Монументальний живопис Стародавнього Єгипту

РефератДопомога в написанніДізнатися вартістьмоєї роботи

Монументальний живопис Стародавнього Єгипту (реферат, курсова, диплом, контрольна)

ІНСТИТУТ РЕКЛАМИ, ТУРИЗМУ І ШОУ-БИЗНЕСА.

КУРСОВА РАБОТА По курсу: «Історія мистецтв» На тему: «Монументальний живопис Стародавнього Египта».

Виконала: студентка 2-го курса.

Зорько А.А.

Тіл. 211−7003.

Перевірив: __________________.

__________________.

Москва, 1998.

CОДЕРЖАНИЕ:

|1.|Содержание… |2 | |2.|Введение… |3 | |3.|Сложение канонів монументального живопису Давнього Єгипту. |4 | |4.|Периодизация мистецтва Давнього Єгипту (таблиця)… |8 | |5.|Факторы, які впливом геть розвиток монументальної | | | |живопису Давнього Єгипту… |9 | |7.|Периодизированная динамічна характеристика монументальної | | | |живопису у світі історичних подій. Вплив | | | |чинників… |9 | |8.|Заключение… |21 | |9.|Список використаної літератури… |23 |.

Виникнення та розвитку мистецтва Давнього Єгипту простежується на протязі величезного часу — понад чотири тисячі років. Та не таким чином обставині вивчення єгипетського мистецтва представляє великий інтерес. Ми можемо розглянути розвиток мистецтва у одному із перших історії людства класових товариств та простежити вплив змін, що відбуваються протягом тисячоліть, у житті єгипетського рабовласницького суспільства. Вплив це відчутно, оскільки монументальна живопис, як відомо, пов’язана з архітектурою. Єгипет першим створив монументальну архітектуру, і заклав її з допомогою владної верхівки суспільства — основу архітектурних споруд становили піраміди, гробниці фараонів і заупокійні храми, покликаних служити як другою домівкою колись жило, а й звеличувати довічні справи покійного і наближати його до Богу. Зате таки голими стінами не возвеличишь, тому з’явилися чудові своєї реалістичністю і правдивістю скульптурний портрет, чудові монументальні розписи й рельєфи, високого майстерності вироби художнього ремесла. Кожен правитель Єгипту будував собі заупокійне сооружеие за життя, намагаючись перевершити величністю спорудження та внутрішнім його облаштуванням своїх попередників, вимагаючи від майстрів усе більшого якості рабты. Таким чином єгиптяни як довели до найвищого рівня уміння працювати зі каменем, а й досягли високої реалістичності у викритті внутрішньої злагоди людини, його почуттів та переживань в настінних розписах і рельєфах гробниц.

Єгипетський мистецтво — це нове, важливий етап після мистецтва первіснообщинного ладу. Воно першим відбило у своїй суперечливості світ класових відносин. Під час вивчення мистецтва Давнього Єгипту необхідно враховувати ті причини, що призвели до виникнення і тривалого збереження його особливостей. З утворенням класових відносин вона стала засобом ідеологічного на експлуатовані маси цілях звеличення влади фараона і рабовласницької верхівки общества.

І хоча найбільше значення по трудомісткості і за впливом на народні маси древньому Єгипті надавалося архітектурним спорудам і монументальну скульптуру, все-таки цю роботу присвячується монументальної живопису як невід'ємну частину внутрішнього простору колосальних сообружений фараонів, оскільки саме у живопису найяскравіше простежується вплив класових противоречий.

Сложение канонів монументального живопису Стародавнього Египта.

Як відомо, монументальна живопис з’явилася у період первобытообщинного ладу. Але тоді вона служила лише облаштування створених природою «архітектурних сооружеий» — печер, і то побічно — первісні художники не ставили собі за мету обустройть своє житло — вони просто зображували сцени полювання, свят на стінах. За часів ж Стародавнього Єгипту з’явилися перші рукотворні монументальні архітектурні споруди, і настінний живопис стала невід'ємною частиною цих колосальних творінь рук людських. Понад те, вона отримала конкретну мета свого існування — гармонійне оформлення, заповнення искуственно створеного простору. І зображувані сцени життя також почали матиме якийсь сенс — вони увічнювали подвиги людей.

Архітектура у Давньому Єгипті з’явилася раптом. Хоча це й скрізь, в долині Ніла люди спочатку жили, в ямах і печерах, влаштовували навіси і наметах. Поступово з’явилися глиняні хижки. Житла вождів племен і племінні святилища відрізнялися від хатин лише розмірами. Поховання спочатку також мали форму простий ями, вистеленої циновками, імітуючи житлам людей. Те, що початкові форми жител, святилищ і гробниць мали між собою багато спільного, объяснеятся тим, що вони представляли притулком людей, духів, мертвих. Звідси випливає, чому і потім в арзитектуре Стародавнього Єгипту існує щось спільне в плануванні і оформленні вдома, храму, гробницы.

Принаймні освоєння цегли могили робляться прямокутними і обкладаються кирпичем. Але такі гробниці може дозволити собі лише представники забезпеченої верхівки суспільства. Рядові ж общинники попрежнеу погребаются в ямах. Особеннное увагу зверталося оформлення могили вождя громади, оскільки релігія передбачала, що й дух вождя житиме вічно, те й громада буде благоденствовать.

У Иераконполе було знайдено гробниця, глиняні стіни якому було вкриті розписом. Так було в кінці 5-го тисячоліття до нашої ери з’явилася осмислена монументальна живопис, поступово почали складатися традиції оформлення заупокійних споруд Давнього Єгипту. З першого погляду нічого особливого не відрізняє цю розпис від наскельним розписи первобынообщинного ладу — стилізовані фігурки людей, тварин… Але! Попри видиму простоту зображення можна побачити, що митець відтворював одні й самі частини то з різних точок зору, в залежність від того, як у її думки краще було підкреслити найбільш важне ознаки сещества чи предмета. Так було в иераконпольской розписи тіла тварин дано у профіль, а роги то профіль, то фас, — залежно від того, як більше чітко то, можливо показано форма рогів. Наприклад, у антилопи і гірського цапа — вигляд збоку, у буйвола чи бика — в фас. І ця особливість зображення рогів різних видів звірів збереглась у мистецтві рабовласницького Єгипту. Тією ж розписи люди зустрічаються різні поєднання фасных і профільних зображень різних частин тіла при незмінно профільному малюнку ступнів ніг. Такий спосіб зображення виник тому що митець малював предмети ні з натури, а, по пам’яті, як було сказано раніше, намагався підкреслити найважливіші моменти з запомненного. Найбільш старанно відтворюється те, що видається найбільш важливим для митця у даної сцені - зброя терористів-камікадзе і руки для бою та сидіти полювання, ноги для бігу чи танці. Важливим моментом і те, що взаємини деиствующих осіб виражається досить примітивно — центральна роль жриці чи богині виявляється у розписи просто великими розмірами фигуры.

Пам’ятки пізніших часів засвідчують зміні художніх вимог (як наслідок інший щаблі розвитку суспільства, культури, світосприймання). Образи передаються чіткіше, частіше дотримуються пропорції, композиції починають набувати організованість. Найбільш яскравими прикладами нового етапу, на жаль, є рельєфи на тонких кам’яних плитах, але, оскільки канони живопису та рельєфів з точністю збігаються, розглянемо на яскравому прикладі - плиті Нармера — за які ж канони склалися в образотворче мистецтво Давнього Єгипту на даний момент завершення розвитку мистецтва докласового періоду єгипетського нашого суспільства та початку мистецтва Єгипту рабовласницького: — пропорції постатей майже правильні, відзначаються м’язи, — соціальне відмінність дійових осіб показується різницею масштабах їхніх постатей, — різні частини тіла людини, тварини птахи зображуються з різних точок зору (зокрема, в зображеннях людей — голова і ноги зображуються вигляд збоку, очі й плечовий пояс в фас), — розпис складається з сцен, сцени розташовані поясами одна над інший, кожна сцена є закінченим цілим, й те водночас, вона — частину загальної замысла.

Слід також помітити, що мета монументального живопису стала остаточно зрозуміла — звеличення царя будь-що. І саме тому надалі мистецтво рабовласницького Єгипту відступ від канонів найлегше робилося саме у зображенні людей, які належать до нижчим верствам населения.

Чинники, які впливом геть розвиток монументального живопису Стародавнього Египта.

Спочатку я планувала присвятити кожному чиннику окрему главу своєї роботи, та зрозуміла неможливість чітко відокремити сфери впливу чинників. Вони «спільно». Один тягне у себе інший, з іншого випливає третій, й вони накладають відбиток на культурну сферу діяльності Єгипту. Також зрозуміла непотрібність виділяти на окрему главу зміни художніх виразних стредств, адже очевидно, що вони змінювалися відповідно впливає чинникам — нових вимог тягнуть за собою нові шляхи выражения.

Отже, треба приготуватися, що така глава буде більш розлога ніж попередні, у ній я постараюся, виходячи з таблиці на стор. 8, охарактеризовть основні «переломні моменти» мистецтво Давнього Єгипту. Зокрема — моноументальной живописи.

Що й казати справило величезний впливом геть мистецтво в Дрвнем Єгипті? Відповідь очевидний, оскільки Древній Єгипет держава рабовласництва, то основне вплив надавала правляча верхівка суспільства — фараон, багата знати, верховні жерці, все розбіжності, що у правлячої верхівці, хвилювання народних мас, релігійні реформи, культури завойованих країн, спільний економічний і політичний становище у стране.

Розглянемо на конкретні приклади, у поступовій динаміці весь шлях розвитку монументального живопису Давнього Єгипту від періоду Стародавнього царства до пізнього времени.

Периодизированная динамічна характеристика монументального живопису в світлі історичних подій. Вплив факторов.

Період Стародавнього царства взагалі був часом складання основних форм єгипетської культури, починаючи з самої форми держави. Як зазначалося раніше — провідної ролі в єгипетському мистецтві займала архітектура. Внутрішнє простір перших пірамідальних гробниць і храмів Єгипту оформлялося переважно колонами. Поступово колони отримали пілястри в вигляді білого лотоса чи стали представляти з себе зв’язки папірусу. Стіни стали оформлятися кольоровими рельєфами, прославлятимуть фараона. Кольоровий рельєф можна як деякого прародича «батька» монументальної живопису, а «матір'ю» вважати наскельні розписи. Взагалі варто ще раз акцентувати у тому, що канони виконання рельєфів і розписів в древньому Єгипті повністю збігалися. Царі Єгипту изображились з сверхчеловечески потужними тілами і байдужими особами, сохранявшими основні портретні риси, але водночас явно идеализированными. Іноді ідея божественності фараона передавалася суто зовнішніми засобами: цар зображувався разом із богами, як рівний їм, чи священний сокіл охороняв його своїми крилами. За часів Стародавнього царства було відомо два виду техніки стінної розписи: більшість розписів виконувалося темперою по сухий поверхні, у деяких ж гробницях цей спосіб сполучився з вкладкою кольорових паст в заздалегідь приготовлені поглиблення. Фарби були мінеральні: біла фарба добувалася з ивестняка, червона — із червоної вохри, чорна — з сажі, зелена — з тертого малахіту, синя — з кобальту, міді, тертого лазуриту, жовта — з жовтої вохри. Розписи часом відрізняються чудовим поєднанням фарб. У відомих зображеннях гусаків з однієї гробниці в Медуме коричневі, жовті і червоні тону постатей одних птахів та сірі, чорні і червоні тону інших чудово відтіняються зеленню рослин. У мистецтві Стародавнього царства і зміст розписів, і головні правила розташування їх у стінах, і які є згодом традиційними композиції цілих сцен, окремих епізодів, груп, і постатей. Зміст зображень на розписах було встановлено їх призначенням. Розписи в заупокійних царських храмах і подводивших до останніх критих проходах містили, з одного боку, сцени, славили царя як могутнього владику, — битви, захоплення полонених і видобуток, вдалі полювання — як і сина бога (цар серед богів), з другого, — ритуальні зображення, метою яких неможливо було доставити царю загробне блаженство. Побудова сцен дуже канонично — як і раніше, що митці і прагнули зробити розмаїтості та жвавість в зображувані сцени, насамперед розписи мали звеличувати царя чи вельможу, в такий спосіб чільне місце завжди займала постать найбільш відомого зі свого становищу особи. Ця постать значно перевищує за величиною всі інші і, на противагу різноманітним які у русі групам працюючих людей, цілком спокійна і нерухома. За історію Стародавнього царства жодна зображення бога чи царя був виконано інакше, ніж у правилам канонів, сформованих у період плити Нармера. Але постаті мисливців, рабів іноді зображувалися з плечима вигляд збоку. Інакше як художники могли висловити хоч якийсь прогрес у сенсі світу, в розумінні методів її отображения.

За часів Середнього царства, після деякою боротьби влади між номами, як у 20 столітті до нашої ери до партії влади приходить фараон Аменемхет I, настає загальний господарський підйом, зростання міст, посилення обміну, що призводить до розквіту культури. Час Середнього царства справедливо вважається однією з значних періодів історія культури й мистецтв Давнього Єгипту. Мистецтво Середнього царства була складне явище. У разі політичної боротьби та фараони і номархи використано і мистецтво. Звеличення себе кшталт стародавніх фараонів знову увійшло моду. Хоча й стало неможливим будувати таку ж величні піраміди, у внутрішньому оформленні намагалися наслідувати в усьому. Особливо це наслідування торкнулося монументальну живопис. Це наслідування дуже яскраво видно при порівнянні сцени полювання у пустелі в гробниці візира Антефокера в Фивах з цією ж сценою в заупокійному храмі фараона Сахура. Така сама частина пустелі, обгороджена сіткою, усередині якої загнані звірі, як і зліва й у тієї ж умовної позі, як і фараон Сахура, зображений Антефокер. За Антефокером йде зброєносець, зображення якого, відповідно до канонів, удвічі рази менше зображення хазяїна. При подальшому порівнянні видно, що сцена полювання Антефокера в основних рисах відтворює композицію, созданую в древньому царстві. Таке повторення древніх зразків простежується у мистецтво початку Середнього царства і ряд інших сюжетів. Іншим характером відрізняються пам’ятники, створені у низці місцевих центрів, зокрема за дворах правителів номов, розміщених у Середньому Єгипті. Саме у цих центрах почали розвиватися передові художні напрями у мистецтві початку Середнього царства. Чому ж? Як наслідок політичної й экономичесткой самостійності, придбаної цими номами наприкінці Стародавнього царства. Номархи почувалися господарями своїх областей, як і звеличували себе, але з’явилося ніби більш культурні центри — оскільки номы, як і фараони, як і оточували себе майстерними зодчими, скульпторами, художниками. Відома самобутність громадської середовища сприяла подоланню місцевими художниками низки традицій: їхнього творів характерні пошуки нових засобів передачі навколишнього світу, що відповідало новим завданням, хто стоїть Мистецтву і викликаним всієї сформованій до початку 20-го століття історичної обстановкою. Падіння Стародавнього царства порушило здавалися непорушними підвалини, що викликало відомому зростанню індивідуалістичних прагнень, пошуку конкретніших знань, що, своєю чергою, призвело до більшої реалістичності мистецтво. Розписи на стінах гробниць номархов Середнього Єгипту є справжні картини життя. Зображення на стінах доповнюються написаними тут ж автобіографіями номархов, викладеними прекрасним літературною мовою. Художники прагнуть зображати події з всієї доступною їм конкретністю. Порівняння однакових за тематикою сцен з цих гробниць і з гробниць придворної знаті наочно демонструє з відмінності. Розглянемо таку ж сцену полювання у пустелі, але у гробниці номарха 14 нома Сенби. Попри те що, що зображення сцени загалом залишається колишнім (зліва — мисливець, справа — загін) багато фігур звірів мають прототипи у Давньому царстві, тим щонайменше все зображення явно вирізняється великим реалізмом. Замість умовного розташування звірів по рядах вони дано різних рівнях і натомість піщаних пагорбів пустелі. Сенби зображений у природному живої позі: він зупинився поспіхом і, спираючись на ліву ногу, уважно вицілює наміченого звіра. Супутник Сенби — з ним зростання, причому обидва одягнені оскільки фактично і вдягалися воины-охотники. Так само своєрідна і сцена полювання в гробниці номарха 15 нома Тхутихотепа, де престарілий номарх стоїть біля загону, спираючись на посох і кутаючись у плащ, і спостерігає, як охоятся його сини. Нову трактування колишніх сюжетів можна також ознайомитися знайти й у багатьох інших випадках, особливо у сценах різних робіт, де художник, зображуючи представників нижчих верств населення, не досягав пов’язаний каноном. Є й нові сюжети, наприклад, таке відоме зображення приходу кочівників. Але найбільшого успіху досягли художники у виконанні тварин, де також були б менш всього обмежені каноном. У знаменитих розписах зі сценою полювання серед нільських заростей з гробниці номарха 16 нома Хнумхотепа II дана нова трактування природи заростей папірусів з які подолали птахами і охотящимися дикими кішками. І птахи, і тварини зображені у різних живих позах, нововведенням є і багатство фарб: застосовані як нових відтінків (густо-оранжевый, одноманітність і інші), а й даються переходи одного кольору до іншого. Срібляста блакить луски на спині риби непомітно перетворюється на розовато-белую забарвлення черевця, блакитний потилицю чаплі - білі-біле-білий-жовтувато-білу шию. Настінні розписи перестають бути більш графікою, ніж живописом. Розписи відрізняються сміливим зіставленням колірних плям: і натомість ніжної зеленої листя виділяється яскраве оперення удода. Цікаво дана кольорова гама кішки, де художник при допомоги серовато-коричневых мазків жовтим фону спробував передати пухнасту шерсть тваринного. Середнє царство було важливим і досить плідним періодом історія єгипетської монументального живопису. Поруч із творчої переробкою спадщини Стародавнього царства воно створило багато нового.

Недарма час Нового царства розбивається втричі підперіоди — час XVIII династії, час Эхнатона та його наступників і друга половина Нового царства. Тут настає саоме цікаве — величезний внесок у розвиток мистецтва вносять релігійні реформи, і навіть немаловжное вплив надають вдалі завоевания.

Остаточне вигнання гиксосов, завоювання Сирії та Нубії при фараоні Яхмесе I (першому царя XVIII династії) забезпечило Єгипет припливом рабів. Так ж у Єгипет широким потоком потекли золото, срібло, слоняча кістку, цінні породи дерева, бірюза, лазурит. Притік багатства і багатьох робочих рук сприяв розгортання будівництва переважають у всіх головних містах єгипту, і насамперед в Фивах. Відповідно, Фивы стали центром розвитку лише архітектури, а й монументального живопису як невід'ємну частину архітектури. Всім видів мистецтва у цей час характерно прагнення пишності і декоративності разом із вишуканим добірністю. Єгипет зближується з культурами Сирії, Криту, дворіччя, у яких також йде пошук нового та вочевидь виражена тенденція зробити мистецтво реалістичнішим. Художників цікавлять передача руху, об'ємності, у пошуках нового вони пробують показати фігур у фас, зі спини, у трьох чверті, на повний профіль, інакше будуються групові сцени. Навіть у традиційної сцені полювання у пустелі з’являється низку надзвичайно важливих нововведень. Ми мисливця, вже мчащегося в колісниці за несущимися у цьому галопі пустелею тваринами, звернені в фас голови тварин. Змінюються й інші композиції, з’являються нові. Бльшое значення отримують сцени бенкету, де безліч постатей музыкантш, танцівниць і служниць, під час зображення котрых можна було легше полишати канонів, дозволило художникам вільніше виявляти свій творчий індивідуальність. Досить порівняти різноманітні пози служниць з утомливо однаковими постатями знатних жінок на сцені бенкету з гробниці візира Рехмира, щоб переконатись у цьому. Стали зустрічатися живі жанрові сценки — ось слуги намагаються розбудити свого товариша, заснулого у льосі від життя випитого провина, і утверждвющего тим щонайменше, що ні мить не засипав, ось новобранці чекають своєї черги до перукаря, причому двоє встигли заснути під тінню дерева. Художник уважно стежить дійсність, зазначаючи навіть окремі дрібниці: на чаші з медом в стільниках зображені дві бджоли, поедающие мед. Поруч із змінами у становищі лідерів та загальним пожвавленням сцен йде явне прагнення передачі об'ємності тіл, з’являються м’які, округлі обриси. Увага художника приваблює проблема зображення тіла крізь прозорі тканини, рум’янцю і тіней (щоправда, поки рідко), з’являється інтерес до измененнию колірних канонів. На зміну традиційної розфарбуванню жовтих жіночих і цегляно-червоних чоловічих тіл з’являються спроби передати різноманітних відтінків засмаглій смаглявої шкіри. Характерним прикладом може служити розпис з гробниці Менены із зображенням дівчат, несучих квіти. Окремі деталі розписів дедалі більше робляться без звичайній лінії контуру. Наростання живописність було з проявів пошуків нової передачі действительности.

Протягом останніх десятиліть правління XVIII династії були повні бурхливих подій. Грабіжницькі війни непомірно збагатили вищу знати і жрецтво, особливо жерців головного святилища Єгипту — храму Амона в Фивах. При Аменхотепе IV стався відкритий конфлікт між можновладній рабовласницької верхівкою і жрецтвом і царсткой владою. З метою владнання конфлікту Аменхотеп IV спробував провести великі соціальноекономічних реформ у вигляді реформи релігійної. Було висунуто нове вчення єдиного божестві Атоне. Відповідно, в Єгипетському мистецтві, тісно связвнном з релігією, стався рішучий перелом. Помітно явне відступ від канонів навіть у зображеннях фараонів. Оскільки фараон вирішив розірвати зі жрецтвом і старими богами, більше допускалося, що фараон повинен зображуватися схожим на древніх богів, культи що їх переслідував. Відтоді постаті царя, цариці та його дітей мають були мати нове обличчя, позбавлений іконографічного подібності з зображеннями древніх богів. Змінилося і змістом розписів. З’явилися сцени, що зображують царя у побуті (позаяк у своїх реформах цар спирався на рядових вільних) — по обід, у сім'ї. Взагалі слід особливо відзначити, що вперше під всіх сценах, навіть у сцені нагородження вельмож, фараон присутній з родиною. Також характерною рисою Амарнского мистецтва є прагнення передати конкретну обстановку, де відбуваються зображувані події. Ніколи ще до його Амарны єгипетське мистецтво знала такого количесва різноманітних зображень садів, будинків, палаців, храмів. У результаті майже всі композиції художникам довелося створювати наново, у цьому числі навіть ритуальні сцени, оскільки нова релігія зажадала нових обрядів, нових типів святилищ, де культ сонця відбувався під відкритим небом. Усе це відбувалося відразу, адже творцями нових творів мистецтва були ті майстри, навчені в Фивах, навчені канонічному мистецтву. Тепер перед цими майстрами стали нові завдання. У монументального живопису велике значення стало приділятися пейзажів. Прагнення прославити нового бога, солнце-Атона як творця всесвіту, призвело до своєрідних сценах вшанування Атона як людьми, а й всієї природою: назустріч променям сонця біжать молоді газелі, зайці, поспішають страуси, вимахуючи крилами. Але цього розквіту мистецтва було покладено раптовий кінець — реформи або не мали успіху, оскільки рядові вільні не одержали ніяких істотних переваг, і розпочнеться новий наступник фараона Тутанхамон був змушений піти на примирення зі знаттю і жрецтвом. Останні відновили колишній порядок, скориставшись невдоволенням усередині країни та невдачами зовнішньої політики України, що привів його до втрати азіатських володінь, що пояснювалося жерцями, як наслідок гніву древніх богів у главі з Амоном. Однак остаточний повернення до традицій було неможливе, хоч і призначає нові твори создавалиь тими самими майстрами, оскільки розрив із традиціями при Эхнатоне викликав дуже рішучі зрушення в усій культурі Давнього Єгипту. По зразкам розписів, знайдених гробниці Тутанхамона видно, що ці портрети виконані більш як у стилі Амарны.

Для другої половини Нового царства характеро поновлення грабіжницьких війн, вернувших Єгипту частина колишніх азіатських володінь. Знову посилився приплив у Єгипет багатств і рабської сили, що дозволило знову розпочати широку будівельну діяльність й призвело до за сосбой новий підйом монументальної живопси. Внутрішнє становище у країні подолжало залишатися досить складною через безперервної боротьби царів із вищою знаттю і жрецтвом. Для офіційного мистецтва на початку ХІХ династії характерно реакційний прагнення повернутися до традицій доамарнских років. Але це прагнення були здійснитися повністю, оскільки значення амарнского мистецтва було надто велике. До того ж перед художниками аналізованого періоду стали нові завдання. Зміна у соціальній і політичної обстановці, висування ролі північних центрів, боротьба ідеологічних течій у результаті ускладнення класової і політичною боротьби — усе це знаходило себе у мистецтві. Царі XIX династії ставили за мету зміцнення твердої центральної влади. У цьому була поставлено мету надати якомога більший пишність і блиск столиці. Наибльший повернення до традицій XVIII династії відчувається у храмових розписах культового змісту, завжди консервативних і канонічних. Але такі розписи відрізняються новими рисами. Спочатку правління династії в розписах починає домінувати декоративність, але водночас триває розвиток реалістичних пошуків. Сохранаятся природна, а чи не умовна, кольорова гама шкіри, в композиціях присутні сімейні групи, постійно відзначаються тіні й боротися рум’янець, зображуються пальці ніг, реалістичнішою даються рослини. Однак поступово реалістична струмінь в розписах фиванских гробниць слабшає. Це тим, що починається явне переважання жрецьких гробниць, розписи яких, частину зображень піти з життя померлого, обмежуються канонічними культовими сценами. Скорочення побутових сюжетів і переважання релігійних веде до наростаючою стилізації розписів. Але серед фиванских гробничных розписів XIX династії окремо стоять найцікавіші розписи гробниць майстрів, сооружавших царські гробниці і мешканців ізольованому поселенні серед стосів фиванского некрополя. Розписи цих гробниць сповнені різноманітними жанровими епізодами, незвичними типами осіб, справжнім гумором. Напрочуд цікаві яскравістю малюнки і чіткістю малюнка розписи, покрывавшие предмети похоронного культу, характерні для гробницях майстрів некрополя. Та особливо віра вільно проявилося індивідуальне творчість митців у чорнових замальовках, що вони робили собі на уламках каменів. Тут чітко видно, якими уважними помічали художники усе те, що виходило далеко за межі канонів, — особливі типи і пози осіб або інші характерні руху тварин. Отже, всередині фиванского мистецтва у першій половині XIX династії існували різні напрями. Ествественно, що розписи, створені деінде країни, тим більше були однорідні. На подальший розвиток єгипетського мистецтва кінця Нового царства важко позначилися зміни у загальному положенні країни. Тривалі війни, обогатившие рабовласницьку знати, сприяли збідніння народних мас і до послаблення економіки Єгипту. У той самий час ускладнилася зовнішня обстановка. Посилилися нападу лівійців. Ця історична обстановка згубно відбилася розвиток мистецтва. Великі будівництва припинені, отже, занепадає і монументальна живопис. Поступово зменшується персонал художніх майстерень, знижується якість розписів. Недбало сделаные розписи трапляються дедалі чаще.

Період пізнього часу характеризується занепадом Єгипту. Часті війни виснажили країну, і затримали розвитку її продуктивних потенціалів. Єгипетський мистецтво пізнього часу є складну картину, ще належним чином недоизученную внаслідок недостатньої кількості дійшли пам’яток. За часів тривалих распадов не велося ніякого великого будівництва. Останнє відновлювалося лише недовгі періоди зміцнення країни у її об'єднаннях. Офіційне фиванское мистецтво продовжує традиції кінця Нового царства.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Отже, ми проследии перебіг монументального живопису Давнього Єгипту протягом його тривалого существования.

Розписи гробниць є найціннішим джерелом вивчення історії Давнього Єгипту. Ми зображення сільських робіт — оране, посів, жнива, молотьбу, бачимо риболовлю, полювання в нільських заростях й у пустелі, роботи різних ремісників. Перед нами проходять яскраві картини соціального нерівності - непосильним тяжкості праці основної маси населення і побудову забезпеченої, святковим життя владної верхівки. Побиття неплатників податей змінюється звеселяннями знаті, важка праця під палючим сонцем — танцями танцівниць на бенкеті вельможі. Серед цих сцен багато епізодів, які вибираються зі справжнього життя. Ось падає вантаж з в’ючного осла, і погоничі впадають допоможе. Ось інший осів вперся не хоче зрушити з місця, хоча її б’ють палицею і тягнуть за передню ногу. Поруч із цими замальовками із цивілізованого життя простого люду ми побачили сцени життя знати.

По росписям в гробницях і храмах Давнього Єгипту і справді можна вчити його історію! Адже стиль розписи, дотримання канонів, безпосередньо від обстановки країни. У розписах знайшли і класова боротьба, і завоювання, та побут, і релігія. Монументальний живопис Давнього Єгипту — велика ілюстрація життя суспільства, якими можна відновити події, які відбувалися стране.

Окремо слід зазначити, що мистецтво Давнього Єгипту загалом і монументальна живопис, зокрема, надали вельми важливе впливом геть искуства інших народів Заходу та Сходу, особливо у 4 столітті до нашої ери, коли Олександр Македонський заснував нову столицю Єгипту — Олександрію, що стала в стислі терміни однією з найвизначніших центрів Середземномор’я. Але це інша період, який за межі даної работы.

Список використаної литеретуры:

. М. Еге. Матьє. «Мистецтво Давнього Єгипту». Москва. 1970.. «Загальна історія мистецтв». Том 1. Москва. 1956.. Б. Р. Виппер. «Статті про искусстве».

Показати весь текст

Заповнити форму поточною роботою