Акмеїзм

Акмеизм

Акмеисты в на відміну від символістської туманності проголосили культ реального земного буття, «му-жественно твердий, і ясний погляд життя». Але з тим вони намагалися затвердити передусім эстетико-гедонистическую функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних негараздів у своєї поезії. У естетиці акмеїзму чітко виражалися декадентські тенденції, а теоретичної основою його залишався філософський ідеалізм. Проте й серед акмеїстів були поети, які у своєму творчості змогли вийти з рамок цієї «платформи» знайти нові идейно-художественные якості (А. А. Ахматова, З. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

В 1912 р. збіркою «Гіперборей» заявив про собі нове літературне напрям, присвоившее собі ім'я акмеїзм (із грецької акмэ, що означає вищу ступінь чогось, пору розквіту). «Цех поетів», як називали його представники, включав М. Гумільова, А. Ахматову, Про. Мандельштама, З. Городецького, Р. Іванова, М. Зенкевича та інших. До цього напрямку примикали також М. Кузьмін, М. Волошин, У. Ходасевич та інших.

Акмеисты вважали себе спадкоємцями «гідного батька» — символізму, який, за словами М. Гумільова, «…закінчив своє коло розвитку та тепер падає». Стверджуючи звірине, первісне початок (вони ще називали себе адамистами), акмеїсти продовжували «пам'ятати про непізнаному» і впроваджують його проголошували всякий відмови від боротьби за зміна життя. «Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, — пише М. Гумільов у роботі „Спадщина символізму і акмеїзм“, — так ж дивно, як в’язневі ламати стіну, коли проти нього — відчинені двері».

Это ж стверджує і З. Городецький: «Після всіх „неприйняттів“ світ безповоротно прийнято акмеизмом, в усій сукупності красот та безчинств». А сучасна людина відчула себе звіром, «позбавленим і пазурів й вовни» (М. Зенкевич «Дика порфіру»), Адамом, який «…побачив тим самим ясним, пильним оком, прийняв все, що побачив, і проспівав життя і світові алілуя».

И до того ж час у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості й нудьги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 — 1966) посідає особливе місце в поезії акмеїзму. Її перший поетична збірка «Вечір» вирушив у 1912 р. Критика відразу ж потрапляє відзначила відмінності її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко ліричне, емоційна. Своєю любові до людині, вірою у його духовні сили та можливості вона без сумніву відходила від акмеисти-ческой ідеї «первозданного Адама». Більшість творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Первые збірники А. Ахматової «Вечір» (1912) і «Четки» (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнуте, вузький інтимний світ відображається у її творчості, пофарбованому тонами смутку та печалі:

Тема любові, головна єдина, прямо пов’язана зі стражданням (що з фактами біографії пэтессы):

Характеризуя раннє творчість А. Ахматової, Ал. Сурков каже, що вона постає «…як поет різко окресленої поетичної індивідуальності та образу сильної ліричного таланту… підкреслено „жіночих“ интимно-лирических переживань…».

А. Ахматова розуміє, що «ми живемо урочисто як важко», що «десь є проста життя і світло», але відмовитися від цього житті, вона гребує:

Акмеисты прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його від містичної зашифрованности, про що дуже зло висловився Про. Мандельштам, запевняючи, що росіяни символісти «…за-печатали все слова, все образи, предназначив їх лише заради літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно — ні пройти, ні стати, ні сісти. На столі не можна обідати, що це непросто стіл. Нелыя запалити вогню, що це, може, отже таке, що сама потім радий не будеш».

И водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, по вираженню З. Городецького, вони «…народжуються вперше» «як небачені досі, але відтепер реальні явища». Цим визначається вишуканість і своєрідної манірність акмеистического образу, у якій навмисної звірячою дикості він і став. Наприклад, у Волошина:

Круг цих образів звужений, ніж досягається надзвичайна краса, І що дозволяє домагатися в описах його весь більшої вишуканості:

Значительно по своєї художню цінність літературне спадщина М. З. Гумільова. У його творчості переважала екзотична і історична тематика, він був співцем «сильної особистості». Гумільову належить велика роль розвитку форми вірша, відзначався чеканностью і точністю.

Напрасно акмеїсти так різко отмежевали себе від символістів. Ті ж «світи інші» і тугу по ним ми читаємо і у тому поезії. Так, М. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як «святе» справа, стверджував, що «серафими, зрозумілі й крилаті, за плечима воїнів видно», за рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації:

Когда-то гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, якою охоплено людство:

Этим пояснюється неприйняття ними Великою Жовтневою соціалістичною революції. Але доля їх була однорідної. Окремі емігрували, М. Гумільов нібито «узяв активну що у контрреволюційній змові» і розстріляли. У вірші «Робочий» він передбачив свій кінець рукою пролетаря, отлившего кулю, «що мене також з землею розлучить».

Такие поети, як З. Городецький, А. Ахматова, У. Нарбут, М. Зенкевич ми змогли емігрувати.

Например, А. Ахматова, яка б зрозуміла й прийняла революцію, залишити Батьківщину відмовилася:

Не відразу повернулася вона творчості. Але Велика Вітчизняна війна знову пробудила в ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини («My-жество», «Клятва» та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що з неї віршах «…зв’язок моя згодом, з новою життям мого народа».

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.