотворчої, оперативної коммуникативноц функцией.

4. Відповідність особливостей художньої форми твори його поетичному змісту — головний критерій художньої форми і цілісності твори искусства.

1. Юлдашев Л. Г. Мистецтво: філософські проблеми исследования.

М.:"Мысль"1981 г.-247с.

2. Горанов К. Содержание і форма мистецтво. М.:"Искусство" 1962 г.

-271с.

3. Банфи А. Філософія мистецтва. М.:"искусство"1989 г. -384с.

4. Волкова Є.В. Проблема забезпечення і форми мистецтво. М.:"знание".

1976 р.- 64с.

5. Тюхтин В. С. Ларнич Ю.Ф. Зміст і форма мистецтво .

М.:"Знание" 1984 г. -64с.

6. Мистецтво і релігія історія філософії. Кишинів «Штиннца».

1980 г. — 146 с.

7. Ваислов У. Зміст і форма мистецтво. М: «Мистецтво» 1956 г.

— 370 с.

8. Бурлинс Е. Я. Культура і жанр

9. Ваисло У. Образотворче мистецтво проблеми эстетики.

10. Тен Н. А. Филосифия искусства.

11. Питання філософії. 1994 р № 7 / 8 Акопян К. З. Етьєн Сурио:

Філософське міркування про мистецтво чи естетичне розмірковування про философии.

12. Питання філософії 1994 № 4 Бергер Л. Г. Просторовий образ мира.

(парадигма пізнання) у структурі художнього стиля.

13. Питання філософії 1994 № 7 / 8 Сурио Еге. Мистецтво і философия.

14. Гончаренко Н. В., Куликова І.С. Філософія і искусство.(по проблематики міжнародних естетичних конгресів) М: 1985.