Карл Павлович Брюллов

Карл Павлович Брюллов.

(1799−1852).

Останній день Помпеї. 1833.

Олія, полотно. 456,5*651.

Серед персонажів зображені автор картини (художник на щаблях храму, зліва, з барвами й пензлями у шухляді, що він тримає вся її голова) і Ю. П. Самойлова (мати, обнимающая дочь).

Історичний живописець, портретист і жанрист, щедро обдарований людина, К. П. Брюллов користувався за життя великий славою. «Великого Карла «шанували такі видатні його сучасники, як Пушкін і Гоголь. Але його ім'я стала об'єктом жорстокої полеміки. Художники і критики другої половини ХІХ століття — часу розквіту реалізму — вбачали у Брюллове лише представника ненависного їм академічного напрями. Мало пройти багато років повертається, щоб творчість художника зрозуміли і Брюллов зайняв по праву своє своє достойне місце історія російського искусства.

Брюллов виріс у художньої сім'ї, у лише брати живописця, та його батько, дід, прадід були художниками. Він успішно закінчив академію мистецтв. Всупереч привившимся у її стінах традиційним классицистическим правилам Брюлловим вже на початку творчого шляху свідомо порушував застарілі канони, обстоюючи право художника «відступати та умовами краси форм «в ім'я «простий натури ». За словами сучасника, він «Поставив найвище натуру «і як професора Академії здобув собі широку популярність серед учнів. Так, замість копіювання чужих оригіналів він привчав молодь постійно спостерігати реальне життя, фіксуючи побачене в набросках.

Характеру мальовничого обдарування Брюллова були близькі устремління романтизму, розвиненого у європейському мистецтві 1820-х -1830-х років. Це значною мірою визначила новаторські риси у творчості художника. Однак у своїх історичних картинах він виявляє сильну залежність і зажадав від академічної традиции.

Великі художні досягнення разом із тим суперечливість естетичних позицій Брюллова виявляються його капітальному і найбільш відомому творі «Останній день Помпеї «. Картина написана в 1830- 1833 років у Італії, де майстер прожив кілька років у ролі пенсіонера Товариства заохочення художників. Сюжет картини — загибель античного міста Помпеї внаслідок виверження вулкана Везувію в 79 року нашої ери. Працюючи над здійсненням свого задуму, живописець старанно вивчив історичний матеріал, зокрема свідоцтва очевидця катастрофи римського письменники та державного діяча Плінія Молодшого, їздив цього разу місце археологічних розкопок, де зробив чимало замальовок і етюдів з натуры.

Художній мову картини багато в чому традиційний, классицистичен: композиція фронтальна, тобто розгорнуто за довжиною полотна, зображені люди з'єднані до груп, вписуються в трикутник, героєм під годину не дістає індивідуальності образу, їхні почуття передані мовою жестів і пластикою драпіровок. Але підхід історичного сюжету та її мальовниче втілення у згоді зі старими уявленнями. Прагнення історичну правду і достовірності, заміни теми громадянського подвигу героя тема народного лиха, страждань, моральна краса людину, як сила, конфронтуюча злу, — усе це цілком нове для історичної картини і відповідає естетиці романтизму. У романтичному ключі вирішено, і мальовниче побудова полотна. Не бачене для вихованця Академії мистецтв яскравість кольору сприяє життєвості передачі матеріального світу, складне подвійне висвітлення гра світла, і тіні створюють напружений емоційний настрой.

У фільмі «Останній день Помпея «побічно позначилися складні явища життя тогочасна і творча еволюція самого художника. Перше революційне виступ проти царату — повстання декабристів 1825 року — та її розгром, революційна хвиля, пройшла в Європі в 1830 року, залишилися без наслідків умонастроїв і почуттях мислячих сучасників. Адже коливалися первинні підвалини і порядки, руйнувалася віра у можливість громадської гармонії. Романтичні тенденції у європейському мистецтві придбали тим часом схвильований, бунтарський характер. Брюллов було стати осторонь з посади цих явищ. І аж ніяк невипадково його картина сприймалася сучасниками нерозривному від епохи, у якій було створена. Гоголь зазначив, що тоді картини «належить цілком смаку нашого століття, що його вибирає кризи, чувствуемые целою массою », а Герцен говорив, про героїв картини, що «вони падають жертвами дикої. Тупий, неправої сили, всяке опір якій можна б непотрібної. Таке натхнення, почерпнуте у… Петербурзькій атмосфере.

Після закінчення картину було показано на виставці у Мілані, потім у в Парижі й Петербурзі. Вона користувалася величезним успіхом, у ній бачили торжество російського искусства.

Каледін Дмитро 10 клас «б «.