Ханіва

Ханива

Ханива — скульптури з обпаленої глини, які стосуються III-VI ст. Їх встановлювали на курганах — могилах вождів, званих «кофун».

На протязі століть типи ханива змінювалися, відбиваючи що відбуваються суспільні зміни. Найбільш древні ханива представляли собою товсті циліндри заввишки до 60 див і завширшки до 40 див, і навіть символічні образи щитів, сагайдаків, шоломів, прикрашених магічними візерунками.

Затем з’явилися ханива — моделі синтоїстських святилищ чи комор, а згодом фігурки тварин, зображення людей. Про значення цих скульптур свідчить їх масове виготовлення в великих майстерень з допомогою безлічі ремісників. Великі кургани перетворювалися на своєрідні царства глиняних статуй, вміщуючи за кількома тисяч фігурок ханива.

Сначала ханива, виготовлювані як церемоніальних уборів й військової спорядження, вважалися символом багатства і влади, але потім, поступово втративши первісне значення, стали набувати виключно декоративний характер.

Название «ханива» («глиняний коло») пов’язано з технікою виготовлення — так званим методом вадзуми. Глиняні кільця накладалися друг на друга чаркою, створюючи порожнисті фігурки, старанно вирівнювалися, формовались, та був обпікалися за нормальної температури близько 800 °C.

В залежність від створення різний і загальнодосяжний спосіб розташування ханива на курганах. Циліндричні ханива ставилися навколо вершини і є підстава похоронного пагорба чи середині з його схилах вдвічі-втричі низки. Із середини ж періоду Кофун, коли кургани стали оточувати ровами, ханива ставили поза межами ровів, на рівному місці, в безпосередній наближеності до кургану, і насыпавшихся навколо кургану валах.

Цилиндрические ханива розставлялися на вершині пагорба прямокутником чи колом, у якому поміщали ханива в вигляді церемоніальних головних уборів, щитів, сагайдаків тощо. п. Ханива як покупців, безліч тварин розміщали рядами усередині та поза прямокутника. Існували й суворі правила орієнтації фігурок. Так, постаті півня — сонячної птахи, возвещавшей схід, і бойового коня, осідланого для походу, звернулися до сходу, фасади будинків — на півдні, статуї воїнів — до чотирьох сторонам світла.

Главным шанують у Ямато божеством стала богиня сонця — Аматерасу, превратившаяся в прародительку японського держави, в сонячного предка царя і царського роду. Культ предків придбав небувале значення. З його поширенням пов’язано й виникнення похоронних ансамблів — грандіозних царських курганів. Від цих ансамблів — в Японії налічується кілька тисяч — сталося назва періоду Кофун (Старий курган), що тривав з III по VI век.

Погребальные кургани виглядали високі пагорби, густо які поросли лісом оточені ровом. Їх зовнішні обриси, планування внутрішніх приміщень, розташування і орієнтування всіх компонентів відбивали складний комплекс нижченаведених миропредставлений, сформованих у Японії на початку нашої ери. Найбільш, древні невеликі пагорби Сю-кофун, розташовані переважно на острові Кюсю, мали у плані правильний коло — символ сонця і небесної сфери. Пізніші величні поховання правителів Ямато були як розмірів (курган Нинтоку-тэнно, котрий правив в 395−427 роках, по займаній площі перевершує піраміду Хеопса), а й складної конфігурації. Вони нагадували своїми обрисами замкову шпаринку. Своєрідне з'єднання у тому плані кола і квадрата означало взаємодія всього сущого — сонця, неба, землі, активних і пасивних першопочатків природи Ян-Инь. Холм оточувала широка і дуже рівна подковообразная смуга води, відділяючи це недоторканне царство мертвих від навколишнього трохи мира.

Оформление похоронного місця тривало багато і було складним магічним дією. Відбиралося і фіксувалося все, найбільш що з ідеєю вічності, непорушності сил природи. Курган, всуціль покритий густий рослинністю, був майстерно продумане спорудження. Розташування дерев, відкритих кордонів та затінених місць — все підпорядковувалося суворому задуму. Кожен курган був своєрідним символічним подобою світобудови, як представляли його японці, та його власної родины.

Символика похоронного пагорба відтворювала лише доступне примітним у природі самої Японії, — високі дерева, водні простору, і навіть втілювала ідею сильної центральної влади, громадської ієрархії, окружність підстави нагадувала про походження держави Ямато від сонячного предка. У кожній деталі внутрішнього оздоблення простежувалася нерозривна зв’язку з синтоїстській міфологією. Останки царя поміщалися в выложенную каммеными плитами підземну камеру, розташовану всередині пагорба. Керамічний чи кам’яний саркофаг, який займав у ній центральне місце, відтворював традиційну структуру палацу плі святилища, піднесеного над землею і увінчаного масивною дахом. На груди покійному покладалося круглий бронзове дзеркало — знак його приналежність до божественному роду. Все, що супроводжувало ритуалу поховання, виражало багатошарові уявлення про охорону і захист держави від ворожих сил. Комплекс предметів, які перебували у гробниці (керамічні судини, дорогоцінні корони, ювелірні вироби, зброю), свідчив по усложнившейся соціальної організації та духовного життя японського общества.

Особенно значної ролі в поховальному ансамблі грав ескорт покійного, поданий у вигляді безлічі глиняних скульптур — ханива. У сюжетах цих фігурок, на особливостях їхнього розташування позначилися як уявлення про побудову світу, але вперше настільки чітко було виявлено поняття про соціальний організації, ритуалах і обрядах древніх японцев.

Хотя образи ханива був у значною мірою навіяні образами китайської похоронної пластики, її розвиток йшло самостійним шляхом. На відміну від Китаю, де така скульптура ховалася в підземному похованні, ханива розташовувалися на всю поверхню кургану, виконуючи функцію оборонців спокою покійного і відбиваючи ієрархічну структуру самого японського держави. Технічні методи їхньої організації виготовлення, і навіть стилістичні прийоми підтверджують, що мистецтва ханива зросли на місцевої почве.

Название ханива («глиняний коло ») пов’язані з технікою виготовлення, так званим методом «вадзуми». Глиняні кільця накладалися друг на друга чаркою, створюючи порожнисті всередині фігурки, заввишки від 30 див до півтора метра, старанно вирівнювалися, формовались, а потім обпікалися при порівняно низької температури (близько 800°). Ханива вели своє походження від глиняних стовпчиків, які становлять магічну огорожу навколо похоронного пагорба. І хоч до подальшому їх форма еволюціонувала і ускладнилася, глиняний циліндричний стовп продовжував залишатися видозміненій основою кожної статуї, граючи і її стійкого пьедестала.

Темы ханива були стабільними. Вони змінювалися протягом століть, відбиваючи зміни у політичної організації, внутрішньої життя суспільства. Найбільш древні ханива становили невеличкий коло символічних образів. Це — щит, сагайдак, головний церемоніальний убір, прикрашені гравированным магічним візерунком. З’явившись на період гострої боротьби племінних вождів влади, вони стверджували її військову доблесть. На етапі з’явилися б і ханива — моделі синтоїстських святилищ чи комор. Вони символізували місця проживання божеств і встановлювалися на вершині похоронного холма-кофуна.

В V—VI століттях кількість сюжетів значно збільшилося. З’явилися численні антропоморфні зображення: жерців і жриць — головні персоналії священного ритуалу синто, слуг і служниць, прислужували при сезонних святах, воїнів — оборонців царства, і навіть селян, жертовних тварин, священних птахів, коней. Про те, наскільки важливе місце займали ці скульптури, свідчить їх масове виготовлення у великих майстерень із багатьох ремісників. Великі похоронні ансамблі перетворювалися на своєрідні царства глиняних статуй, вміщуючи впродовж кількох тисяч ханива.

Сам процес виготовлення скульптур породив традиційність форм. Вона визначалася, і ритуальним призначенням пластики. Поступово складалася стійка іконографічна система зображень, канонизировался коло тим, фіксувалися типи осіб, поз, одягу, і навіть типи жилищ.

Основной міфологічний сюжет, питавший символіку ханива, — ритуальне предстояние перед божественними силами всесвіту. Через це і суворі правила їхнього розташування лежить на поверхні кофуна, що відповідали загальної космогонічної орієнтації поховання. Так, постаті півня — сонячної птахи, возвещавшей схід, і бойового коня, осідланого для походу, звернулися до сходу, моделі будинків — фасадами на півдні, статуї воїнів, втілюючи ідею охорони сакрального місця, — до чотирьох країнам света.

Большая частина постатей призначалася для здобуття права умилостивити духів природи. Це повідомляло жестам статуй особливу промовистість. З великою точністю зображувалися деталі, що вказують на заняття, соціальну приналежність, — зброю воїна, магічні прикраси і вбрання жриць і жерців, мотика і серп селянина, складні зачіски придворних дам. Залежно від функції тієї чи іншої персонажа в ритуалі майстра виявляли найголовнішу особливість образу, підкреслювали її який-небудь виразної деталлю. Так, воїни зображувалися у його бойовому спорядженні з нахмуреними суворими, найчастіше напівзакритими шоломами особами. Їх напружені пози як і досить традиційний жест руки, належної на рукоять меча, символізували відвагу, бойову готовність. Тонко модельовані особи жриць, предстающих перед невидимим божеством сонця з чашею вина, передавали стан вакхического екстазу. Особливо виразні їх простягнуті уперед, чи молитовно складені у грудях руки. Особи простого люду — дівчин-служниць селян — відрізняються більшої невимушеністю міміки. Вони ніби сповнені наївною радості буття, найчастіше світлі і улыбчивы.

В цих скульптурах завершено кожне рух, узагальнена кожна пластична форма. Відсутність дробности — характерна риса похоронної японської пластики. І водночас ханива вражають своєю розмаїтістю і живий безпосередністю. У простоті і лаконізмі скульптурних рішень відчувається артистизм майстра, вміло досягти великий виразності з допомогою нескладних прийомів. Нерозчленований глиняний стовп — лише основа скульптурної форми, які були по-різному, а часом несподівано пожвавлюється становищем рук, прорисовкой рис обличчя, моделировкой одягу, капелюха. Майстра тонко відчували пластичні можливості м’якої іграшки і піддатливій глини. Вылепляя асиметричні, нерівні лінії губ і брів, прорисовуючи волосся і намічаючи вушні раковини, вони домагалися як неповторності висловлювання, але вміли надати фігуркам ханива інтимність і теплоту.

Ноги постаті частіше зображені нерухомими. Продовжуючи форму циліндра, вони є хіба що міцну основу скульптури, надають їй монументальну стійкість. Зате руки, непропорційно короткі, але дуже рухливі, відіграють істотне значення у створенні самого образу, точно передаючи функцію кожного з персонажів. Часто вони демонструють священну значимість будь-якого атрибута: стискають рукоять меча, піднімають догори жертовну чашу, перебирають струни кото. Особи також вражають розмаїттям міміки, хоча моделировка їх украй проста. Поєднання прямого, чітко виступає носа з округлим овалом обличчя і вирізаними в порожнистої формі отворами очей і рота створює несподівані переходи світла, і тіні, оживляє весь образ. Кути то, широко розставлених, то наближених до носа очей, і навіть кути рота підняті, опущені чи округлені, чому виникає яскраве враження осяяних сміхом, плачуть, співаючих осіб. Вигадливі головні убори і старанно промальовані одягу завершують характеристику кожного персонажа, підкреслюють його станову приналежність, його значимість в ритуальному дії та ескорті царя.

В IV—V століттях вже з’явилися торік у зачатку ті якості, які притаманні японської пластики наступних етапів. Ця узагальненість силуету та гостра промовистість деталі притаманні як зображенням людей, і фігуркам птахів та жертовних звірів (ведмідь, кабан). Зображення свійських тварин (свиня, собака), повністю вытеснившие настільки характерні для найдавніших етапів зображення змій і драконів, виконувалися з надзвичайної ретельністю та достовірністю. Однією з найбільш улюблених мотивів похоронної пластики був кінь — незамінний супутник воїна в походах і боях. Численні фігурки коней рядами вишиковувалися перед входом в підземну частина поховання. Велика увага приділялася й не так передачі їх рухів, повадок чи постави, скільки бойовому спорядження, свидетельствующему про багатстві, шляхетність і знатності власника. Характер сідел, стремен, бубенцов передавався з документальної точностью.

Многочисленные зображення священних птахів (півнів, журавлів та інших.) відрізняються влучністю життєвих спостережень за збереження монументальної узагальненості форм. Точність в відтворенні тваринного світу загалом свідчить про глибокої зв’язку мистецтва древніх майстрів з життям. Про цю ж зв’язку свідчить і характер зображення ханива-домов, які розкривають характерні риси древньої дерев’яної архітектури Японії, що дуже важливо, оскільки він майже збереглася до відома наших дней.

Ханива-дома дуже різні. Пов’язані на культ землеробства, вони воспроизхводят й не так образ людського житла, як і існуючі типи культових і сільськогосподарських споруд, але вже згруповані в цілі комплекси і обнесені магічною огорожею з столбиков-цилиндров. Їх раннє поява межі III—IV століть серед образотворчих мотивів похоронної пластики, як і призначена їм роль символічного навершия кургану, свідчать, що у будь-якій японському ритуальному ансамблі зображення вдома вважалося святинею. З погляду художньої особливо важливо є та пластичне досконалість, з яким виконуватимуться усі деталі конструкцій, виявлено компактність архітектурних форм.

В невигадливих фігурках ханива відчутні не лише наївна розповідність і безпосередність народного мистецтва. У нього є високий артистизм, перевірене століттями точне почуття пластичної форми, вміння виділити головне. Їм властива монументальна значущість. Безвісні творці цих сутнісно перших що з людиною та її життям образів заклали основу пластичного мислення японського народа.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.