Барроко

I. Запровадження 2.

1. Постановка проблеми 2.

2. Термін 2.

3. Епоха, напрям, стиль 2.

4. Історичні передумови 3.

5. Ідеологічна основа 4.

6. Філософія 4.

7. Антиномії 5.

8. Специфічні риси 7.

II. Мистецтво Італії 7.

1. Архітектура 7.

2. Скульптура 8.

3. Живопис 8.

4. Музика 9.

III. Мистецтво Фландрії 12.

1. Живопис 12.

IV. Мистецтво Іспанії 13.

1. Живопис 13.

2. Музика 14.

V. Мистецтво Німеччини 14.

1. Скульптура 14.

2. Живопис 14.

3. Музика 15.

VI. Йоганн Себастьян Бах. 15.

1. Риси стилю 15.

2. Ораторії 16.

3. Меси 16.

4. Інструментальна музика 17.

VII. Музичне життя Англії 17.

VIII. Георг Фрідріх Гендель 18.

IX. Музика бароко (висновки) 19.

X. Література бароко 21.

XI. Театр 22.

XII. Російське мистецтво бароко 22.

XIII. Укладання 23.

Литература

24.

I.

Введение

.

1. Постановка проблемы.

Епоха бароко — одне з найцікавіших епох історія світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю й те водночас, гармонією, цілісністю, єдністю. Для сьогодення — смутного, невизначеного, гипердинамичного, шукає стабільності і впорядкованості, — епоха бароко надзвичайно близька за духом. Саме тому було цікаво звернутися до цій вічній темі, щоб знайти у минулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе у складних життєвих колізіях. Звісно ж, розповісти про всієї культурі бароко все одно, що «охопити неосяжне». Тому окремі межі (общестилистические риси, світовідчуття епохи, антиномії мистецтво…) розглянуті мною більш докладно, інші - менш. Особливої уваги заслуговує музична життя епохи — надзвичайно насичена, повнокровна, вийшла далеко за межі XVIIв. Це час висунуло двох геніїв (у сфері музичного мистецтва): Баха і Генделя, раскрывших різні межі стиля.

2. Термин.

У XVII в. був створено теорії мистецтва. Сам термін з’явився пізніше. Є кілька версій походження терміна: 1) від італійського «baruecco» — перлина неправильної форми, 2) «baroco» — одне з форм схоластичного (религиозно-догматического) силогізму (міркування, у якому дві посилки об'єднані загальним терміном), 3) від італійського «barocco» — грубий, незграбний, фальшивий. У XVIIIв. термін набуває значення негативною естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене. У 50е роки XIXв. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу у розвитку мистецтва пізнього відродження. У 80е роки XIXв. відбувається справжнє «відкриття» бароко: роботи Гурлита, Вельфлина, Юсти. За бароко визнали бути як особливого художнього явища. У 20е роки XXв. відбувається криза капіталістичного світогляду. Пробуджується інтерес до місцевих, національним варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні границы.

3. Епоха, напрям, стиль.

… Епоха, напрям, стиль… Де кордону цих понять, як співвідносяться вони друг з одним? Відповіді ці запитання намагалося відшукати не одне покоління мистецтвознавців. Десятки книжок і статей присвячено тій темі. І всі ж ми знайдемо у яких єдиною істини. У насправді, бароко — це стиль, напрям чи епоха? Можливо те й інший і третє одночасно?.. Середньовіччя — звісно, епоха. Але чи є в культури цього часу якіто спільні риси чи переважає змішання стилів? Чи правомірне взагалі розподіл культури якісь періоди, етапи, епохи? Недарма вчені не одне століття наполегливо намагаються знайти те загальне та особливе, що таємниче пов’язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюг випадків, ланки якої обертаються до нас новими гранями. Итак…

4. Історичні предпосылки.

XVII століття. в Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха усе ще живе у свідомості, її новизна не застаріла майже чотири століття. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовної життя відчувається з відривом, притягаючи крізь століття. Не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Не згадані ще Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль… Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатти, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо глянути із нашого «історичного далека» на добу бароко, у ній неспроможна не вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпаність сенсу. Бароко — період від «Гамлета», його «порвалася днів єднальна нитку» (1601) до смерті Баха, його «Перед троном твоїм з’являюся я днесь» (1749). Початок епохи — прорив у майбутнє. Але був він так неожидан?

Західна Європа ввійшла у нову фазу економічних і полі-тичних відносин, яка принесла з собою нове культуру. Ця фаза характеризується передусім розвитком та боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади освіту національних державних об'єднань, слагавшихся з урахуванням абсолютистських режимів. XVII століття — одне з найбільш грандіозних епох в усій історії: все європейські країни розвивалися щодо одного напрямі: від феодалізму до капіталізму, причому рух це приймало остродраматические форми, а сам характер розвитку був різко нерівномірним: у Голландії склалися буржуазні відносини, в Англії - буржуазна революція, мови у Франції - розквіт абсолютизму, Італії - контрреформація, у Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618−1648гг.),.

Іспанія є одним із найвідсталіших околиць. Провідними соціальними верствами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII в. намічаються контури єдиної світової культурно-історичного процесу. Це не час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) до епохи Просвітництва (XVIIв), а велика значна самостійна фаза у розвитку світової культури. Тому, за всієї нерівномірності руху країн (як і визначатиме національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментів, таких як світовідчуття, миропонимание…

5. Ідеологічна основа.

Ідеологічною підвалинами нового стилю було ослаблення духовної культури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних віровчень, що відбивають інтереси різноманітних класів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм — буржуазні. У цей час держава набуває великій ролі, відповідно відбувалася боротьба релігійного і світського почав. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта, розкладання спектра кольору Ньютоном, мають велике значення для живопису, розвиток термодинаміки). У такій складній, динамічної, драматичної обстановці складався новий стиль, нова культура. Затверджувався ж вона за умов відносної стабілізації життєвих умов. Вона стала результатом або насильницької політики держави й церкви, або наслідком затишшя, який прийшов змінюють громадським потрясінь. Але з стабілізацією життєвих умов не знищуються громадські противоречия.

Невипадково суспільну свідомість фіксує гостру суперечливість будь-який ситуації, до котрої я воно торкається: соціальні відносини, політика, економіка… XVIIв — час перелому у свідомості ідеології гуманізму. Зникає упевненість у неминуче торжестві позитивних почав життя. Загострюється відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм — ось основні характеристики суспільної думки, суспільної свідомості. На межі XVI-XVII ст. утворюється так званий «трагічний гуманізм» — усвідомлення трагедії особи у суспільстві й у світі, боротьби з ними із самою собою. Відбувається «розшарування» особи на одне приватного й родового, на особистісного і станового, на емпіричного і абстрактно-всеобщего. Ці колізії мали грандіозні наслідки громадському свідомості епохи — і повсякденного і філософського самосвідомості, і мистецького мышления.

6. Философия.

У XVIIв. панівним стає новим типом світовідчуття, для якого Буття — динамічний, змінюється, сталкивающееся, драматичне. Такий тип мислення, який бачить у самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а чи не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійного свідомості. Знову світ сприймає протиставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. У результаті виникають міркування первинності тієї чи іншої початку, про пануванні одного над іншим. У результаті філософії розгоряється протиборство діаметрально протилежних філософських навчань і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто. боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. У кінцевому підсумку, розвиток у філософській думці у напрямі призвело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.

Т.а. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава й церква силами, примирними конфлікти життя, надають їй єдність. Спочатку філософія ж прагне знайти монистическое пояснення світу (у яких единство?):

Рене Декарт: єдність світу у розумі. Саме свідомість, по Декарту, є вихідної достовірністю пізнання. Бог — найбільш досконале суще, його функції в гармонії і гарантії істинності познания,.

Бенедикт Спіноза знаходить несумісність на пантеистическом сприйнятті Бога, що включає у собі видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні элементы,.

Томас Гоббс стверджує: єдність — в матерії. Усі духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватись у суспільство із сильною абсолютистській державної властью.

Блез Паскаль знаходив єдність і суть в ідеальної любові, джерелі шляхетного поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку Бытия,.

Готфрід Вільгельм Ляйбніц бачив несумісність на наперед визначеної гармонії світобудови, що з безлічі монад — самокоштовних завершених життєвих організмів. Взагалі, ідея Божества — як осередку вищого розуму, справедливості, істини, милосердя, що вносить стрункість в усі суще, — й у умонастрої эпохи.

7. Антиномии.

У водночас, бароко — художня система, відбиває світогляд людей послеренессансной епохи, які головний порядок життя жінок у його протиріччя й зосередитися вважали, що нічого немає, що ні мало би своєї опозиції. Антиномії, несумісні друг з одним протилежності, співіснують у культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку, виконану тривоги. Теоретики бароко говорять про «співзвуччі несозвучного», про concordia discordans. Антиномії барочного мислення виявляються у всем.

Антиномія «хаос (управляючий всесвіту) — порядок (торжество раціоналізму)». Система, до котрої я тяжіє наукове і художню мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про країну Грація, система планування Ленотра…) розуміється не як вираз порядку, лежачого поза людської свідомості, бо як щось розмірне, раціональне, упорядкований, підлегле розуму людини. У той самий час, духовне відкриття бароко — почуття безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини, непорівнянності малої, бренной страждаючою піщини людського життя й незмінною, холодної, безкінечною безодні Космоса.

Хто ти, про людина? Посудина лютої боли,.

Арена всіх скорбей, мінливостей поток,.

Фортуни легкий м’яч, болотний огонек,.

Сніг, тающий навесні, мерцанье свічок, не боле.

Грифиус «Людська нищета».

Т.о. особистість людини «одночасно щось і ніщо» (Флемінг). Усе залежатиме від зовнішніх впливів, від природи, від, від людський маси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його лише спостерігати — до тих пір, що він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання… Випадковість, хаос управляють Всесвіту. У цьому вся хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Грифиуса, музика Шюца), і чудесно-мистическое («Екстаз святої Терези» Берніні, живопис Ель Греко).

Ще один антиномія: протиставлення життя і смерть. Остання сприймається як світло, розрада, спокій, думку про Христі. Що смерть благочестивим? Ключі від життя вічної, Пір кордон брехливих, Поле битви світ, Йдучи до сонця мандрівниче, Блаженства вічний бенкет, Дорогою до вітчизни супутник, Потиск десниці, Палаюче полум’я, І райські блискавиці, Палаючі над нами.

Хофмансвальдау «Смерть».

І це антиномія перебільшеної яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, і мороку, болю, містицизму — з іншого (гравюри Шенфельда).

Протиставлення є і лише на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу… Игралище часів, непостійний рід, На сцені буття напередодні втрати Той піднесений, загинув, тому потрібні палати, Тому — дірявий притулок, хто панує, хто тче. Учорашнє пішло, хвилинний щастя злет Змітає новий що і завтра у безодню кане Зелена листя зблякне і зів'яне, І вістрі меча на ніжний шовк падет.

Грифиус «Подобье нашої жизни».

Перед нами типово барокова картина світу. Він хисткий, динамічний, зітканий із контрастів, піддається метаморфозам.

8. Специфічні черты.

Крім вищевикладеного, типовими специфічними рисами епохи можна вважати: 1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, що з мучеництвом, чудесами, баченнями, 2. Підвищена емоційність, 3. Важливе значення ірраціональних ефектів, елементів, 4. Яскрава контрастність, емоційність образів, 5. Динамізм («світ бароко — світ, у якому спокою» Бунін), 6. Тяжіння до узагальнюючим і що зв’язують формам: а) целостностные системи філософії, б) пошук єдності в протиріччях життя, в) в архітектурі: овал в лінії будинку, архітектурних ансамблів, р) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню, буд) у живопису — відмови від прямолінійною перспективи, подчеркивание.

«нескінченності» простору, е) музикою — створення циклічних форм (соната, концерт), многочастных творів (опера). У період бароко витвори мистецтва «активно прагнуть з'єднатися з іншими» (Липатов). Т.а. Майстер доби бароко мислить як і скульптор, як і архітектор, як і декоратор одночасно (Берніні «Собор святого Петра»). 7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень на архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанны. Характерно: нагруженность форми, орнаментальна декорировка простору, наростання маси до центральній частині, заповнення ніш статуями.

II. Мистецтво Италии.

1. Архитектура.

Спочатку осередком культури бароко була Італія. Для Італії - це час повільного занепаду багатовікового блискучого мистецтво. Найбільш яскраво стиль виявився у архітектурі. Для неї характерно:

1. Посилення чорт зображальності, зокрема, в композиціях фасадів: а) фасад стає декорацією, пов’язану зі будинком як один з картин в сюїті зорових відчуттів від загального («Фасад не що інше, як обман» — Міліція), б) фасад — як зображення неіснуючого, уявного будинку: колони виступають вперед, заглиблюються, перетворюються на плоскі пілястри, вікна — те, як прольоти, те, як образотворчий елемент (палац Цуккары, вікна — розкрий її пащу чудовища).

2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Иво Баррамини. План будинку виконаний у формі пчелы).

3. Надмірності різноманітних (деталізація, безліч прикрас). Представители:

Барромини Франческо. На його робіт типично:

1. Дробность маси здания,.

2. Дематеріалізація кам’яних масс,.

3. Динамізм решений,.

4. Багата внутрішнє оздоблення: золото, напівкоштовне каміння… Наприклад: церква Св. Карло аллі квадро фонтані в Риме.

Берніні Лоренцо. На його робіт типово: 1. Добірність разом із математичним розрахунком, 2. Майстерня роботу з фактурою каменю, 3. Використання оптичних ефектів. Наприклад: драбина в папському палаці в Ватикані, церква Сант-Андреа дель Квиринале (овал у плані будинку). Будучи великим архітектором, він був чудовим графіком, рисувальником і скульптором. Найвідоміші работы:

«Давид» — динамізм (тіло повернутим навколо своєї осі), напруженість м’язів, експресія лица.

«Вівтар св. Терези» у церкві Санта-Марія делла Витториа: «…стіна вівтарного півкруга розривається надприродною нестримної силою. Зми за неї виступають вперед величні скульптурні композиції. Масивні колони з такими тяжкими капитолиями більш об'ємні, ніж пілястри по них. Через колон виступає вперед що повис на скам’янілих хмарах трон, навколо якої стоїть чотири статуї. Золоті промені, вириваючись через хмар, пишним снопом опромінюють це бачення». (Липатов.).

2. Скульптура.

Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська постать і натомість будинку уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Постаті за межі ніші, обрамлення стає об'ємної формою, яку можна ввійти. Скульптура нагадує живопис, живопис — скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відбитком стилю бароко. Характерний вибір сюжетів, що з біблійної, міфологічної тематикою героїчного чи драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичайністю, примхливістю, динамікою ракурсів, общедраматическим звучанням («Орфей», «Геркулес і Лихас»). Поступово Канова відступає від стилю бароко та кращі його роботи належать до классицизму.

3. Живопись.

Живопис італійського бароко висунула на Майдані сцену ряд имен:

Себастьяно Річчі. На його творів характерно: 1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети, 2) ефектна, театральне, помпезне зображення, 3) обов’язкове присутність архітектурного фону, 4) яскравість, контрастність колориту, 5) динаміка зображення. Наприклад: «Сотник перед Христом».

Іншим блискучим майстром бароко був Джованні Батисто Тьеполо — художник найширшого масштабу, чудовий імпровізатор. Його перу належать картини: «Бенкет Клеопатри», «Двоє святих», «Смерть Дидоны», «Меценат, що становить імператору Августу вільні искусства».

До стилю бароко належить творчість Алессандро Маньяско, але у його творах суто барочні риси: динамізм, ефектна зображення, отримали іншу забарвлення — все здається побаченим уві сні, про яку розповідають з відтінком болючої іронії і демонстративного сарказму. Характерно:

1. Гиперболизм в изображении,.

2. Спотворення пропорций,.

3. Похмура, холодна барвиста гамма,.

4. Нервовий, «танцюючий» мазок.

Визначним живописцем бароко був Караваджо. Його риси: 1. Жорсткість, щільність фактури, 2. Пластична моделировка, 3. наближення постаті до переднього плану, 4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин, 5. Деталізація. До його творів такі, як «Невіра Фоми», «Успіння Марії», «Покладення в труну», «Мандолинистка», «Покликання апостола Матвія», «Звернення св. Павла».

4. Музыка.

У музичному мистецтві XVIIв. починається немов із рішучого перелому, з безкомпромісної боротьби з поліфонії суворого стилю. У той час був проголошено народження нового стилю — монодії з різним супроводом, гнучко наступним за поетичним словом. Через війну, динамічніше стає музичну мову, оновлюється музичне мистецтво, породжує нові творчі искания.

ОПЕРА.

Нові історичні умови і соціальний атмосфера, нових рис світогляду сильним чином вплинули на долі й характер музичного мистецтва. Музика відчула у собі напружений, тривожний, хитливий, патетичний дух часу. На порозі нової доби гостро залунала вимога драматичної виразності музикою: флорентийцы створили оперу. Саме виникнення опери Італії відкриває епоху XVIIв. історія музичного розвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, у неї покликана втілити ідеал «нового стилю». Поява цього жанру було довготривалі і багатосторонньо підготовлене художньої атмосфері Відродження: захоплення зразками давньогрецької трагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальери, мадригальна комедія (Столітті «Тик-так-ток»), комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії… Визначним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну сутність нового жанру, збагатив поліфонічною традицією, засобами музики показав розмаїття людських характерів. У його основу опер покладено драматична мелодія (concitato — схвильований стиль), сплавлявшая мовні інтонації, декламацію і вокал. Монтеверді увімкнув у оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піцикато. Отже, Монтеверді з’явився сміливим новатором, далеко який випередив сучасне йому музичне мистецтво. Його твори: опери «Орфей» 1607 г., текст А. Стриджо,.

«Аріадна» 1608 г., текст Ринуччини,.

«Коронація Поппеи» 1642 г. та інших. інтермедії «Балет невдячних», «Музичні жарти», … Із середини XVIIв. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиду, утворюються школи: 1) Венеціанська Фр. Кували, Марк А. Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо, Д. Фрески,… Характерно: а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні, б) захоплююче дію, любовні інтриги, в) запровадження комічних епізодів, р) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним, буд) втрачається віртуозність, е) змінюється функція речитативів — лише зв’язки між аріями, ж) велика роль оркестру. Увертюри программны, тематично пов’язані з оперою, із) затверджуються оперні декорації (Торелли).

2) Неаполітанська, на чолі з А.Скарлатти. У його творчості откристаллизовался жанр оперы-serio (серйозної опери). Риси: а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний, б) стрижень — любовна інтрига, в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастах і протиріччях, р) основного значення музики, буд) текст носить узагальнюючий характер, е) виробляються певні типи арій, їх функції: ария-жалоба, арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна,… ж) велика роль належить оркестру. Індивідуалізуються партії струнних і духових, стверджується трехчастная увертюра — sinfonia: 1чшвидка, 2ч — кантиленная, 3ч — моторная.

ОРАТОРИЯ.

Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії, більш камерний кантати. Основною підставою для ораторії стає розкриття лише музичними засобами драматичного змісту. Поступово італійська ораторія витісняє ораторію з латинським текстом. сольний спів витісняється хоровим. Текст ораторії зближується оперним лібрето. Виявляється прагнення до типізації арій і ансамблів. Досягнувши зрілості, італійська ораторія проникає до інших країн: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).

Кантата в XVIIв. складалася як жанр переважно світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов’язані з іменами Дж. Кариссими, А. Страделла. Поступово визначаються різновиду кантат: лірична (камерна), святкова (більш масштабная).

ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ.

Історія інструментальної музики XVIIв. — це історію створення інструментальних ансамблів з провідною роллю скрипки. Поступово визначаються провідні типи ансамблів (тріо), висуваються солирующие інструменти. У середини століття утворюється соната, як цикл нових типів. Це породило:

1) пошук нового тематизму, образною визначеності, конкретности,.

2) розширення рамок композиції, самовизначення частей,.

3) контрастність динаміки і лірики в макроі микромасштабах. Поступово соната з контрастно-составной форми перетворюється на цикл.

Розвивається й жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту — grosso. Представители:

Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин, зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини, відвертий і відкритий образний мир.

Антоніо Вівальді. Риси: виправдатись нібито відсутністю більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальній пласту, оперним інтонаціям. Виробляється певний тип трехчастной композиции:

1ч — швидко, рондо, разработочный характер,.

2ч — повільно, ліричний центр,.

3ч — быстро.

У сфері органної музики чільне місце належить Фрескобальди. Основні риси стилю: змішання поліфонічних форм, потяг до «схвильованому стилю», жанрове розмаїтість, тематична индивидуализация.

Отже, художня і музична життя Італії була багатопланової і разнообразной.

III. Мистецтво Фландрии.

1. Живопись.

Перша буржуазна революція, ставившая метою звільнення народу від влади церкви, розділила країну в частини: південь (Фландрія, сучасна Бельгія) північ (Голландія). Величезний соціальний та духовний підйом, пережитий Фландрією під час революції, відіграв вирішальну роль розквіті культури. Невипадково крізь ці мистецтво проходить тема стихійної життєвої мощі, всевладної, безмежної, чуються відзвуки героїчної епохи. У початку XVIIв. відбувається відновлення країни від розрухи. Культова архітектура сприймає риси і форми італійського бароко: декоративне оформлення фасадів, граючих самостійну роль, із застосуванням скульптур, пластичної орнаментації. Наприклад, церква св. Карла Барромея в Антверпені (1614−1621гг.), архітектор П. Хёйсенс (церква Іль Джезу).

Скульптура поєднує у собі народну традицію і італійську пластику бароко (багато майстра працювали у Італії). Представники: Франсуа Дюкенуа, Лукас Файдхербе…

У цілому мистецтві Фландрії було переважання живопису, визначальною шляхів розвитку скульптури, архітектури, художньої промисловості. Представители:

Антоніо ван Дейк (1599−1641). Характерна зовнішня ефектність, барокова патетика, внутрішня експресія, духовна сила, велика реалістичність і достовірність. Наприклад, «Портрет Ф. Снайдера».

Неперевершеним Майстром епохи став Пітер Пауль Рубенс (1577−1640). Органічно втілив спадщина італійського Відродження: єдність світу, жизнеутверждение, прославляння людину, як центру світобудови, нової культурної епохи: вищий динамізм, пластичність, різкість, розімкнення композиції, страждання й горі в тематиці, монументальність, декоративність, урочистість, національні традиції: реалізм. З’явився творцем парадного портрета, творцем класичного типу, вівтарного образу. Наприклад: «Полювання на левів», «Встановлення хреста», «Персей і Андромеда», «Вакханалия»…

«Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом жити, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс — Бог».

Делакруа.

IV. Мистецтво Испании.

1. Живопись.

Більше жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко хто в Іспанії. До доти Іспанія переживала свій «Золоте століття» мистецтво, перебуваючи причому у економічному і політичному занепаді. Це перше країна, із закінченою формою абсолютної монархії з панівним класом — земельної аристократией.

Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, вередливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, тілесного і аскетичного, нагромадження і скнарості, піднесеного й кумедного. Серед представителей:

Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) — художник рубежу XVI—XVII вв. Він був глибоко релігійний, у його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів і свят: «Святе сімейство», «Апостоли Петро Миколайович і Павло», «Зішестя святого духу», «Христос на масляничной горі». Ель Греко був чудовим портретистом. Завжди зображуване він трактував як ірреальне, фантастичне, уявне. Звідси деформація постатей (елементи готики), граничні колористичні контрасти з величезним переважанням темних квітів, гра світлотіні, відчуття руху… «Портрет поета Эрсильи-и-Суньиги», «Портрет кардинала Тавера», «Портрет неизвестного».

Не його картини прикрашали пишний іспанський двір. Серед художників, працювали при дворі Філіппа II, были.

1. Франческо Сурбаран (1598−1664) — «Отроцтво Богоматері», «Немовля Христос». Головне у його картинах — відчуття святості, чистоти, просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення, матеріальність, речовинність, багатство колориту, величавість, стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високої духовністю, емоційної напряженностью.

2. Хусепе Риберо (1591−1652). Основні сюжети його картин — мучеництво святих, портрети людей, прожили довге життя. Але його роботи не сентиментальні. Вона більше всього як хотів, що його моделі викликали жалість. Вони — істинно іспанська народна гордість. Наприклад, «Кульгава», «Свята Інеса», «Апостол Яков-старший».

Здавалося, що іспанська живопис не вийде з «стін» храмів. Але зробив Дієго Веласкес (1599−1660) — чудовий майстер психологічного портрета, живописець характерів. Картини Шагала відрізняються багатофігурної складністю композицій, многокадровостью, граничною деталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес — великий полифонист живопису. «Сніданок», «Портрет Олівареса «, «Блазень», «Введення Бреды» («Прути»), «Пряхи».

Художником, завершившим «золоте століття» іспанської живопису, був Бартолелло Мурильо. Він, почасти, продовжив побутову лінію, намічену Веласкесом. «Дівчинка з фруктами», «Хлопчик з собакой».

Однак у зрілі роки творчості дедалі більше звертався виключно біблійним сюжетів: «Святе сімейство», «Втеча до Єгипту». У цих роботах він постає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішла ця живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен.

2. Музыка.

Шлях іспанської музики був своєрідний. У XVIIв. не вийшла своя оперна школа, але прагнення театральної визначеності проявилося досить рано. Крім великих драматичних творів із традиційною участю музики, розвивалися театралізовані пісні (tonas, tonadas), склалася сарсуэла — музыкально-театральный жанр (від назви королівського замку). Музиці придавалась провідна психологічна роль. У XVIIIв. значення жанру затуляється нахлынувшей італійської оперой.

Отже, перебувають у економічному і політичному занепаді, Іспанія переживала свій «золоте століття» у мистецькій культуре.

V. Мистецтво Германии.

1. Скульптура.

Своє подальше поширення стиль одержав у Німеччини. Особливої розквіту досягла скульптура. У інтер'єрі німецької барочної церкви їй відводиться велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром бароко був Бальтазар Пермозер («Палац Цвинтер» (архітектор Пёппельман), «Відчай проклятого», «Святий Амвросій»). Його роботи відрізняє експресія, переходячи у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики, глобальні філософські проблемы.

Архітектура стиль бароко було представлено менш яскраво: Палац Цвінгер в Дрездені, Фрауенкірхе в Дрездені (архітектор Георг Бер).

2. Живопись.

Якщо скульптура і архітектура були міцно пов’язані із німецькою національної традицією, то становище живопису залишалося досить складним. Послаблення національної традиції є трагічної характерною рисою на той час. Закономірним наслідком цього було орієнтація живописців на інші європейські школи. Бароко найяскравіше представлено у творчості художника-монументаліста Франца Антона Маульберга. Він — пише широко, темпераментно, вільної пензлем, насичуючи колорит колірними акордами, дають потужний декоративний ефект. Він, передусім, живописець, якого не сильно турбує психологізм, деталізація у виконанні, але нам дуже цікавлять колірні плями, які в колірну фантасмагорію. Наприклад, «Хрещення евнуха».

3. Музыка.

Надзвичайно насиченою була музика Німеччини, надана різноманітними жанрами і котра дала світові такого генія, як І.С. Бах.

Серед вокальних жанрів найбільші твір — вокальні ораторії Генріха Шюца (пасіони). Походження форми пов’язаний із середньовічними традиціями прочитання певних глав Євангелія на жагучої тижню. Поступово пасіони стають витворами композитора. Основні черты:

1) лаконічність та строгість музичної драматургии,.

2) декламація залежить від церковної традиції проголошення тексту, 3) вводяться елементи наспівністю (в кульминациях), 4) обрамлення хорами.

Опера найбільш продуктивно розвивалася у Гамбурзі. Характерно:

1) духовні, міфологічні, історичні, побутові, злободенні сюжети, 2) комедійна трактування, 3) театральні ефекти, 4) натуралістичні подробиці, 5) соковитий, грубий мову, діалект. Серед представників: Георг Телеман, Ріхард Кайзер.

У інструментальної музиці XVIIв. орган обіймав чільне місце. У перших покоління німецьких композиторов-органистов найцікавішими були постаті Шайдта (1587−1654) і Йоганна Фробергера (1616−1667). Їх значення велике для історії поліфонічних форм шляху до фузі і обробок для хоралу. Фробергер зблизив органну і клавесинную музику (імпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонка розробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можна назвати Йоганна Адама, Ґеорга Бема, Йоганна Пахельбеля, Дитріха Букстельхуде. Великі оригінальні художники, вони сьогодні як б різні боки предбаховского органного мистецтва: Пахельбель — «класичну» лінію, Букстельхуде — «барочну». Для творчості Букстельхуде характерна раскинутость композиції, свобода фантазії, схильність до патетиці, драматизмом, ораторським интонациям.

VI. Йоганн Себастьян Бах.

1. Риси стиля.

Особливість історичного становища у тому, що він був найпередовішим художником свого часу. Трагічне історичне становище Німеччини (селянська війна, тридцятирічна війна, Вестфальський світ, остаточно котрий закріпив роздробленість країни) дало Баху найкращу можливість відчути трагічні протиріччя свого часу. Бах піднімається до високого узагальнення духовного життя, на новому історичному етапі в концепціях загальнолюдського значення. Соціальна природа його музики народна, «співак селянських і Харківського міських низів» (Розеншильд), церковна. Бах апелює як до емоціям, а й колись лише до розуму, інтелекту. Могутнє, кришталево ясне інтелектуальне початок — одне із устоїв його мистецтва. Його ідеал — світ світлий і розумний. Для Баха характерна емоційність і імпровізаційність, скорботність, трагічність, пафос, вища трагедійна концепція в пассионах, гранична можливість узагальнення мессе.

Черты стиля:

1) мелодія — опора на риторику, на сформовані форми, на схеми і символи церковної музики, на народні мелодии,.

2) гранична концентрація і мелодическая нагота тем,.

3) ритм різноманітний. Бах неперевершений майстер різнорідних й те водночас органічних ритмічних сплавів і контрастів, переключень і зіставлень («Хроматична фантазія і фуга», «Органна фантазія» gmoll).

Бах працював переважають у всіх жанрах (крім опери) та скрізь досяг небувалих вершин.

2. Оратории.

Ораториальные жанри найбільш значима область творчості: пасіони — возвышенно-философское втілення євангельської теми. Ідея пристрастей трактована гуманістично — морально. Його герой смиренно, безтрепетно і непохитно йде жертовний подвиг. Дотримуючись традиціям, Бах у межах циклу вільно об'єднує оповідний речитатив, церковний хорал четырехголосного складу, хори, арії, аріозо. Усе це синтезовано з багатою оркестровкой, тонко, винахідливо і поетично расцвеченной по тембрового колориту, з розвиненими концентирующими соло і органом.

3. Мессы.

Меси. Бах відступає від обрядової традиції, розгорнувши освячений церквою шестичастный цикл в монументальну композицію з двадцяти чотирьох номерів, об'єднаних вчетверо частини. У Мессе не відбиті картини життя, розповіді. Сфера Меси — людські ідеали у тому естетично й етично узагальненому вираженні. Вперше ідея сходження від страждань до радості отримала узагальнену форму. Дві образні сфери — страждання і дії, радості - у розвитку прагне до протилежних напрямах, композицію побудовано як цикл циклів, основу якої перебуває обраний коло музичних образів. Це означає, що відсотковий вміст глибоко й багатоманітно, як частину бахівської картини мира.

4. Інструментальна музыка.

Більшість інструментальної музики — твори суто світські (виняток — музика для органу). У інструментальної музиці протікає процес взаємодії і взаємозбагачення різноманітних галузей, жанрів, типів викладу. Центральне його місце займає музика для клавіра і органа.

Клавір — творча лабораторія. Бах розсунув рамки репертуару, пред’являючи граничні вимоги до інструмента. Клавирный дискурс енергійним і величавим, стриманим і урівноваженим емоційним строєм, багатством і розмаїттям фактури, інтонаційної насиченістю. Бах ввів нові прийоми гри. Твори: п'єси для початківців (маленькі прелюдії, фугетты), прелюдії і фуги (ХТК), сюїти, концерти (Італійський), токати, фантазії (вільна імпровізація, патетично піднятий тон, віртуозна фактура), «Мистецтво фуги» (створив класичну фугу).

Велика роль творчості Баха належить органу. Органний стиль наклав відбиток попри всі інструментальне мислення композитора. Саме органу належить жанр, зв’язуючий інструментальну музику з духовними кантатами і пассионами — обробки хоралів (більш 150). Органні твори тяжіли до отстоявшимся формам, традиційним жанрам, яким Бах дав якісно нову інтерпретацію: прелюдія і фуга (розмежував дві композиційні сфери, удосконалив їх, воссоединив з нового синтезе).

Писав Бах та інших інструментів: віолончельні сюїти, камерні ансамблі, сюїти для оркестру, концерти, котрі зіграли величезну роль для подальшого музичного развития.

Величезне спадщина Баха надає моральне вплив. Він ступив далеко далеко за межі одного стилю, однієї эпохи.

VII. Музичне життя Англии.

XVIIв виявився суперечливим й у музичного мистецтва Англії. Творчий доробок англійської музики було багатих і різноманітним: традиція багатоголосся, розробка поліфонічних форм, розквіт мадригалу… Але безпосереднього історичного продовження багато раніше досягнутого не одержало. Рух творчої думки гальмувалося і переривалося з особливих історичних обставин. У складних умовах вийшла в Англії постать геніального музиканта Генрі Персела (1658−1695гг.). Їм написані твори на різних жанрах, його пісні стають «народними», він розвинув духовні хорові піснеспіви («антемы»). Але головним областю творчості була музика для театру (опера, музика до 152 спектаклям…). З’явився родоначальником і завершителем національної оперної школи. Характерно:

1) опора на глибинні музичні традиції Возрождения,.

2) з'єднання національної почвенности, сміливою опертя народножанрові зразки з вільним проявом авторської индивидуальности,.

3) концентрація музичної образности,.

4) драматизм і трагізм в мировосприятии,.

5) принцип одноразового контрасту в образах, інтонаціях, гармонії, ритмах,.

6) композиція великого плану з великою цілісністю частей.

У сфері англійської інструментальної музики відбувалося складання клавирной школи (верждинелисты — під назвою інструмента). Представники: Берд, Булл, Морни, Гиббонс… Найцікавіше з їхньої творчості представляють варіації на задану тему танців і песен.

VIII. Георг Фрідріх Гендель.

Майстром найбільшого масштабу епохи став Георг Фрідріх Гендель — найбільший полифонист, що тяжіє до синтетичним вокально-інструментальним формам. Його творчість — це епічне велич, уяву, багатоплановість контрастів, спрямованість вшир, і за духовного світу, дієвість і картинність творчості. Неоднозначно вирішується питання національну приналежність мистецтва Генделя: склався, як музикант в Німеччини, з 1704 по 1740 г. писав італійські опери, в 1717 переселився в Лондон. Його творчість стало воістину интернациональным.

1. Інструментальна музыка.

Інструментальна музика — показова для стилю композитора, пов’язані з вокальними творами, саме образи, картиннообразотворчі властивості музики з словом впливають на тематизм, загальний образ п'єс, окремих частин. У цілому нині характерні блиск, пафос, густота звучання, святкова урочистість, полнозвучность, контрасти світлотіні, темперамент, імпровізаційні разливы.

Найбільш уражає творчого образу жанр concerto grosso і концерту взагалі (для органу, для оркестру…). Гендель допускав вільний склад концертного циклу, не дотримувався принципу «быстро-медленно». Його концерти (зокрема й у органу) — суто світські твори, з включенням танцювальних частин. Загалом тонусі переважають святковість, енергійність, контрастність, импровизационность.

Працював Гендель та інших жанрах інструментальної музики: сонатах (тріо-сонатах), фантазіях, капричо, варіаціях, писав розважальну музику (подвійні концерти, «Музика на воде»).

І все-таки провідну область творчості займають синтетичні жанри: опера, оратория.

2. Оперы.

Протягом понад тридцять років працював Гендель над оперними творами, написаними у стилі італійської опери (виключаючи перші три, написані для Гамберга), але з обмежуючись рамками опери seria. Його цікавлять різноманітні сюжети: історичні, міфологічні, епос, казки. Основним стрижнем стає ідеал героїчного самопожертви. Конфлікт традиційний. 2 табору, 2 нації, конфлікт у душі героя (боротьба між почуттям і боргом). Вокальні форми близькі інструментального складу. Гендель об'єднує речитатив і арію в сцені наскрізного дії. Часто виділяє інструментальні номери. Його оркестр виразний, барвистий, блискучий, динамічний. Увертюра французького типу дуже импозантна, велична, сповнена мощи.

3. Оратории.

Важливе значення має Гендель як великий реформатор ораторій, привнесший новий социально-патриотический пафос. Хорова поліфонія Генделя незмінно виразна, ефективна, контрастна, изобразительно-картинна, образно-конкретна. Трактує хор як дійову, мальовничу, драматичну фарбу. Основний формою сольного співу залишається арія, яка завжди персоніфікується. Дуже важлива партія оркестру, диференційована, деталізована. Герой його ораторій — гіперболічний образ, злитий з народної масою. У результаті й біблійний сюжет об'єднується за участю народної трактуванням. Основні типи: героїчні драми («Самсон», «Саул»), героїчні дифірамби («Месія»), оратории-обличения («Валтасар»), ліричні (пасторалі, казки, ідилії, утопии).

На відміну від Баха, найближчі покоління не забули Генделя: його слава вона продовжувала рости в XVIIIв, його твори виконували у Європі. Його музика і нині не застаріла, сприймається як вічно живе наследие.

IX. Музика бароко (выводы).

Отже, бароко живе у музичному побуті, в інтонаціях і ритмах легкої музики, горезвісній «під музику Вівальді», в шкільних нормах музичної мови. Чи живі і розвиваються своїми шляхами жанри, народжені епохою бароко: фуга, опера, кантата, прелюдія, соната, концерт, арія, варіації… Музика бароко — величезна область виконавчої практики: від Баха і Генделя програми органних концертів, від клавирной музики, кантат, камерних творів Вівальді, Кореллі до опери Телемана. Численні ансамблі давньої музики. Справжній бум мистецтвознавчих і музикознавчих публікацій, триває понад сто (з приходом в 1888 г. роботи Г. Вельфлина «Ренесанс та музичне бароко»). Хвилі стилю бароко — «необароко» — музикою пізніх романтиків: Брамса, Регера, Стравінського, Шостаковича, Шнітке, в архітектурі Гауді. Епоха бароко ставить запитання, звернені догори, до людства, на вітер (недарма, риторичне запитання — улюблена постать барочної риторики).

«Що смерть благочестивым».

(фон Хоффмансвальгау),.

«Що молодість, пошана, майстерність, блиск наград?».

(Грифиус),.

«Що мені це квінтесенція праха?».

(Шекспір) Антиномії епохи співіснують й у музыке:

1) жанрово-танцевальное, до звукоизобразительной програмності («Пори року» Вівальді) й духовне, звернене релігійним ідеям (кантати Баха, інші його твору, кантати Букстельхуде),.

2) мажор і мінор (заслуга бароко в про виокремлення цих двох протилежних ладов),.

3) гігантські композиції («Пристрасті», Меси, ораторії…) і лаконічні номера,.

4) чергування різнохарактерних частин (в сюитах, концертах, операх),.

5) двоїстість ставлення до художньому простору, ясність, раціональність і водночас ірраціональність, розмитість. Простір бароко музикою має вертикальні орієнтири, головні види руху на ньому — підйом догори чи спуск до пекла. Теоретично музичної риторики це виражається постатями підйому і спуску (a-moll прелюдія з IIт ХТК: блукання лабіринтами простору, по викривленим лабіринтам нечисту совість грішників. Фуга — як вирок, як грізний жест Верховного Судії на Страшному Суде, який би вниз, після чого стрімке падіння, катастрофа). Отже, світ фізичний виявляється всередині людини. Людина й світ — одне. «Зупинися, людина! Небеса в тобі! Якщо ти шукаєш Бога іншому місці, його немає!» (Ангелиус Силезиус),.

6) час, що відбиває мінливість, мінливість світу. Характерна деталь музики бароко — відлік миттєвостей, незмінно пульсуючий ритм, який часто узгоджується з звивистим ритмічним малюнком. Музика бароко створила і особливий тип контрасту: час поточне, змінюється (час людського життя) та палестинці час застигле (час вічності): контраст темпів в многочастных творах, жанри варіацій на незмінний бас, хоральні прелюдии…,.

7) хаос — порядок. З строкатого розмаїття барочних жанрів помітно виділяється жанр прелюдії (фантазії, токати) і фуги. Він вийшов межі епохи, тоді як інші жанри мешкали й змінювалися ще кілька століть. Суть циклу на противагу двох принципів мислення: імпровізація, мінливість світу та професійністю людини один частини й розміреність, упорядкованість, регулярність, монотонність у второй.

В естетиці бароко музика визначалася через точних наук з целью:

1) служіння Богу,.

2) прикраси людської жизни.

«Музична композиція — це математична наука, у вигляді якої складається і наноситься на папір приємна та чиста злагодженість звуків, котра то, можливо скінчилася чи зіграна, про те, щоб нею першу чергу спонукати людей до запопадливому благоговінню перед Богом і потім, щоб нею тішити і навіть задоволення слуху і душе».

Вальтер.

X. Література барокко.

Стиль бароко знайшов своє вираження й у літературі. І щоб коли архітектура, скульптура і живопис прагнули єднання, отож у літературі можна спостерігати аналогічні явища: лірика прагне монументальності, величності. У той самий час нею характерна деталізація, орнаментика (Драйден «Бенкет Олександра, чи сила гармонії» 1697 г.) Серед двору фонтан, наповнений краю, Кришталева струмінь дзвенить, не пригасає На вологий алебастр, спадаючи з височини Є сто чудовиськ там — фонтана украшенье — Надзвичайно тіл чудернацьких сплетенье, Як ваза, світлий коло басейну піднесений, Під них із каменю стовп — підставкою служить он.

Жорж де Скюдери.

«Аларих, чи переможений Рим» 1654 До стилю бароко можна вважати і пізніше творчість Мільтона, його поеми на біблійні сюжети: «Втрачений рай», «Повернення до раю», «Самсонборець»,… На його творчості характерно: масштабність поеми, поєднання чуттєвої, матеріальної стихії із високим духовністю, рельєфні образи, нагромадження деталей, панування ідеї про двоїстості і суперечливості життя, боротьбі добра і зла.

У той самий час відбувається відродження героїки, особливо французькій романе:

1) Мадлен де Скюдери «Артамен чи великий Сір» (1649−1653). Відмітні риси: громіздкість, багатослівність, подробиця і мальовничість описів, риторична величність промови героев,.

2) «Міщанський роман» (1666г.) Антуана Фюретьера,.

3) «Сімпліціссімус» (1668г.) Гриммельсхаузена. Характерно: розпливчастість силою-силенною епізодів, поєднання символіки і натуралізму. «У кожної конкретної до відчутності, підкресленою до натуралізму сцені існує певний відволікання від реальності у її безпосередньої даності… Умовно як зображення обстановки, а й героя. Він — … повчальний приклад, який ілюструє етичні і філософські становища автора» (Морозов).

XI. Театр

Своєрідне втілення стиль бароко одержав у театрі. Цьому жанру присущи:

1) умовність, витіюватість стиля,.

2) своєрідний мову із включенням простонародних слов,.

3) динаміка действия,.

4) складна композиция,.

5) бундючність, афектація. На сцену вийшли нові драматурги: Тірсо де Малина («Дон Хіль — зелені штани» — комедія положень, «Севільський цирульник чи кам’яний гість») і Педро Кальдерон («Життя це сон» 1636 г., «Поклоніння хреста» 1635 г., «Чудодійний маг» 1637 г., «Стійкий принц» 1628 г., «Великий театр світу» 1675). Основні черты:

1) боротьба тіло, чесноти і пороку в особистості героя й у зовнішньому конфлікті драмы,.

2) перемога світлих сил, яка дістається спокутою, мучением,.

3) оголення життєвих противоречий.

XII. Російське мистецтво барокко.

Бароко на Русі стало головним напрямом мистецтво лише з XVIIIв. Саме формах бароко засвоювалася класична традиція західноєвропейського мистецтва, що дозволило перейти від художнього мислення Київської Русі мистецтва Нового Часу. Мистецтво Русі заслуговує уважного й докладного розгляду. Мені б хотілося лише трохи торкнутися його, намітивши основні черты.

Архітектура стиль знайшов втілення у забудові початкового Петербурга, пізніше — інших містах. Передусім це вдарило по плануванні міста, самих будинках. Бароко на Русі витісняло середньовічну цілісність, згуртованість декору з конструкцією. Фасад бароко специфічні своєї театральністю, динамічністю, ритмічною складністю. Розвиток фасадної декорації бароко призводить до виникнення додаткової просторової зоны.

Важливе значення для палацевих інтер'єрів мала монументальнодекоративна живопис. Основне засіб образною виразності - мову символів і алегорій, використання міфологічних сюжетів, ставлення до світобудові. Типово орнаментика, патетика, афектація, піднесеність. Найбільш значна роль належала плафонной живопису. Коло майстрів: Пильман, Гарсіа, Соловйов, сім'я Адольских.

У цілому нині, характерна свіжість, раціоналізм, буржуазність. Локальність культурного розвитку середньовіччя змінювалася яскравішим єдністю, в основі якої буржуазні зв’язку, становлення російської нації, вищі національної культуры.

XIII.

Заключение

.

Отже, культура бароко має величезну історичне простір: кордон XVI—XVII вв. — XVIIIв. Поява останнього була історично закономірним процесом, підготовленим всім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє втілення стиль у різних країнах, вишукуючи їх національні особливості. У той самий час мав спільні риси, типові для усього європейського мистецтва й у всієї європейської культуры:

1. Церковний догматизм, який призвів до посиленню религиозности,.

2. Збільшення роль держави, світськості, боротьба двох начал,.

3.Повышенная емоційність, театральність, преувеличенность всего,.

4. Динаміка, импульсивность,.

5. Декоративність, мальовничість, надмірність элементов…

У водночас, бароко підготувало нову добу — епосі Просвітництва. Мистецтво цього стилю живе, розвивається до нашого часу (мистецтво рококо, «неокласицизм», який відроджує передусім барочні форми, «нововенская школа» музикою, обращающаяся до майстрів суворого стиля…).

Світ бароко так само безмежний, як і світ людської душі. Строкатість життя, який переповнює музику цього часу, за законами барочної антиномії поєднується із напруженими духовними її пошуками. Чуттєва краса мистецтва бароко — заставу любові щодо нього. Але він звернуто як до серця. Серце і, любов, і пізнання — ось ряд антиномій, які стосуються сфері сприйняття искусства.

Лети душа, лети, геть пределы.

Земної буття, коло життя разорви,.

Відкинь утіхи далекого удела,.

Тяжке ярмо земної любви.

Душі легко, відкриті небеса,.

Там заручилися вічність і краса. фон Хоффмансвальдау.

«Мир».

1. Липатов. Етюди з теорії західноєвропейського мистецтва. М., 1963 2. Історія мистецтва розвинених країн. Том 3. М., 1964 3. Історія західноєвропейського мистецтва III—XX вв. М., 1940 4. Ліванова Т. Історія західноєвропейської музики до 1789 г. М.,"Музыка", 1982 5. Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблеми стилів в західноєвропейському мистецтві. Відповідальний редактор Віллер. М.,"Наука", 1966 6. Розеншильд Історія зарубіжної музики незалежності до середини XVIIIв. М.,"Музыка" 7. Російське мистецтво бароко. Відповідальний редактор Алексєєва. М., «Наука» 8. Ескіна М. Бароко. Журнал «Музичне життя» 1991 р. № 1,2.