Фламенко і Канті хондо

Фламенко і Канті хондо

Исторический экскурс.

Искусство фламенко — нерозривна зв’язок народного танцю, співу, гітарної імпровізації під звук кастаньет, — є найцікавіше явище фольклору самої південної провінції Іспанії, Андалусії. Зараз, як його відомо як всієї Іспанії, а й усьому світу, коли проблемі фламенко чимало сторінок присвятили дослідники народної творчості, письменники і поети, коли багатьма виконавцями — «байлаорами », «кантаорами «і «токаорами «(танцівниками, співаками і гітаристами фламенко) — залишені спогади, містять аналіз особливостей цього жанру, важко повірити, що у першої чверті 20-го століття — це мистецтво перебувало за межею вимирання, поступово опускаючись рівня низькопробної кафешантанной «іспанщини «(щоправда, нині американізація багатьох аспектів світової культури дає і тут свої негативні плоды).

В початку XX століття першими вдарили на сполох найбільші представники творчої інтелігенції Іспанії - одне із її кращих поетів і з її кращих композиторів, Федеріко Гарсіа Лорка і Мануель де Фалья. З їхнього ініціативи організували перший фестиваль андалусского народного співу — канті хондо, який відбувся у Гранаді 13 — 14 липня 1922 року, а 19 лютого цього року Гарсіа Лорка виступив у Гранаді з лекцією про канті хондо. Приблизно тоді ж вона створив поетичну книжку з такою ж назвою. Що ж до Мануеля де Фальи, то, використавши у музичних творах мелодії фламенко і канті хондо, він подарував народному мистецтву Андалусії всесвітню известность.

Что ж таке фламенко що таке канті хондо? Про особливості найдавнішого народного мистецтва Андалусії, передающегося від покоління до поколению?

Этимология слова «фламенко «досі ні зрозуміла, у разі, у фольклористів немає єдиної думки з цього питання. Є припущення, що його походить від латинського слова «вогонь «(flamma). Народні андалусские танці та пісні нібито заслужили цю назву своїм пристрасним, «вогненним «характером.

Распространена також гіпотеза, що мистецтво фламенко було занесено до Іспанії циганами, які прийшли з Фландрії ще XVI столітті, у період Карла V. Від слова «Фландрія «що й відбувається назва цього жанру. Є й інша різновид тієї ж гіпотези. До фламандської знаті, що заполоняє в XVI столітті іспанський двір, яка зайняла — іноді обманом і хитрістю — найвищі посади, народ ставився з ненавистю й презирством як до вискочкам, проходимцам. Слово «фламенко «- «фламандець «набуло, в такий спосіб, презирливий відтінок і став позначати хитруна, пройдисвіта. Циган, відповідно до цього припущенню, найменшого стосунку до Фландрії які мали, у народі теж почали називати «фламенко «саме у значенні «бродяги », «обманщики » .

Некоторые дослідники будують це слово до назви птахи фламінго (іспанською «фламенко »). Привід для такого припущення дають костюми танцюристів, що підкреслюють стрункість постаті, і навіть химерність рухів цієї екзотичної птахи.

Как би там не було, точна етимологія слова «фламенко «досі не вияснена, і все гіпотези дуже спірні. Слова «фламенко «і «хитано «(gitano — циганський) в Андалусії синоніми. Ф. Гарсіа Лорка і Мануель де Фалья дотримувалися гіпотези про індійському походження циган. Відповідно до якої, циганські племена, вигнані в 1400 року з Індії військами Тамерлана, перекочували до різних країн Європи — й разом із військами сарацинів переправилися до Іспанії. «Цигани, досягнувши нашої Андалусії, — каже Гарсіа Лорка в лекції «Канті хондо » , — об'єднали найдавніші елементи місцевих пісень про те найдавнішим початком, яке принесли які самі «. По думці Лорки, основні елементи мистецтва фламенко були у Андалусії з незапам’ятних часів, набагато раніше появи у Іспанії смуглолицих вихідцями з Індії: «Йдеться про виключно андалусском жанрі, яка існувала в нас у зародку ще до появи циган з нашого провінції «- писав поет.

Альфонсо Пуиг Кларамут пропонує шукати витоки цього мистецтва у далеких часи, за доби первісної людини. Не у тому мовить Гарсіа Лорка, вихваляючи циганську сигирийю, що він оголошує найдавнішої мелодией-прародительницей? «Циганська сигирийя малювала моєму уяві (бо в мене невиправний лірик) дорогу нескінченно і формального початку, дорогу без перехресть, що веде до трепетному криниці «дитячої «поезії, дорогу, де померла перша птах і заіржавіла перша стріла. Циганська сигирийя починається моторошним криком, який ділить світ на два ідеальних півкулі, це крик минулих поколінь, гостра туга по зниклим епохах, жагуче спомин любові під інший місяцем, і іншим вітром ». На думку поета, маємо найдавніше мистецтво, висхідний до трелям птахів, шелесту лісу й до дзюркоту струмки, до природною музиці природи.

Различные дослідники відзначали сліди різних впливів мистецтво фламенко, переважно східних: арабських, єврейських і як говорилося, індійських. Але це саме впливу, а чи не запозичення. Мистецтво фламенко, вбираючи у собі риси мистецтва народів, у різні часи які жили на Иберийском півострові й загалом ассимилировавшихся населенням, не втрачала своїй самобутній основи. Не нашарування різнорідних елементів східного фольклору, які дорогоцінний, єдиний і неподільний сплав з народним мистецтвом Андалусії бачимо ми співі і танці фламенко, яке не можна зарахувати східного мистецтву. Коріння цього мистецтва відходять і знов в античність — ще за 200 — 150 років до зв. е. на Піренейському півострові утвердилися римляни. На час Ціцерона й Юлія Цезаря південна частина Іспанії романизировалась, а її музична культура підкорилася естетичним напрямам й відповідати смакам, ще домінуючим в пізній античності. Спершу Олександрії, та був й у Римі отримав яскраве розвиток новий театральний жанр — пантоміма. Місце трагічного актора зайняв танцівник. Якщо хор незнищенним залишився зі сцени, то центр тяжкості переноситься.

Самые древні «кістка «в інструментальне супровід. Нова аудиторія шукає нових ритмів, більш подчёркнутых, і якби римському ґрунті танцівник відбивав метр з допомогою «scabelli» (деревинки на підошві), то епіграми Марциалла говорять про тих танцівницях з іспанського Кадиса зі дзвінкими кастаньетами…

Жанр фламенко отримав міжнародної популярності, коли у травні 1921 року спектакль фламенко входило у програмі російського балету, що виступав Парижі, в театрі «Гайет Лірик ». Цю виставу було організовано імпресаріо Сергієм Дягілєвим, у період своїх поїздок по Іспанії разглядевшим великі театрально-сценические можливості фламенко.

Другим театралізованим поданням фламенко, поставленим на щонайменше прославленої сцені, стало «Кафі Чинитас ». Назва вибрано під назвою знаменитого кафе в Малазі, основою дії покладено одноимённая пісня Федеріко Гарсіа Лорки, декорації виконані Сальвадором Далі. Уявлення відбулося у театрі Метрополітен у Нью-Йорку у 1943 року.

Впервые оркестрування мелодій фламенко для сцени було здійснено Мануелем де Фалья в його балеті «Любовь-волшебница «(El Amor Brujo) — творі, просякнутому духом фламенко.

В нашій країні уявлення про фламенко можна було скласти за фільмом «Кармен », що пройшла з великої екрані в 80-х, де у головних ролях знялися знаменитий гітарист Пако де Лусія і найвідоміший «байлаор «Антоніо Гадес.

Но не театралізованими постановками і грандіозними шоу цікаво фламенко — мистецтво живе, воістину народне, мистецтво, уходящее своїм корінням в далеке минуле. У самому мові позначилося то древнє почуття, яке будить в іспанці пісня — перше, що чує він новорождённым, і останнє, що звучить її прахом (ще ХІХ столітті на середземноморському узбережжі звучала похоронна хота й у Аликанте останню шану мертвому віддавали піснею і танцем). «Море співає» чи «вітер співає» нам вже стерті метафори. Іспанською співає все, у сенсі: співає коник, жаба, навіть змія («canta la culebra» — повсякденне вираз). Співами є такі голоси живого. Життя невпинно й пісня зріднилися у народному побуті, а й у свідомості, і особливих перебільшень, спів для іспанців — ще одне спосіб не менш звичний, а більш убедительный.

Известно, що ще давнини иберийское мистецтво хвилювало сусідів, навіть, котрі звикли оцінювати варварів зверхньо, свідчать античні письменники. Серед інших свідчення Страбона: розп’яті легіонерами бунтівливі турдетане, помираючи, співали. З усього Середземномор’ю, оперезавши mare nostrum, росли хрести, але це розп’яті з імперської околиці запам’яталися вченому греку. Можна лише гадати, кому вони співали, що ж і навіть у якому мові, а відлуння триває й розп’ять пронизують андалусский фольклор.

Турдетанией називався захід нинішньої Андалусії (Уельва, Севілья, Ронда, Херес), той самий куточок іспанської землі, де звучать циганські пісні-плачі - канте-хондо, де народилася пісня молитва про всіх замучених — андалусская саэта. Історичний збіг — чи справді кров, пропитавшая землю, не висихає? Завжди є такі, хто «чує пролиту кров», в Андалусії вони стають кантаорами. Відома Оника ла Пириньяка вже у старості сказала: «Коли співаю донесхочу, у роті в мене присмак крові». Інший кантаор початку 20-го століття, легендарний Мануель Торре, слухаючи гру де Фальи, заговорив про «чорних звуках». «Немає більшого правди, — відгукнувся на одній із лекцій Гарсіа Лорка, — ці чорні звуки — таємниця, коріння, вросли в багно, про які ми знаємо, яку щось відаємо, але з якої приходить до нас головна складова мистецтві». Сам Мануель Торре на питання, що таке «чорні звуки», відповів коротко: «Ducas negras». Смертні борошна («дукх» — по-циганськи «біль»). Народні співаки знали, як складно, часом жорстоко і завжди бути важко тріумфує життя, і, напевно, може найсумнішим це знання було в співаків Андалусії - кантаоров. Проте людина життя тоді навіть тріумфує по-людськи, коли життям тріумфує песня.

Хочется зробити акцент у тому, головна риса іспанського співу — повну владу мелодії над словом. Все підпорядковане мелодії і ритму. Мелізми не розцвічують, а будують мелодію. Не прикрасу, а частина промови. Музика переставляє наголоси, змінює метри і навіть перетворює вірш в ритмічну прозу. Багатство і промовистість іспанських мелодій загальновідомі. Тим удивительней смак і вимогливість до самого слову (тут Ви зустрінете жодної суто мелодійної, недолугої песни).

Детище Андалусії, канте-хондо не на циганські пісні інших країнах, але не схоже і інші андалусские пісні. Це особливий світ, що виник і завмерлий на вузької смузі між Севільєю, Рондой і Хересом-де-ла-Фронтера, — античне відлуння, преображённое плакучим повітрям Востока.

Самыми старовинними, «доцыганскими» формами вважаються канья і солеа. Солеа (чи множинне «солеарес») — це «soledad» в андалусском вимові й у старовинному, фольклорному значенні туги та сирітства: «Soledad tengo de ti, tierra mia do naci». Назва «канья» будують до арабському «ганнис» (пісня). Але, можливо, етимологія простіше. Зараз канья зникає, але ще 19 столітті її співали і навіть танцювали «al compass y ruido que se debe» — відбиваючи ритм, на кшталт кастаньет, двома цурупалками тростини (cañ, as). Можливо, мартинете з його ясним і мужнім попри всю трагізмі звучанням циганські ковалі успадкували від прославлених андалусских зброярів. Проте завжди називалася циганської siguiriya gitana — «циганська сигирийя», стала майже уособленням канте-хондо. «Глибоке» чи, інакше, «велике спів» (cante grande) назвою зобов’язане не самої лише складності. Воно дійсно важке — довгі роки й насичені мелодичні фрази виконуються на єдиному подиху, ритм мінливий і норовливий, а звукоряд, з інтервалом в чверть тону і від, невиразний для слуху, не привченого до нього зі дитинства. Поза Андалусії канте-хондо цінують деякі і наслідувати їй немає намагаються. Але є ще родинне «великому» і нелёгкое «середнє спів» — такі драматичні форми, як петенера і андалусское фанданго (малагенья, ронденья, гранадина), — і, нарешті, «мале» (cante chico) з його плясовыми мелодіями невичерпною вигадки. Усе це лише деякі з андалусского фольклору, а канте-хондо — частину цієї частини. Мала, як сердце.

К «великому співу» прилягають ще дві форми — саэта і серрана. Саэта — по суті, той самий канья чи сигирийя, поетично обмежена релігійним сюжетом і близька, проте, своєї поетикою плачу до тюремним пісням про смертників, ізгоях і материнських сльозах. Серрану часто відлучали від «великого співу» з тієї причини, що канте-хондо вимагає аудиторії, хай і дуже обраної. Серрана достукується до вільному повітрі Сьерра-Морены, це пісня погоничів, і заводять її самотньо, для себе (пригадаємо «Що бачу, про це й співаю,… проте»). Проте на гранадском конкурсі канте-хондо 1922 року, у присутності таких авторитетів, як Мануель де Фалья, Гарсіа Лорка і Андрес Сеговия, першої премії отримала виконана 70-річним пастухом серрана…

Список литературы

Альфонсо Пуиг Кларамут, Флора Альбайсин. Мистецтво танцю фламенко. М., Мистецтво 1984.

Cancionero popular españ, ol. М., Райдуга 1987.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.