Средневековые струнні музичні інструменти

Средневековые струнні музичні инструменты

Феодальная Європа виникла на руїнах Західної Римська імперія. Колоніальну периферію цій імперії становили країни знайомилися з величезними територіями, заселёнными безліччю племен і народів — кельтами, германцями, готами, галлами та інші. Протягом довгих століть — до римського панування і під час його — створили, у межах родового ладу, свою культуру — зодчество, художні ремесла, епічні сказання, пісні і інструментальну музику. Розвиненим і різноманітним музичним мистецтвом, ледь чи уступавшим римському, мала Галію, — особливо у містах, де культивувалося сольне і хорове спів, гра на кифарах і флейтах. Була своя музика і в древніх германців, що стояли тоді більш низькою щаблі культурного розвитку. Римський історик Тацит та інші автори відзначають суворий, часом дикий характер мистецтва, яка виразила, певне, душевний образ цього войовничого народу, і що запанувала в нього жорстока мораль. Глибокий слід історії музики залишила давня культура кельтських народів, особливо у Ірландії, де вони зберегли незалежність до початку нашої ери далі до нормандського завоювання XI століття. Але як вкопатися під тему, прояснимо деякі вопросы.

Всякий, хто приступає до вивчення раннього середньовіччя, зустрічається на перших кроках з поруч потребують негайного дозволу питань: по-перше — від якого моменту можна казати про «середніх століттях «і за якими ознаками ця епоха відрізняється від «древнього світу », по-друге — якому грунті у яких громадських умовах зародилася і став розвиватися та сама культура, що її можемо характеризувати як середньовічну, не античну, хоча вона користується тим ж латинським мовою, як і її попередниця, по-третє - яке її співвідношення з цим попередницею, з тим античної латинської культурою, яку прийнято називати не латинської, а римской?

Первый питання — яку дату можна вважати початком середньовіччя — найбільш просто дозволявся в старих шкільних підручниках: такий датою вважався 476 рік, коли германець Одоакр, який командував західно-римської армією (котра перебувала переважно з найманих германців різних племен), позбавив імператорської влади малолітнього імператора Ромула Августула, сина іншого воєначальника, римлянина Ореста. Армія проголосила Одоакра королем, проте титул римського імператора він не присвоїв, відіслав від імені сенату знаки імператорського гідності константинопольському імператору Зенонові, а сам задовольнився отриманих від Зенона званням «римського патриція «і «охоронця влади ». У цьому званні він управляв Італією до 493 року, коли було побеждён і убитий остготским королем Теодорихом, новим завойовником Італії. Ця загальноприйнята дата — 476 рік — зазначає лише політичний межа між давниною і середніми століттями. Два такі запитання негаразд прості та немає такого односкладового відповіді, як первый.

Слабость центральної влади Римська імперія вже з III століття повела посилення влади великих землевласників, які брали він поставку рекрутів до армії, збір податей, а нерідко суд розправу на місця. Отже, вже у надрах Римська імперія поступово складалася нова економічна система: феодальний лад. Рабовласники перетворювалися на феодалов-крепостников, раби — в «вільних «кріпаків. Ще одна важлива рисою в усьому образі западно-римского світу було різку зміну етнографічного складу. На початку V в. і більшості VI в. карта Західної Європи безупинно змінювалася. З міцно організованих римських провінцій Європа перетворилася на рухливий конгломерат нестійких варварських держав, намагалися закріпитися то тієї, то інший частини Західно-римської імперії як і останні десятиліття її майже примарного існування, і її катастрофи. На початку V в. осісти Італії спробували вестготи, котрі обіймали доти Балканський півострів, в 410 р. їх вождь Аларих вперше захопив Рим, давно покинений імператорами (котрі облаштувалися в Мілані, а з наближенням небезпеки — укрывавшимися в оточеної болотами Равенні). Та й після передчасної смерті Алариха його Атаульф вивів своє плем’я з Італії та спочатку зайняв галльські землі південніше Гаронни, і потім — й усю Іспанію, витіснивши звідти інше плем’я німецьких завойовників — вандалів. Вандали просунулися через Гібралтарську протоку в Африку, захопили її до Гиппона і Карфагена, король їх Гейзерих домігся визнання незалежності своєї молодої держави, а 455 р. зробив через море набіг на Рим. Це німецьке плем’я, які влаштувалися у Північній Африці, і це надало, з «легкої руки «арабів, вибороли згодом Іспанію, назва південній частині Іспанії - Андалусія (від вандалусия) — т.к. саме звідки прийшов у Африку плем’я вандалов.

В той час триває наступ германців і з боку Рейну. Тут завезеними на територію імперії вторгаються спочатку бургунды, що у наділ землі між Женевським озером і середній Роной, і потім франки, то плем’я, якому було призначена найбільш тривала й блискуча доля. Їх король Хлодвіг, онук легендарного Меровея й засновник династії Меровінгів, правил спочатку лише невеликий областю на нижньому Рейні, але потім протягом трьох десятиліть завоював майже всю територію сучасної Франції, а наступники його, підпорядкувавши держава бургундов, розсунули франкские володіння впритул до Середземного моря.

Такова історія етнічних пересувань V в.: здавалося б, вони видаються безпричинними і незрозумілими, особливо коли згадати, що це племена, преодолевавшие такі величезні простору з дружинами, дітьми та знайоме всім скарбом, були справжніми кочівниками і трохи століть жили землеробством і скотарством. Причини цього «великого переселення народів «були двоякими: по-перше, невміння вести сільському господарстві настільки інтенсивно, щоб прогодувати чисельно які виросли племена в суворих північних умовах, по-друге, тиск із сходу, зі боку кочових племен аварів і гунів, які подавали тиск на остготов і вестготів і принудивших їх шукати нових земель у володіннях Римська імперія, а вже потім пересування одного тронувшегося з місця племені призводило в рух і другое.

К середині VI в. становище у Західної Європи кілька стабілізувалося: вся колишня Западно-римская імперія перестала належати римлянам і романизированным галлам, иберам, пунийцам, владиками і власниками скрізь стали королі німецьких племен — підкорювачів. Треба було мимоволі ужитися з ними створити якийсь новий зразок матеріальної життя і приклад духовної культури. І тут, хоча у кілька изменённом вигляді, сталося те саме, що ж упродовж шести століть доти писав Гораций:

Только у цьому разі роль Греції зіграв Рим.

Переходный період від античного світу до середнім століть закінчився, почалося справжнє раннє середньовіччя, у якому рушійними культурними чинниками були християнська церква Косьми і антична література. З паралельного існування й взаємодії цих двох факторів, і народилася культура середньовіччя і її вінець — латинська література, що є головним джерелом з вивчення духовної культури цієї епохи. У формуванні музичної культури середньовічної Європи домінуючим чинником стала християнська церковь.

Восток і запад

/Пиренейский півострів. Поява лютні в Европе/

Исторические події раннього середньовіччя, розгортаються з кінця Сходу та Заходу, створили передумови до виникнення нової, важливою, щаблі в еволюції щипкових інструментів Європи. У центрі зору знову потрапляє Пиренейский півострів. Починаючи з V до VIII століть — Іспанія до рук німецьких племен. Вестготи створили держава з столицею в Толедо, розвивали свою культуру. Від неї і збереглися перші писемні пам’ятки музичної культури Іберійського півострова: в Codex d «Azaga (VII століття) перебуває найстарша з дійшли до нас іспанських мелодій. Держава вестготів простиралося від Кадиса Півдні до Орлеану північ від — факт, який багато чого пояснює в спільності музичного розвитку Іспанії та Південної Франції.

В 710 р., після смерті короля Витицы, вестготская знати не визнала спадкоємцем сини і посадила на престол герцога Бетики — Родрига. Сини Витицы бігли до що утвердилися на той час у Північній Африці арабам, за їхніми запрошенню арабський полководець Тарик-бен-Сеид зробив завойовницький похід до Іспанії. Тарік (чи Тариф) — полководець намісника Северо-африканского халіфату Муси. Висадившись в 711 р. зі своїми військом хто в Іспанії, у скелі, званої з його імені Джабель-Тарик (тобто. скеля Таріка — Гібралтар), і об'єднавшись з військом бунтівного феодала графа Хулиана (дочка якого, Каву, за переказами король Родріго спокусив), Тарік знищив в восьмиденної битві, з 19 по 26 липня 711 г., військо вестготів. Перемога відкрила арабам доступ вглиб Піренейського півострова. Сам Родріго пропав за останній день битви. Раніше вважалося, що битва відбулася річці Гвадалете біля міста Херес де-ла-Фронтера (Херес Прикордонний). Так йшлося й у народних романсах. Пізніші дослідження встановили, що вони сталися біля Гібралтару. Родріго поспішив назустріч Тарику і зробив бій, недочекавшись підкріплення, поспішність — що стала одній з причин невдалого для християн результату бою. Ці події та з’явилися тим поворотним пунктом, які надали згодом значний вплив в розвитку щипкових інструментів Європи, та й у якийсь мері на європейську цивілізацію загалом.

Этот історичний епізод (не Данила Хармса про Івана Сусанине) викладено величезним кількістю авторів — від середньовічних до сучасних. Він відбитий в Іспанському Романсеро — циклі історичних романсів, згадується він і незвичному романі XVI століття іспанського автора Переса де Іта. Приділив йому увага фахівців і Вашингтон Ірвінг. Нам також цікава версія арабського історика IX століття Абд ар-Рахмана ібн Абд ал-Хакама, чиє оповідання живописує дрібними подробицями, і навіть андалусского вченого, історика і поета Ібн аль-Кутыйя описана в «Історії завоювання Андалусії «. Єдине, арабський стиль викладу дуже важко сприймається європейським читачем, при цьому арабські письменники сильно спотворюють іспанські імена, як, втім, ми арабські - проблема идиома.

Ослабленное внутрішніми чварами вестготское держава виявилося легкої здобиччю арабських завойовників. У 713 г. було проголошено влада Дамаського халіфа над Іспанією. Протягом 711 — 718 рр. араби (маври — як іспанці) встановили своє панування над здебільшого півострова, крім гірської Астурії. З цього історичного моменту Кордова, Гранада і Севілья стають центрами мавританській Іспанії. Араби вторглися й у Францію, але у 732 р. в битву біля Пуатьє вони були розбиті франками, та його подальше просування до Європи було зупинено. У результаті повалення Омейядов (чи Умайядов) — династії Дамаських халіфів — останній представник цієї династії Абдеррахман заховався у Іспанії, об'єднав навколо себе низку мавританських вождів і після успішної боротьби заявив 758 г. незалежний від Дамаського халіфату Кордовский емірат. Проти справи до кінці VIII в. і на початку ІХ ст. виступив Карл Великий, намагався заволодіти Іспанією, але натомість низки походів йому вдалося лише утворити в північно-східній частини півострова т.зв. Іспанську марку.

По своєму складу завойовники були неоднорідні. Поруч із арабами, які прийшли з Азії, було багато північноафриканських берберів, що були на низькою, варварської щаблі розвитку. Берберів іспанці називали маврами, а т.к. надалі хто в Іспанії з’являлися нові й побудувати нові групи маврів, це назва почали застосовувати однакова у відношенні арабів. І північноафриканських племен. Араби ж, на відміну берберів, були представниками міської культури. Серед східних культур арабська було одним із найблискучіших і оригінальних, зокрема. й області музики. Ця культура стає не лише становила невід'ємну частину минуле й духовної життя самих арабських народів.

Она поширилася далеко межі ближнього сходу, і кращі її елементи освоєно на Заході Європи — хто в Іспанії та країнах. Однак у ще більшої ступеня самі араби засвоїли багато наукових й мистецькі здобутки Греції та Єгипту, Азербайджану й Таджикистану, Ірану, і Індії. Щоправда, це взаємне збагачення відбувався за дуже антагоністичних формах. У VII — VIII століттях арабська феодальна держава (халіфат) під прапором ісламу завоювала як всю Передню Азію й до Північної Африки, а й поневолила хорезмийцев, таджиків, туркменів, захопила Закавказзі крайньому південному сході Європи і сподівалися Пиренейский півострів — на південному заході. Переднеазиатские і північно-африканські країни були арабизированы, інші продовжували опиратися арабському пануванню. Однак у цих суперечливих і жорстоких формах розвиток виробництва і поширення арабської культури, а ще через арабів — культури й мистецтв, підкорених халіфатом неарабських країн — зіграло роль.

Ко часу вторгнення Тарика-бен-Сеида до Іспанії арабська музика виробила свій оригінальний тип тематичного розвитку, почасти врівноважуючий статичність мелодики. Пісні передує інструментальна інтродукція. Це — «згусток «наспіву, свого роду формула ладу. Тематичну зерно поступово обростає повторами-вариантами: орнаментальне мереживо заплітається все гущавині й вигадливіше, ускладнюються ритмічні постаті, а темп стає швидше і швидше. Все разом узяте створює чудовий ефект процвітання образу, розгоряння емоції. У великих композиціях жанру макама цей тип розвитку значно усложнился.

Характерные тембри арабської музики нерозривні були тільки особливостям фонетики співочого голоси, але й природою інструментального звуку. Не створивши свого музичного театру, араби зате надзвичайно розвинули самостійну інструментальну культуру. У грі на барабанах, бубоні з багатою і островыразительной полиритмией, на духових — флейтах, аргулях, у грі на струнних смичкових і щипкових інструментах вони найтоншого артистизму. Славилося виконання на смычковом двухструнном ребабе і щипкових — танбуре, цитрі і лютні (аль-уд) семнадцатиступенного ладу. Відомі імена багатьох арабських співаків й інструменталістів починаючи з VII століття. У період династії Омейядов славилися Ибн-Айша, Мабад, видатна співачка Джамиле. У період Аббасидов (VIII — IX століття) — Ібрахім аль-Маусали, створив щонайменше дев’ятисот пісень, віртуоз на струнних інструментах Зальзаль, музикант Зириаб, співав напам’ять тисячі пісень і усовершенствовавший аль-уд. За свідченням середньоазіатського ученого аль-Фараби (870−950гг.), лютня експонувалася з великим почестями на мусульманському востоке.

Интересные відомостей про арабських виртуозах-лютнистах при дворі аббасидских халіфів (Ал-Мамуна і легендарого Харуна ар-Рашида) можна знайти в арабського письменника X в. Абу-ль-Фараджа аль-Исфахани: " …Тут Исхак (Абу Сафван) взяв лютню, поміняв місцями подвійну струну і струну бамм, струну зир поміняв місцями з потрійний, помістивши бамм і потрійну замість струн зир і подвійний. Потім вдарив по струнах і вигукнув: Нехай співає будь-який, хто побажає! І Мухарик заспівав у його гру. Исхак грав так, як струни і не переставлені: ритм не порушувався, ніякої фальші нічого не чути… ". Або описаний їм інший випадок, де музикант грає на явно розстроєної лютні - струни спущені, але виконання відбувається бездоганно — просто арабський Паганіні VIII чи IX века.

Кордовский емірат, і з XX ст. халіфат, стає найбільшим культурним центром мавританській Іспанії, де існував незмінний інтерес до музики, тут прагнули зрівнятися з Багдадом, звідки запрошувалися на постійну роботу музиканти. Так, в 822 року у Кордову приїхав знаменитий Зириаб, став основоположником т.зв. андалусского стилю арабської музики. З славою Кордовы суперничають Севілья і Гранада, але тільки у сфері культури. Політичні амбіції не дають ученим спокою правителям. У безперервних конфліктах між маленькими іспанськими державами, належали до обох релігій, політичні та військових союзах які завжди відповідали вимогам віри. Навіть Сід (від араб. cаид — «правитель ») Родріго Діас, іспанський національний герой, багато в чому мав славу на службі в мусульманських князів й у боротьбі проти християн (втім, це для Європи загалом, та й лише Европы).

Эта віротерпимість у політичних альянсах сприяла проникненню арабської культури, зокрема. та Центром музичної, в християнську Іспанію. Арабська музика і припала при дворі багатьох іспанських вельмож. Мавританський аль-уд прийняв іспанське хрещення, ставши лаудом (від ла-уд). Але це не суто щипковий інструмент, слідуючи своєї фантазії чи погоджуючись на вимоги моменту, виконавці використовували при грі пальці, плектр чи смичок. З Іспанії лютня поширюється усією Європою. — У європейську культуру, де католицька церква затвердила монополію вокального мистецтва, як «єдино бажаного Богу », пов’язаний із «словом-логосом », влилася через арабів інструментальна музика із високим виконавчої технікою і багатим содержанием.

Считается, що в Візантійської імперії була розвинена інструментальна культура — християнська догматика музикою відкрила доступ лише вокальному жанру. Проте, в Візантії, культурно що з арабами і персами, лютня відомою дуже рано. Її зображення зустрічається на мозаїці статі Великого палацу в Константинополі (прим. друга половина VI в.). За зовнішнім виглядом візантійська лютня з грушоподібним корпусом і дуже відігнутої голівкою з колками не відрізнялася від східної. На знайденою в Зауралля, біля з. Березова, візантійської срібної чаші з чеканкою, гравіруванням і позолотою є зображення бенкетуючої цариці серед слуг, музикантів, акробатів і танцюристів. У оркестр, крім інших, входить три лютняра, акомпануючі танцюристам, і це далеко ще не єдине свідчення існування лютні при Візантійському дворе.

Но у низці хордофонів як ла-уд був знайомий музикантам Європи. Захід був такий вже залежний від Сходу у сфері інструментальної музичної культури. Як було зазначено раніше, на території колишньої Римська імперія була самобутня музична культура. На жаль, іконографія щипкових інструментів в раннє середньовіччя погано піддається ідентифікації. Еге. Шанарссе, описуючи цей період, особливо підкреслює рукопис астурійського ченця Беатуса Льебана (VIII століття) «Commentaires de l «Apocalypse », що містить збори різних тлумачень Апокаліпсиса. Значення рукописі було настільки велика, що у світ з’явилися численні її копії, прикрашені мініатюрами.

По традиції на них зображувалися музиканти. Найчастіше художники задовольняються повторенням вже образів, однак певні майстра прагнуть закарбувати інструменти, у яких грають їх сучасники. Завдяки цьому вдається знайти всі можливі типи будівлі інструментів, відповідні різним епохах і регионам.

Начиная з Х століття зображення струнних щипкових інструментів стає загальноприйнятим. Ми можемо виявити формування та поширення певного типу інструмента, лаконічного у своїй конструкції, за загальним очах і манері гри нагадує єгипетський нефер. Його характерні риси говорять про початковому етапі знають розвитку: струни (три чи чотири) прикріплено до напівкруглої підставці, помещённой біля підніжжя деки, і натягнуті з допомогою объёмистых колков, вставлених в колковую коробку. Всі ці іконографічні пам’ятники свідчать, що інструменти цього періоду ще поєднували у собі риси, які у епоху Ренесансу «розподіляться «між різними видами щипкових — такі як віола, виуэла і гитара.

Немного про гітарі.

По думці Еге. Шарнассе, передісторію гітари слід шукати на Середньому Сході, звідки її прототип поширився Азією та Європі. Важлива роль цьому процесі належить Єгипту. Як справедливо зазначає До. Омо: «починаючи з IX століття заході цієї країни європейська лютня називалася китарой », ще, очевидно кревність між нефером і першими щипковыми інструментами, изображёнными в іспанських манускриптах. З іншого боку, найбільш архаїчний з дійшли до відома наших часів інструментів, конструктивно схожий з про яких Шарнассе нефером — являтся середньоазіатський тар. Саме назва цього інструмента, на думку Ярослава Кеслера, стало корнеобразующим елементом в назві гітари. Лютня, перейнята арабами у персів, морфологічно може вести саме до среднеазиатскому інструменту, але ці все предположения…

В розвитку європейських щипкових інструментів навала арабів послужило — це ж стосується в першу чергу лютні - чинником зв’язок між.

Северной Африкою та Південної Європою, але не можна певного впливу Малої Азії - через греко-романский світ. Проте достовірних даних заважає простежити еволюцію щипкових інструментів протягом століть н.е. Це першу чергу стосується гітари, існування якої, хіба що у сучасній формі, належить деякими дослідниками аж часів царя Гороха.

Знаменитая Штутгарская псалтир, виконана, мабуть, мови у Франції, в скриптории абатства Сен-Жермен-де-Пре (ок.830−860гг.), пише у своїй книжці «Шестиструнная гітара «Еге. Шарнассе, містить виключно цікаві до нашого дослідження мініатюри. Там помітні десять прекрасних інструментів, у яких виразно названі гітарами. Це засвідчує тому, що будова гітари на той час набуває свої основні риси. Резонаторный корпус, шийка і колковая коробка оформляються як самостійних частин, струни (від трьох до шести) прикріплюються до круглого виступу, який поміщається на нижньому краї корпусу. Виконавець наводить в коливання з допомогою довгого плектра.

Латинское слово cithara, яким названі інструменти в описаної Псалтиря, походить від грецького слова кіфара (χ,ι,θ,á,ρ,α,). Від цього назви, — веде далі Шарнассе, — утворені такі французькі його варіанти, як kitaire, quitaire, quitarre, введённые в ужиток після 1250 року. Найбільш близькі до інструментам, изображённым в Штутгарской псалтирі, — які можна вважати попередниками гітари, хто в Іспанії можна знайти лише X — XI століттях. Конструкція їх виглядає менш розвиненою.

Но музиканти хочуть мати у своєму арсеналі інструменти із кращими технічних можливостей, що спонукає майстрів удосконалювати ці інструменти. Все це відбувається в тісний взаємозв'язок. Поступово буде кристалізуватися точніша техніка, яка, пристосовуючись до побудови інструмента, своєю чергою повлечёт за собою вдосконалення його конструкції. Це призведе до подальшому формуванню сімейств струнних інструментів, зокрема і гітари.

Начиная з середини XIII століття відомостей про еволюції гітари, про її властивості, про роль їх у музичного життя стають точнішими. Цього разу найважливіші іконографічні документи сягають Іспанії.

Два цінних джерела доповнюють одне одного: чудове збори мініатюр і поема, що містить, хоч і парадоксально, опис таких інструментів, які буде введено у практику лише кілька десятиліть.

Миниатюрами прикрашена рукопис «Кантиги Святій Марії «(прибл. 1250 г.), що становить собою збори пісень на вшанування Діви Марії, котрі написав чи запозичив з джерел король Кастилии Альфонс Х Мудрий (1230−1284).

Художник зобразив придворних менестрелів, у своїй неодноразово зображуються інструменти, які Шарнассе однозначно інтерпретує як гітари.

Второй джерело, — «Книжка Благої любові «знаменитого Хуана Руїса, протоієрея з Иты, — дає уявлення про особливості і застосування два види гітари — латинської і мавританській:

Мавританская гітара (guitarra sarracenica), овальної форми, її нижня дека опукла, широкий корпус має низку декоративних резонаторных отворів. Металеві струни прикріплено до підставі корпусу з допомогою півкруглого струнодержателя чи невеликих кнопок, проходять через підставку і намотуються на колки, вставлені у объёмистую колковую коробку. Звук такий гітари досить різкий, особливо в використанні плектра. Саме такою інструмент припав при дворі Альфонса Х, хоча гугнявість звучання скаржаться сучасники, зокрема Хуан Руис. Зрозуміло, це що інше, як ла-уд з металевими струнами. Грають на цьому інструменті як за допомогою плектра, і з допомогою пальців — в XIII столітті смичок виходить із вживання. З цієї часу починають формуватися два різних прийому звуковидобування — з допомогою защипывания струни чи у вигляді тертя про струну надалі, відокремлюючи, кожен із новачків перетворюється на самостійний спосіб гри на інструменті. До XIV віці конструкція інструмента стає витонченішій, струни, які кріпляться до краю корпусу, як і використовуються металеві. У способі звуковидобування, у цьому інструменті, віддають перевагу плектру, що дає мавританській гітарі нове європейське назва: гітара баттенте (battente).

Латинская гітара, інструмент під такими назвами був відомий у країни Середземномор’я у І тисячолітті н.е. Більше складна формою (овальна у нижній частини, суживающаяся у напрямку до грифу), латинська гітара, має пласку нижню деку. До XII віці у неї якого добре відома Європі, зустрічаючись в трьохі четырёхструнном виконанні (окремими її різновидах число струн було великим). Звук з жильних струн витягається плектром чи пальцями (по думці Шарнассе, переважно пальцями). Завдяки особливостям своєї конструкції і звучання, латинська гітара виявляється ближчою попередницею сучасної класичної гітари. Деякі елементи конструкції, очевидно, вже сформувалися: плаский корпус, злегка витягнутий в «талії «, резонаторное отвір, розташоване посередині: шийка з, снабжённым порожками. Форма колковой коробки, кількість струн і загальнодосяжний спосіб їх кріплення, навпаки, не устоялися. Так само і із виставою інструменту та способом гри — використання пальців і плектра залежить від смаку виконавця.

На сторінках манускрипту «Cantigas de Santa Maria «ми зустрічаємо безліч зображень та інших струнних інструментів, у тому числі, поруч із найбільш часто встречаемым лаудом, є інструмент, який через століття, створивши свою школу, своїх композиторів, і свій репертуар, буде символізувати вершину інструментальної камерної музики «золотого століття «Іспанії, — ім'я цього інструмента виуэла. Це що лише прототип виуэлы золотого століття, ілюстрації манускрипту свідчать, що конструкція виуэлы морфологічно ближча лауду, ніж гітарі. Корпус багатьох інструментів зберіг форму свого прототипу — половинку висушеною гарбуза. Середньовічна виуэла був і смычковой (vihuela de arco), і щипковой. Для вилучення звуку в щипковой виуэле використали як плектр (vihuela de penola), і безпосередньо пальці (vihuela de mano), причому багато в чому виуэла перейняла традицію лауда.

Если середньовічні виуэла і гітара не утвердилися у своєму зовнішній вигляд, то лауд демонструє велику стійкість форми, оскільки має як усталену традицію, хоча, звісно, і лауд, які мають певній мензуры і тесситуры, в подальшому совершенствовался.

Щипковые інструменти середньовічної Європи — лютня, прототипи виуэлы і гітари — завдяки своїм багатим можливостям, гарному тембру придбали величезної популярності і на відміну їх сучасників — конкурентів отримали довге життя, цьому також сприяла культурна традиція, яку внесли менестрелі і хуглары (жоглары тощо.). Завдяки своєї мобільності, — з інструментом можна було прийти у гості, можна було музичити на свіжому повітрі або взяти інструмент в похід, ці хордофоны отримують широке, повсюдне вживання. Через що висуваються до технічним можливостям інструментів вимогам, на вищий щабель піднімається виконавча техніка, вдосконалюється репертуар і конструкція інструментів, щоправда, це відбувається пізніше, під впливом професійних музикантів, які були при дворах впливових вельмож. Однак ніщо вічне на землі - у Європі, після XVII століття, виуэлу, а пізніше лютню чекали довгі роки забуття.

О тому, що у середньовічний Європі гітара і якісь інструменти сімейства лютневих продовжують вдосконалюватися, свідчать наведені Шарнассе відомості:

" Зображення гітари на мініатюрах свідчать, що вона існує й у Англії й німецьких країнах. Характерні риси інструментів, що у вживанні, відбиті в скульптурних зображеннях, що прикрашали великі храми і готичні собори. Мистецтво кам’яного декору переживало на той час період свого повного розквіту, і скульптори часто зверталися до образам музицирующих янголів. Собори Шартра, Реймса, Страсбурга, Колони, Экзетера, Беверлі і з інші демонструють справжнє відтворення інструмента камені. У тому числі найкраще його місце займає гітара. Можна виділити переважно два її виду. Перший, складної форми, було названо англійським музикознавцем (М.Ремнант) «листом падуба ». Краї корпусу цього інструмента своїм візерунковим поєднанням плавних і гострокутних вигинів нагадують обриси аркуша. У другого виду гітари лінії бічних країв більш прямі і рівні. Досить проста шийка закінчується на скульптурних зображеннях пласкою колковой коробкою, що продиктовано, безперечно, властивістю матеріалу, з яких виконані ці барельєфи.

Появляются також гітари менш типовою форми. — Повідомляє далі Шарнассе. — У Великобританії, наприклад, охоче конструюють інструменти з масивним корпусом і декоративно оформленої верхньої частиною. Форма колковой коробки так закруглена, що іноді сполучається з декою. Саме такою зразок прекрасного інструмента ми бачимо в руках котрий музикує ангела на мініатюрі з Псалтиря Робера де Ліля (ок.1300−1320гг., Лондон). Але невдовзі конструкція стане змінюватися в тому бік спрощення, етапи цього процесу ми можемо простежити по Псалтиря королеви Марії (ок.1300−1320гг.). На початку збірника гітара змальовується у вигляді цистры, потім корпус її стає з тоншим, і, нарешті з чимось приємним подивом ми виявляємо інструмент елегантної форми, близький латинським гітарам з рукопису «Кантиги Святій Марії «- довгою тонкої шийкою, що закінчується колковой коробкою. Хоча це й будова корпусу, способи кріплення струн різноманітні. Іноді вони кріпляться до підставці, подібна до підставкою сучасної гітари, іноді - до виступу біля підніжжя корпусу (закруглённой форми власності чи як трилисника), у деяких ж випадках струнодержатель подібний до такому, що у надалі використовуватися в скрипці, і припускає наявність підставки. Найчастіше виконавці тримають інструмент горизонтально і витягають звук з допомогою плектра.

Как ні видасться неймовірним, — помічає Шарнассе — примірника гітари тієї епохи уцілів. Цей інструмент, так званий guittern, зберігається у Лондоні, в Британському музеї. З власного зовнішнім виглядом він близький до гітарам, знайомим нас у мініатюрам з Псалтиря Робера де Ліля. Проте інструмент багаторазово піддавався переробкам і реставрацію, тому важко його початковий образ… " .

Список литературы

Абд ар-Рахман ібн Абд ал-Хакам. Завоювання Єгипту, ал-Магриба і ал-Андалуса. М., Наука, 1985.

Абу-ль-Фарадж аль-Ифахани. Книжка пісень. М., Наука 1980.

Вступительная стаття М.Е.Грабарь-Пассек до видання «Пам'ятки середньовічної латинської літератури IVIX століть ». М., Наука, 1970.

Г. Э. фон Грюнебаум. Класичний іслам (600−1258). М., Наука, 1986.

ГИТАРА Музичний альманах. Вип 1. /стаття Є. Ларичева «Шестиструнная гітара «/. М., Музика, 1986.

Даркевич В. П. Шляхами середньовічних майстрів. М., Наука 1972.

Испания і Португалія. М., ОГИЗ «Радянська енциклопедія «1947.

Мартынов І. Музика Іспанії. М., Радянський композитор, 1977.

Музыкальный енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990.

Никитюк О. Д. Кордова Гранада Севілья древні центри Андалусії. М., Мистецтво, 1972.

Отюгова Т., Галембо А., Гурков І. «Народження музичних інструментів ». Л., Музика, 1986.

Памятники середньовічної латинської літератури XXII століть. М., Наука, 1972.

Розеншильд. До. Історія зарубіжної музики /вып.I/. М., Музика, 1978.

Романсеро. М., Художня література, 1970.

Средневековая андалусская проза. М., Художня література, 1985.

Хинес Перес де Іта. Повість про Сегри і Абенсеррахах. М., Наука, 1981.

Шарнассе Еге. Шестиструнная гітара /від витоків донині/. М., Музика, 1991.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.