Творчість Нестерова під час уроків

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА.

По темі: Вивчення творчості М. В. Нестерова.

під час уроків СХК загальноосвітньої школы.

Введение

…3.

Глава 1. Творчий доробок М. В. Нестерова у тих російського мистецтва другої половини IXI — у першій половині XX в 1. Загальна характеристика Російського мистецтва епохи …6 2. М. В. Нестеров — митець затяжного перехідного періоду рубежу XIX — XX ст …12 3. Становлення М. В. Нестерова як митця і характеристика його творчості …20.

Глава 2. Вивчення творчості М. В. Нестерова під час уроків МХК.

в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи 2.1. Специфіка структури уроків по СХК …33 2.2. Організація процесів сприйняття учениками.

5 — 6-х класів творчості М. В. Нестерова …39 2.3. Експериментальний урок на уроках СХК в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи …46 2.4. Методичні рекомендації вчителям …53.

Заключение

…

Список літератури …

Тема даної дипломної роботи «Вивчення творчості М. В. Нестерова на уроках СХК загальноосвітньої школы».

Інтерес Вільгельма до цій вічній темі спричинена тим, що творчість талановитого російського художника М. В. Нестерова — це пошук духовно-религиозного і етичного ідеалу, звернення до втілення просвітленої і чистої душевної краси людей, пренебрегших мирської суетой.

Тиха споглядальність, емоційна роль пейзажу в образному ладі Шевченкових творінь внесли нові поетичні ноти в російську живопись.

М. В. Нестеров створював як картини — казки, картини — легенди, картини — ікони, але й працював у області монументального живопису, був талановитим майстром портрета. Чимало дослідників присвятили свої роботи вивченню портретної живопису М. В. Нестерова.

Г. В. Ляхова і К. А. Дятлова, у своїй праці «Майстра портрета», згадують у тому, що М. В. Нестеров звернувся безпосередньо до портретної живопису в завершальний період творчості, але й цю недовгу короткий час він встиг прославитися як талановитий портретист.

Художник створив цілу галерею зображень видатних діячів науку й мистецтва. Найчастіше майстер показував свої моделі у процесі роботи. З часом портретні образи М. В. Нестерова ставали дедалі більше виразними і глибокими. Дослідник З. Дурылин помічає, що з портретного майстерності М. В. Нестерова, стають характерними риси, характерні для попередні роки, — відбиток душевного ладу людини у єднанні з середовищем, інтер'єром і пейзажем.

Турбота навколо образною символіці зближувало чимало творів М. В. Нестерова.

Він був тонким майстром ліричного пейзажа.

По-друге, мене зацікавила проблема такий теми в загальноосвітньої школі. Уроки СХК будуються по интегративному принципу, а це зробила їх зміст не схожим на традиційні навчальні дисципліни. Специфіка предмета навчання — дуже складний світ художньої культури та художньої діяльності людей світовому історичному контексті - для цього потрібно особливі форми та фізичні методи обучения.

Мета цієї дипломної роботи: визначити історико-культурологічний підхід до вивчення творчості російського художника другої половини XIX — початку XX в. М. В. Нестерова учнями 5 — 6-х класів загальноосвітньої школы.

Мета визначає задачи:

1. Показати місце й ролі російського мистецтва другої половини XIX — у першій половині XX в. у світовому культуре.

2. Розкрити значимість творчості М. В. Нестерова.

3. Проаналізувати виховні та психологічні особливості викладання творчості М. В. Нестерова в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школы.

Поставлені завдання допомагають послідовно вибудувати текст дипломної роботи, тобто. визначити її структуру.

Структура дипломної роботи: запровадження, дві глави, висновок, список використаної литературы.

У першій главі «Творчий доробок М. В. Нестерова у тих російського мистецтва другої половини XIX — у першій половині XX в. розглядається загальну характеристику епохи, й стисла характеристика творчості М. В. Нестерова.

У другій главі, «Вивчення творчості М. В. Нестерова під час уроків СХК в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи» — методика викладання творчості М. В. Нестерова.

Представлено вивчення психологічних особливостей учнів 5 — 6-х класів, дано естетичні принципи викладання творчості М.В.

Нестерова знає МХК.

На закінчення зроблено висновки з теме.

Об'єкт дослідження — вивчення творчості М. В. Нестерова в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи. Предмет дослідження — особливості розвитку пізнавальних процесів учнів 5 — 6-х класів при ознайомлення з творчістю М. В. Нестерова.

Дослідження здійснювалось у 3 этапа:

1. Историко-теоретический.

На цьому етапі вивчається творчий доробок М. В. Нестерова в контексті російського мистецтва другої половини XIX — початку XX в.

2. Опытно-экспериментальный.

Урок в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи .

3. Заключительно-обобщающий.

Уявлення методичних рекомендацій з вивчення творчості М. В. Нестерова.

Практична значимість цього дослідження у його спрямованості на засвоєння знання творчості М. В. Нестерова, формування навичок художнього аналізу та естетичного самку, морального ідеалу подростков.

Теоретична значимість цього дослідження залежить від розкритті такого аспекти психолого-педагогічної діяльності, як розвиток моральних рис у особи і формування художнього смаку, ідеалів в учнів 5 — 6-х класів. ГЛАВА 1. ТВОРЧА СПАДЩИНА М. В. НЕСТЕРОВА У КОНТЕКСТІ РОСІЙСЬКОГО ИСКУССТВА.

ДРУГИЙ ПОЛОВИНИ XIX — ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XX ВЕКА.

1. Загальна характеристика російського мистецтва эпохи.

Друга половина ХІХ ст. несла у собі печатку реформ Олександра ІІ, а саме його загибелі у 1881 р. передодня революційних подій у перших двох десятиліть XX в. З громадського буття цього великого періоду, можна сказати, що мистецтво відігравало тоді величезну роль формуванні національного сознания.

У культурі Росії, у всіх її напрямах переважав критичний реалізм, який прагнув розкрити суспільству очі на що заглиблювалися соціальні проблеми, углублявшийся розкол між різними верствами і групами у російському обществе.

Саме художники 60-х рр. в XIX ст. Показали своє критичне ставлення до дійсності, проявивши у тому свій цивільний і моральну позицію. Їх мистецтво було гостросоціальним, соответствовавшим нову систему бачення завдань творчості, яка давала докладну оцінку новим роботам художников.

Мистецтво критичного реалізму мало характер проповіді, роздуми. Живопис була міцно пов’язана з Літературою (Ф.М. Достоєвський, Л. Н. Толстой, Н.А. Некрасов). Твори художників були як ілюстрацією до цієї літературі, до самої жизни.

роки ХІХ століття — це час розквіту російського демократичного реалізму. Прогресивна демократична живопис завоювала тоді громадське визнання. З’явилися критики — Стасов, І.Н. Крамськой, у цей самий час П. Третьяков почав колекціонувати найзначніші произведения.

Петербурзька Академія мистецтв продовжувала давати академічне освіти з вимогою тим дипломних робіт на міфологічні темы.

У 1863 року боротьба за відбиток реальної буденної дійсності перетворювалася на так званий Бунт 14 ти, котрі відмовилися писати картини на запропоновану керівництвом Академії тему, т.к. вони вважали, що є теми набагато важливіше, ніж релігійна тематика. Вони пішли зі Академії мистецтв і організували свою «Петербурзьку артіль художників». Однією з організаторів цього бунту і артілі був І.Н. Крамской.

Артіль проіснувала недовго, але незабаром московські і петербурзькі художники об'єдналися в Товариство передвижників (пересувні виставки з 1870 р.). Тематика образотворчих творів була соціально-спрямованою, що збуджувало суспільство, викликало неоднозначну реакцію з боку різних верств. Найбільший розквіт передвижники сягнули 80-ті роки ХІХ століття. Але вони була своя чітка ідейна програма — відображати життя з всіма її соціальними проблемами.

Побутовий жанр позбавили анекдотичності, основна спрямованість — громадянськість. Товариство було створено з ініціативи І.Н. Крамського і РР. Мясоєдова, їх підтримували В. Г. Перов, М. М. Ге, І.І. Шишкін, О. К. Саврасов, В.Є. Маковський і др.

Членами засновниками підготували і 1-ї статут Товарищества.

У 70 — 80-ті роки до них приєдналися такі художники, як И.Е. Рєпін, В. М. Суриков, В.М. Васнєцов, Н. А. Ярошенко, Н.А. Касаткін та інших. А середини1980;х рр. в пересувних виставках взяли участь В.А. Сєров, І.І. Левітан, В. Д. Поленов.

Основне завдання передвижників було багатостороннє відбиток сучасної їм життя, їх творчість будило думку, приваблювало глядача до наболілим питанням современности.

Особливо ними розвивався побутової жанр, і навіть історична, портретна і пейзажна живопис. У цих жанрах простежувалися тенденції до створення монументальної картини — епопеї на сучасну і історичну тему, серій батальної живопису, портрети — картини, ліричного і епічного жанров.

Перехідним напрямом у російської живопису рубежу XIX — XX ст. став модернізм, яскравими представниками якого у всій його багатоликої іпостасі стали М. Врубель, К. Ф. Юон, М. Шагал, До. Малевич і др.

Своє бачення життя вони показували у творах, далекі від реалізму і класицизму, у своїй вважаючи, що й мистецтво стало передпокоями революції 1905;1917 гг.

Революції 1917 р. внесли свій внесок у розвиток образотворчого мистецтва Росії: з’явилося багато течій, груп, асоціацій, які до 1925 р. існували автономно і лише дискутували між собою, стверджуючи істинність свого бачення мистецтва для народа.

О 20-й — 30-ті рр. XX в. — цей час існування різних угруповань, у кожної з яких були своя ідея, маніфести, програму і виразники коштів. Найбільше важить тоді «АХРР» («Асоціація художньої революції Росії»), поддерживавшая політику держави (виникла 1922 р. з урахуванням Товариства художніх пересувних виставок). З 1928 р. було перейменовано в «АХР» («Асоціація художників революції»). У неї ввійшли митці з «Союзу російських художників» та інших. Основна програма — відбиток побуту робочих, селян т.д.

Було організовано ними виставки: «Життя невпинно й побут робочих» (22 р.), «Життя та побут Червоної Армії» (23 р.), «Життя невпинно й побут народів СРСР» (26 р.). Ці художники працювали майже переважають у всіх жанрах. Основна тематика — революційна, у якій провідної ролі зіграв І.І. Бродський, котрий творив серію «Лениниада». У побутовому жанрі працював О. М. Чепцов. Картини Шагала присвячені повсякденної життя селян робочих («Засідання сільській осередки»). Твори Н. А. Касаткіна присвячені життя і побуті робочих («Шахтарка», 1894 р., «Углекопы. Зміна.» 1895 г.).

Батальний жанр представляв М. Б. Греков, писав картини про революційних подіях в романтичному ключі («Загін Багратіон»). Згодом він вплинув в розвитку батальної живописи.

У жанрі портрета працював С.В. Малютін («Портрет інженера Передерія», «Портрет письменника-бійця Д. Фурманова»), РР. Ряжский.

У 20-ті р. помітно звернення до портрета, де поєднуються індивідуальні риси з рисами, притаманними цієї епохи. Вони відображають соціальноузагальнену обличчя моделі («За навчання. Піонерка з книжками», «Голова» Н.А. Касаткина).

Новий образ споруджуваної країни простежується у пейзажному жанрі. Так виникає індустріальний пейзаж («Транспорт налагоджується» Яковлєвої, «Бані і ластівки» (21 р.) К. Ф. Юона, «Мийка. Білі ночі.» (27 р.) Осмеркина, «Блакитна весна» (30 р.) Бакшеева і др).

Об'єднання «Чотири мистецтва» — висунуло на 1-ї план питання специфіки зображальності мистецтва та промовистості художньої форми, лаконічність простих форм (Петров-Водкін К.С., П. Кузнєцов та інших.). «Суспільство молодих художників» («ОМХ» 1928 р.) прагнуло передати матеріальне багатство світу з допомогою енергійної ліплення обсягу, сміливою светотеперовки (В.П. Кончаловський, А.В. Купрін, Р.Р. Фальк), («Їжа московська» Маликова і др.).

Скульптура 20-х рр. овіяне революційної романтикою І.Дз Шадра («Кругляк — зброю пролетаріату»). Він намагався у творчості використовувати традиції світового мистецтва, зокрема, Родена.

Після смерті В.І. Леніна уряд поставило перед діячами мистецтва завдання відображення у ньому образу Леніна, як вождя світового пролетаріату. Було оголошено конкурс скульптури вождя для Фінляндського вокзалу, переміг проект скульптури Авсеева «Ленін на броньовику». Також працював у той час С. Д. Меркулов, котрий тяжів до монументальності в портретному жанрі. Він знімав посмертну маску з Леніна, з урахуванням якої виникла його композиція «Смерть вождя».

Пам’ятки Леніну створювалися до різних городов.

У портретної скульптурі працювала О.С. Голубкіна, Домогадский і Николадзе. Скульптор З. Лебедєва могла вловити і обіцяв показати у своїх працях індивідуальність характеру, але з рисами своєї епохи («Жіночий портрет»). У класичної манері працював О.Т. Матвєєв, що у 1929 р. створив композицію «Жовтень». У 1926 р. сформувалося суспільство російських скульпторів («ОРС»), до нього входили багато майстра різних шкіл і напрямків, їх об'єднував інтерес до сучасності. Проіснувало воно до 1932 года.

Архітектура початку XX в. Провідним напрямом був конструктивізм. У ньому підкреслювалася, насамперед, функціональність. Принципи конструктивізму розробили у країнах. Радянський конструктивізм представлено проекті «Палац праці» (у Москві, брати Леснины), але здійснено. Проте, він навіть сприяв утвердженню конструктивних форм в архітектурі, широко використовувався у будівництві громадських будівель, театрів, палаців культури, будинків культури («Будинок на набережній Мосова», «Мавзолей Леніна» Щусєва А. В і др).

О 20-й — 30-ті рр. виникло суперництво між конструктивізмом і неокласицизмом. Наприкінці 30-х рр. неокласицизм став явно переважати над конструктивізмом. У 30-х рр. зводяться станції Московського Метрополітену. З розкішної внутрішнім оздоблюванням (мозаїка, скульптура, фрески, вітражі, мармур і бронза і мн. ін.). Та заодно відбулася перевантаження радянської символікою (п'ятикутні зірки, серпи з молотами, надмірна помпезність), що відбувалося на шкоду здорового глузду й удобству.

Цей новий напрям проіснувало до 50-х рр. — її називають сталінським ампиром.

Отже, короткий погляд на епоху дозволяє зробити висновок, що мистецтво Росії другої половини в XIX ст незалежності до середини 50-х гг. XX віку минуло дуже великі шлях до неокласицизму (сталінського ампіру), переступивши при цьому через безліч напрямів модернізму, футуризму та інших «ізмів», що досі пір високо оцінюється в усьому світі. І значна місце у цій періоді розвитку російської живопису займає творчість М. В. Нестерова.

[1].

2. М. В. Нестеров — митець затяжного перехідного періоду рубежу XIX — XX веков.

Михайло Нестеров (1862−1942), народився р. Уфі. Уфа у те перший період було однією з губернських міст России.

Купецтво становило основну масу у місті. До цього стану належала і прийомна сім'я Нестеровых. Рід Нестеровых походив із новгородських селян. Пізніше вони переселилися на Урал, де стали кріпаками Демидовых — власників знаменитих горноделательных заводів. Пізніше вони мали вільну. Згодом дід художника записався в купецьку гильдию.

Батько М. В. Нестерова, Василь Іванович, торгував мануфактурними і галантерейними товарами, а згодом став однією з ініціаторів громадського міського банка.

Мати художника, Марія Михайлівна, походила зі єлецької купецької сім'ї Ростовцевых, багатих торговців пшеницей.

Відомо, що М. В. Нестеров упадав біля малювання з дитинства, мав рідкісної фантазією і дивовижним умінням уявляти собі неіснуючі события.

У гімназії (1872 р.) навчався хлопчина погано. Почувався потяг тільки в предметів вчителя В.П. Травкіна — малювання і чистописанию.

Дванадцятирічним років батько повіз його до Москви, вступати у Імператорська технічне училище. Він здав іспит лише з закону Божого, малювання і краснопису, до іншого не мав інтересу й провалился.

Тоді його викинули у училище К. П. Воскресенського. Там він зробив помітні успіхи у малюванні. Його учителем із цього предмета був О. П. Драбов. Невдовзі його віддали Училище живопису, ліплення і зодчества. Ось він став навчатися в В. Г. Перова.

У 1881 р. М. Нестеров їде до Петербург і надходить у Академію мистецтв за класом В. П. Чистякова.

На учнівських виставках М. В. Нестеров показав свої ескізи жанрових сценок, але вони принесли йому справжньої радості. Він відчував, що побутової жанр на її призвание.

Пробував працюватимете, і над історичними сюжетами, але де вони їх устроили.

Вимоги Академії мистецтв не відповідали його стремлениям.

М. В. Нестеров подовгу працював у Ермітажі. Там він познайомився з М. Врубелем, Крамским.

Нестеров повернувся до Москви з наміром відновитися в Училище живопису до В. Г. Перову. Але доти В. Г. Перов був при смерті. М. В. Нестеров пише вмираючого В. Г. Перова. Він був засмучений його хворобою та її смертью.

Після смерті свого вчителя М. Нестеров повернувся у Петербург, в академію мистецтв. Але що він знову залишає Академию.

Літо 1883 р. М. Нестеров провів у рідний Уфі. Там він познайомився зі свого майбутнього дружиною М. И. Мартыновской, на яку написав малюнок «Перша зустріч» («Кінський топ»), котра поклала початок багатьом зображенням М. И. Мартыновской.

Саме там він зробив ескіз до картини «Домашній арешт» і подарував його М. И. Мартыновской за підписом, що містить слова: «Учень В. Г. Перова». Незабаром він відновився в Училище. У Училище живопису, де на кількох іспиті в 1885 р. отримав на ескізи перші номери, а й за ескіз «Покликання М. Ф. Романова» — нагороду і почесне рішення ради училища взяти ескіз в «оригиналы».

У цьому, 1885, року М. В. Нестеров одружився з М. И. Мартыновской. У 1886 р. вийшов альбом малюнків М. В. Нестерова і С.В. Іванова. М. Нестеров одержав звання класного митця і велику срібну медаль за картину «До государя челобитчики».

У цьому році в художника народилася донька Ольга. Але у пологах померла родом його дружина. М. Нестеров написав посмертний портрет М. И. Мартыновской. Акварель, яка зображує вмираючу, підписано рукою художника так: «Останнє неділю. 1 червня 1886 г.».

У 1887 р. М. В. Нестеров написав три варіанта картини «Царівна», де зараз його знову знімає образ покійної дружини. Потім вона написав «картину — спогад» — «Христового наречена» — з особою улюбленої жены.

У 1888 — 1889 рр. М. Нестеров вирушає до поїздку до Волзі, потім ненадовго заїхав до Уфи, там зробив начерки «За приворотним зіллям», і водночас і над картиною «Пустинник». Пізніше поселяється під Москвою, в Трійці - Сергиевом Посаді. Вперше побував у будинку Мамонтових в Абрамцеве, де він познайомився з В. Д. Поленовым, В. М. Суриковым, В.А. Сєровим. Але тут побачив картини В. М. Васнецова.

Невдовзі М. В. Нестеров дебютував «Пустельником» на XVII виставці Товариства передвижників. Картина придбала П. М. Третьяковим. Потім художник поїхав до Петербурга. А трохи згодом він вперше поїхав за кордон (Відень, Венеція, Флоренція, Рим, Неаполь, Капрі, Париж, Дрезден).

У 1889−1890 рр. М. В. Нестеров працював у Троице-Сергиевом Посаді й у Москві над картиною «Бачення отрокові Варфоломію». Картину у Москві дивляться І.І. Левітан, В.І. Суриков. Вона стала куплена П. Третьяковим. І так само вона було показано на XVIII виставці Товариства передвижников.

У 1890−1895 рр. М. В. Нестеров переїхав до Києва. Там він познайомився з У. Васнецовым. Працював у Володимирському соборі. Зблизився з родиною Прахова.

У 1891 р. працював у Києві над картиною «Юність Сергія Радонежского». У самій Москві, Зоологічному саду писав «мерзенну тварина» з цією картини. І продовжував роботу з неї в Уфе.

У 1892 року Нестеров привіз картину «Юність Сергія Радонезького» в Москву. Показував її братам Васнецовым, П. Третьякову. Потім вона повернувся до Києва і над головою Сергия.

У 1893 року картина «Юність Сергія Радонезького» після гарячих дебатів було прийнято журі Товариства передвижників. Поїздка зарубіжних країн на другий якщо була їм було здійснено у тому ж році (Константинополь, Греція, Италия).

Весною 1895 року М. В. Нестеров замешкав у околицях ТрійціСергиевого Посада — «у Чернігівської». Там він зробив картину «Під благовіст». Незабаром він вирушає до поїздку до старим російським містам (Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Углич).

У 1896 р. М. Нестеров був обраний членом Товариства передвижників. Пише картину «На горах» — це частину його «роману картинках».

У 1897 р. М. Нестеров у Києві пише картину «Великий постриг».

У 1898−1999 рр. М. Нестеров пише іншу картину — «Дмитро царевич убитий». Потім вона виставляє картини «Диво», «Під благовіст» на художній виставці у Мюнхені. У тому ж року був обраний академіком живопису (за поданням И.Е. Рєпіна, Полєнова, У. Васнецова).

У 1899−1904;х рр. М. В. Нестеров працює над розписами у храмі Олександра Невського в Абастумане.

У 1900;1901 рр. відбулася зустріч із М. Горьким (у Ялті) і розпочалося їх дружба.

У цей самий період М. В. Нестеров працює над етюдом до картини «Свята Русь». Пізніше він їде на Біле море, в Соловецький монастир. Пише портретний етюд М. Горького. Знайомитися з художньою театром, зближується з Ф. Шаляпиным.

У 1901;1905;х рр. М. Нестеров працює над картиною «Свята Русь».

У 1902 року художник одружується з Е. П. Васильевой.

У 1905 року М. Нестеров їде під Париж, та був Волгою і Камі. У той короткий час він пише картину «За Волгою» — третю частину «роману картинках». Він також пише тим часом портрети своєю другою дружини Е. П. Нестеровой, а також портрети своєї доньки О. М. Нестеровой і портрет І.Г. Яшвиль.

У 1906 року М. Нестеров написав портрети Яна Станіславського, О. М. Нестеровой («Амазонка»). Тоді ж вирушає до поїздку до Л. Толстому в Ясну Поляну.

У 1907 році в М. Нестерова була велика персональна виставка у Петербурзі та в Москві. Були виставлені картини «Свята Русь», «Дмитро царевич убитий». Усього 85 творів, зокрема — несподівані для глядача — «Сопілка», «Два ладу». Потім вона вдруге їде під Ясну Поляну, і пише там портрет Л. Толстого.

У 1908 року М. Нестеров знову їде під Італію (Неаполь, Капрі). У цьому вся року відхиляє пропозицію стати професором Академії художеств.

У 1908 — 1911 рр. М. В. Нестеров працює над розписами для МарфоМаріїнській обителі в Москве.

У 1909 року художник бере участь у Міжнародної художній виставці у Мюнхені. Дарує свою колекцію картин російських художників Уфі (вона стала основою Музею, відкритого в 1920 г.).

У 1910 року він остаточно переїжджає з Києва у Москву, де був обраний тому ж році дійсним членом Академії художеств.

У 1911 року знову вирушає до поїздку до Італію. Він також бере участь у Міжнародної художній виставці в Риме.

У 1913 — 1914;х рр. М. Нестеров працює для Собору в Сумах.

У 1914 року пише картину «Лисичка» і портрет М. М. Нестеровой.

У 1914 — 1916 рр. він пише картину «На Русі», замислюється картини «Християни», «Душа народу». У цей час пише такі свої твори, як «Філософи», «Архієрей», «У лісах», «Соловей поет».

У 1918 — 1919;х рр. М. В. Нестеров пише автопортрет. У цей самий період їде на Кавказ, досі у Армавире з семьей.

У 1920 року він повертається до Москви. 1921;го — 1922;х рр. була їм написана картина «Мыслитель».

1923;го М. Нестеров написав портрет своєю другою дочки М. М. Нестеровой («Дівчина у пруда»).

1925;го їм було написано портрети О. Н. Северцова, П. Д. Корина, В.М. Васнєцова. До того ж жіночий портрет .

У 1926 року було святкування 40-річчя творчої діяльності М. В. Нестерова у Державній академії художніх наук. Цього року він почав писати спогади («Давні дни»).

У 1927 — 1928;х рр. пише портрети С.І. і Н.І. Тютчевых.

У 1928 року він пише автопортрет (два варіанта). Робить поїздки до Ленінград і місто Київ. Пише портрет В. М. Титовою, «Велика дівчина», «Элегия».

У 1930 року — пише портрет П.Д. і А. Д. Кориных. Перший портрет І.П. Павлова.

У 1931 року — портретний етюд А. М. Нестерова.

У 1933 — 1934;х рр. — перший портрет С. С. Юдина.

У 1934 року М. Нестеров написав портрет І.Дз. Шадра, другий портрет А.І. Северцова.

У 1935 році в художника була виставка 16-ти картин в ДМОМ в Москве.

Він також написав портрети В. Г. Чорткова (1935), другий портрет С.С. Юдіна (1935), другий портрет І.П. Павлова (1935), Е. П. Разуновой (1936), Є.І. Таль (1936), К. Г. Держинского (1936;37), О.Ю. Шмідта (1937), Е. С. Кругликовой (1939), В.І. Мухіної (1939;1940).

У 1936 року було святкування 50-річчя творчої діяльності М. В. Нестерова.

У 1941 року художник отримав Державну премію першого ступеня за портрет І.П. Павлова (1935). У цьому року портрет А. В. Щусева.

У 1942 року вийшов друком книга М. В. Нестерова «Давні дні». Вшанування М. В. Нестерова що з його 80-річчям, відзначалося у тому ж 1942 року, і тоді водночас його орденом Трудового Червоного Прапора і надали йому звання заслуженого діяча мистецтв РСФСР.

У цьому року він зробив свій останній твір — картину-пейзаж «Осінь в деревне».

М. В. Нестеров помер 18 жовтня, на 81-му році жизни.

Отже, короткий погляд життя і творчість цього художника показує, що картини М. Нестерова говорять про взаємовідносинах митця із оточуючими його явищами, подіями, великими темами російської відчуття історії і дійсності, російської культури, російської живопису його часу. І йдеться тут щодо тому, як особисто ставився до цього всього М. В. Нестеров, художник і творча людина, йдеться про тому, яке, яка «осередок» була потрібна йому відведена, що він знайдено у спільній мозаїці складної, суперечливою але що діалектично цілісної картині його епохи, Росії кінця ХІХ ст та початок XX в.

Перед М. Нестеровим, як і його однолітками, вставав питання «излитии» будь-якими прийомами який накопичився у серці та в совісті. Нестеров був однією з вимогливих митців у історії російського мистецтва, а й світового. Він неможливо було «байдуже, як», а треба було «добре», «особливо». Не «однаково, що», а теж — «щось велика й важливе», «народне і русское».

Те, що вибрав М. Нестеров, було, безперечно, «внутрішнім», не «зовнішнім», і «історією» (цей шлях стали художники В.І. Суриков і О.П. Рябушкін), і «іконою» чи билиною (як В.М. Васнєцов), а «поезією і легендою», чи, як і висловив дослідник З. Дурылин (9), «легендою, і піснею, і сказкой».

[2].

3. Становлення М. В. Нестерова як митця і характеристика його творчества.

Споглядаючи зростанням, за еволюцією М. В. Нестерова — художника, можна побачити, як целеосознанно і послідовно твердо проводив особливу програму, їм у словах, природно, не формулируемую. Відбувається розвиток, збільшення його образів. Він втягується, подібно Сурикову, в історичне минуле своєї країни. Те, що Нестеров був реалістом, у кращому значенні слова художником правди, що з Росією, і з народом, у цьому сумнівів нет.

Ведучи мову про його ранньому творчості, можна побачити, що Нестеров — одне із замечательнейших історичних ілюстраторів у нашій мистецтві. У кращих про свої твори він не йшов шляху зовнішньої ілюстрації. Вважаються чудесними фантастически-реальными ілюстрації М. Нестерова до «Коньку-Горбунку», і зовсім забуті, дуже хорошими — до О. С. Пушкину.

Художник із незвичним послідовністю втілив у низці образів долю російської жінки, її «недолю» давні часи. У «отшельницах» і «пустельниках» Нестерова відсутня самий мотив молитовного екстазу, самомучення, покаяння, аскетизму. Сумна грустность, щемлива покірність долі - це очевидна. Але навколо нестеровских героїнь не товсті стіни келій, а природа, яка акомпанує навіть картині «Великий постриг». Долю російської дівчини М. Нестеров не занурює в сумний селянський побут, як це робили С.В. Іванов та В. М. Максимов, і її ідеалізує, як і собі дозволяли салонні художники К.Є. Маковський і С. С. Сагочко, а прагне її образ обобщить.

«Не живопис була головною, — говорив М. В. Нестеров про свого «Пустельника» — першу картину, що його прославила, — «Мені, як Перову, треба було душа человеческая…"[3]. (22, стор. 48).

Також треба сказати картину Нестерова (з його раннього творчості) «Бачення отрокові Варфоломію». За неї Нестерова називали декадентом і містиком, вбачали у його живопису схожість із деякими французькими художниками.

У картинах М. Нестерова, присвячених життя конкретно жив Стародавньої Русі Сергія Радонезького, в дитячі роки який мав ім'я Варфоломія, художник слід легендам, записаним і що збереглися в рукописної літературі тих років. Елементи церковності, сяйва навколо голови в Нестерова — живописця пов’язані незрівнянно більше зв’язаною з Пювисом де Шаванном і Філіппо Ліппі, ніж із справжньої російської іконою. Одразу, у передачі природи, в образах самого Сергія, хлопчики й юнаки, право нічого немає декадентського, тобто. нарочито вивернутого, викривленого, переутонченного, надто искусственного.

М. В. Нестеров був переконаний, що «Явище отрокові Варфоломію» — його краще твір, найповніше і немає що його художній ідеал. Він стверджував: «Жити буду не я. Жити буде «Отрок Варфоломій». Ось коли через 30, 50 років по його мою смерть і ще щовін говорити людям — отже вона живий, отже живий і я"[4]. (23 стор. 41).

Образ Сергія Радоженского — народного святого — був близьким М. Нестерову з дитинства. М. Нестеров в цій картині так поставив постать старця стосовно отрокові, що той, що відбувається до картини, вопринимается глядачем не як «Зустріч отрока зі старцем», саме як «Бачення отрокові Варфоломію»: старець мріє, не дійшов дуба, як прийшов хлопчик по луці, а «раптом відокремився від темного стовбура великого дерева» — і постав перед отроком, пішов у полі за конями.

Протягом року до «Христової нареченої» М. Нестеров створив малюнок «У хреста»: серед широкого среднерусского простору девушка-подросток з особою Марії Іванівни (першої дружини художника) молиться у покачнувшегося хреста. У цьому вся малюнку М. Нестеров, начебто наближається до цієї теми «Христової невесты».

«Христового наречену» він писав назависимо від усіх прописів і лінійок. Його творчий почерк тут самостійний, неповторно своєрідний. В нього не лише інші фарби, в нього інший підхід до фарбам. Замість прописів грубої, сухуватої чорноти в нього тепер синювато-зелена м’яка гама фарб, ніжна й прозора. Недарма, коли художник писав цю картину, йому здавалося, що з музикант (24 стор 36): в барвистих акордах «Христової нареченої» є музична стрункість, це картина-элегия, витримана лише у глибоко відчутої й вірно підібраною тональности.

Та найголовніше було в новизні яскравого звучання, суть у тому, що молодому художнику удалося створити нову поетичну образ — наскрізь росіянин і глибоко народний. Хто вона, ця «Христового наречена»? Зазвичай вважають, що вона черниця, удалившаяся у світі у глухий лісової скит. Але вона не черниця. Тут темно-синій сарафан, біла сорочка. Голова покрита темносинім ж хусткою, тому що їм покривалися всі жінки в Нижегородському Заволжье.

«Христового наречена» вона що вже вимовила обітницю чернецтва, а вона не вірить у щастя землі і рухається своєї душею і серцем на інший, внутрішній шлях. Глибока смуток завмерла у її великих очах, і скінчиться чи ні її стежка в скиту — одне безсумнівно: з цією поетичної, чистої душі всі дороги на щастя «замовлені». До в цієї картини Нестеров ні пейзажистом. У його доробку 80-х пейзаж відсутня. Він любить природу, але ще немає у його мистецтві. Однак цю дівчину, настільки виношену у його серці, він оточив чудесним, як і вона, наскрізь російським пейзажем. Дивлячись з цього північну тихость і пестливість природи, відчуваєш, що природа одна ще каже скорботній душі самотньою дівчини та говоритиме їй у хоч би яке міцне безмовність канула ця чула самотня душа.

Відтепер М. В. Нестеров вступив безвихідно саме у обраний тісний коло співаків й натхненних поетів російської природы.

Досить назвати «нестеровська дівчина», щоб з’явився перед очима глядача живої образ дівчат із народу, поетичний образ, нерозривний із мовчазною сумом. Ця дівчина в сарафані, породжена Нестеровим з його скорботи по загубленою подрузі, повела у себе з його картини цілу низку дівчат і покриток, виконаних внутрішньої вроди й чистоти, але завжди відзначених «висока соромливістю страдания».

Картина «На горах»: високо над долиною Волги, над неоглядної її широчінню, над зарослій кущами її луговий заплавою, зупинилася молода жінка в темному сарафані, на білому хустці, у її руці кілька грон червоної горобини. Неоглядний простір вабить неудержимою волею. На душі неї неперебутня журба, така сама гірка, як горобина у її руці. Вона вслухується в сумний голос душі, і у світлі, тішать й кличуть голоси рідний природи. Ця картина справжня історична драма.

«На горах» була лише початком мальовничого сказання про долю російської жінки, задуманої Нестеровым.

Його повість про російської жінці та про її недолі у коханні й щастя була б отак щира, правдива, глибока, щоб у душі самого художника категорично не світил так високо, не горів так яскраво і незгасно пламенник віри у те, що людина народжений щастя і любви.

М. В. Нестеров написав цілий цикл про долю російської жінки — «Роман в картинках» («На горах», «У лісах», «За Волгой»).

За картину «До государя чолобитники» Нестеров удостоївся великий срібної медалі звання класного художника.

Сюжет її простий і містить яких би не пішли складних громадських колізій, проте, М. Нестерова тут цікавить як достовірне зображення побуту. Він передусім прагнути показати ледь помітне внутрішній стан людини, його настрій, насторожену таємничість, загадочность.

У 1888 року М. Нестеров починає працювати над картиною «За приворотним зіллям». Образи її навіяні також допетрівською Руссю, але художника приваблює не історія, а внутрішнє життя людини, лірична драма. Задум картини простий: дівчина дійшла місцевому чаклунові за приворотним зіллям. М. В. Нестеров змолоду був переконаний, що ядро внутрішньої дійсності - в портреті чи, у картині - завжди укладено від імені людському: з вогню чи полум’я очей, з темній усмішки чи сміху вуст йде електричний струм дійсності, що призводить на дію всю постать все дотичне з ним до картини. Він затято шукав обличчя чаклуна. Це просте, розумне обличчя селянина з Волги художник піддає багатьом побутовим, психологічним, фізіологічним, стилістичним змін, щоб перетворити їх у обличчя знахаря, ведуна, чаклуна, яким видавався народному зображенню мірошник, який дружив з нечистою силою. Образ дівчини був давно близький художньому уяві М. Нестерова. Це образ його померлої дружини, минулий через багато його картини, через обличчя його казковою «Царівни» і «Христової невесты».

На картині «Під благовіст» М. Нестеров хотів показати, як він витлумачував завдання, поставлену їм собі у цій картині: «на заклик монастирського дзвони до вечірньої молитві бредуть до церкви два ченця з книжками до рук. Один, молодий, він з тих, стаючи згодом архімандритами і архієреями. Інший ззаду — зігнений вже старий деньми старець, але сповнений зусиль і наївного дитинства, благодушності й невеличкі радощі буття. Навіщо йому сан? Він знає честолюбства. У рік він навіть иеромонах"[5]. (22 стор. 39) «Навколо вродлива природа, старець у захваті від неї. Але чужим проходить серед цього сп’яніння природи монах-юноша, й у унісон йому живе душа ченця старца"[6]. (23 стор. 27).

Картини М. В. Нестерова із цивілізованого життя монахов-простецов (хоча б «Пустинник») — це чудовий сказання старість простого російського людини, що у чистоті серця, світу з докорами совісті чи людьми й у дружби з природою. Воно написано з тим простотою і правдою, з якою сам народ передав це сказання в давньоруської літописі, повісті в легенде.

Багато картин М. В. Нестеров написав про життя Сергія Радонезького. І це його улюблене твір «Бачення отрокові Варфоломію», і навіть «Юність Сергія Радонезького», «Сергій з ведмедем», «Прощання Дмитра Донського з преподобним Сергием», «Дозор». До «Дозору» безпосередньо прилягають дві картини — «Пересвітло і Ослабея» і «Небесні захисники». Цими картинах зображені иноки-витязи на конях. Художнику удалося втілити їх силу, сміливість. Рідна природа, здається, бадьорим шумом напучує вершників, котрі рвонули зустріч із ворогом родины.

У різні роки по-різному повертався М. В. Нестеров до улюбленого образу (Сергія) і завжди знаходив у ньому дозвіл всіх своїх дум і російському народе.

Також слід зазначити, що М. В. Нестеров працював у Володимирському соборі починаючи з 28 років, а закінчив там працювати тільки обійнявши 6-ї десяток. Він у соборі картину «Великомучениця Варвара». Вийшла занадто легендарна, Варвара навколішках, біля неї меч, їхньому сходить вінець мученицький. Але Нестерову на засіданні це заборонили. І він переписав: обличчя з Е.А. Прахової, зробив постать стоячій, прибрав мученицький вінець. Але влітку тієї самої 1894 року написав початковий варіант «Варвары».

Незабаром він поїхав до селище Зарумы до залишків древнього храму, що став прототипом для Абастуманского, ця поїздка викликала в художника здивування перед чудесами давньоруського мистецтва. Саме М. В. Нестерову зобов’язаний цей чудовий пам’ятник давньоруського мистецтва, тим, хто був відпущені вартість його восстановление.

Також Нестеров багато та інших храмах і соборах. Тож за що про неї не приємно відгукувалися багато критиків: «що він завжди переходить на слизьке офіційної церковної живописи"[7]. (10 стор. 6).

М. В. Нестеров завжди мріяв про великий картині, яка увібрала в собі весь його потяг до народної Русі, весь досвід його творчості, його творчого вчувствования у її неспокійний дух, у її щедре сердце.

Для Нестерова такої великої картиною мала б бути «Свята Русь». На початковому ескізі зустріч Христа за участю народної Руссю, зі стражденними російськими людьми, відбувалася у літнього дня у невеликого озерця, загубився в глухомані лісів, сюди бідний скит, прибутку на богомілля, і назустріч їм із скиту вийшов не послушник-привратник, а сам Христос з угодниками.

На великий ж картині М. Нестеров навпаки розгорнув широку, положисту долину з лісистими крутосклонами, вкриту снігом, за нею простирається неосяжний океан полів і лісів, скутих безгомінням під снеговою пеленою. До зимовим пейзажу художник перейшов після поїздки на Соловки, де побачив російський далекий північ. На картині, це лощина з далеким сніжним окоемом — пейзаж «Усієї Русі». (20 стор. 51) Нестеров вірно знайшов і написав природне оточення для задуманої картини. Тільки суриковские зими («Бояриня Морозова» і «Взяття снігової містечка») можна порівняти зі своєї справжності й «морозности» з этою нестеровской взимку, могучею і старою, прекрасною і широкою, як саме російська земля.

Друге назва картини, взяте з Євангелія: «Приїдіте до Мені нужденні і обтяжені і Аз заспокою ви», — точно висловлює неї давав. На картині справді зображені «нужденні»: у ній немає жодної особи, узятого з інший життєвого середовища. Усе це етюд «обтяжений» тяжкої ношею життя. Але це їх «обтяжують» і одні тілесні недуги та потреби. Майже в кожному особі тріпоче внутрішня біль невисловленого почуття, проступає тривога снедающей думки, жевріє вогонь нездійсненої мрії. Улюбленою картиною М. В. Нестерова була із усієї російської живопису «Явище Христа народу» Іванова. Те, що задумав М. В. Нестеров дати у своїй великий картині, було «Явище Христа російському народу"(10 стор 11).

І на цій картині, волею або проти волі митця у натовпі що йде в своєму Христу, котрий досі не ставлення до самого Христу. Помилка чи це художника, прямо який переніс особи людей на картину з чудових портретних етюдів і що підкорила вираз осіб, рух очей загальному змісту того що відбувається до картини? Чи це не помилка, а намір художника показати всю різницю почуттів та відчуттів на натовпі, викликану появою Христа, -від світлого розчулення до спокійного байдужості і гострого недовіри? Світло тихого радісного спілкування з Христом світить лише у ясних очах сільської дівчинки. Чи випадковість це частина або не випадковість? Не чи є ця слідство переконання митця у істині євангельських слів: «Не будете як діти, не ввійдете в Царство Небесне, не побачите і Христа».

Пізніше М. В. Нестеров написав картину «Душа народу» (хоча спочатку назвав її «Християни»). Ця картина стала його нової «Святий Руссю». Усюди він шукав і знаходив людей, яких бачив у своїй майбутньої картині. Він також хотів щоб у неї ввійшли представники інтелігенції (Л. Толстой, Ф. Достоєвський, Соловйов). Перейшов з ескізу на і Альоша Карамазов, один із улюблених літературних героїв Нестерова. У новий задум «Християн» повинні були ввійти і трудники історичного справи Росії, які невіддільне по переконання художника, від духовного шляху російського народу. У фільмі, крім безвісного чернечого «лику» і селянського люду, крім жителів сучасного міста, крім вищого кола інтелігенції, повинні були з’явитися історичні предствители церкви (священик, єпископ), представники структурі державної влади (цар), представники військової сили (воєводи з воїнством). Але не зображував певні історичні особистості. Саме тоді була війна, і всі захоплювалися солдатами, М. В. Нестеров теж захоплювався у яких красою душі, й надзвичайної скромністю російського людини. Він вирішив, що саме такою російський солдатів, осліплий від газів, має з’явитися з його картині, замикаючи собою історичний коло захисників російської земли.

Перше враження від картини у перших глядачів, було цілковитій несподіванкою. Тут було якийсь новий Нестеров, новий над основі своїй, а новій ролі, якого начебто раніше не було. Звична лірична пестливість мальовничого сказання М. В. Нестерова змінювалася чимось іншим, мужнім й суворим. Картина приковувала своєї широчінню і силою. Удлиненность картини по-діагоналі, причому найближчі постаті правої боку писані у ріст людський, робили, що уявлялося, що це щільна, тісний натовп йде з лучці, рухається невпинно й невпинно, а за найближчими її рядами, рухаються ще ряди, рухається ще натовп, немає і кінця цьому народному руху. На жодній російської картині (крім рєпінських «Бурлак» і «Хрещеного ходу») рух, не передано з такою простотою, з такою лаконізмом, але й такий силою, як у М. В. Нестерова.

Усе природі тут широко, привільно, чудово, але. Незвична лише спокійна, безсловесна натовп, рушійна берегом Волги.

Серед чоловіків і жінок, М. В. Нестеров зобразив у натовпі високого, худого, голого (прикриті лише чресла) старого з довгими сивими волоссям і бородою. Вивернувшись виснаженим тілом упівоберта до що йде натовпі, як усуває руками якусь хмару, готову низринуться на натовп осіб або бачить когось, для цього хмарним небом, і розмовляє з нею. Цей оголеною людина — Христа заради юродивий — той, хто не хоче посміятися з усього, що вважають важливим і досить великим у житті: над водностью, багатством, людським судом, розумом, хто добровільно приймає він образ безумця, у тому, щоб всередині себе висловити людини, який живе лише з закону кохання, і правды.

Правдива картина Київської Русі, неможлива без історичної і «глибоко народної постаті юродивого. Це знав і О.С. Пушкін (в «Борисі Годунові»), це знав і Суриков в «Боярыне Морозової»). Це знав і М. В. Нестеров, зробивши юродивого головною їх постаттю лівого плану картины.

Постать Л. Толстого, можливо, найбільш уражає в цій картині М. В. Нестерова своєю несподіваністю. Духовні особи були обурені: як у картині, яка зображує шлях російського народу до Христа, може бути людина, відлучений від церкви? М. В. Нестеров відповідав їм коротко, але твердо: «Нічого зробиш. Треба йому бути. З пісні слова не викинеш. Російський він. Толстого від імені Росії не отлучишь!"[8] (22 стор. 84).

Отож Європа веде все це потік людей? Ніхто. М. В. Нестеров відмовився зображати Христа, йде попереду натовпу (як у початковому ескізі). Помисли художника, в цій натовпу, є Христа, у яких вони дев’ятсот з з років вірили, якому молилися. До ньому і йде натовп. Художник нікого не обирає їх. Усі вірять донесхочу і, вважав Нестеров. І хлопчик, що йде попереду, ніколи було митця провідним. Він нікого не веде, але найближче до мети, він, не ставив собі жодних цілей, на які праці та зусиль витратили многие.

«Не будете як діти, не ввійдете в Царство Небесне». Цю напис після довгих коливань М. В. Нестеров 1927 року написав рукою П. Д. Корина самісінькому картині, внизу слева.

Якщо ж, ці російські люди й не може бути «як діти», який тоді буде їхньому життєвого та історичного шляху? З образів картини (а них і є думку художника), відповідь може лише один: «Не ввійдете в Царство Небесне», не знайдете правди та краси. Відповідь воістину трагічний. З нього, можна зрозуміти, що Нестеров створив трагедію «душі російського народа».

М. В. Нестеров відчував, що у своїй «Душі народу» як живописець, знайшов собі ту сувору простоту, ту спокійну силу, ту шляхетну ясність, які шукав давно, і зберіг у своїй властиву йому поетичну схвильованість що тут, у створенні монументальному, замість звучання ліричного знайшла справді трагічну звучность.

Саме звернення до такої темі, цікавою й значної зі свого характеру, котра виражає уявлення узагальнюючого властивості, було цілком надзвичайно на той час, означало вже дуже багато, багато говорило про особистості М. В. Нестерова, про повернення його творчих исканий.

Час завершення картини «Свята Русь» несподівано виявилося пов’язаним і коїться з іншими значними явищами у творчості М. В. Нестерова. Він був писати портрети. Найбільш значний портрет його дочки «Амазонка». Дівчина у червоній шапочці й «чорною амазонці, з тонким хлистом до рук зупинилася берега річки. Трохи схиливши голову, вона дивиться кудись вдалину, убік глядача. Обличчя її спокійно, але легкий злам постаті, поворот плечей і нахил голови справляють враження сумного роздуми. Простий і безлюдний пейзаж з широкої, спокійній, забарвленою відблисками занепаду гладдю річки, у якій відбивається протилежний берег з синюватої далечінню лісу, блідо-жовте, трохи розовеющее вечірнє небо.

У радянські часи робіт у галузі релігійного мистецтва була художника неможлива. Його творчість зосереджено на портретному жанрі, М. В. Нестеров створює видатні образи сучасників, науковців і мистецтва (портрети П. й О. Кориных, А. Северцова, З. Юдіна, І. Шадра, І. Павлова, Є. Кругликовой і мн ін.). Ці портрети висунули митця у ряд провідних живописців — реалістів епохи. Роботи об'єднує відчуття багатства духовного життя, розмаїтість характерів, із чудовою точністю відображених у пластиці, рельєфне вираз душевного складу й настрої людини. М. В. Нестеров продовжував працювати як тонкий майстер ліричного пейзажа.

М. В. Нестеров вніс значний внесок у російську портретну живопис. До жанру портрета він звернувся до 1900 -x рр. Після портрета дочки («Амазонка»), також цікавий подвійний портрет «Філософи», який одержав більшої популярності, але якої майстер зобразив С. Булгакова і П. О. Флоренського — двох відомих російських ученых-философов.

Особливо цікава «Портрет академіка І.П. Павлова» (1935). Спостерігаючи нього відразу видно, що це гарний сивий старий, попри вік, міцний фізично і сповнений живої, кипучої энергии.

Дуже виразно обличчя Павлова: високий, відкритий лоб з глибокими зморшками, серйозний погляд через окуляри, білизна сивого волосся і бороди. Ці риси дуже скупо, але з тих щонайменше надзвичайно точно передають образ академіка, його гострий розум і запальність характера.

Ще він зробив «Портрет скульптора В.І. Мухіної» (1940), писав, і портрети І.Дз. Шадра, портрети своєю другою дружини і дітей, і ще багатьох близьких до нього покупців, безліч портрети відомих осіб. Також ним написані два автопортрета.

Друзі художника дивувалися надзвичайному способу роботи над картиною. М. В. Нестеров завжди починав портрет з лівого верхнього кута, та поступово з розрізнених деталей з’являвся гармонійний і цілісний образ. Але писав майстер довго чекати і надто повільно, уважно вдивляючись у портретируемого.

І якщо релігійних композиціях виявлялося захоплення символізмом і романтизмом, то портретне мистецтво М. В. Нестерова завжди залишалося глибоко реалистическим.

Отже, творча доля М. В. Нестерова видається лише непересічної, а часом виняткової. Художник пройшов багато етапи в розвитку вітчизняного мистецтва, й у кожен із новачків він зробив своє власне слово. Його життя виявилася що з величезним історичними подіями у його країни, її народу. М. В. Нестеров вмів як зрозуміти всі ці значення, а й знайти художню форму їх висловлювання. Головним йому завжди був пізнання природи й людини. Він вмів зрозуміти, начебто, приховану структуру життя, він хотів проникнути і проникав часом у людський серце й зображував це життя сердца.

[9] ГЛАВА 2. ВИВЧЕННЯ ТВОРЧОСТІ М. В. НЕСТЕРОВА НА УРОКАХ СХК У 5 — 6-х КЛАССАХ.

ЗАГАЛЬНООСВІТНЬОЇ ШКОЛЫ.

2.1. Специфіка структури уроків по МХК.

Мистецтво грає великій ролі у формуванні моральності підростаючого покоління. Ще Аристотель писав, що здатне впливати на свою душу людини, і те що воно має таким властивістю, воно має бути включено до предметів виховання молоді (30, стор. 12).

Мистецтво є могутнім засобом духовного вивищення людини, розвиває його естетичну культуру, вчить розуміти прекрасне й будувати прожиття в «законам краси». Проте, вплив на виховання людини у визначальною мірою залежить від його художньо-естетичного развития.

У східних країнах кажуть: «Ні краси в пісках пустелі, є краса у душі араба» (33, стор. 61). Без знання законів художнього відображення дійсності, без розуміння мови та художніх коштів мистецтво не збуджує ні думок, ні грунтовних почуттів. Воно приносить задоволення і насолоду лише людині, який має відповідну підготовку й в достатньо естетично освічений. Завдання школи — забезпечити необхідну естетичну підготовку учнів, запровадити в великий світ мистецтва, зробити його засобом пізнання оточуючої дійсності, розвитку мислення та морального досконалості. І тому необхідно, щоб у кожній школі був предмет СХК (світова художня культура). Уроки по СХК взагалі виховання школярів позначають процес створення почуттів, у області прекрасного. На уроках СХК це прекрасне пов’язані з мистецтвом, з художньою відбитком неминучого у людській свідомості та почуттях учнів. З допомогою таких уроків діти починає розуміти прекрасне, слідувати то життя й творити його. У цьому плані сутність уроків по СХК полягає у організації різноманітної художественно-эстетической діяльності учнів, спрямованої на формування в них здібностей сприйняття і морального розуміння прекрасного мистецтво й у житті, розвиток моральних понять, ідеалів і мистецьких смаків, і навіть розвиток творчих задатків і обдарувань сфері мистецтва. Істотною стороною цих уроків є й пізнання прекрасного у житті, у природі, в моральному образі й поведінці человека.

Так само важливою стороною змісту уроків по СХК був частиною їхнього спрямованість на особистісне розвиток учнів. Які ж аспекти цієї розвитку вони мають охоплювати? Насамперед, слід формувати у учнів естетичні і моральні потреби у пізнанні мистецтва, в осягненні художніх цінностей. Істотним компонентом цього виховання являестя оволодіння знаннями, пов’язані з розумінням мистецтва і умінням висловлювати свої судження (матимуть різні погляди) з питань художнього відображення дійсності. З цією пов’язано формування в учнів відображення цієї неминучого у різні види і жанрах мистецтва, вироблення вміння аналізувати утримання і нравственно-эстетическую спрямованість мистецтва. Велике місце у змісті уроків по СХК займає формування в учнів художнього смаку, що з сприйняттям і переживанням прекрасного. Потрібно навчити школярів відчувати красу та гармонію справжнього витвори мистецтва, виявляти художню вимогливість, і навіть йти до підвищенню культури поведения.

Також важливим змістовним компонентом уроків по СХК є прилучення учнів до творчості, розвиток їх схильностей і здібностей до образотворчого мистецтва, музиці і литературе.

Уроки СХК повинні починатися у шкільництві з молодших класів. Основна їхня напрям полягає у ознайомленні дітей із різними видами мистецтва, приучення їх до естетичному сприйняттю, до розуміння мистецтва і найпростішим естетичним суждениям.

У рішенні зазначеного завдання великій ролі грає приклад й мистецьку підготовка самого вчителя. Їй треба володіти умінням який і емоційно читати вірші, бажано мати навички музичного чи образотворчого мистецтва. Підготовка вчителя та її компетентність в різні види мистецтва як створюють умови для переживання дітьми внутрішніх суперечностей між які є необхідним умовою їх естетичного й морального розвитку, а й збуджують потреба у прилученні до искусству.

Для виховання художнього сприйняття у учнів істотне значення має тут використання прийому порівняння щодо художніх творів, слуханні музики і цитування літературних творів, віршів і спонукання їх для оцінювання цих творів, вираженню власного ставлення до їхніх гідностям та недолікам. Постановка питань, вкладених у з’ясування те, що дітям подобатися у цьому чи іншому творі, яка картина чи музична мелодія краще, загострює їх сприйняття і спонукає до оцінним судженням. На уроках необхідно не лише показувати школярам репродукції картин, а й широко використовувати читання віршів і прослуховування музики, пісень. Слід також проводити екскурсії у музеї на виставки картин. У основі таких екскурсій лежить знайомство школярів із музейним предметом. Діти з’являється можливість побачити картини «живцем». Це закладає «навички відчування» творів мистецтва, основи емоційної культури та естетичного ставлення до реальности.

Найпростіші естетичні уявлення та судження формуються в початкових класах. Проте, основну роботу зосередили у цьому напрямі здійснюється з учнями — підлітками і старшими школярами, з при цьому необхідними здібностями до глибшого розумінню мистецтва. Дуже важливо було у тих класах збагачувати учнів уявлення про мистецькі засоби передачі настрої людини, яке у виборчому мистецтві, музиці і литературе.

У пізнанні художніх коштів зображення неминучого у мистецтві велике значення має і засвоєння таких понять, як композиція твори, його сюжет, фабула, художнім образом, епітет, метафора, порівняння, мінор і мажор (музикою), перспектива (в образотворчому мистецтві) і мн. др.

У зв’язку з важливістю естетичного виховання та розвитку у учнів художніх уявлень, понять і суджень велике значення має тут робота з осмисленню тій чи іншій зв’язку, яка між різними видами мистецтва у відображенні життєвих явищ. Саме тому на занять із СХК необхідно використовувати твори музики і литературы.

Приміром, щодо творчості З. Герасимова і П. Соколова, можна за показі їх ілюстрацій до повісті О.С. Пушкіна «Капітанська дочка», привести рядки з тексту цього твору. Або під час розгляду ілюстрацій художників М. Муратова і Кукриніксів, привести рядки з казок СалтиковаЩедріна. Або щодо деяких художников-пейзажистов, прочитати вірш М. Ю. Лермонтова «Біліє вітрило самотній» і прослухати однойменний романс А. Варламова.

Таке синтетичне використання мистецтва у процесі навчальної роботи допомагає з’ясуванню специфіки образотворчих коштів різних видів мистецтва та розвитку різнобічного та більш глибокого естетичного сприйняття деятельности.

Винятково загострилося, слабко розв’язуваної у шкільному практиці, є формування в учнів повноцінних естетичних смаків, вміння відрізняти справжні високохудожні твори від примітивного ремісництва, від художніх виробів. Особливо це належить до музиці і образотворчого мистецтва, коли учні найчастіше захоплюються какофонією і бездумним модернізмом — і недооцінюють класики, і часом і форм вітчизняного искусства.

Труднощі школи тут поглиблюються тим, що державні кошти масової інформації, дискотеки і відеотеки занадто широко популяризують західну музику і на кінофільми на шкоду вітчизняному мистецтву. Подолати цю труднощі можна з допомогою уроків СХК — широким використанням класичної літератури, кращих зразків сучасної музики і класики і мистецького творчества.

Під час вивчення творів мистецтва найважливіше значення має тут розкриття їх цивільної та моральної спрямованості і в цілях морального формування учнів. І тому необхідно виробляти у учнів розуміння, що справжня твір мистецтва завжди стверджує правду життя, пафос творчого творення прекрасного, стимулює прагнення людей до прогресу, для реалізації ідеалів добра, волі народів і справедливості. Любов до батьківщини, боротьба з усіма спотвореннями в життя суспільства, розвиток духовної краси людину-творця — така ідейна спрямованість творів кращої художньої класики. І якщо вчитель, провідний урок СХК, має дати таке розуміння своїм ученикам.

Для розкриття морального змісту мистецтва широко використовуються різноманітні форми позакласної роботи. У школах проводяться тематичні літературно-художні вечора: «Пісні і музика Великої Вітчизняної війни», «Мотиви основі моралі й моральної чистоти музикою», «Ідеї патріотизму в образотворче мистецтво» тощо. (34, стор. 30−31). Ці заходи мають вплив на інтелектуальну і эмоцонально-нравственную життя учнів, розвивають і зміцнюють почуття, виховують моральну чистоту думок та поведения.

Уроки СХК може допомогти розвинути у учнів їх здібності і нахили. Школярі, розглядаючи шедеври світового художнього мистецтва, слухаючи прекрасну класичну музику і на гарні вірші, можуть зрозуміти й усвідомити, що вони також готові внести свій внесок на мистецтво. І вони почнуть активно робити те виглядом творчої діяльності, яку вона більше в душе.

Можна прийти висновку, що від природи допитливі, також вони творчо активні, спочатку талановиті. Багато батьків і педагоги намагаються якомога швидше розгледіти у дитини його задатки і нахили, щоби вчасно допомогти їй їх розвинути. Уроки СХК, історії мистецтва і інші предмети, пов’язані з мистецтвом, теж, якнайкраще підходять до цієї роли.

[10] 2.2. Організація процесів сприйняття учнями творчості М. В. Нестерова.

З багатьох наукових джерел виховання та розвитку школярів (30, 32, 33), слід, що вивчати творчість такого талановитого російського художника кінця XIX — початку XX в., як М. В. Нестеров, треба 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи. Оскільки, в розмірі 5 — 6-х класах під час уроків мистецтва тема року єдина — «Образотворче мистецтво як пізнання і твердження людських цінностей». Твори Нестерова, як і багатьох інших художників, дуже підходять до цієї теме.

Кілька уроків 5-го класу, дає уявлення дітям про новий рівні сприйняття трьох жанрів — пейзажу, портрета, натюрморту — у різних видах образотворчого искусства.

Урок СХК чи історія мистецтв — це особливий урок. І вимоги щодо нього би мало бути особливі - він має будуватися за законами мистецтва. Звідси й випливає ряд його особливостей. Насамперед, під час уроків, присвячених вивченню творчості М. В. Нестерова має вирішуватися завдання моральноестетичного виховання. Оскільки нравственно-эстетический досвід людства, матеріалізований в художньо — образною формі, є сутністю самого искусства.

Мистецтво передбачає, передусім, духовне спілкування. Тому має бути прибутковим і під час уроків искусства.

Адже неспроста у сучасній педагогіці дедалі частіше лунають голоси, котрі обстоюють необхідність співробітництва, співтворчості вчителя і учня. Однак вона дійшло до нам, із народного педагогіки, коли матір та дочка, батько із сином однакові вирішували насущні життєві вопросы.

На думку Д. Б. Кабалевского (30, стор. 16), слід, що урок мистецтва немислимий також без створення особливої емоційної атмосфери захопленості. Вона досягається з допомогою живого слова вчителя, його незліченних живих діалогів з учнями, музики, зорових образів, поетичного тексту, ігрових ситуацій. Усе це й є складовими елементами емоційної драматургії уроків мистецтва. На уроці творчість М. В. Нестерова вчителю необхідно мати багато матеріалу, такого як репродукції картин художника, слайди, книжки, описують і що аналізують його творчості, підходящі музичні і літературні твори. Весь арсенал коштів дбає про те що захопити, запалити, душевно розбудити учнів. Тому спілкування по приводу мистецтва, тобто. емоційне входження у тему — це важливі, безцінні хвилини урока.

А.В. Луначарський писав (32, стор. 14): «Ми влаштовані отже чуттєве нам важливіше, ніж розумовий. Ми вважаємо щось грунтовно пізнаним, ми відчуємо його не головою, але призвемо до цього все наше нервову систему"[11].

Саме тому дуже важливо, щоб у уроках, присвячених вивченню творчості Нестерова, звучали не холодні, бездушні відповіді, а містять власне переживання і враження, забарвлене дитячої радістю, емоцією, цілком щирі сплески душі, й розуму, а чи не просто правильні відповіді школярів. І тоді процес сприйняття мистецтвом купує уроці жадану форму, здійснюючи у єдності думки і чувства.

Наприклад, коли перед учнями стане ціла галерея жіночих образів, що з під пензля М. Нестерова і вистражданих у його серці і душі, краще, якщо зазвучить російська народна пісня в інструментальному перекладенні. Гнучка, співуча, що бере за душу мелодія — це фон для проникливих віршів великого поета М. Некрасова:

«Є у російських селеньях.

З спокойною важливістю лиц,.

З красивою силою в движеньях,.

З ходою, з поглядом цариц…".

Отже кожний учень, неодмінно відчує всередині душі і свого серця, співпричетність з возвышающими душу людини рядками М. Некрасова і з земної красою пленительных жіночих образів, створених чудовим російським художником М. В. Нестеровым.

А, щоб учні повніше представили образ «нестеровской дівчини» необхідно продемонструвати їм кілька репродукцій картин Нестерова, що зображують долю російських жінок Сінгапуру й проаналізувати їх. Продемонструвати учням цикл поетичних картин, написаних М. Нестеровим — «Роман в картинках» («На горах», «У лісах», «За Волгою»). Така послідовність картин з схожістю сюжету зацікавить учнів, і вони із захопленням подивляться і інші картини М. Нестерова, з зображенням російських жінок, жіночі портрети цього художника («Великий постриг» — четверту частину «Романа в картинках», «Христового наречена», «У хреста», «Рівноапостольна княгиню Ольгу», «Царівна», портрети дружини і дочок «Дівчина у ставка», «Амазонка»).

Учням буде цікаво знати дізнатися, щодо картини «Христового наречена» М. Нестеров не писав пейзажів. Але дівчину в цій картині, він оточив рідний природою. Учні повинні тепер зрозуміти, що митець відтепер вступив у самий обраний тісний коло вірних співаків й натхненних поетів російської природы.

Учні, розглядаючи ці картини, переживають за цих дівчат і жінок, також вони на власні очі бачать як у цих творах оживає старовина, збережена ще російському старообрядчестве.

З допомогою таких картин з ніжними тихими жіночими образами, створених пензлем М. Нестерова, учні глибші й повніше зрозуміють і відчують всю чистоту, красу, жіночність і м’якість душі російської жінки, оскільки художник дуже яскраво висловив свої міркування на картинах, тому дітям буде легше їх буду розуміти. Їм буде зрозуміліший як сенс сюжетів картин М. Нестерова, а й задум самого автора, і те, що вона сама відчував, створюючи жіночі обличчя у своїх полотнах.

Вивчати творчість М. В. Нестерова у 5 — 6-х класах що й що саме у віці учні вже починають глибше розуміти й осмислювати матеріал, який їм пропонується на уроці СХК, легше запам’ятовують нові терміни. Здатні виходити певні узагальнення. Це дозволяє глибше розкривати зміст урока.

У 5 класі мистецтво розглядається під іншим кутом зору — як пізнання і запровадження людських цінностей. 5 клас — новий рівень познания.

На уроках СХК учні дізнаються історію виникнення пейзажу, як результату людській потребі осмислити своє ставлення до природної середовищі. Саме тому від цього віку вчителям СХК легше знайомити учнів із таким художником як М. В. Нестеров. Вони вже знають, що таке натюрморт, портрет, пейзаж, легенда, билина теж їм знакомы.

У творах М. Нестерова наскрізь прозирає святість і народна віра, чистота й підвищення людської душі. Приклад аналізу та порівняння двох картин М. Нестерова — «Бачення отрокові Варфоломію» (1889- 1890) і «Душа народу» (1916) — можна показати учням, митець сам розумів святість й уселяє віру російського народу як і правдиво він передав цю віру у своїх полотнах. Учні 5-х класів вже можуть усвідомити, що відбувається на подібних картинах, і вони правильно їх воспринимают.

Усі зміст заняття, звернене дітям, запланована педагогом діяльність учнів повинні містити можливість розкриття почуттів, спиратися на живі відчуття й сенсорні враження як звуків, фарб, сприйняття форми та простору. Духовне напруга, піднесення і уточнення духовних потреб та дітей, дитячих переживань, і полихудожественного розвитку дітей. Ці загальні думки полихудожественного розвитку реалізуються не у змісті програм окремих классов.

А в 5 класі діти вже з більш усвідомлено всі розуміють і сприймають, вже значно більше знають про мистецтво. Тому можна через мистецтво формувати моральність, духовність у дітей. Через мистецтво можна домогтися, щоб дитяча душа прокинулася, зазвучала, тобто. навчити школярів співпереживати, і тоді їх духовне життя стане більш повнокровною, вони можуть глибше сприймати і окремої людини, і природу, і музику, і образотворче мистецтво багато іншого. Одне слово, вони піднімуться поки що не один щабель загальнолюдської культури. Саме тому необхідно створити на уроці умови, сприятливі для співпереживання. Наприклад, деякі картини Нестерова на нравственно-религиозную тему, найбільш вдало демонструвати під музику великого російського композитора З. Рахманінова. Дивлячись на монументальне створення, картини «Душа народу», учні відчують поетичну схвильованість, яка замість звучання ліричного тут знаходить справді трагічне звучание.

Учні коли бачиш такі картини М. В. Нестерова, як «Бачення отрокові Варфоломію», «Свята Русь», «Душа народу» і ще, може сказати, що М. Нестерову дуже подобалося потяг до прекрасної давнини, красі, до народного мистецтва, до сказке.

У співпереживанні криються витоки моральності, і що сильніше буде співпереживання, тим чіткіше і сталіший затверджуватимуться моральні початку. Усе починається з простого — з відносини дитину до квітки, павутинці, тваринам. Потім виникають відносини вищого порядку — до рідного природі, дому, Родине.

І, зрештою, все враження, уявлення та знання, минулі через душу дитини стають його власними знаннями, його власної думками, його думками і переконаннями, його ставленням до прекрасному і потворного, добру і злу. Залучення учнів мистецтва в умовах шкільного уроку у єдності сприйняття — це перші кроки у світі мистецтва. Це тільки є початковим етапом входження до храм искусства.

Дитину, робить свої перші кроки підтримують батьки, і з кожним рухом він одержує дедалі більшу уверенность.

Ось і шкільні вчителі повинен до тонкощів відчувати своїх учнів, бережно та підтримувати їх, що вони роблять свої перші кроки в прекрасний світ искусства.

На прикладі портретів, написаних М. Нестеровим, можна показати учням наскільки глибокий інтерес цього художника до людини. Портрети М. Нестерова — це чудова зустріч із портретним мистецтвом, зустріч із людиною, його думками, почуттями, переживаннями, відносинами до життя, світу, зі своєю епосі, різноманітна галерея індивідуальностей і характерів. Це найскладніша й те водночас прекрасна робота — та вдивляючись у людини, вивчаючи його, відкриваючи себе з нею, що дуже важливо учнів 5 — 6-х класів, відкривати собі багатство його душі, порівнюючи себе з нею, йти до совершенству.

На уроці, присвяченому вивченню творчості М. В. Нестерова широка розгорнута панорама портретних образів цього художника, допомагає хлопцям цілісно сприймати сутність цього жанра.

Також важливо, щоб діти зрозуміли, що митець, через мистецтво портрета дає чітке уявлення людей, що як б втілюють у собі дух свого часу («Портрет І.П. Павлова»).

Вивчення портретів пензля М. Нестерова, ще і прекрасну можливість викликати у до людини взагалі, як одного з самих найдосконаліших і чудових створінь землі, підкреслити, що унікальність людини мусить у можливій повноті виявлятися переважають у всіх періодах людської жизни.

З усієї цього можна дійти невтішного висновку, що завдання вчителя СХК — спираючись на уявлення дітей, підвищити рівень їхнього сприйняття, що вони могли сприймати це у навколишньої дійсності: предметах, явищах, вчинках людей, навчити учнів розуміти справжню красу, яка, не може бути тихого смутку і спокійній, скромної і зібраної, чи яскравої та громкой.

[12].

2.3. Експериментальний урок на уроках СХК в 5-му класі загальноосвітньої школы.

У цьому вся параграфі описується експериментальний урок на уроках СХК в 5-му класі загальноосвітньої школі тему: «Творчість російського художника кінця XIX початку XX в. М. В. Нестерова.

Урок розділений на виборах 4 части:

1. Загальна характеристика живопису кінця XIX початку XX в. Коротка біографія художника М. В. Нестерова.

2. Жіночі образи творчості М. В. Нестерова.

3. Святість і віра у картинах М. В. Нестерова.

4. М. В. Нестеров — портретист.

Мета уроку: спираючись на особисті враження учнів, знання про живопису російських художників, сформувати вміння «читати» і розуміти твір мистецтва — картину, портрет, складати опис репродукції, розвивати усне мовлення, мислення, фантазію, пам’ять, працювати над збагаченням словникового запасу, удосконалювати навички роботи з різними словниками, літературними произведениями.

Урок допомагає виховувати патріотизм, інтерес до предмета, вітчизняної культурі, прищеплює любов мистецтва, розвиває художній вкус.

До заняттю готується виставка репродукцій картин М. В. Нестерова, книжок з мистецтва творчість М. В. Нестерова, словники. На дошці оформлена запис (на два колонки): словник і эпиграфы.

Словник: Эпиграфы:

Портрет «Постійний працю, без.

Автопортрет якого немає істинного великого, является.

Пейзаж необхідною умовою художественного.

Лірика творчества".

О.С. Пушкин.

Акварель «У мистецтві всі є учениками.

Колорит одне одного, але кожен йде своїм путем".

Цвет.

М.М. Пришвин.

Репродукция.

Реставрация.

Вернисаж.

Плеяда.

Легенда.

Былина.

Живопись.

Красота.

Истина.

Шедевр.

На уроці звучить музика великого російського композитора З. Рахманінова. Спочатку одного з учнів пропонується прочитати епіграфи на дошці. Потім вчитель читає словник з дошки, після кожного поняття учні пояснюють його значення, якщо слова них нове, вчитель пояснює самий її значение.

Наступним етапом йде слово вчителя. Педагог розповідає тему уроку, показує учням репродукції картин М. В. Нестерова, разом із учнями аналізує їх, сравнивает.

Картини М. В. Нестерова дуже лиричны, музичні, казкові, поетичні, емоційні, гарні. Адже виховання почуттів дитини започатковується саме з краси. Краса — це щабель вчених почуттів дитини, його емоційної отзывчивости.

Лише на самій емоційної основі встановлюються найміцніші зв’язку дитину поруч із довкіллям мистецтва. Краса і доброта завжди йдуть поруч. Краса, хоч у яких вона формах ні виявлялася, якщо вона одухотворена, людяна, завжди містить у собі добро.

Краса для дитини те, що яскраво, впадає, привабливо, а доброта асоціюється з чином мами, бабусі, улюбленого тварини т.д.

Та час від картин, написаних чудовим художником, як М. В. Нестеров, віє саме добротою. І п’ятикласники вже розуміють, що гарним може бути лише гарний яскравий квітка, а й красивою то, можливо душа людини, його внутрішній стан, Не тільки внешнее.

Після перегляду репродукцій та його аналізу рекомендується провести з учнями творчі завдання щодо вивченню творчості російського художника М. В. Нестерова.

Наприклад такі, як викторины.

1. Вікторина на задану тему «Жіночі образи творчості М. В. Нестерова:

1) Та на якій картині М. В. Нестерова зображено дівчина з гроном горобини до рук? («На горах»).

2) У якій картині М. В. Нестерова звучить драматичний діалог між чоловіком та жінкою? («За Волгой»).

3) Як називається написана художником 3-тя частину його «роману картинках»? («У лесах»).

4) У якому своєму полотні М. В. Нестеров зобразив реальну сцену з старообрядницького скиту? («Великий постриг»).

5) Який малюнок М. В. Нестерова наблизив його до визначення картины.

«Христового наречена»? («У креста»).

6) Коли художник писав цю картину, йому здавалося, що він музикант. Це картина — елегія. Яке це произведение?

(«Христового невеста»).

7) У якій картині М. В. Нестеров вперше показав себе як пейзажист? («Христового невеста»).

8) У якій етюді художник хіба що по-новому заглядав у глибину людської душі? («Невелика картина»).

9) Як називається цикл поетичних картин, написаних М.В.

Нестеровим про жіночої долі? («Роман в картинках»).

2. Вікторина на задану тему — Святість і віра у картинах М. В. Нестерова:

1) Та на якій картині М. В. Нестерова старець хіба що постає з дуба перед хлопчиком, мріє йому? («Бачення отроку.

Варфоломею").

2) Яка картина М. В. Нестерова залишилася її улюбленою твором протягом усього життя? («Бачення отрокові Варфоломею»).

3) Які ще картини М. В. Нестерова наочно показують святість і мати віру російського народу? («Свята Русь», «Християни», «Шлях ко.

Христу", «Душа народа»).

4) Яким картинам цього автора можна приписати висловлювання из.

Євангелія: «Не будете як діти, не ввійдете в Царствие.

Небесне"? («Бачення отрокові Варфоломію», «Свята Русь», «Душа народа»).

5) Яку картину М. В. Нестерова можна порівняти по схожості задуму з твором російського художника Іванова «Явление.

Христа народу"? («Свята Русь»).

6) Як інакше назвати твір «Свята Русь»?

(«Явище Христа російському народу»).

7) Що головним на картинах М. В. Нестерова «Свята Русь»,.

«Шлях до Христа», «Душа народу»? (Натовп, що йде до Христа, натовп молільників людей).

8) Що спільного між картинами «Бачення отрокові Варфоломію» і «Душа народу»? («Зображення хлопчика, котрий вірить у Христа).

3. Вікторина на задану тему «М. В. Нестеров — портретист»:

1) Портрети який жінки, написані М. В. Нестеровим, найбільше дивують своєї м’якістю, жіночністю, внутрішнім добірністю? (Е.П. Нестеровой, дружини художника).

2) Як називається портрет дочки художника, який її вважають найбільш вдалим і великим у його портретному творчестве?

(«Амазонка»).

3) Як називається портрет двох осіб, написаний М. В. Нестеровим, куди вона писав подвійного портрета? («Философы»).

4) Хто зображений до картини «Філософи»? (Булгаков і Флоренский).

5) У якій портреті найбільше виражається характеристика людини з допомогою зображення обличчя і рук?

(«Архиепископ»).

6) У якому портреті зображений філософ-ідеаліст І.А. Ильин.

(«Мыслитель»).

Також рекомендується дати творчі завдання, як виконання домашньої работы:

1. Выступление-справка про художника М. В. Нестерове.

2. Выступление-анализ картини «Христового невеста».

Усно: відгук про відповіді. Як учень зрозумів утримання і задум художника?

3. Выступление-анализ картини «Бачення отроку.

Варфоломію". Також устно.

4. Особисті враження про картині «Пустынник».

5. Особисті враження про картині «Душа народа».

Наприкінці кожної чверті проводяться уроки-обобщения. Форми їх проведення можуть бути дуже разнообразными.

Урок — змагання на задану тему «Творчість російського художника М. В. Нестерова.

Учні діляться на дві команди. Кожна команда придумала собі назва, що з мистецтвом, вибрала собі капітанів. Одна стала називатися «Пейзажисты», інша — «Акварель». Командам повідомляються правила состязания:

1. Кожна команда може мати простий очко і поза високу активність в игре.

Перший етап гри — змагання команд. З усього курсу СХК 5-го класу складено питання, кожен з них мусять знайти відповідь команди. Але й вибрати для гри окрему тему, одну, як, наприклад: «Творчість М. В. Нестерова».

Гра є під час уроків ефективним засобом для активізації пам’яті дітей. У класі ліс рук.

Другий етап гри — конкурс знавців. Відгадують кросворд. Якщо відповіді стосовно питань будуть правильними, то стовбуру дерева-кроссворда згори донизу можна прочитати прізвище російського художника кінця XIX початку XX в. (Нестеров).

вір зв исаж.

п е йзаж кра з очность.

пір т рет.

аквар е ль натю р морт ік про на жи в опись.

Третій етап — вчимося читати твір мистецтва. Предметом розмови діти мають стати дві картини М. В. Нестерова — «Бачення отрокові Варфоломію» і «Душа народа».

Питання: Що спільного між тими малюнками й що вони друг від друга відрізняються? Що відчули за образами героїв кожної з цих картин?

Вивчення історії на уроках СХК, становить настільки важливий предмет у розвиток у дітей здібності стати й розмірковувати, що він має бути відведено у шкільництві однакове місце в інші предмети. Так учні будуть ширші й полягають багатосторонній ознайомитися з реальної дійсністю, вивчати її у той час звикнути до правильному сприйняттю искусства.

[13].

2.4. Методичні рекомендації учителям.

Залежно від змісту освіти змінюються і цілі викладання курсу МХК.

Цілями курсу СХК в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи является:

. Формування духовної культури личности,.

. Залучення до загальнолюдським ценностям,.

. Опанування національним культурним наследием.

Головна мета курсу СХК в розмірі 5 — 6-х класах загальноосвітньої школи ставиться прояв в дітей віком відповідального ставлення до світу, де вони живуть. Вона передбачає такий вплив на школярів, яке допомогло вони мають відчути себе цілісної особистістю, і сприяє формуванню у учнів естетичного ставлення до действительности.

Слід зазначити, що у обох цих програмах змістом уроку СХК є думки, почуття, відносини, які школярі відкривають у собі в інших людей (авторів малярських творів) у процесі вивчення творчості багатьох митців та його творів. Таке розуміння змісту визначає єдині принципи і силові методи викладання будь-яких дисциплін, пов’язаних з мистецтвом, і підхід знаннями, вченням, навичок як засобу досягнення поставленого цели.

Багато приділяється освоєння законів виразності (образотворчої, музичної, літературної). Рекомендується, щоб освоєння йшло лише на рівні отримання знань. Такий їхній підхід передбачає відкритого характеру завдань, на повагу до творчої індивідуальності учнів, діалогічне спілкування вчителя зі школярами, і школярів друг з одним, поєднання індивідуальних форм роботи з колективними, відкриває можливість обміну знаннями між учащимися.

Стрижнева завдання таких уроків — розвиток естетичного ставлення до світу. Багато програмах представлені хоч і часткові, але надзвичайно важливі завдання преподавания:

. Підвищення рівня художньої освіченості учащихся,.

. Розширення кола знань учнів про мистецтво, про художників, скульпторах, архітекторах та його творчестве,.

. Розвиток художественно-образного восприятия,.

. Формування нравственно-эстетической чуйності на прекрасне й потворне в искусстве,.

. Формування творчої активности,.

. Формування художніх знаний.

Уроки СХК, на думку Харламова (34), виконують роль естетичного виховання у розвитку особистості, у її всебічному формуванні. І це роль важко переоцінити. Вже давнини пробивала собі шлях думка про елементах естетики, і краси у житті й діяльності. Про це, в частковості, говоритися лише у притчі Плутарха. Три раба везуть тачку з каменями. Кожен з них філософ задає і той само вважають: «Навіщо ти везеш ці важкі каміння?» Перший відповідає: «Наказали везти цю кляту тачку». Другий каже: «Везу цю тачку, щоб заробити собі на хліб». Третій ж сказав: «Будую прекрасний храм». (34, стор. 42). Бачити у праці творче початок краси — отже творити прекрасне й відповідно до ним перетворювати світ довкола себе. Так само людей, виконують свою роботу, трудящих, і робочих можна показати учням на творах багатьох чудових художників. Наприклад, у талановитого російського художника М. В. Нестерова є наочні твори: «Портрет скульптора І.Дз. Шадра» (1934), «Портрет скульптора В.І. Мухіної своєю практикою» (1939;1940), «Портрет академіка І.П. Павлова» (1935).

Винятково важливо і багатоманітно вплив мистецтва, як найважливішого ставлення до дійсності на людини. Воно передусім виконує велику пізнавальну функцію і тим самим сприяє розвитку свідомості людини та почуттів особистості, її поглядів і убеждений.

В. Г. Бєлінський зазначав (40), що у пізнанні навколишнього світу є двома способами: шлях наукового пізнання і пізнання засобами мистецтва. Він вказував, що пересічний науковець каже фактами, силогізмами, поняттями, а письменник, художник — образами, картинами, але свідчать вони про про одне й тому самому. Економіст, озброюючи статистичними даними, доводить, що становище тієї чи іншої класу погіршилося чи поліпшилося, внаслідок таких-то причин. Поет ж показує ці зміни з допомогою образного, художнього зображення дійсності, впливаючи на фантазію і уяву читателей.

У цьому В. Г. Бєлінський підкреслював (40, стор. 59), що мистецтво сприяє розвитку свідомості людини та переконань людини незгірш від, ніж наука. Також мистецтво великій ролі грає у формуванні моральності учнів у тому естетичному воспитании.

Ще Аристотель писав (33, стор. 19), що божественної музики, образотворче мистецтво, література здатні впливати на естетичну бік душі людини, і те що, вони мають таким властивістю, повинно бути зараховані до предметів виховання молодежи.

Можна навести приклад, як багато наших воїни у роки Великої Вітчизняної війни, йдучи у бій, несли у речових мішках улюблені їм витвори мистецтва. Слід вбачати певної зв’язок між життєвим подвигом М. Островського і майже зовсім який її долю письменника М. Бірюкова — автора відомого роману «Чайка» про відважної партизанці Великої Великої Вітчизняної війни Лізі Чайкіної, який близько 30 пролежав, вражений жорстокої хворобою у ліжку й побачив собі й мужність опанувати майстерністю художнього слова, аби утриматися в строю.

Мистецтво, особливо живопис, музика і література, є могутнім засобом духовного вивищення людини. Завдяки мистецтву, людина переживає століття, історію різних країн і епох. Мистецтво надає впливом геть глибинні сфери людської психіки. Недарма Еге. Хемінгуей порівнював мистецтво з айсбергом, більшість якої перебуває під водою. Мистецтво розвиває естетичну культуру человека.

Також мистецтво вчить людини, і особливо дитини, розуміти прекрасне і будувати, як зазначалось, прожиття в «законам красоты».

Вчителям СХК цікаво було ознайомитися з статтею з методичного журналу «Мистецтво у шкільництві», написаної кандидатом наук р. Зеленограда У. Копцевой, що називається «Який бути школі майбутнього?» (36, стр.22).

Актуальність цього питання незаперечна: те й неосяжність сучасного наукового знання (чи можливо усе це розмістити у голову одного, як правило, середнього учня?), й стрімкість у змінах цього знання (часто зіштовхуєшся про те, що новий відкриття застаріває, поки сягне шкільних підручників), і психологічні особливості сучасних дітей і многое-многое інше. Можливо, саме у пошуках відповіді у тому, що наблизити дітей прекрасного, мистецтва, і навіть наблизити концепцію освіти до «побудові» сучасного дитинства у тих загального культурного розвитку людства, кидаємося ми в експерименти, створюємо нові програми з існуючим предметів й побудувати нові предмети, дозволяють, по нашим уявленням, учням актуалізуватися у культурі. ———————————- [1] Див.: Грабарь И. Э. Архітектура XVIII-XX ст. -СПб.: Мистецтво, 1994. Давидова М. Д. Нариси історії російської живопису XVIII-XX ст. — М.: Мистецтво, 1974. Дятлова Г. В., Ляхова К. А. Майстра портрета. М.: Віче, 2002. Евгина І.А. Архітектурне теорія у Росії другої половини в XIX ст — початку XX в.- М.: Мистецтво, 1999. Ільїна Т.В. Російське мистецтво ХІХ ст. — М.: Мистецтво, 1974. Коваленская М. Історія російського мистецтва в XIX ст. — М.: Мистецтво, 1962. Енциклопедія мистецтва XX в. — М.: Олма-Пресс, 2003. [2] Див. Алтаева (Алатева М. В.) Пам’ятні зустрічі - М.: Мистецтво, 1962. Нарис «Під гуркіт війни». Булгаков У. З зустрічах із М. В. Нестеровим. — М.: Мистецтво, 1962. Бучкин П. Зустрічі з М. В. Нестеровим — М.: Художник, 1962. Дурылин З. Життя чудових людей. — М.: Творчість, 1976. Енциклопедія мистецтва XX — М.: Олма-Пресс, 2003. [3] Нестеров М. В. Давні дні. Зустрічі з спогадами, З. 48. [4] Нестеров М. В. З листів., З. 41. [5] Нестеров М. В. Давні дні. Зустрічі з спогадами, З. 39. [6] Нестеров М. В. З листів., З. 27. [7] Дурыгин З. М. В Нестеров. Нарис, З 6-ї. [8] Нестеров М. В. Давні дні. Зустріч пройшла з спогадами., З. 84. [9] Див.: Барютин М. Ранні роботи М. В. Нестерова. — М.: Мистецтво, 1985. Дурыгин З. Нестеров — портретист. — М.-Л.: Мистецтво, 1942. Дурыгин З. Життя чудових людей. — М.: Творчість, 1976. Дурыгин З. Нестеров. Нарис. — М.-Л.: Мистецтво, 1942. Каменєв У. Нестеров. — М.: Література і мистецтво, 1942. Корін П. Мистецтво є подвиг. — М.: Творчість, 1962. Кожевникова Т. Михайло Нестерова. — М.: Білий місто, 2001. Лапшин У. М. В. Нестеров-портретист.- М.: Мистецтво, 1962. Михайлов А. М. В. Нестеров. Життя невпинно й творчість.- М.: Радянський художник, 1958. Никонова І. М. В. Нестеров.- М.: Мистецтво, 1984. Нестеров М. В. Давні дні. Зустрічі з спогадами. — М.: Мистецтво, 1959. Нестеров М. В. З листів.- Л.: Мистецтво, 1968. Нестеров М. В. Альбом репродукцій.- М.: Радянський художник, 1959. Миколаїв Д. (Дурыгин З.) Тринадцять портретів — М.: Радянське мистецтво, 1935. Ульянов Р. Поезія життя і легенд. II. Наука і релігія//№ 10 — 1996. Енциклопедія юного художника.- М.: Педагогіка, 1085. Популярна художня енциклопедія. — М.: Просвітництво, 1988. [10] Див. Горяева Н. А. Перші кроки у світі мистецтва.- М.: Просвітництво, 1991. Деменкова І.А. Література у шкільництві. Пошук. Досвід. Майстерність. Науковометодичний журнал. 5//1996. Теоретичний і методичний журнал «Виховання школярів» — М.: Школапрес. 12. 2000. Харламов Педагогіка. — М.: Гардики, 2000. Кабалевский Д. Б. Виховання серця. — М.: Мистецтво, 1988. [11] Бібліотека програм з мистецтва і естетичному вихованню. Живий світ мистецтва., З. 14. [12] Див.: Гавриловец М. У., Казимирская Н.І. Нравственно-этетическое виховання школярів — Мінськ: «Педагогіка», 1988. Кабалевский Д. Б. Виховання серця. — М.: Мистецтво, 1984. Лобковская Г. С. Естетична культура — естетичне виховання. М.: Мистецтво, 1983. Неменский Б. М. Мудрість краси. — М.: Мистецтво, 1987. Прасова Є. Л. У союзі з Кримом красою. — М.: Мистецтво, 1987. Никонова І. М. В. Нестеров — М.: Мистецтво, 1984. Миколаїв Д. (Дуригин З.) Тринадцять портретів — М.: Радянське мистецтво, 1935. [13] Див.: Бібліотека програм з мистецтва і естетичному вихованню. Живий світ мистецтва. — М.: 1999//3 випуск. Теоретичний і науково-методичний журнал «Виховання школярів» — М.: Школа — прес / 2. 2000.