Тіціан

Реферат з мистецтва на тему:

ТВОРЧІСТЬ ТИЦИАНА.

Студентки I курсу дизайну интерьера.

Гущиної Фотины.

Тіціан народився гірському містечку Пьеве, глухий венеціанської провінції Кадоре в Альпійських горах провінції Беллуно близько 1477 р. Він був другим сином Грегорио Вечеллио, що діялося з його відомого роду нотаріусів, адвокатів і адміністраторів. Все життя, починаючи з юнацького віку, провів у Венеції. Тата й королі неодноразово запрошували його у свої столиці, але художник незмінно повертався в рідну Венецію. Лише він тут міг творити сповна свого таланта.

Про довге життя Тиціана відомо майже всі: вражаюча кар'єра, уподобання та запрошення до найголовнішим дворах Італії та Європи, ревниве увагу до свого матеріального добробуту, підприємницький підхід до управління власної школою. Документів, які висвітлюють всі життя художника, котрі ще за життя почали створювати навколо неї справжній міф, існує множество.

Тіціан назавжди залишився відданим землі як почуттями, і справами: більшу частину стану вкладав в перевезення деревини, хоча неповних десятиріччя він залишив батьківщину разом із старший брат Франческо, аби до Венеції і Польщу вивчити мистецтво живописи.

Спочатку він входить у школу мозаичиста Себастьяно Дзуккато, аби пережити учнівство у Джентили, та був і в Джованні Белліні, гідно названого «батьком» венеціанської живопису, безперечного попередника як Витторе Карпаччо, і Чима так Конельяно.

З перших кроків із ниві живопису Тіціан показав себе як надзвичайно талановитий художник, вміє з'єднувати беллиниевские риси і статечність з натуралізмом заальпийских художників, до яких він відчуває найбільше почтение.

Поєднання цих впливів легко розпізнається у перших творах, особливо у маленькому полотні, де «Папа Олександр VI представляє Якопо Пезаро святому Петру». Це полотно присвячено перемозі при Санта Мавра, здобутої в 1502 року венеціанцями над турками. У той самий час, розміщення трьох персонажів картини на сходинках драбини свідчить про швидкому становленні власного художнього стилю, який найповніше висловлює у видатному портреті Пезаро. «Христос і розбійник» з венеціанської Скуола ді Сан Рокко, датирующийся 1506 — 1507 роками, навпаки, є переробку північних зразків, особливо Альбрехта Дюрера.

Найважливішим епізодом, які належать до першим дослідам тициановского творчості, стає його перший контракт. Митець мусить був прикрасити фресками бічний фасад Німецького подвір'я, розташованого біля Риальто. Найбільш значущою з небагатьох фрагментів представляється потужна постать сидить жінки, зневажає ногою чиюсь голову і тримає в руці меч. Це алегорія Венеції, зображеною у вигляді Справедливості (чи біблійної Юдифи), що начебто застерігає стоїть перед ній імперського солдата — а це й купців, які входять у приміщення гільдії. Ця пересторога стає містить у собі надзвичайно актуальну у тому історичний момент політичне підгрунтя: саме на цей час імператор Максиміліан приєднується до сил Ліги Камбре (1508), зібраної проти Республіки після папського відлучення Венеции.

Окраса іншого фасаду Німецького подвір'я, що виходить на Канал Гранде, замовили в 1508 року Джорджоне ді Кастельфранко, загадкового і захватывающему художнику, популярному в інтелектуальних колах неоплатоников. Цей майстер довів до досконалості техніку відтінку, зробивши її, в такий спосіб, однією з грандіозних досягнень венеціанської живопису початку XVI століття, техніку тонирования, повітряний злиття пейзажу і людських зображень, досягнуте лише за допомогою накладення фарб тонкими тоновыми мазками, без попереднього рисунка.

Контраст між «Справедливістю» Тиціана і фрагментом фрески з джорджониевской «Оголеною», мрійливим ідеалом, недосяжним у своїй закінченості, поклав початок розходженням у живописній манері цих двох художників, що стосується їхніх стосунків, переважає помилкове думка, про відповідно до цього кадорец був учнем і далі спадкоємцем Джорджоне, причому вважається, що остання доручав Тиціанові доопрацювання своїх шедевров.

Через війну можна сказати, що Тіціан стояв значно ближчою до поетичному світу маестро ді Кастельфранко, переймаючи його колористику і наслідуючи його замовлення після передчасну смерть вчителя від чуми в 1510 року, у віці неповних понад тридцять років. Проте, документально засвідчено лише її у перевизначення пейзажу і покривала знаменитої «Сплячої Венери» з Дрездена, створеної Джорджоне в 1507 року, хоча в цьому випадку доведеться виключити припущення, що це відбувається за життя автора. Безліч інших творів, приписуваних критикою або одному, або іншому художнику, або ж надаються до сприймання як його спільне творчість, досі вважаються автографами Тициана.

Серед творінь цього періоду — від кінця першої десятиліття століття і по середини другого — витончені музичні алегорії, які у Луврі: «Перерваний концерт» і приголомшливий «Сільський концерт», алегорично що становить загальну гармонію і соціальний контраст, поэтически-морализаторские «Три віку» (нині у Единбурзі), «Noli me tangere» чи «Не торкайся до мене» (Національна галерея у Лондоні), і нарешті, вершина тициановского творчості - «Любов земна і любов небесна», зараз яка перебуває у Римі, у «галереї Боргезе. Придуманий в у вісімнадцятому сторіччі назва, під яким відомий цей шедевр тициановской молодості і мистецтва Відродження, висловлює жодну з багатьох спірних інтерпретацій, які у свого часу отримав фільм. Її глибший зміст наближає цей витвір до витворам Джорджоне, хоча й відрізняється від них дивовижною жвавістю і природністю постатей, реалізмом виконання пейзажу і багатої, теплою колористикою. Ця глибина виходить з грі не лише колірних і композиційних контрастів — елементи горизонтальні і вертикальні, білий одяг і червона драпірування — а й контрастів тематичних. Тому поняті як алегоричне заклик до любовному примирення, прихованим змістом наповнюються обставини, які послужили поштовхом до створення картини. Вона стала закрито венеціанським аристократом Нікколо Аурелио з нагоди його одруження на Лаурі Багаротто, чий батько, падуанський юрист Бертуччо Багаротто, було до смерті засіданням Ради Десяти в 1509 року, коли секретарем Ради був такий Аурелио. А якщо ж тематика цих шедеврів наближається до сюжетів Джорджоне, то глибока і соковита колористика, жвавість і природність зображення як людських постатей, і пейзажів належать лише Тициану.

За іншою версією, у роки, наступні за війни із Лігою Камбре, кульмінацією якої став у 1509 року розгром при Аньяделло, Тіціан вважав за свій обов’язок висловити гордовиту позицію Венеції, викликану поверненням власних територій і відродженням міфу священному місті. Це підказує іконографія «Впала ді Сан Марко», картини, створеної по обітниці звільнення від чуми 1510 року й яка перебуває нині у церкви Санта Марія делла Салуте, головним персонажем якої, не Мадонна з немовлям, як можна б очікувати, але апостол-покровитель міста, тобто, безсумнівно, самої Венеції. Навіть у сюжеті про «Диво святого Антонія», зображеному на фресках, виконаних драматичної сили та зухвалих композицій в 1511 року у Скуола дель Санто в Падуї, крізь пануючу тему вибачення можна відчути глибоку любов замовника до Венеції можна побачити метафору з примиренням Падуї, яка під час кризи 1509 року зрадливо перейшла набік імперії. Твір «Диво страждаючою жінки» перейнято співзвучною йому тоном драматичного розповіді, особливо патетично звучали епізод із ревнивим чоловіком, зображеним в момент убивства явно несправедливо запідозреної у «зраді дружини. Дія розгортається першому плані картини: кричуща жінка розпростерта на землі у дивній позі, ревнивий чоловік височить з неї, вчепившись їй у волосся і розмахуючи кинджалом. Сцена каяття чоловіки й обдарування йому вибачення святим, зображено на задньому плані. Це зображення віднесено дуже далеке від першої сцени, щоб підкреслити жорстокість насильства. Вже цього ранньому творі художник демонструє непросто впевненість, з якою згодом буде зображати людські постаті, а й влада виразного натуралізму, властиву пізнього Возрождения.

З смертю Джорджоне в 1510 року і від'їздом до Рим однієї з багатообіцяючих художників Себастьяно Лучани в 1511 року, коли Белліні вже вісімдесятилітній старий, Тіціан, безперечно, стає головою венеціанської живописної школы.

Відтоді до обов’язків Тиціана входить малювання офіційних портретів дожей.

Він є главою добре керованої самостійної зі школи і отримує від венеціанської знаті і північних купців безліч замовлень на релігійні і мирські сюжети, насамперед портрети. Проте твором, яке після першого замішання, викликаного його революційної новизною щодо венеціанської образотворчої традиції, поставило Тиціана в один ряду зустрічей за найбільшими художниками епохи Відродження, з Рафаелем і Мікеланджело, стала «Ассунта». Написана на замовлення венеціанського монастиря францисканців дей Фрари, саме можна було вміщена над вівтарем після урочистій церемонії. Спочатку полотно майже відкинули через своєї воістину революційної новизни. Насправді, створюючи цей шедевр, Тіціан ламає все традиції звичайній з цією тематики іконографії, щоб знову звернутися до схемами композиції Рафаеля і пластиці постатей Мікеланджело. Художник зневажив звичайними натяками до страти і оплакування, зосередивши увагу картини по центральній фігурі Марії, що піднімається в променях божественного світла до престолу Всевишнього. Її підтримує сяючий полукруг янголів, але в землі бушує радісне хвилювання апостолів. Безпосередність наслідок суміщення драматичної сили та динамічного напруги, які виражені неповторним тициановским червоним кольором, омитих яскравим сяйвом. Ця саме можна було закрито то 1516 року францисканцами церкви Санта Марія Глориоза дей Фрари і урочисто представлена світу 1518 року. У ньому Тіціан сягає того поєднання драматичної сили та драматичного напруги, підкріпленого виняткової насиченістю колірної гами, що стане його візиткою як художника.

Слава Тиціана швидко поширюється поза Венеції, і через неї суперничати кращі двори Італії та Європи, передусім завдяки одній його неперевершеному дару портретиста. Альфонсо д, Эсте, герцог Феррады, запрошує його завершити прикрасу «алебастрової кімнати», свого приватного кабінету, що залишив несосвітенним Джованні Белліні і, до жалю, зруйнованого вже під кінець XVI століття. Між 1516 і 1524 роками Тіціан ставить нього три «вакханалії», чи «поеми», як називає їх собі сама художник: «Свято Венери», «Андрийские вакханалії» і «Вакх і Адриадна». Поганські сюжети цих полотнах дихають грайливістю і чуттєвістю, елегантністю форми, багатою і звучним колірної гамою. Тіціан наближається до означеній темі, уникаючи звичної ідилічної чи археологічної інтерпретації, властивої аналогічним сюжетів роботи Белліні чи Монтеньи, щоб дарувати життя новому игривому світу. На острові Андрос, у час дионисийского, води струмка перетворюються на вино, а еротичний захоплення втягує жителів у невтримний танець. У першому плані прекрасна вакханка прилягла на грішну землю і дрімає, чаші вина ходять із широкого кола серед музикантів, коханців, танцюристів, але в пагорбі лежить сп’янений і знесилений старець. Постаті сповнені життя, золочений світло проникає крізь листя, створюючи тінь, кидаючи теплий відсвіт на страви куштував і тіла, просочуючи зеленіючий схил, створюючи щільний прозорий покрив. У час перебування Тиціана в Ферраде з’являються ще й знамениті портрети, такі як зображення придворного сановника Винченцо Мости. Картина є шедевром гри на крихкому рівновазі різних відтінків сірого кольору та вишуканих світлових ліній. Обличчя придворного оттенено яскравою вишивкою переливчастого коміра сорочки: технічний прийом, досить характерний тициановского мистецтва портрета.

Навіть родич Альфонсо, герцог Мантуи Федеріко II Гонзага, діймає Тиціана запрошеннями і незвичайними дарами. Серед інших творів йому належали датований приблизно 1525 роком знаменитий портрет, нині що зберігається у Прадо (де герцог постає у яскравому блакитному костюмі, який ще більше відтінює біла шерсть зображеного поруч пса), і «Зняття з хреста», і навіть втрачена серія портретів дванадцяти римських імператорів, «Цезарі», створена 1538−1539 роках та воссоздаваемая лише по гравюрам і численним копиям.

У той самий час хвилі успіху «Ассунты», Тіціан отримує безліч замовлень — як у батьківщині, і по закордонах — оформлення вівтарних ніш. У 1519 року Тіціан береться написати для Якопо Пезаро величезне «Святе сімейство» («Мадонна сімейства Пезаро»). Полотно було завершено в 1526 року і вміщено над сімейним вівтарем у церкві Санта Марія Глориоза дей Фрари. У цій картині художник залишає традиційну пірамідальну структуру про те, щоб обрати щільну діагональну композицію, пронизану перетинами поглядів і жестів і вміщену у тінь двох величезних колон. У першому плані зображено уклінне сімейство заказчика.

У 1520 року для церкви Святого Франциска в Анконі створюється «Впала Гоцці» з Мадонною, святим Франциском і святим Альвизием, написаним з замовника. У 1522 року — полиптих «Воскресіння» церкви Сан Назарио е Чельсо в Брешії для папського легата у Венеції Альтобелло Аверольди. І на цій картині фігури з різних груп, зі своїми загальними колірними і світловими деталями, пластикою і різко акцентованими анатомічними подробицями, знову нагадують фрагменти античної та сучасного скульптури. Зокрема, зображена тут постать святого Себастьяна породжує Асоціації із новими роботами Микеланджело.

Ці дві твори нададуть значний вплив у місцеві художні школи, тоді як і Венеції самого захопленого прийому удостоїться полотно «Вбивство святого Петра-мученика», написаний 1528−1530 роках для домініканської церкви Святих Іоанна і Павла і втрачене, швидше за все, у ХІХ столітті під час пожара.

Важливим епізодом у розвитку тициановской кар'єри стала зустріч митця із імператором Карлом V, що сталася Болоньї 1530 року у час коронації, яку проводив тато Клемент VII. Тіціан стає улюбленим художником монарха, встановивши з нею прекрасні «професійні» відносини, що він підтримував згодом і із сином Карла Філіпом і всім іспанським двором протягом 40 років. Від імператора виходили численні замовлення і високі почесті: в 1533 року Тіціан удостоївся лицарського звання і титулу графа і Кавалера золотий шпори, досягнувши слави та громадського становища, недоступного іншим художникам.

У тридцятих років Тіціан налагоджує й з урбинским двором. Між 1536 і 1538 роками він пише портрет герцога Франческо Марії делла Ровері, зображеного зі зброєю та при регаліях генерал — капітана Венеціанської республіки, і навіть портрет його дружини, Елеонори Гонзага. Ці картини поєднують захоплення високим громадським становищем з тонким психологічним аналізом — одній з характеристик, роблять Тиціана найвидатнішою портретистом епохи. Знаменита «Венера Урбино» присвячена, проте, синові Франческо, Гвидобальдо. Написана в 1538 року, це Венера, яка, забувши мрійливе самота своєї безпосередньої попередниці, яка вийшла з під руки Джорджоне, пропонує глядачеві всю свою вроду й чуттєвість, звернувши щодо нього повний спокуси погляд. Картина написана з тією ж жінки, як і інший твір урбинского циклу, так звана «La Bella». Створена для Гвидобальдо, «Венера», один шедеври тициановской класики, швидше за все покликана служити алегорією шлюбу, витонченим, але переконливим прикладом чуттєвості для не блиставшей особливою красою юної дружини Гвидобальдо, Джулії Варано так Камерино, вийшла заміж за герцога в 1534 року, двадцятидворічним всього десяти років. Ця Венера — богиня плотське кохання, раскинувшаяся в алькові і пропонує глядачеві свою чудову наготу. У руці вона тримає букет троянд — традиційний атрибут богині, як і стоїть на підвіконні мирт. Проте риси обличчя богині цілком індивідуальні, погляд її розсіяли, вона дивиться на глядача відкритий і заклично. Навколо зображений не дикий пейзаж, але внутрішні покої багатого венеціанського палацу, з усіма атрибутами повсякденні: двома покоївками, вынимающими з скрині наряди своєї пані. Тіціан як хотів створювати справжнього гуртка своїх послідовників, воліючи оточити себе помічниками, не які мали свого стилю, але відданими і вірними. У тому числі його син Гораціо, якому художник довіряв виконання численних копій своїх швидко прославлених і постійно заказываемых творів, як-от, наприклад, різні повтори «Розкаяної Магдалини», створеної для делла Ровері близько 1533 года.

Із початком сорокових років Тіціан звертає свої художні пошуки до безтурботному натуралізму і ідеальним класичним пропорціям, застосованим до конструктивистскому використанню колірного матеріалу, поступаючись місцем пошукам нових форм, вже вираженим в творах, як згадувані «Цезарі» для Фредеріко Гонзага і величезну оповідальний полотно «Запровадження Марії у храм», призначене для сценічної порушення й вирішення виконане 1534−1539 роках для венеціанської Скуола Гранде дель Карита.

Це коливання маньеризма, з його смаком до штучному, витонченою інтелектуальної грою, імітацією античності, схилянням перед Рафаелем і Мікеланджело, що зі центральної Італії, щоб затінити сяйво Тиціана і венеціанського мистецтва взагалі. Отже, нові пошуки в творчості уродженця Кадоре можна назвати результатом кризи. Це — виклик, результат розвитку особистості, багатство висловлювання, направляемое могутній індивідуальністю художника, як і раніше, що критика виділяє певне зниження смаку, ослаблення напруги у творах, котрі за більшу частину ставляться до цього періоду його творчості. У цих творах мускулисті тіла сплітаються й розійшлися у обертанні, персонажі приймають риторичні, бундючні пози, палітра зміщується до темним кольорам. Така «Урочиста мова Альфонсо д, Авалоса», написана 1540−1541 роках, де урочистий жест правителя Мілана очевидним чином позичений з репертуару Класичною скульптури. Такі і три «Біблійні сцени» з зухвалими ракурсами, створені між 1542 і 1544 роками для стелі церкви Санто Спирито ін Изола у Венеції. І, насамкінець, така сама, написана ті роки наповнена внутрішнім драматичним напругою картина «Коронування терновим вінцем» для церкви Санта Марія делле Граціє в Мілані. Розроблені Тицианом і перейняті їм нові прийоми живопису наводять художника до практики побільшено маньеристического малюнка, що допомагає йому підкреслити драматичність зображення. Класична витриманість і врівноваженість на друзки розбивається про тонку гру діагональних планів. Постаті з потужною пластикою, які породжують явні асоціації з античними статуями і жорстокими персонажами Мікеланджело, розміщені в штучних позах, спотворені борошном. Картина практично позбавлена глибини фону через темряви, у якій ледь вгадуються обриси стіни за спинами зображених. Весь світло зосереджений на тілах Христа та її мучителів, відгранюючи мармуровий відблиск, світло іскриться на обладунках воїна, зображеного першому плані. Тоновое єдність ранніх тициановских творів змінюється тут підкресленою контрастністю, а видиме ззовні хвилювання — внутрішнім напругою, викликаним жорстокістю происходящего.

Можна зауважити, що з картини до картини мазки його пензля перестають створювати суцільний кольорової фон, дедалі більше нагромаджуючи згустки матерії, залишаючи «бахрому» берегах і мало намічені фрагменты.

Такий ефект особливо помітний у численних портретах цього періоду, у яких звична відвертість межує із ценизмом, оголюючи як тіло, а й психологічні риси персонажа. Портрет П'єтро Аретино, що у Питти, у якому і той ж персонаж з одного боку, виглядає людиною з плоті і крові, з другого, — скоріш зображений як «…начерка, ніж у вигляді чогось завершеного». «Даная», роботу з якої художник почав вже у Венеції і який призначалася в подарунок кардиналу Алессандро Фарнезе, несе у собі відбиток його почуттєвого натуралізму і соковитої колористики: вона настільки звабна, що здається ханжею проти «Венерою Урбино» — помічає монсеньйоре Джованні Делла Каза. Мікеланджело, відвідавши Тиціана, захоплюється його «та городніми манерою», проте ремствує, що у Венеції останнім часом не дбають про малюнку. У Римі, де митець навіть отримує почесне громадянство, він залишає дуже кілька портретів членів папської сім'ї, у тому числі дивовижне «Портрет Павла III з племінниками», справжній шедевр психологічної інтроспекції. Знаменитий портрет було розпочато у Римі, де Тіціан провів кілька місяців від жовтня 1545 до березня 1546 року. Відштовхуючись від картини Рафаеля «Портрет тата Льва X з кардиналами Людовико деі Россі і Джуліано деі Медічі», Тіціан втілює груповий портрет, зображуючи неспокійного і деспотичного прелата із сім'ї Фарнезе у суспільстві його племінників. Це справжній шедевр психологічного портрета, що становить інтриги внутрішньосімейних стосунків в могутній клані можновладців. Кощавий і згорблений Павло III кидає пронизливий погляд на раболіпного і підступного Оттавіо, стоїть біля нього зігнувшись, тоді як кардинал Олександр стоїть біля тата позаду. Загальному ефекту сприяє злегка недбалий стиль картини, залишені ледь поміченими, свідомо незакінчені деталі: наприклад руки тата не промальовано остаточно, вловлюється лише жест.

У 1548 і 1550−1551 роках Тіціан гостює при імператорському подвір'ї ще у Аугсбурзі. Саме цей час проводяться засідання Собору за об'єднання, де Карл V намагається дійти згоди з протестантськими князями, переможеними їм у битву біля Мюльберге. Взаємна симпатія митця і його сюзерена міцніє. З іншого боку, з’являється змога нових найважливіших замовлень: незвичайні портрети Карла V верхом і Карла V у кріслі, коли гордощі й офіційність першого образу, яка початку щасливому жанру офіційної портретистики, зіштовхується у постійному суперечності з меланхоличным, камерним чином другого. Було створено «Венера і органіст», де художник знову зачіпає теми музики і кохання. «Поклоніння святої Трійці», чи «Глорія», яка славила Габсбургів, об'єднала у собі, і натомість светоноснейших емпіреїв, двір земної й подвір'я небесний. У цей час почалися тісні контакти митця із сином Карла V, Філіпом II, який став в 1556 року королем Испании.

Замкнуте людина, постійно розривається між релігійним фанатизмом і ураженої сексуальністю, Філіп стала головним замовником Тиціана. І але він як не міг розрахуватися з боргами, а й безупинно робив нові, він тим щонайменше нагородив художника повної свободою як щодо задуму, і за манерою исполнения.

Після повернення Венецію, Тіціан, хоча й відкидаючи прохання із боку уряду чи релігійних і аристократичних кіл, точно переховується місцевого суспільства, залишаючи полі бою знову з’являється художникам нової генерації: Якопо Тінторетто, Паоло Веронезе, Якопо Бассано, й цілком присвячує себе виконання імператорських замовлень. Зу його пензля виходять як численні портрети Габсбургів і членів їх оточення, а й міфологічні сюжети з чітко вираженим еротичним змістом, і навіть релігійні картини, призначені для лукавого Філіппа II. У 1553−1554 роках створено удостоившееся численних копій «Венера і Адоніс», що зберігається у Прадо «Даная», іще одна варіант картини, створений для сімейства Фарнезе. У 1559 з’являється драматичне «Становище у труну» і «Поклоніння волхвів» (Ескоріал). У цих картинах, втратили щирість і легкість перших творів, класичний міф передається в песимістичних тонах.

Одночасно Тіціан присвячує себе роботі над трьома полотнами величезної важливості: «Піднесенням» для церкви Сан Доменіко Маджоре у Неаполі, «розп'яттям» для Сан Доменіко в Анконі і «Мучеництвом святого Лоренцо» для капели дей Массоло у церкві Хрестоносців у Венеції. Кожна з цих полотен є нічну сцену, пронизану потужним потоком світла, що виходить із глибини картини. Насамперед у «Мучеництві…» зображення архітектурної перспективи якої і напруга людських постатей виробляють враження перебільшеного экспрессионизма.

У період пізнього розквіту свого мистецтва Тіціан повертається до выделяющимся своєї чуттєвістю міфологічним сюжетів (які він називає «поемами»), призначеним передусім на короля Іспанії Філіппа II. У порівняні з юнацькими витворами тридцятих років, багатими грайливістю і жвавістю, художник звертається до класичному міфу, розглядаючи його крізь призму похмурих роздумів над трагічним змістом існування. Попри те що, що сцена колективного купання, відчутно наповнена еротикою, подія все-таки переживається з погляду смертельних наслідків, які вона призвело до для нещасного мисливця. Це метафоричне розповідь про людину, підвладного капризу фортуни і несправедливості богів. Колір де вже не накладено широкими, розтягнутими мазками, але шарується на світу, розподілений різкішими прикосновениями.

Відчуття трагедії, внутрішній песимізм в роздумах про жереби людини і митця, тонка критика, що завжди роз'їдає юнацьку віру міфом про оновленої класиці, превалює за останній період її життя майстра, який переживши смерть найближчих друзів, схоже, шукає розради в немногословном внутрішньому діалозі, переглядаючи якось вже порушені в його творчості теми, розробляючи нові, найчастіше ніким не замовлені і залишаючи своєї школі честь виконання замовлень на копії його найвідоміших картин. Навіть деякі його технічні прийоми повторюють палку драматичність творів цього періоду. Тепер він конструює свої картини з урахуванням абсолютно новій колірної гами, по більшу частину не сприймають сучасниками, що найчастіше списують ці зміни на незакінченість і брак уваги до деталей, називаючи причиною цього наближення старість і погане зір. Художник цурається всілякого описового натуралізму, ставлячи нині перше місце висловлювання почуттів і емоційного участі автора.

Учень майстра Пальма Молодший, звертаючись до Марко Боскини, стверджував, що Тіціан працювали з темними Фонами, накладаючи «щедрою пензлем рішучі мазки» білого, червоного, чорного і жовтого, «чотирма торканнями пензля» примушуючи з’являтися «начерк незвичайної постаті» і довіряючи останні штрихи власним пальцях: з допомогою «розтирань» він змішує відтінки, «а часом і це створює згусток пітьми у якомусь розі (…(- чи мазок рум’ян, чи пляма крові (…(- отже доводячи свої живі постаті до совершенства».

Картину «Благовіщення», Тіціан ставить церкви Сан Сальвадоро в Венеції у першій половині шістдесятих років. Тут розмиті доторку пензля виділяють першому плані чудового Ангела-Вестника і схвильовану Марію, тоді як і небесах відкривається оточений янголятками блискучий просвіток. Дійові особи, написаної 1565 року картини «Венера, привязывающая Амура» (галерея Боргезе), дивляться сумно і піднесено, що з’явилася тому ж році «Розкаювана Магдалина» (СанктПетербург) змінила тонкий наліт еротики, що наповнює написане тридцятьма роками раніше сімейства Делла Ровері полотно, на посилений пафос. На створеному 1567 року «Автопортреті» (Прадо) художник зображений у тій рішучої позі, що й попередньому автопортреті, яке зберігається у Берліні. У рисах одряхлілого обличчя і блукаючому погляді видно втома, хоча Тіціан ще носить золоту медаль, подаровану йому Карлом V і соціалістів впевнено стискує в руці кисть.

Восени 1575 року у Венеції починаються перші спалахи епідемії чуми, яка наступного року віднесе сотні життів. Тіціан, якому далеко за вісімдесят, продовжує працювати у свій дім, не здійснюючи ніяких заходів обережності. В нього про запас кілька офіційних замовлень. «Портрет дожа Антоніо Гримани, уклінної перед Вірою у присутності святого Марка», на вшанування участі іспанського флоту Філіппа ІІ переможному бої з турками при Лепанто в 1571 року — твори «приватні». Ось останні шедеври майстра: що зберігається у Ермітажі «Святий Себастьян» — зразок вищого художнього майстерності, «Катування Марсія» — ця сама приголомшливе з художніх творів великого художника, якийсь вид сумного заповіту, що висловила катастрофа внутрішньої віри митця у здатність мистецтва відтворити найвищу гармонію і розміреність. Ключем до прочитанню алегорії є фігура старого, в раздумьи сидячого з боку картини: це автопортрет Тиціана. У той самий час у ньому дізнатися Мидиса, подвергнувшего сумніву перевага божественної гармонії. Незвична сама жорстокість картини, демонструючи здирання шкіри підвішеного сатира ножем й густо рухливу з поранень кров, яку жадібно ковтає собачка, в нас саме іще одна сатир — можливо, Пан — несе відро води, щоб промити рани. Виразний і конструктивне майстерність кольору, який розшаровується в вихідному від розпалених тіл світлі, спокутує всі недоліки Шевченкового малюнка і пространственно-пластической композиции.

Тіціан повинен передусім закінчити грандіозне полотно «П'єта» (нині в Академії), призначене для капели Розп’яття у церкві дей Фрари, де повинна бути могила самого майстра. У художника категорично не буде часу вкластися з картиною: смерть дістане його 27 серпня 1576 року, у розпал свирепствования чуми, в порожньому домі. Тільки виняткові заходи уряду позбавили його тіло загальної могили — звичайного методу поховання при такі обставини — і дозволили його останках урочисто упокоїтися наступного дня у церкві дей Фрари.

Тіціан Вечеллио так Кадоре (прибл. 1477−1576) був однією з найбільших художників італійського Відродження. Він прожив майже років, а й у дні своєї довге життя зберігав ясність розуму, гостроту зору, не випускав пензлі і палітру особисто від. У день смерті він завершив свою останню творчий задум — картину «П'єта» («Оплакування Христа»). Навіть пензлем — легким доторком пальців завдав кілька завершальних мазків і юношески твердої рукою підписав: «Тіціан зробив». Цю — зі своїх кращих картин — він заповідав розмістити у каплиці, над своїм надгробком. Завершивши останню, звернену Богу роботу, старий художник велів накрити стіл силою-силенною персон для вечері, як колись дні давнім давно минулої молодості. Та цим останньому бенкеті за одним столом був тільки він. Тіціан як б прощався з тінями його учителів, друзів, сучасників і сучасниць — героїв і моделей своїх полотен.

…З першим учителем Джованні Белліні, яка має він перейняв любов до міфологічним тем, гармонію колорита.

…З Мікеланджело і Рафаелем, чиїх робіт він навіть у зрілому віці ученически копіював, аби збагнути таємниці композиційної майстерності цих великих художников.

…З Джорджоне, своїм ровесником, всі разом вони колись розписували фресками стіни храмів у Венеції, а як загинув замолоду від чуми, дописав жодну з кращих картин Джорджоне — «Венеру».

…З імператором Карлом V, жорстоким, переможним полководцем, отрекшимся престолу і закончившим дні свої в монастирі. Безліч портретів Карла написав Тициан.

…З Аретино — іншому, однією з знаменитих памфлетистів і злоязыких дотепників, якого називали «бич королей».

…З прекрасними, улюбленими жінками, що майстру писати себе оголеними, чиї тіла з його полотнах випромінюють світло, тепла і чувственность.

Тіціан попрощався з тінями пішли з життя дорогих йому людей. Але саме не встиг розпочати цьому останньому ужину…

Список використаної литературы:

1. Баттилотти Д. Майстра живопису. Тіціан. Видавництво «Білий місто». Москва 2000.

2. Липатов В. С. Світ шедеврів. Тіціан. Видавництво «Класика». Москва.

2000.

3. Натаниэл Харріс. Творчість Ренесанс. Видавництво «Лабиринт-К».

Москва 2000.

4. Ернст Гомбрих. Історія мистецтва. Видавництво «АСТ». Москва 1998.