Изобразительное мистецтво Росії

Изобразительное мистецтво России

В у вісімнадцятому сторіччі у Росії відбувався незвичайного розмаху розвитку ліплення появи нової, західноєвропейського типу скульптури, який же не знала Росія. Помітну стильову зміну у розвитку російської пластики принесла нова естетика класицизму епохи Просвітництва. Важливу роль освоєнні класичної скульптури в Росії зіграв запрошений на російську службу французький скульптор М. Жилле, довгий час очолював скульптурний клас Академії. Школу М. Жилле, заложившую основи класичного ліплення у Росії, минули всі провідні російські скульптори другої половини XVIII-века, закінчили Петербурзьку Академію мистецтв: Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Прокоф'єв, Ф. Щедрін, Ф. Шубін, І. Марос і другие.

Рассмотрим найвідоміші праці та стильові тенденції цих та деяких інших видатних скульпторів на той час. Найповніше оволодіває принципами зрілого класицизму Іван Мартос (1752−1835 рр.). Він створить цілком класичні твори, помітно відмінні чистотою і ясністю своєї форми від робіт інших майстрів. Після закінчення Академії мистецтв Мартос для вдосконалення майстерності їде під Рим. Де безпосередньо зтикається з античної скульптурою. Мартос — майстер широкого діапазону, обращавшийся до різноманітної тематиці. Особливо помітний слід він залишив з розробки теми класичного надгробки та міського монумента. Він був відомий як чудовий майстер декоративно-лепных робіт, пробував займатися портретом. Його обдарування як монументаліста повною мірою розкрилося в пам’ятнику Мініну і Пожарському у Москві, який став еталонним твором — знайшла нових шляхів сполуки монументальної пластики лише з класичними будинками, але й просторовим міським ансамблем, перевершивши всіх своїх попередників. Послідовним у своїй еволюції до класицизму був та Іван Прокоф'єв (1758−1828 рр.). У порівняні з іншими майстрами у Прокоф'єва більше відчувається сентименталистская струмінь, придавшая особливу м’якість і ліризм його образам. Найстрашніше найкраще його спадщині — це рельєфи, створені для петербурзької Академії мистецтв, у яких сягає виняткового довершеної форми в вираженні величавої тиші, гармонують з класичним строєм інтер'єру. У цьому контексті розвивалося і мистецтво скульптора Федота Шубіна (1740−1805 рр.). Завдяки своєму завзятості й здібностям вона виявляється в Петербурзької Академії мистецтв, де починається блискучий розквіт його таланту. Ф. Шубін стає неперевершеним майстром скульптурного портрета. Він виконав безліч замовних портретів, погрудь. Це був погруддя А. М. Голицина, З. П. Чернишова та інших відомих діячів катерининською епохи. Наприкінці XVIII-века намічалися і призначає нові форми образного висловлювання на вигляді сентименталистских, та був і романтичних настроїв. Характерні цьому плані погруддя П. У. Завадовського й О. А. Безбородко (1798 р.), також виконані Шубін. Разом з тим, у пізніх роботах художника помітна й інша тенденціяпосилюється конкретизація портретного образу, а стилі наростають риси суворості та простоти. Цими ознаками мають зрілі роботи Шубіна: погруддя Р. А. Потьомкіна (1791 р.), Є. М. Чулкова (1792 р.), М. У. Ломоносова (1793 р.), та інших. Ф. Шубін показав своїх сучасників в неповторності індивідуальних особливостей їх характеру і складу душі. Шубинский талант зумовив об'єктивність та глибину його творів, які віддзеркалили розмаїття і суперечливість епохи. Художником одного твори (створеного для Росії) може бути французького скульптора Еге. М Фальконе (1716−1791 рр.). Створена Росії їм усього одна робота «Мідний вершник» принесла йому славу великого майстра. Прагнення максимальному узагальнення штовхало на шлях відстороненого від конкретності тлумачення пам’ятника: гранітна скеля постаменту як морської хвилі, здиблений кінь, і розтоптана змія стають уособленням тих перешкод і ворожих сил, які доводилося долати Петру -I. Через війну народився символ, став уособленням як великих діянь Петра, а й реформованій ним Росії. Ще безліч прекрасних майстрів діяло у період, і як підсумовуючи цієї епохи. хотілося б вирізнити, що XVIII століття стало часом, сприятливим розвитку російської культури, визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на загальноєвропейський шлях, і місцеву, яка продовжує розвивати традиції народної творчості.

Во другої половини XVII століття разом з іншими видами мистецтва — у Росії, живопис переживає серйозні зміни. У певною мірою вони готують ті корінні реформи, які у бабусі на початку XVIII століття. Вступаючи на позиції мистецтва нової доби з великим запізненням проти іншими передовими у художній відношенні європейськими країнами, російська живопис по-своєму відбиває загальні закономірності стадії розвитку. На першому плані висувається світське мистецтво. Спочатку світська живопис стверджується у Петербурзі й Москві, але зі другої половини XVIII століття отримує значного розповсюдження інших містах і садибах. Традиційне відгалуження живопису — іконопис як і широко існує у всіх прошарках суспільства.

Русская живопис розвивалася протягом усього XVIII століття тісному контакту з мистецтвом західноєвропейських шкіл, прилучаючись до загального надбанню — творам мистецтва епохи Ренесансу та музичне бароко, і навіть широко використовуючи досвід сусідніх держав. Разом про т. е. як віддавна встановили дослідники, мистецтво загалом і живопис зокрема, протягом усього XVIII століття пов’язані єдиної спрямованістю і мають яскраво виражений національного характеру. У цей період у Росії творили найбільші майстра своєї справи — представники вітчизняної художньої зі школи і іноземні живописці. Найцікавіший явищем мистецтво петровській епохи став портрет. Біля джерел портретної живопису нової доби стоїть І. М. Нікітін (прибл. 1680 — 1742). І. М. Нікітін яскраво втілює силу людських можливостей, відкритих петровській епохою. Найбільший реформатор російської живопису, він розділяє спільні з ним тріумфи, а під кінець — трагічні негаразди. Портрети, створені Нікітіним ранній період, вже є цілком європейські характером зображення, найбільш близькі творам французької школи початку XVIII століття. Використовуючи загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні уявлення про про мир, красі і індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій варіант портретазагальнозрозумілу і геть неповторний. До пензля цього великого художника належать такі твори, як: портрет цесарівни Анни Петрівни і царівни Параски Иоанновны (може бути 1714 р.). Мабуть, найсильнішим твором, після повернення Нікітіна з Італії, є портрет державного канцлера Р. І. Головкіна (1720-е. р.). Крім зрослої грамотності в малюнку й лазерній техніці живопису він демонструє духовність висловлювання і їхню взаємодію образу з глядачем. Не менша серйозність властива і «Портрета напольного гетьмана» (1720-е. р.). Авторська самостійність виявляється у портреті З. Р. Строганова (1726 р.) й у картині «Петр-I на смертному ложе» (1725 р.). З смертю Петра трагічно закінчилася життя й самого художника — він був судимо по брехливому обвинуваченню й заслали у Тобольск. До петровській епосі за духом належить і творчість іншого російського живописця — Андрія Матвєєва (1701−1739). Згідно з указом Петра він прийшов до Голландії вчитися, що дало необхідний рівень знань. Ще за часів проходження навчання їм було створено картини — «Алегорія живопису» (1725 р.) і «Венера і Амур». Найстрашніше відоме твір Матвєєва — «Автопортрет із дружиною» (1729 р.). Твір Макєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і жінка непросто виступають як рівні: художник бережно і гордовито представляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість на ділі мистецтва і працелюбність вигідно вирізняли цього художника.

Живопись останніх десятиліть XVIII століття відрізняється значним розмаїттям та повнотою. Передусім зумовлено підставою Академії мистецтв. Російська школа оволодіває тепер тими жанрами живопису, що були представлені лише роботами давніх і сучасних західноєвропейських майстрів. Найбільші досягнення російської живопису останніх десятиліть XVIII століття пов’язані з мистецтвом портрета. Творчість Ф. З. Рокотова (1735−1808) становить однією з найбільш чарівних і труднообъяснимых сторінок нашої музичної культури. Вже досить зрілому віці він було ухвалено академію мистецтв. Його ранні твори — портрети Р. Р. Орлова (1762−1763 рр.), Є. Б. Юсуповой (1756−1761 рр.) свідчить про його причетності до культури рококо. Ознаки цього стилю є і коронаційному портреті Екатерины-II (1763 р.), що стала зразком для зображення дуже вимогливої імператриці. Ще багато портретів вийшло з-під пензля художника — поет У. І. Майков (1769−1770 рр.), майже всі сімейство Воронцова — вона сама (кінець 1760-х), родом його дружина М. А. Воронцова і (1770-е). У період 1980;х років вісімнадцятого століття портретах Ф. З. Рокотова переважає відтінок гордовитого усвідомлення власної значимості, до цього періоду відносять: портрет молодий генеральші У. Є. Новосильцевой (1780 р.), знатної дами Є. М. Орлової. Сучасником Рокотова був Д. Р. Левицький (1735−1822 рр.). Близько 20 років Левицький очолював портретний клас Академії мистецтв але тільки брав участь у вихованні цілої школи російських портретистів, але ставив тон і культурний рівень високої репутації портретного мистецтва у Росії. Сфера його живопису ширше, ніж рокотовская. Йому однаково добре вдавалися і камерні портрети і парадне зображення у зростання. Не дивно, що коло його замовників дуже великий. І це багач Демидів. чию картину він намалював в 1773 р., і світська красуня Урсула Мнішек (1782 р.), і італійська акторка Ганна Давиа-Бернуци (1782 р.). Важливе місце у творчості Левицького відведене роботі над портретом Катерини — II, які мають свій відбиток у «Баченні Мурзи» Р. Р. Державіна. Піднесена, міфологізована інтерпретація не могла розчаруватися імператриці, яка більше ніж уважно ставилася до своїх зображенням.

В. Л. Боровиковский (1757−1825 рр.) хіба що замикає плеяду найбільших російських портретистів XVIII століття. Боровиковский, як і Левицький, родом із Держоркестром України. Вже перші петербурзькі рік він зблизився з гуртком, очолюваний М. А. Львовим, й неодноразово портретировал близьких до цього товариства осіб. Досить швидко при підтримці друзів, знайомих — і що користувався успіхом при дворі австрійського живописця І. Б. Лампи, Боровиковский стає популярним серед кола петербурзького дворянства. Художник портретує цілі родинні «клани» — Лопухиных, Толстих, Арсеньевых, Гагаріних, Безбородко, які поширювали його популярність по родинним каналам. До цього періоду його життя ставляться портрети Екатерины-II, її численних онуків, міністра фінансів А. І. Васильєва та його дружини. Переважна місце у творчості Боровиковського займають камерні портрети. Полотна художника дуже ошатні завдяки граціозною постановці моделей, витонченим жестам і вмілому звернення до костюму. Герої Боровиковського зазвичай бездіяльні, більшість моделей досі у захваті власної чутливістю. Це висловлюють і портрет М. І. Лопухиной (1797 р.), і портрет Скобеевой (середина 1790-х р.), і зображення дочки Екатерины-II й О. Р. Потьомкіна — Є. Р. Темкиной (1798 р.). Значну увагу художник приділяє малоформатным й чудово вдалим йому мініатюрним портретів. Також Боровиковский — автора низки подвійних і сімейних групових портретів, які з’являються вже після 1800-х рр. З усієї переліченого вище можна зробити висновок, що протягом всього XVIII століття російське мистецтво живопису минуло великий шлях становлення за законами нової доби. Потреби епохи отримали свій відбиток у переважному розвитку світської живопису — портрета, пейзажу, історичного й будь-якого побутового жанров.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.