Сальвадор Далі

Сальвадор Дали.

Из історії сюрреализма.

Что таке сюрреализм

Сюрреализм (від французького surrealisme — буквально сверхреализм) — модерністичне направлення у мистецтві, що з’явилися після першої Першої світової мови у Франції, в 20-х роках ХХ століття.

Его творці - молоді художники, поети розглядали сюрреалізм як спосіб пізнання підсвідомого, надприродного. За визначенням засновника і ідеолога цього напряму Андре Бретона сюрреалізм є «чистий психічний автоматизм, що на меті висловити, чи усно, чи письмово, чи інакше, реальне функціонування думки. Диктування думки поза будь-якого контролем із боку розуму, поза яких би не пішли естетичних чи моральних міркувань».

Создавался непросто новий стиль мистецтво й літератури, а першу чергу, виявлялося прагнення переробити світ образу і змінити життя. Сюрреалісти були у тому, що несвідоме і внеразумное початок уособлює собою ту вищу істину, що має бути затверджена на земле.

Основные ідеї направления

Одним із перших кроків сюрреалізму була така ж зосередження суто пасивної ролі автора. Щоб позбутися «контролю розуму «застосовувалися суто механічні методи «полювання на випадковістю «(наприклад, підкладали під аркуш паперу шорсткуваті поверхні і є натирали папір сухими фарбами, одержуючи у своїй фантастичні конфігурації, схожий на зарості фантастичного лісу — техніка «фроттажа »). Провідні митці було неможливо задовольнитися такими примітивними методами. Вони домагалися і внутрішньої, особистісної ірраціональності, відключення розуму лише на рівні психічної життя. Для цього практикувалися своєрідні форми зорового самогіпнозу. «Заворожлива «сила, як відомо, проявляється якщо спостереженні мов полум’я, руху хмар тощо. Перехід від «механічних «прийомів до «психічним «(чи психоаналітичним) поступово захопив усіх провідних майстрів сюрреалізму.

Андре Массон сформулював три умови несвідомого творчості:

Освободить свідомість від раціональних зв’язків і нездатність досягти стану, близького до трансу,.

Полностью підкоритися неконтрольованим і внеразумным внутрішнім імпульсам,.

Работать наскільки можна швидко, не затримуючись для осмислення зробленого.

Полному заперечення піддавалися докладними описами у мистецькому творі, схожі на «набір картинок з каталогу», убаюкивающие свідомість і які дають можливості домислити, дофантазировать.

Своеобразными «тренуваннями» були зборів сюрреалістів, що вони називали терміном sommeils — що означає «сни наяву ». Під час своїх «снів наяву «вони грали. Їх цікавили випадкові і несвідомі смислові поєднання, які творяться у ході ігор типу «буриме »: вони почергово становили фразу, щось знаючи частинах, написаних іншими учасниками гри. Так якось з’явилася фраза «вишуканий труп питиме молоде вино ». Метою таких ігор була тренування відключення свідомості людини та логічних зв’язків. Отже, з безодні викликалися глибинні підсвідомі хаотичні силы.

Дали і сюрреализм

В тій чи іншій ступеня Далі обійшовся зухвало, провокаційно, парадоксально, нешанобливо буквально з усіма ідеями, принципами, цінностями, явищами і люди, із якими мав справу. Він взяв ідеї сюрреалізму довів їх украй. У такому стані цих ідей справді перетворилися на динаміт, руйнуючий усі своєму шляху, расшатывающий будь-яку істину чи принцип, якщо вони спираються на основи розуму, порядку віри, чесноти, гармонії, ідеальної краси — усе те, що було у власних очах радикальних новаторів мистецтва і життя синонімом обману і безжиттєвості.

Хотя, сюрреалізму у вигляді, як він сповідував Далі, немає політики, ні інтимного життя, ні естетики, ні історії, ні техніки і нічого іншого. Є лише Сюрреалістичне Творчість, який перетворює на щось нове усе те, до чого це прикасается.

Многие сюрреалісти не зраджували великого значення техніці написання картин. Серед молодих митців у той час утворився сплеск нігілізму. Не вірячи ні в що, які й малювали «ця сама НІЩО». Далі навпаки, був прибічником ідеальної техніки, Традиції (Традиції саме з великої літери). У своєї книжки «50 секретів магії майстерності» він напише «10 заповідей у тому, хто хоче стати художником»:

1. Художник воліє бути багатим, а чи не бідним, тому навчися робити те щоб пензель твоя народжувала золото і дорогоцінні камни.

2. Не бійся досконалості - ти ніколи їх достигнешь!

3. Спочатку вивчися малювати і писати фарбами, як старі майстра, потім можеш робити що завгодно — усі будуть тебе уважать.

4. Не відмовляйся від власного бачення, своєї манери і «своїх уявлень: вони тобі знадобляться, і коли ти станеш художником.

5. Якщо ти з тих, хто вважає, ніби сучасне мистецтво перевершило Вермеєра і Рафаеля, відклади цю книжку у інший бік і продовжуй мати блаженному идиотизме.

6. Не плюй на власну живопис — вона ж зможе плюнути на тебе, коли ти умрешь.

7. Шедевр і ледарство несовместимы!

8. Живописець, пиши!

9. Живописець, не бери до рота алкоголю і кури гашиш понад п’ять разів у жизни.

10. Якщо живопис тебе недолюблює, вся твоє кохання до неї щось даст.

Но судження Далі про мистецтво наводили в лють як прибічників радикального авангардизму, і консерваторов-традиционалистов. З одним боку він проповідував «музейний стиль «у живопису, з другого боку — пропонував зруйнувати історичний центр Барселони, щоб побудувати на цьому жахливому місці місто будущего.

Дали доторкався буквально до всього, було істотно в людини його часу. Картини Шагала не обійшли як-от сексуальна революція («Загадка бажання », «Великий мастурбатор ») та громадянські війни («Обличчя війни », «Передчуття громадянську війну »), атомна бомба («Ядерний хрест ») і нацизм («Загадка Гітлера »), католицька віра («Розп'яття », «Христос св. Іоанна ») і наука, класичне мистецтво музеїв і навіть приготування їжі. І про все він висловлював щось немислиме, щось шокуюче практично всіх розсудливих людей. Якось він навіть визначив спорудити якнайбільше так званих «сюрреалістичних предметів», не придатних до реального використанню, але є втіленням почуттів, нав’язливих ідей, маній. Одним з цих предметів був, наприклад «Астральний стілець»: шкіряне сидіння було замінено шоколадним, до ніжці була пригвинчена дверна ручка, а решту ніжка стояла в гуртку з пивом. Природно, що така стілець, варто було просто пройти повз або грюкнути дверима, падав, пиво розливалося, наводячи навколишніх у стан тривоги й смятения.

Дали настроїв проти себе своїх друзей-сюрреалистов, котрі почали його всерйоз заперечити і спростовувати. Андре Бретон, після чергового сварки з художником, становив анаграму з буків його від імені «Avida Dollars» — «Прагнучий доларів», натякаючи те що, що це, що робить Далі, усі його витівки, мають лише рекламний характері і націлені отримання грошей, І що саме мистецтво немає йому значення.

Дали то проголошує себе єдиним сюрреалістом, то стверджує, що «живопис — це кольорова фотографія, зроблена пензлем». Але безглуздо дорікати Далі в непослідовності, т.к. алогізм і ірраціональність — його програму і його стихія. Саме такою була метод творчості Далі й у житті, й у мистецтві. Він нагадує ризикований експеримент зі смислами і цінностями європейської традиції. Далі як відчуває їх у міцність, зіштовхуючи між собою — і вигадливо поєднуючи непоєднуване. Однак у результаті створення цих жахливих образних і значеннєвих амальгам явно розпадається сама матерія, з якому вони складаються. Далі дуже небезпечна тихого і затишного устрою людських справ, для людського «добробуту », оскільки він дискредитує зміст і цінності культури. Він дискредитує і релігію, і безбожництво, і нацизм і антифашизм, і поклоніння традиціям мистецтва, і авангардний бунт проти них, й уселяє віру в чоловіки й невіру респондентів у него.

Когда один з журналістів запитав Сальватора Далі, що таке сюрреалізм, художник відповів: «Сюрреалізм — це Я », і які з те що основанием.

Сальвадор Далі - король сюрреализма.

Сальвадора Далі можна за праву вважати однією з яскравих представників сюрреалізму іспанського живописця, спосіб життя, спосіб мислення якого неймовірно сюрреалистичен, практично з народження аж до смерті. «Нормальність ставить моїй глухий кут» — стверджував він був тут щирий.

Становление художника

Поиск нових рішень, форм мистецтво Далі почав вже у дитинстві. Якось, вирішивши вжити на свої вправ стару двері (через відсутність полотна) всього трьома барвами й без використання пензля намалював натюрморт, изумивший на друзів і родичів, побачили його. Це було зображення пригорщі вишень, лежачих сонцем. Хтось із глядачів зауважив, що з вишень немає хвостиків, про які юний художник справді забув. Швидко зорієнтувавшись, Далі почав є вишні, які були йому натурою, а справжні хвостики прикріплювати до ягодам до картини. Древоточцев ж, изъевших дерев’яну тильні двері й вылезавших тепер назовні крізь шар фарби поміняв місцями з черв’ячками з натуральних вишень. Захопленню глядачів був краю.

Поступив у Мадриді в Школу Образотворчих Мистецтв, Далі сподівався знайти гідних вчителів, які змогли навчити святому ремесла, але швидко розчарувався. Публічно заявивши, що має наміру складати іспити «тим, далі - хтозна незрівнянно менше, майже не розуміє і нічого не вміє», природно було вилучено. Відкритий всім новим віянням і преклоняющийся перед майстерністю великих італійців Відродження, старих фламандців, Вермеєра і Веласкеса саме тим часом він шукає свій шлях, занурюючи з головою на різні напрями. Про те, як починалося його сюрреалістичне творчість, Далі пише: «І ось трапилося те, чому судилося статися, — з’явився Далі. Сюрреаліст аж до кісток, спонукуваний ницшеанской «волею до тієї влади », він проголосив необмежену свободу від будь-якого естетичного чи морального примусу і Ющенко заявив, що можна йти остаточно, аж до крайніх, екстремальних меж в кожній творчій експерименті, не турбуючись ні про яку послідовності чи наступності «. Усе було своєрідним як і як його особистим справою, це були метою сюрреализма.

Основные етапи творчества

В творчості Далі можна, мабуть, виділити три основних этапа:

1) 1904;1928: час дитячих вражень, навчання, знайомства з класичним мистецтвом, з найважливішими сучасними направлениями,.

2) 1928;1947: період програмного сюрреалістичного творчества,.

3) 1948;1989: повернення Іспанію, звернення до класичної спадщини, і мистецькій, і философско-религиозному, створення серії релігійних полотен, інтенсивна робота у графике.

К першого належать лише одиниці робіт, яких у повному масштабі проявився талант Далі — це передусім «Кошик із хлібом », написана для Федеріко Гарсія Лорки (1926). У автопортретах розкривається широта пошуків молодого художника. У першому він стилізує своє обличчя під старовинні портрети («Автопортрет з рафаэлевской шиєю, 1922;1923), й інші («Кубічний автопортрет », 1926) демонструє свої творчі можливості у сучасної стилістиці.

Первые сюрреалістичні полотна (1929;1931) нарочито программны, у яких Далі демонструє горезвісний «автоматизм «(«Перші дні весни », «Великий мастурбатор »). У 30-х й у в 40-ві роки художник створює полотна, справедливо що принесли льотчику б світової слави. Це картини істинного метра сюрреалізму: «Передбачення громадянської війни Іспанії «, «Сталість пам’яті «, «Палаючий жираф », «Іспанія », «Сон, викликаний польотом бджоли близько граната за секунду до пробудження » .

В 1950;1970;х роках Далі багато працює у графіці — станкової і книжкової. Він створить серію акварелей (102 аркуша) на теми Данте, ілюструє античні міфи й Біблію, його приваблюють вишуканість гравюри на міді виразні можливості світлотіні в офорті. Кожна картина виконує дві функції — образотворчу і экспрессивно-декоративную. Річ у тім, що з аналізі творчості Далі глядачі основну труднощі бачать у його образотворчої сутності, та заодно важливо пам’ятати, основна функція мальовничого мови полягає у організації декоративно-ритмической площині картины.

Сюрреализм і абстракціонізм як мову, у якому «розповідається «про мир, у принципі трохи більше умовні і відчужені від навколишньої дійсності, ніж саме добродетельно-реалистическое відтворення у картині природних форм, — це лише площину полотна, поєднання фарб та розмаїтість ліній. Ще У. Кандинський звернув увагу, що глядач однаково спокійно споглядає землі і маргаритки, які зображені до картини, — цим знімаються, на його думку, все розмірковування про достовірності, ілюзорності мальовничого изображения.

Дали прагне відтворити у творах два суто людських властивості — аритмію нашої думки і втрату яскравості сприйняття внаслідок звички. Він відшукує в речах, людях, у явищах природи усе те, що недоступно при машинальном володінні і залишається, крім б вічно новим, що у то водночас давно знайомим. Ритм організму людини, надто за умов «срывных ситуацій », прагне повернутися за можливості у єдиний ритм природи, шукає симетрії, повторів, стійкості. Втілення істинного природного ритму у мальовничій образі дає відчуття звільнення від страждання і нудьги, оскільки споглядання мальовничого твори позбавляє автоматизму. Відповідно до афористичній формулі Я. Рогинского, образ — це повернення нашим відчуттям новизни, ритм — це ілюзія, що розв’язання цієї знайдено " .

Его картини, як і сновидіння, потребують тлумаченні. Далі іноді прагне відтворити спонтанність самого сновидіння, часом, як переказуючи у картині сон, пропускає ірраціональний потік образів через автоцензуру, акцентуючи окремі елементи, повідомляючи сну деяку послідовність і структурність, нерідко його картини будуються як тлумачення, коментування сновидінь як набору образів-символів, розроблених у традиційній народної міфології, умовно кажучи, пише по Мартину Задеке, за яким людина «сексуализирует всесвіт » .

На рівні знака Далі найчастіше використовує символіку, розроблену К. Юнгом: вода і камінь як уособлення жіночого і чоловічого початку, яйце — образ Всесвіту, початок світу, світове древо — конструктивна основа світобудови, птахи — образи загробного буття й т.п. Ряд знаків-символів в міфології Далі пов’язаний, як і в улюбленого їм Босха, з перенесенням словесного висловлювання на зображення. Далі передусім майстер метаморфозы.

Художник створив якийсь «код », який має провадити до «таємниць «його творчості, її особистість. Мальовничі і графічні роботи Далі багато в чому як тексти: історія світової культури постає як серія метафор, які художник включає до своєї твори. І такі цитатності також ріднить його з майстрами минулого. Так було в картині «Іспанія «» прочитуються «малюнки Леонардо так Вінчі, в портретах і натюрмортах неприхована зв’язку з мистецтвом італійського живописця 16 в. Джузеппе Арчимбольдо.

Дали спробував об'єднати дві тенденції — естествоиспытательский підхід до світу, «онаучивание «образів (подібно ботанічним штудіям Леонардо так Вінчі), і пафос ірраціоналізму і стихійності.

Великолепно володіє Далі мистецтвом обігравати формат картини як із найважливіших компонентів станкового живопису. Витягнуті горизонтальні полотна сповнені розповідності, містять послідовний показ метаморфоз («Перетворення. Нарцис »). Навпаки, витягнутий за вертикаллю формат відразу призупиняє динаміку і надає композиції урочистість («Христос Сан Хуана де ла Круса »). «Обрій — це камертон композиції «, — стверджує художник. Низький обрій надає образу риси певної театральності (наприклад, «Передбачення громадянської війни Іспанії «). У композиціях з великим обрієм відчуваються риси, близькі до фольклорному початку, зображення набуває орнаментально-символический характер («Іспанія »). Художник любить великий формат, широкі мальовничі поверхні, що завжди виписує зі старанністю середньовічного мастера.

Главная цінність робіт Далі полягає у створенні чудових мальовничих полотен і графічних образів. Художник постає у найкращих про свої твори як тонкий, вишуканий колорист, блискучий рисувальник, майстер складною і разом про те архитектонически ясною композиції. Можна, мабуть, стверджувати, що твори, у яких Далі перетворює знак на мистецький образ, є справжніми шедеврами живопису та графики.

Огромный трагічний дар Сальватора Далі знайшов своє яскраве свій відбиток у його майже найзнаменитішою картині «Передбачення громадянської війни Іспанії «, чи «М'яка конструкція з вареними бобами ». З огляду на величезного грозового неба на повну його висоту і широчінь постає жахливий моторошно зчеплення частин тіла людини — рук, стискають в передсмертної агонії обрубок плечовий кістки, діагонально котрі перетинають полотно. А з неї височіє голова на напруженою із самого ошуканими жилами шиї. Спирається всі ці «конструкція «на невеличкий шафку — він часто бере участь у картинах Далі як ілюзія стійкості повсякденного буття, посилюючи відчуття хисткості всього побудови. Обрій дано низько — лише вузька смужка землі. Тут розкидані боби, шматочки шкірного покриву, закривавлені нутрощі. Картина володіє величезним антивоєнним пафосом — у ній є узагальненість плаката разом із тим дуже виразні фактура, контрастні колірні співвідношення, складна лінійна композиция.

Столп і запровадження истины

В величезному спадщині Далі близько 10 картин є «стовп і запровадження істини «(назва відомого праці П. Флоренського) художника, що він висловив мовою живопису. У тому числі особливу значимість мають такі полотна, як «Спокуса св. Антонія «(1946), «Мадонна «(1950). У фільмі «Спокуса св. Антонія «Далі показує еротичні пристрасті «Милого друга «Р. Мопассана (саме можна було написана для однойменного фільму). Волков зобразив набір відповідних символів (наприклад, обеліск у вигляді фалоса, кінь, слонів, що уособлюють чуттєвість, подальших на огидних павучих ніжках). Три картини: «Христос Сан Хуана де ла Круса «(1951), «Розп'яття «(1954) і «Таємна вечеря «(1955) містять таку духовну глибину й виконані з такою досконалістю, що може, мабуть, врівноважити як твердження світлого запрацювала світі весь обшир робіт Далі, відтворюють образи темних зусиль і зла.

" Христос Сан Хуана де ла Круса «— одне з відомих творів художника. Далі пов’язує його з діяльністю Папи Івана XXIII (до картини розп’яття є збільшене в багато разів зображення хреста, належить татові), який ввійшов у історію Ватикану як миротворець і ратує за об'єднання церков, було близько духовним пошукам Далі. Художник зробив чимало підготовчих малюнків до цій картині — він шукав найбільш виразне співвідношення світлого і темного, стійкого і призрачного.

Над всієї землею, красивого й спокійній, піднеслося величезне розп’яття, воно осіняє землю, зберігає її. Світлий трикутник, куди вписувати розп’яття, простромлює сонну успокоенную імлу. Це світло світу. «Розп'яття », чи «Восьмигранні гиперкубы », розкриває іншу грань у душі художника — його віру на життєствердну, навіть, можна сказати, рятівну силу досконалої форми, сакрального числа. Суворі геометричні форми втілюють число вісім, яка уособлює, відповідно до Луллию, земну гармонію, Христос ж, що втілює платонівське Єдине, разом із вісімкою утворює абсолютну, небесну дев’ятку. Біля розп’яття, вміщеного в інтер'єрі вдома Далі, зображено Гала — дружина художника, одягнена у важкі «сурбарановские «золотаві вбрання. Якщо у першому «Розп'яття «Христос постає в своєї божественної, небесної природі, то у другому — виявлено його людська ипостась.

Подлинной вершиною духовних пошуків художника є його чудове полотно «Таємна вечеря ». У ньому втілено філософсько-релі-гійний естетична кредо Далі. Тут і «повітря », і світло, і конструкція, і сон, і ява, і надія, і сумнів. У центрі великого горизонтального полотна зображений Христос, але у трьох іпостасях: як Син, який зійшов на грішну землю, сидить за одним столом зі своїми учнями, а згодом ми помічаємо, що він і сидить за одним столом, а занурений до пояса в воду, тобто хреститься водою, чи Духом Святим, і тим самим втілює другу іпостась Трійці, а з нього примарними височіє чоловічої торс — як частина композиції «Підняття «— повернення до Богу-Отцу. Апостоли зображені з молитовно складеними саме руками і низько схиленими столу головами — вони як поклоняються Христу чи сплять — у разі є алюзія на євангельський текст, у якому прохання Христа не спати, що він молить Бога: «Пронеси цю чашу повз мене ». Ця картина Далі дивовижно гармонічна і світла, поєднання синьо-блакитних, желто-золотистых фарб близькі до цветовому строю рублевской «Трійці «.

Трудно уявити, що це той самий художник, який одночасно несе на власній душі жахливі образи пекла. Апостольський мову «Таємної вечері «виражений і тих, що все композиція криється у величезний додекаэдр, дванадцять граней якого (як і апостольське слово дванадцяти учнів Христа) объемлют все мироздание.

Заключение

.

Необычайный дар Сальватора Далі, його усеохватна універсальність, що дозволяє майстру у зримих образах мікроі макромиры, роблять його восприемником великих традицій титанів епохи Відродження. Творчість Сальвадора Далі постає як із загальнолюдських символів культури нашого столетия.

Список литературы

С. Далі. «Щоденник одного генія». Москва, видавництво «Мистецтво», 1997 г.

С. Далі. «Таємне життя Сальватора Далі, яка написана ним самим. Про собі і вони про всім втім». Переклад М. Малинівської. Москва, видавництво «СВАРОГ і Ко», 1998 г.

К. Рохас. «Міфічний і магічний світ Сальватора Далі». Москва, видавництво «Республіка», 1998 г.

Сальвадор Далі: Альбом / Авт.-сост. Є.В. Завадская.- М.: Изобраз. Мистецтво, 1992.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.