Образотворче мистецтво Європи

Таврійська Государственная.

Агротехнічна Академия.

Кафедра културоведения.

Реферат на задану тему: «Образотворче искуство Європи на 18 — поч. 19 вв.».

Исполнитель: 34-Э Мороз Є. Ю. Викладач: Морарь Н.П.

Мелитополь.

1999 XVШ століття прийнято називати століттям Просвітництва. Ранні буржуазні революції перемогли лише двох країнах — Англії й Нідерландах. У більшості європейських держав збережено старий порядок. XVШ свого з його просвітницькими ідеалами, ідеями «свободи, рівності, братства «підготував панування класичних форм розвиненого буржуазного суспільства, а Французька революція 1789−1794 рр. стала класичної буржуазної революцією, захопила широкі народні массы.

XVШ століття підготувало також панування буржуазної культури. На зміну старій, феодальної ідеології що час філософів, соціологів, економістів, літераторів нової доби Просвещения.

Література, музика і театр досягають у цю епоху тієї художньої зрілості, яка дійшла живопису в XVI-XVП ст., досить назвати романи Прево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете, музику Баха, Моцарта, Гайдна. Образотворчому мистецтву XVШ століття, у кращих творах властиві аналіз найтонших переживань людини, відтворення нюансів почуттів та настроїв. Інтимність, ліризм образів, а й аналітична спостережливість — характерні риси мистецтва XVШ в. як і жанрі портрета, і у побутової живопису. Ці властивості художнього сприйняття життя є внеском XVШ століття, у розвиток світової художньої культури, хоча слід визнати, що це були досягнуто ціною втрати універсальної повноти в зображенні духовного життя, цілісності у втіленні естетичних поглядів суспільства, властивих живопису Рубенса, Веласкеса, Рембранда, Пуссена.

Із початком нового, XVШ століття річ цілком очевидна намітився процес розкладання французької абсолютної монархії. Смерть в 1715 р. «королясонця », останнє десятиліття лише формально зберіг могутність, була просто авершающим подією тому довгому ряду явищ, які готували прихід нової доби, і з цим і нових віянь в искусстве.

Початок регенства герцога Орлеанського, дядька майбутнього короля Людовіка XV, було ознаменоване зміною суворого придворного етикету цілком протилежної атмосферою: легкодумства, спраги насолод, розваг, розкоші менш великовагової, як і котра пішла пору, й життєвого розпорядку менш урочистого. Але цього бурхливому веселощі, бажанні встигнути насолодитися всім був і частка бравади, тривоги, передчуття стислості миті, настання грізних бедствий.

Багато чого змінюється у мистецтві. Король перестає бути єдиним замовником творів мистецтва, а двірєдиним колекціонером. З’являються приватні колекції, салони. На довгі десятиліття Франція перетворюється на центр художнього життя Західної Європи, в законодательницу всіх художніх нововведень, вона стає на чолі всієї духовного життя Европы.

У першій половині XVШ в., коли так активно витіснялася релігійна культура світської, головним напрямом мови у Франції стало рококо. Багато дослідники вважають рококо лише відгалуженням пізнього бароко, які монументальність великого стилю. Проте очевидно, що рококо у Франції у першій половині «галантного століття «складається у певну стильову систему, частково яка продовжує риси, успадковані від бароко, але ще більше їх видоизменяющую. Рококо — породження виключно світської культури, ще вже — двору, французької аристократії, тим щонайменше воно зуміло як залишити слід мистецтві, а й спричинити подальше її розвиток. Світ мініатюрних форм знайшов свій головний вираження у прикладному мистецтві - в меблів, посуді, бронзі, порцеляні, а архітектурі переважно у інтер'єрі, де важливим тепер було пишне і величаве, а приємне й зручне. Міські палаци знаті, багатою буржуазії, — «готелі «, споруджувані у період, зазвичай, суворо классицстичны за екстер'єром. Усередині ж стіни розбиті фільонками, нішами, рясно прикрашені живописом, ліпленням, позолотою, дрібної пластикою, декоративними тканинами, бронзой, порцеляною, дзеркалами. Усе це вкупі становить святкове, справді феєричне видовище. Форми дробные, ажурні, орнамент складний, побудований на вигнутих лініях, фарби мальовничих панно чи станкових картин прозорі, світлі. Усі мистецтво рококо побудовано на асиметрії, що створює відчуття занепокоєння грайливе глузливе, вигадливий. Невипадково термін «рококо «будують до речі «раковина », «рокайль ». Сюжети лише любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери. Нові віяння проникли до Академії. Алегорії, теми історичні, міфологічні, жанрові - усе це теми любові. Портрет і пейзаж — не випадково дуже важливі у цю епоху жанри. За легкодумством, дотепністю і глузливої іронією рококо були й роздуми про долю, про сенсі існування. Рококо має право існування як стиль вже й тому, що його дало нові межі, нове розвиток выра зительным засобам искусства.

Передвістям цього напряму мистецтво, а й явищем зна чительно глибшим, не укладывающимся до рамок якоїсь однієї напрями, був художник Жан Антуан Ватто, який створив мистецтві свій, неповторний образ. Ватто знайшов себе, свою тему, коли приїхав до Париж: це звані галантні святкування — аристократичне суспільство, у парку, музицирующие, танцюючі, пуста, живопис, у якій начебто немає дії, ні сюжету, — сцени безтурботної життя, передані з витонченою грацією. Усе це побачено як ми з боку тонким, трохи іронічним спостерігачем з нальотом меланхолії і смутку. Колорит Ватто — одна з найсильніших якостей його обдарування — побудований на тонких нюансах сірих, коричневих, бледно-сиреневых, жовто-рожевих тонів. У картинах Ватто ніколи немає чистого тону. Як у кольорі дано всі найтонші відтінки любовного почуття. У 1717 року художник створив одне з великих произ ведений «Паломництво острова Цитеру ». У цьому картині відбито найтонша палітра почуттів, яка створена самим цсєтому. Але це кохання, а гра у кохання, театр. Театральність характерна для мистецтва XVШ в., й у Ватто особливо. Він приховує театрального приєднання до композиції. Мистецтво театру не тільки-но модно у XXI століття Ватто, театром була все життя суспільства, яке пише художник. Ватто загалом дуже близько знав акторський побут і раз писав акторів італійською та французькою комедії. Делакруа називав техніку Ватто дивовижної, що поєднувала Фландрію і Венецію. У в самісінькому кінці життя Ватто створив свою останню роботу — це вивіска антикварної крамниці, що називається «Крамниця Жерсена ». У ньому він можливо хотів показати, як швидкоплинна «слава світу », як коротка влада і життя, а вічно лише одне искусство.

Справжнім представником французького рококо став Франсуа Буші, бо у його мистецтві гедонізм рококо, який доходить до фривольності, зневага до конструктивного, раціональному, розумного, як і весь витончена культура «рокайльного мови », призвело до повною мірою. Буші був справжнім сином свого століття, все котрі вміли коло робити сам від панно для готелів до ескізів на костюмах. І весь цей — галантні святкування, пастуші идилии, міфологічні, жанрові, теми — розіграно, як сучасна йому пастораль, все висловлює откровенно-чувственное насолоду життям, в усьому панує біло-рожева героїня — богиня Флора. Типові сюжети — «Тріумф Венери «чи «Туалет Венери », «Купанье Діани і т.д.

Вже знаменитим художником, Буші стає об'єктом найжорстокіших нападок теоретика естетичних ідей Просвітництва Дідро, бачив у ньому яскраве породження всього, із чим боролися просвітителі, але з отказывающего то високому профессионализме.

Живописне мистецтво Германии.

З початку ХIХ в. классицизирующие тенденції у німецькій живопису були витіснені романтичними. У німецькому романтизмі переважало реакційний напрям й за умов реакції багато художників беруть примиренческие позиции. Лишь у творчості декого з тих знайшли відбиток прогресивні тенденції эпохи. Самые живі явища романтичного мистецтва проявилися у області портрети і пейзажа.

Портрети становлять найкращу частину художнього спадщини Філіппа Отто Рунге (1777−1810), що у Гамбурзі. Близький до кола гамбурзьких романтиков-литераторов, сам видатний теоретик живопису, котрий приділяв багато уваги проблемам кольору та його гармоній, автор трактату «Колірний коло », Рунге прагнув все своє коротке життя до побудові складних, надуманих алегорій. Він мріяв про фантастикомузичної поемі в циклі композицій «Чотири часу діб », але справді живі образи создал, обратившись безпосередньо до натуре.

У «Автопортреті «(1805), поетичне сприйняття дійсності узгоджується з пильністю погляду аналітика, зі суворим і точним майстерністю рисунка.

З дивовижною тонкощами і ретельністю виконаний пейзаж, і натомість якого представлені старики-родители художника, близько яких примостилися їх онуки, — «Портрет батьків «(1806, Гамбург, Кунстхалле). Суворо скорботні морщинестые особи стривожених старих, різким контрастом воспринемаются поруч із розовощекие діти, які дивляться поширювати на світ широко відкритими очима. Своє повагу перед людиною, занепокоєність над його долю, захоплення перед багатством і бездоганною красою рідний природи передає Рунге у тому своє произведение.

Природа стала головним об'єктом зображення Каспара Давіда Фрідріха (1774−1840), чия діяльність протікала головним чином Дрездоне. У своїх пейзажах художник висловлює почуття захоплення величчю природи, і навіть переживання, повні похмурого роздуми, песимізму. Улюблені мотиви пейзажі Фрідріхапустельні скелясті громади, які він пише у різний час дня, милуючись їх плавними обрисами, грою світла, перебігами фарб на кам’яних брилах. У промінні вечірнього або вранішнього сонця вони часом втрачають своє матеріальність, перетворюючись подоби міражів , — «Гірський пейзаж » .

У картинах Фрідріха знаходить відбиток і німецького народу проти наполеонівського завоювання — «Могила Арминия «(1813) підростаюча реакція, сковуюча творчі сили нації , — «Загибель «Надії «в кригах «(1822, обидві - Гамбург, Кунстхалле).Человек в пейзажах Фридриха-маленькая самотня постать, затеренная в неосяжних теренах холодного необжитого світу, чи пасивний спостерігач, созерцащий туманні дали, уносящийся в мрію, — «Двоє, созерцающие місяць «(1812−1820, Дрезден, Картинна галерея).

Більше радісним настроєм відрізняються картини природи рідного Фрідріху селища. Поетично залиті сонцем «Луга Грейфсвальдом «(1820−18 309, Гамбург, Кунстхалле), напоминающие чудові описи природи в письменників та поэтов-романтиков.

Творчість життя й Рембранта.

У історії образотворчого мистецтва минулих століть геніальний голландський художник Рембрандт, мабуть, більш, ніж будь-хто інший, зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити Невичерпне багатство внутрішнього світу людини. Творчість Рембрандта належить на той час, коли Голландія, батьківщина художника, успішно завершивши першу історія буржуазну революцію, вийшла одне із перших місць у економічному просторі і культурному відносинах. Тоді як і переважну більшість країн Європи феодальна аристократія ще зберігала провідні позиції у всіх галузях життя, у Голландії вона була переможеною і відсунутої на задній план під час нідерландської революції" і наступного буржуазного розвитку. Настає період колоніальних захоплень, досягають небувалих розмірів торгових операцій, кустарне виробництво середньовічних ремісників витісняється швидко що розвиваються мануфактурами, до Голландії переміщається центр європейської торгівлі. Маленька країна переживає XVII столітті короткочасний, але бурхливий розквіт. Голландські живописці вперше побачили людину до таких, який вона є в життя, і відбили мистецтво різні сторони його повсякденного буття. Деякі їх підійшли до вирішення складнішою завдання — до того що, щоб відбити красу та значущість духовного світу пересічної людини. Маючи досягнення голландського реалістичного мистецтва XVII століття, найповніше, Багатогранно і «глибоко це завдання вирішив найбільший художник Голландії — Рембрандт ван Рейн. Рембрандт Гарменс ван Рейн народився 15 липня 1606 року у Лейдені — місті, розташованому біля Гааги, на Рейні. Батько Рембрандта був володарем кількох будинків, садових ділянок та млини. Спочатку батьки майбутнього художника припускали дати своїй дитині гуманітарний освіту. Після семирічного навчання у латинської школі, в 1620 року він був записаний в Лейденський университет—один з найстаріших університетів у Європі, заснований ще 1575 року. Але Рембрандт пробув там недовго. Пробудившаяся схильність мистецтва привела їх у майстерню місцевого художника Якоба ван Сваненбурга, де він у протягом трьох років навчався живопису. Потім піврічне навчання у Амстердамі в відомого живописця Пітера Ластмана.

Після повернення Лейден близько 1625 року, Рембрандт починає свій самостійний шлях. Так званий лейденський період творчості майстра триває до 1631 року. Вже цей час Рембрандт стає однією з найпопулярніших живописців рідного міста, його майстерня приваблює учнів. Голландський поет Костянтин Гюйгенс присвячує хвалебні рядки у своєї автобіографії лейденским художникам — Рембрандта і Ливенсу. До кращих творів лейденського періоду належить картина «Христос та їхніх учнів в Эммаусе», написана Рембрандтом близько 1629 року й які перебувають нині у паризькому приватному зборах. Вона створена за мотивами відомої євангельської легенди, який розповість одного із чудес воскреслого по смерті Христа.

Популярність молодого Рембрандта швидко зростає, вже б початку 1930;х співгромадяни починають замовляти йому свої портрети. Серед перших був написали «Портрет вченого» (1631 рік, Ермітаж). Перед зрителем—голландский інтелігент його покоління, яке ще усіма корінням пов’язані з народом. Просте, відкрите, кілька грубувате обличчя, жорсткі м’ясисті руки видають його плебейське походження. Прагнучи максимально наблизитися до життя, Рембрандт показує людини не ізольовано, а його побутової обстановці. Тому учений зображений за робочим столом, з пером в руці, в останній момент роботи над рукописом, що й захоплює його хіба що входить у кімнату глядач. Портретируемый відривається від рукописи, повертає обличчя до заходячи, звертається до нього зі якимись словами.

Наприкінці 1631 року Рембрандт переїжджає до Амстердам — головний місто Голландії. Як планують, причиною його переїзду був велике замовлення гільдії амстердамських лікарів на груповий портрет, який отримав назву «Урок анатомії доктора Тульпа». Творчість Рембрандта 1930;х протікає під знаком опорного праці та поступового становлення. Досягнуті успіхи вселяють впевненість у нього впевненість і служать стимулом для подальших напружених пошуків. Він невпинно вбирає різноманітні враження нашому житті, глибоко осмислює їх, перевтілює у своїй мистецтві. У луврском автопортреті 1634 року під ошатною артистичної зовнішністю молодого Рембрандта ясно вловлюється його вольова натура. Трохи зсунуті брови, стислі губи, розумна і твердий погляд — все говорить про звичної внутрішньої зібраності. Разом про те образ не позбавлений відтінку нестійкості й тривоги. Зображення трохи змістилося від основний композиційною осі, рухається світлотінь, та й саме обличчя видає душевну схвильованість людини. Такий Рембрандт періоду «бурі й тиску», як часто називають етап 1930;х років його творчості. Дух оптимізму, народжений епохою буржуазного розвитку Голландії, ні чужий і Рембрандта. Оптимістичним настрою митця у цей період не годі було й сприяти його власні удачі. 1632—1642 годы—счастливое десятиліття його життя. Одруження з багату наречену, численні замовлення перетворюють їх у однієї з заможних людей Амстердама. Він купує прекрасний будинок, щедро витрачає свої статки для придбання нідерландських гравюр, картин художників Відродження, перських мініатюр, екзотичних одягу і тканин, що з далекого Сходу привозять в приморський Амстердам.

У 1634 року Рембрандт одружується з дівчині з знатного сімейства — Саскії ван Эйленбург. Настає час захопленої любові, великого щастя. Зайшов у життя Рембрандта, чарівна Саския і у його мистецтво. Закохано слід з ним очей художника. Одна одною з’являються з-під його руки много-численные замальовки. Те він зображує її принаряжающейся перед дзеркалом, то хворий, що очікує народження дитини, то щасливою матір'ю з сином на руках. Кілька портретів своєї коханої створює Рембрандт в офорті і живописи.

Невимушеністю, людської теплотою підкуповує дрезденський портрет Саскії 1633 року. Граціозно перехиливши голівку, вона повертає до нас своє обличчя. Лукаво щуляться очі, ласкава коротка усмішка з’являється на вустах. От у цієї проясненої хвилини, примхливої, ніжної, кокетливій і показав її Рембранту. У 1930;х Рембрандт пише відомий автопортрет з Саскією на колінах. Вічної темі любові, радісного пробудження чистого, великого почуття, преображающего людини, присвячена эрмитажная картина «Даная», створена художником в 1636 року. Сюжетом картини послужив міф про доньку царя Акрисия, що стала женою Зевса і матір'ю Персея — котрогось із улюблених героїв древніх греків. Оракул передбачив Акрисию загибель рукою онука, і цар вирішив навічно заточити до темниці свою дочка Данаю. Але ніякі темниці що неспроможні встояти перед всеперемагаючої силою любові: володар Олімпу, всемогутній Зевс, як золотого дощу проникнув у підземеллі прекрасної Данаи і став її коханим. Якщо ранні історичні картини Рембрандта просякнуті духом бароко, то із середини 1930;х витвори митця в історичному жанрі починають набувати інший характер. Крізь зовнішню патетику витті більш пробиваються справжні людську пристрасть, дедалі більше театральна драма, «жахливе» подія змінюється справжньої драмою жизни.

Нові риси чітко виступають на эрмитажной картині «Зняття з хреста», написаної в 1634 року. Сороковими роками починається новий етап рембрандтовского творчості. Він дедалі більше замикається у колі библейско-евангельских тим, проголошуючи свої етичні ідеали, віруючи у те, що шляхетність і людей допоможуть їм перемогти труднощі життя. Першоосновою рембрандтовского гуманізму найчастіше служить моральна чистота людей з народу, вродлива простота їх взаимоотношений.

Протягом 40-х років Рембрандт кілька разів звертається до цієї теми святого сімейства. Один із кращих рішень цієї теми — эрмитажная картина «Святе сімейство», створена художником в 1645 году.

У 1662 року Рембрандт виконує останній замовлення великий груповий портрет. Він зображує старшин амстердамського цеху сукноробів, виступаючих з доповіддю перед зборами цеху. Портрет ввійшов у історію мистецтва під назвою «Синдики». Останніми роками життя Рембрандта трагічно складыается особиста доля. Ускладнюється конфлікт митця із бюргерским суспільством. Майже не маючи замовлень, у середині 1950;х років він банкрут. У 1658 року було продані з аукціону будинок Рембрандта та її багатюща художня колекція, в 1662 року померла Хендрикье Стоффельс, а років через несподівано помер Титус. І, проте, на схилі літ художник сягає вершини своїх творчих можливостей. За останнє десятиліття створює свої кращі історичні картини. Історичні образи Рембрандта 1960;х років вирізняються особливою драматичної силою й філософської глибиною. Конфлікт між добро і зло в людському суспільстві, що завжди був лейтмотивом історичного жанру Рембрандта, виступає в картинах цих яет в усьому трагізмі. Позитивні герої, уособлюють високе, благородне людське початок, зіштовхуються у тих картинах носіями ворожого, лютого, чи з людьми, котрі скоїли трагічну, непоправну помилку. У 1660 року Рембрандт створює відому картину «Ассур, Аман і Есфір», яка зберігається нині у московському Музеї образотворчих искусств.

Якщо картинах, присвячених історії Амана, результатом конфлікту є непримиренне осуд, хоч би як важко було він самих виносять вирок, про гуманної всепрощення і про глибокому каяття людини, вчинила гірку помилку, розповідає знаменитого твору Рембрандта «Повернення блудному сину». Ця картина зберігається в зборах ленінградського Державного Ермітажу і безсторонньо вважається гордістю эрмитажной колекції. Твір написано Рембрандтом на рік смерті. Забутий сучасниками, зовсім самотній, створює свій останній геніальне горіння. «Повернення блудному сину» — це хіба що підсумок мудрих роздумів Рембрандта світ і людях. Його песимістичне ставлення відповідає дійсності в останні роки життя, з одногобоку, і не зломлена віра у людини, в моральну висоту його — з іншого, із однаковою силою звучать в останньому творі геніального художника. У 1669 року Рембрандт ван Рейн помер. Ця загибель залишилася малопоміченою його сучасниками. Тільки скромна запис у підпорядкуванні церковної книзі амстердамського собору Вестернкерк повідомляє нам дату похорону художника 8 жовтня 1669 року. Визнання геніального майстра прийшло лише кілька десятиліть спустя.

— Список літератури ;

1. Виппер Б. Р. «Становлення реалізму в голандской живописи.

XVII століття" Москва «Мистецтво» 1967 г.

2. З. А. Андронов «Рембрант. Про соціальної сутності художника» Москва идательство «Знання» 1978 г.

3. Ротенберг Є. Еге. «Рембрант Гарменс ван Рейн».

Москва вид. «Радянський художник», 1956.

4. У. А. Лебедєв «Рембрант» видавництво «Знання» Москва 1956 г.

5. Альбом репродукцій «Рембрант» вип. 1−2. Москва вид. «Образотворче мистецтво» 1971;72г.