Струнные інструменти хто в Іспанії XV — XVII століття

Струнные інструменти хто в Іспанії XV — XVII века

Скольким людям я — не подобаюся,.

Скольких сам суджу я строго!

Мне небезпечнішою изливаться, Ибо я один, їх много.

Слухи про мене — частенько.

Просто вигадки і сказки, Но, зізнатися, сам також.

Иногда згущаю краски…

Франсиско де Кеведо-и-Вильегас.

От виуэлы до гитаре

XV століття знаменує новий етап в історії Іспанії, зокрема історія її культури. У в самісінькому кінці цього століття завершується реконкіста — восьмивековый процес зворотного завоювання християнськими державами майже зовсім завоёванного мусульманами в 711 р. піренейського півострова. На той час іспанська музика входить у смугу розквіту, обумовленого цілющим диханням Ренесансу, хоча іспанської грунті він прийняв які від іншої Європи риси.

В 1482 р. Бартоломе Рамос де Пареха (Bartolome Ramos de Pareja) публікує свій трактат «Практична музика», де зараз його категорично висловлюється на користь темперации музичних інтервалів (випереджаючи, в такий спосіб, сучасний темперований музичний лад). Трактат Пареха зіграв величезну роль іспанської музиці, як і раніше, що протягом всього XVI в. служив мішенню для нападок. Саме на іспанської грунті пишно розвинулася інструментальна музика. Виникла ціла школа видатних композиторів, і блискучих віртуозів на виуэле.

Открытие Колумбом в 1492 року Америки створило передумови проникнення європейської, насамперед іспанської культури у Новий світ, щоправда, це проникнення, за свідченням сучасників, наприклад, Бартоломе де лас Касаса, мало жорстокий, вкрай антагоністичний характер. Так чи інакше, але шлях до експансії іспанської музичної культури у Новий Світ відкрили, але вже інша история.

Томас Луїс де Виттория"Золотой століття" (Siglo de Oro) — такий міцно укоренившийся термін, яким називають іспанське Відродження — блискучий період іспанського мистецтва, що у кінці 15 століття і що охопив весь XVI й дослідити першу половину XVII століття. Мистецтво епохи Відродження хто в Іспанії вражає безліччю імен чудових письменників, драматургів, живописців, розмаїттям художніх напрямів. «Золотий століття» — час розквіту іспанського театру, выдвинувшего таких майстрів,.

Кристобаль де Моралескак Хуан дель Энсина, Лопе де Руэда, Лопе де Бігу, Тірсо де Моліна, Кальдерон, час розквіту іспанської літератури, вінчаній творчістю великого Сервантеса, час розквіту іспанської живопису, яка дала світові Ель Греко і Риберу, Веласкеса і Сурбарана, трохи згодом Мурильо, такому ж рівні перебувала музика їх старших сучасників. Найвищі досягнення іспанської музики пов’язані із конкретними іменами найбільших полифонистов: Томаса Луїса Витториа (1548 — 1611) прозваного «іспанським Палестриной», Кристобаля Моралеса (1500 — 1553), Томаса де Санта Мариа (прибл. 1510 — 1570) і Франсіско Герреро. Вони мусили представниками культової поліфонії — їх творчий доробок майже представлено духовної музикою. Не дивно, з урахуванням, що церква грала величезну роль Іспанії XV — XVII століть. Під її початком відбувалася реконкіста, у неї натхненником хрестових походів. Іспанський церковний суд — інквізиція — прославився нечуваної жорстокістю.

Однако у країні релігійної нетерпимості існувало й розвивалося повнокровний, різноманітне світське мистецтво, що був вокальний, і інструментальний жанри, у сфері яких Іспанія в XVI столітті багато в чому випереджала інші європейські країни. Саме іспанської інструментальної музиці на той час вироблялося поняття «стилю», формувалося (раніше, ніж у Європі) мистецтво варіаційної розробки. Іспанські ин-струменталисты XVI століття вміли розкрити у сочине-ниях багатющі мелодичні і ритмічні можливості іспанської народної музики. Зокрема, завдяки їм, у загальну європейську композиторську практику проникли сарабанда, чакона, фолия, пасакалія та інших національні іспанські форми, які втратили свого жанрового значення професійної музиці донині.

Vihuela de arco (илл. з «Cantigas»)Излюбленным інструментом для світського побутового музикування, подібно вёрджинелу в Англії чи лауду (лютні) мови у Франції, Італії та Німеччині, в Іспанії XVI столітті була виуэла (vihuela) — струнний щипковий інструмент, мав п’ять рядів (хорів) струн: 4 подвійні (налаштовані унісонно) і одну одинарна (сольна). Виуэла — інструмент, провідний походження від середньовічної смычковой виуэлы (vihuela de arco). У процесі розвитку цього інструмента кількість рядів струн збільшилося сьомої. Спочатку на виуэле грали у вигляді плектра (vihuela de рeñ, о1а), але ще XV столітті, під впливом лауда, перейшли на ручний спосіб гри, зробивши, в такий спосіб, виуэлу в точному значенні слова щипковым інструментом. Така виуэла називалася «ручний виуэлой» (vihuela de mano). У XVI столітті у Іспанії існували три основних типи виуэлы, различавшихся розмірами і, теситурою: мала (дискант), середня (найуживаніша) і велика (басова) виуэлы. У XV—XVI століттях в Іспанії з’явилися як численні табулатуры, а й навчальні посібники, теоретичні трактати, присвячені цьому інструменту. Виуэла була особливо популярна в аристократичних колах, правила хорошого тону й аристократичного виховання вимагали володіння мистецтвом співу під виуэлу. Роль інструмента не полягала в супроводу вокальної партії. Найчастіше виуэлист програвав спочатку п'єсу, і це сприяло розвитку сольного інструментального виконавства. Виуэла звучала при дворі Карла V й Філіппа II. Про популярність інструмента свідчить те, що за лише короткий період із 1535 по 1578 рр. хто в Іспанії були опубліковані 10 збірок п'єс для виуэлы…

Молодой Карл VКарл V дуже добре співав і терпів фальші, що він чув не ту ноту, зупинявся і робив грубе зауваження. Багато чого у поведінці Карла здавалося дивним, у тому бачили його схожість із матір'ю — Хуаной Божевільної.

Она була дочкою перших католицьких королів Іспанії - Ізабелли і Фердинанда. Дитячі роки інфанти випали на похмурих стінах величного королівського замку — палацу Кифюэнтес. Чоловіком Хуаны став ерцгерцог австрійський Філіп Вродливий, напевно, вже будь-коли дізнатися правду їхніх стосунків. За одними джерелами ці двоє любили друг одну немов Ромео і Джульєтта, на інших — Хуана дуже страждала від безмовної любові до свого дружину, і це турбувало її мати — Ізабеллу. Після смерті чоловіка Хуана впала в меланхолію, двох років вона возила скрізь у себе його тіло, над силах відмовитися від тим, хто нарешті став належати лише йому. Пішли чутки про тому, що королева рушила розумом, і залишилася вона у історії Хуаной Божевільної, котра прожила років глибокій траурі.

После смерті матері розум її Карла ще глибше впав у похмурі мрії - йому здавалося, що вона кличе його до собі, думки його звернулися від денних мирських занять до порятунку душі, і він нарешті вирішив виконати давно задуманий план.

Путь до монастиря Карл V робив пішки, рішення завершити свої дні на лоні дикої природи, самотою, він прийняв давно. Карл подбав у тому, щоб було написано літопис його правління, бо дуже вивчав і знав, як швидко забувають землі імена і події. Проте слухати цю літопис відмовився, — «Нехай інші читають, коли помру…».

Ему належить ще одна фраза: «Щастя — розпусна жінка, вона тішить лише юнаків». Карл не міг сісти на коня — напади подагри довели доти, що людина, який проводив дні і ночі в сідлі, нині ледве пересував ноги. Своїм останнім притулком він вибрав монастир Святого Юста. Карл був такий слабкий, що все шлях Вальядолиду, де жила королівська сім'я, його зазнавали ношах. У місті готувалися до урочистій зустрічі - дзвоном, ілюмінацією і почестями, але увійшов в Вальядолид тихо, як звичайний городянин.

В монастир разом із Карлом прибув музикант, який вечір, перед сном, виконував йому на виуэле його улюблену «Пісню Імператора». 21сентября 1557 року, близько 2-х годин ночі, Карл попросив внести клятий портрет дружини. Він довго вдивлявся дороге обличчя давно минулої дружини, потім сказав: «Наспів час…», його посадили у ліжку, в правицю подали зажжённую свічку, а лівої він намагався утримати срібну розп’яття, яке тримала його улюблена чоловіка на свій смертний годину. У заповіті от воно відкрило таємницю, яку його довго беріг під найсуворішим забороною: Карл заявив, що має 12-річного сина від пралі і Філіппа прийняти хлопчика при дворі. Філіп виконав заповіт, і позашлюбний син Карла V — блискучий Дон-Жуан Австрійський — увійшов в монарховий сім'ю. Карл V помер, проживши 58 років, помер імператор, якого називали першим монархом у християнстві. Той, що любив говорити: «Я сам, щаслива хвилина — більше мені не треба»…

Мы знаємо імена багатьох іспанських виуэлистов XVI століття, проте твору лише семи майстрів, записані линейно-цифровой табулатурой і видані Іспанії період із 1535 по 1576 рік, сягнули нас. На жаль, біографії багатьох виуэлистов цілком невідомі, про композиторів цієї епохи до нас дійшли вкрай мізерні відомості, але збереглося найцінніше — їх музика. Непрямі свідоцтва про життя дають дати видання табулатур цих композиторів. Эстебан Даса видав свою збірку в 1576 року, Дьего Писадор — в 1552, Енріке де Вальдеррабано — в 1547. Про Мигеле де Фуэнльяна відомо, що він у дитинстві втратив зору перебував на службі в маркіза де Тарифу як виуэлист і гітарист. Частіше у поновлюваних джерелах на той час згадуються найвідоміші віртуози на виуэле дон Луїс Мілан і Луїс де Нарваэс. «Другим Орфеєм охрестить світ», — писав про Мілані Кволий Поло у «Закоханої Діані» (1564 р.). Мілан, Нарваэс і Алонсо Мударра видали кожен за кількома збірок своїх творів, містять фантазії, танці, варіації, обробки вильянсико і романсів.

«El Maestro» Луїса МиланаИменно зусиллями цих композиторів, насамперед, культура виконання на виуэле досягла блискучого розквіту, а створеної ними музичної літературі для цього ин-струмента-фаворита утвердився суто світський гомофонно-гармонический склад, до певної міри протистоїть церковно-католической поліфонії. У той час професійна музика для виуэлы стала тієї областю, у якому раніше й ширше всього проникли народні мелодії і з особливою інтенсивністю розвивалося мистецтво віртуозного фигурационного варіювання, у яких позначилася одне з національних чорт художньої культури іспанців — схильність до орнаментальным прикрасам нарядно-узорчатого «рослинного» малюнка.

Среди творів, створювалися для виуэлы, слід передусім згадати вокальні вильянсико і романси. У цих п'єсах, одержували назви, зазвичай, по першої рядку тексту пісні, композитори то майже буквально повторювали вокальну партитуру, то значно видозмінювали її з допомогою варіацій —diferencias. Diferencias здавна застосовували в іспанської музиці із єдиною метою великого розмаїття акомпанементу многокуплетных пісень, імпровізаційні зміни допускалися й у вокальної партії. Перше використання їх як суто інструментальних варіацій зазвичай приписують Л. Нарваэсу. (Слід зазначити, що у музиці інших країн Європи жанр варіацій тоді ще було відомий).

Несмотря на непристосованість виуэлы виспівати контрапунктических творів, перебували віртуози, які вміли створити ілюзію виконання всіх голосів на четырехголосном творі (таким майстром, за переказами, був Луїс Нарваэс). Поліфонічні п'єси також зустрічаються в табулатурах для виуэлы. «Фантазії» для виуэлы чи гітари у цих збірниках «суто інструментальну» музику. Їх ритміка і фактура сповнені імпровізаційної свободи, виконувати їх було у вільному темпі: «пасажі — швидко, а гармонії — повільно», як у дон Луїс Мілан в передмові до своїх пьecам (1535). І, нарешті, в табулатуры для виуэлы включалися танці, зокрема паваны і гальярды, чрез-вычайно популярні хто в Іспанії.

Восьмисотлетняя боротьба упродовж свого свободу зміцнила мужній дух іспанського народу, загострила інтерес до національної історії, до її героїчного минулому. Тут слід назвати народний епос «Пісня про Сиде» і з романси іспанські героїв. Ясніше всього національний дух виявився у жанрах романсу і вильянсико, які з народного мистецтва у професійну поезію і музыку.

Само назва вильянсико (сільська пісня) свідчить про народному походження жанру. У XV — XVI століттях цей жанр став популярним у найширших шарах іспанського суспільства — в тому однині і при дворі — дуже багато вильянсико сягнули нас, завдяки изданному близько 1500 року «Придворному песеннику» («Cancionero del palacio»). Жанр цей відрізняє певна форма вірша, завжди написаного іспанському мові, а чи не латиною. Характер ж окремих вильянсико істотно відрізняється друг від друга. Ис-полнялись вони найрізноманітнішими складами: одним голосом чи одним інструментом, трех-пятиголосным вокальним чи інструментальним ансамблем.

Как зазначалося, романси і вильянсико становили значну частину репертуару виуэлы. Іспанські історичні романси розповідають про окремих епізодах з іспанської історії, які мають, зазвичай, героїчний чи трагічний характер. Одні говорили і самі романси, — очевидно, найпопулярніші, — оброблялися багатьма композиторами. Так, відомий романс «Простував Гранаді король мавританський», що розповідає про зниження останньої цитаделі маврів — Гранади (1492), у фортепіанній обробці Луїса де Нарваэса, відомий й у транскрипціях Мігеля де Фуэнльяны і Дьего Писадора. Романс про облозі міста Антекера (1410), виконуваний як твір Фуэнльяны, обробив також Алонсо Мударра. Взагалі, використання різними авторами одним і тієї ж мелодій притаманно музики на той час. Це тим, основним для композитора було твір мелодії, а вправна розробка її (подібно повторюваності сюжетів, — переважно, міфологічних і біблійних, — що її зустрічаємо у живопису й літератури епохи Відродження). Наприклад, пісня «Стережіть корів» стала темою варіацій як Нарваэса, а й інших співвітчизників.

В літературі, присвяченій іспанської музиці епохи Відродження, виуэлу часто називають попередницею гітари і навіть ототожнюють обидві ці інструмента. Це неправильно. Гітара — інструмент іншого, ніж виуэла, походження, відрізняється від неї як зовнішньої формою (5 подвійних струн і пласка нижня дека, на відміну кілька опуклої у виуэлы) і сферою побутування (виуэла вважалася аристократичним, придворним інструментом, гітара була і поширена у народних колах), але головне — технікою гри: виуэла була сольним мелодійним інструментом, гітара — інструментом виключно гармонійним і акомпануючим, їй була властива аккордовая техніка. Лише через багато пізніше, наприкінці XVII століття, коли в виуэлы прибрали 7-му, а до гітарі, навпаки, додали 6-ту подвійну струну, виуэла і гітара стали ідентичним інструментом, який отримав назву «іспанська гітара». Проте лише у у вісімнадцятому сторіччі, коли в гітари замінили подвійні струни одинарними і зробили її лише гармонійним, а й мелодійним інструментом, вона прийняла той остаточний вид, який донині. А протягом XVI і XVII століть інструментом іспанських композиторов-профессионалов становила майже виключно виуэла. Іспанські музикознавці вважають, що культура виуэлы мала важливого значення як у розвиток суто інструментального жанру, але й ста-новления форм самобутнього музичного театру.

Как зазначає відомий іспанський аутентист Хосе Мігель Морено, музиканти, грали на виуэле і писали неї, були справжньої інтелектуальної елітою свого часу. Ті, хто присвячував себе цієї музиці, — були філософами, письменниками, гуманистами.

Хотя за доби Відродження музичні твори вже записувалися нотами, для виуэлы застосовувалася цифрова запис (табулатура). Існували книжки — у яких використовувався лише одне колір — чорний, але частіше користувалися двома квітами — чорним і червоним. Навіщо це було потрібно, — червоні значки служили для позначення голоси, чорні для струн. У табулатуре лінії позначають струни, бо, що й перетинає - такти, значки нагорі - довжина звуку, цифрою позначають становище лівої руки на грифі. Тобто. табулатура відтворює форму грифа.

С виуэлой пов’язані імена таких іспанських музикантів, як Антоніо і Эрнандо Кабесонов, Хуана Бермудо, Вісенте Эспинеля, причому той був відомий як як видатний музикант, а й як письменник і львівський поет, яким захоплювався Лопе де Вега. І найцікавіше: багато збірники для виуэлы були присвячені Філіппу II.

В на відміну від аристократичного інструмента — виуэлы, народним інструментом вже у ті часи хто в Іспанії була гітара, поступово отримавши дедалі більшого поширення й у професійної музиці. Фуэнльяна на свій збірник «багатьох і багатьох п'єс» для виуэлы «Orphenika Lyra» (1554 р.) входять також ряд п'єс для гітари. У 1586 року з’являється перший підручник для «іспанської гітари» Хуана Карлоса Амата (Juan Carlos Amat). Наприкінці XVII століття гітара практично витиснула виуэлу.

Кроме музичних трактатів і «нотних» збірок, свідченням розвитку інструментально жанру в щипкових в XV-XVII ст., можуть і літературні твори сучасників тієї епохи.

Знаменитый Мігель де Сервантес Сааведра яскраво малює роль музики іспанської життя XVI-XVII ст. Найчастіше у нього зустрічаються згадування про суто інструментальної музиці для щипкових, смичкових, духових інструментах в сольній формі або у вигляді ансамблів, ударні теж забуті.

Сразу хочу помітити: користуватися переведёнными з інших мов таки джерелами треба дуже обережно, особливо коли перекладач філолог, яка має найменшого стосунку до музиці. Це стосується, зокрема, прекрасного видання «Дон-Кіхота» Мігеля Сервантеса (краще зібрання творів Сервантеса, переведённое російською мовою, було видано пятитомником у роки минулого століття) у перекладі М. Любимова, який за перекладі тексту ототожнив віолу (viola) і виуэлу (vihuela), хоча, звісно, це родинні інструменти.

Знакомый з історією хордофонів читач, у зв’язку таким перекладом, який змальовує лихі пригоди Доблесного Лицаря Сумного Образа, гостящего у герцогською подружжя, зверне увагу на на деякі невідповідності. Справді, дію роману відбувається у Іспанії, а ми знаємо музичні пристрасті іспанської аристократії тієї епохи, якій понад і близько звучання лауда і виуэлы, ніж нудотні звуки віоли. Принаймні, навіть враховуючи етимологію виуэлы, і те, що у іспанському суспільстві була коханою як виуэла-де-мано (дещо раніше була поширена і виуэла-де-арко), ми ж не забуваємо, де відбувається дію романа.

Итак, великий Сервантес свідчить, що у час вище товариство Іспанії віддавав перевагу виуэле і лауду, а не гітарі, на противагу думці Елен Шарнассе. На Піренейському півострові у ті далекі часи гітара обласкана переважно у середовищі простолюдинів. Підтвердженням цього, знов-таки, може бути твори Сервантеса, зокрема і його знаменитий роман. І усе ж таки, як вище, деякі композиторы-виуэлисты пишуть для гітари, поки що, п'єси. Серед цих композиторів Мігель де Фуэнльяна (XVI в.), серйозне увагу гітарі приділяє і різнобічно освічений Вісенте Эспинель. Поетові, письменнику і музиканту Эспинелю традиція приписує вдосконалення гітари — він додав до неї п’яту струну. Саме такою інструмент стає у Європі як «іспанська гитара»…

В початку XVII в. вже з’являються перші керівництва гри на гітарі, серед яких вирізняється трактат Рибейяса. Ці посібники набули поширення там, особливо, на радість Шарнассе, — мови у Франції. Серед перших видатних гітаристів був іспанець Гаспар Санз. У його збірнику вміщено багато танців і фантазій, зокрема фолия і сарабанда. Фолия — сольний танець. Проста мелодія на ¾, удвічі періоду, перший із зазвичай закінчується на домінанту, другий ж тоніці. Сарабанда Санза цікава чергуванням метрів ¾ і 6/8.

Гитара, порівняно нескладна для початкового освоєння, отримує величезне поширення. Іспанські солдати рознесли її європейськими країнами, і з нею і характерні танці, також які є спільним багатством. Це стосується особливо чаконе, сарабанді, пассакалье, які, звісно, перевтілювалися у різних країнах, розроблялися найбільшими зарубіжними майстрами. Досить бахівську Чакону.

Первое нагадування про Фолии зустрічається у Салінаса — в 1557 р. На початку XVII в. він виник Італії, а потім поширилася усією Європою. Фолия викликала до життя велику літературу, затвердивши гордовитий, кілька похмурий, емоційного характеру, і аккордовые послідовності, часто які згодом, стають чимось на кшталт гармонійного еталона іспанської музики, у разі - для зарубіжних слухачів.

Список литературы

Музыкальный енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990.

Шарнассе Еге. Шестиструнная гітара /від витоків донині/. М., Музика, 1991.

Розеншильд. До. Історія зарубіжної музики /вып.I/. М., Музика, 1978.

Мартынов І. «Музика Іспанії «, М., Радянський композитор 1977.

Рецензия П. Пичугина до грамплатівці «Іспанські виуэлисты XVI століття «.

Рецензия до грамплатівці «Іспанська музика епохи відродження «.

Отюгова Т., Галембо А., Гурков І. «Народження музичних інструментів ». Л., Музика, 1986.

Фильм про виуэле, показаний одній з телепередач циклу «Клуб кіноподорожей».

Испания і Португалія. М., ОГИЗ «Радянська енциклопедія », 1947.

Сервантес, Мігель де. Повне Зібр. тв. в 5-ти томах, 1961.

Miguel de Cervantes. En ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Editoral Arte y Literatura Cuidad de la Habana 1980.

Для підготовки даної роботи було використано матеріали із сайту internet.