Жанр віртуальної конференції

Жанр віртуальної конференции

Когда рядок диктує почуття, Воно на Майдані сцену шле раба,.

И тут закінчується мистецтво,.

И дихають грунт і доля.

Б.Пастернак Появление Інтернету в що свідчить змінило життя. Темпи його розвитку перевершують все мислимі прогнози; те, що вчора здавалося тимчасовим капризом моди, сьогодні стало невід'ємним елементом повсякденності. Виникає відчуття хаотичності настільки бурхливого розвитку, складывающегося під впливом випадкових чинників.

При величезному кількості робіт, присвячених Мережі, її впливу на психіку чоловіки й на суспільство загалом, залишається питанням відкритим питання про місце, що може зайняти Інтернет у культурі, і сфері її використання. Таке розуміння Інтернету неможливо у межах аналізу лише віртуальної, необхідно включення їх у загальний контекст всієї світової культуры.

Предметом нашого дослідження є інтернет-конференція, чи подальшому просто конференція, — невід'ємна складова багатьох інтернетівських проектів (сайтів). Це віртуальне простір, де відвідувачі сайту обмінюються думками, дискутують і ставлять запитання фахівцям.

Содержание більшості конференцій Рунету нині становлять відповіді фахівця у галузі стосовно питань новачка. Є й складніші форми конференцій. Вони мають діалогічний характері і присвячені питанням, які мають однозначних відповідей та допускає кілька можливих рішень. Саме них найповніше виявляються особливості потенційні можливості інтернет-конференцій.

Существующее стан справ в російськомовних конференціях нагадує кінематограф в останній момент його зародження, коли не було чітко сформованих уявлень звідси жанрі. Найперші фільми часто вже не мали сюжету і копіювали звичне життя без художньої її обробки. У цій статті намагалися знайти й проаналізувати жанр віртуальної конференції, використовуючи при цьому підхід, в якого конференція сприймається як художнє твір. У цьому підході немає заперечення автономності і самобутності Інтернету; не заперечує звичного його визначення як нового способу поширення інформації, обслуговуючого традиційні сфери науки, мистецтва, торгівлі тощо. Навпаки, самобутність і важливість Інтернету може лише зрости, якщо буде визначено його місце у людської культурі, що він зміститься з області суто фактичного своєрідності — в значеннєве. Сенс міститься у межах метасистемы: спроба зрозуміти сенс Інтернету ізольовано, поза простору культури, обмежує розуміння його потенційні можливості.

Почему зміст інтернет-конференції може розглядатися як літературний текст? Цей підхід здається правомірним, оскільки текст віртуальної конференції має, по крайнього заходу, потенційно багатьма властивостями художнього твори. Перерахуємо окремі.

В конференції різні повідомлення об'єднані загальним задумом ведучого, текст повідомлень наповнений філософськими міркуваннями, регулярно виникають несподівані повороти сюжету, виникають і зникають персонажі, самих учасника повідомлення носять як інформаційного характеру, а й етичний (відстоювання своєї життєвої позиції). Повідомлення нерідко афористичні, образні і передано влади на рішення естетичних завдань. Всі ці особливості притаманні літератури.

Следует помітити, що у аналізованої конференції ясно проголошується необхідність використання естетичних принципів вирішення завдань психологічного виховання та духовної перетворення. Модератор — провідний конференції, приміром, рекомендує застосовувати такі методи мистецтва:

Создать комічний контекст. Наприклад, якщо є можливість пожартувати, виходячи з матеріалі, наданому грубіяном, це часто найкращий вихід з цього становища, оскільки, за словами Канта, сміх (комічне) є «дозвіл протиріччя ніщо» .

Изменить масштаб сприйняття — перебільшити (гіпербола) чи применшити (литота) значимість даної події, порівнюючи його коїться з іншими.

Создать драматичну ситуацію і розв’язати її, викликавши катарсис (очищення через сильне естетичне переживання).

Ввести в дію персонажів, які допоможуть людині побачити ситуацію з іншого боку.

В ролі прикладу літературного твори своєї дискретністю близького жанру конференції можна навести роман Е. Попова «Прекрасность життя». У цьому вся романі художній задум здійснюється через відбір підхожих повідомлень з безлічі газетних вирізок. Як про своє романі автор, «початку немає, кінця немає, продовження може вийти або слідувати».

Жанр сократического діалогу починався з реальних розмов, які потім були записані. У конференції розмови відразу досліджують письмовому вигляді.

Интернет-конференция є обмін посланнями й у плані аналогічна епістолярного жанру у літературі, наприклад, роману в листах.

Еще один елемент, сближающий віртуальну конференцію з Літературою. Учасник може розпочати діалог сам з собою під різними псевдонімами («никами»). Це зближує конференцію з жанром поліфонічного роману, де автор — один.

Более цього у конференції звучать, зазвичай, непросто авторські голоси, саме різні персонажі. Саме конференції проявляється справжня поліфонічність, а чи не псевдополифоничность традиційного роману, де всі герої - це плід творчого вимислу одного автора.

В конференції кожного учасника — автор, можна говорити про гиперавторстве. Це термін, запроваджений М. Эпштейном у статті «Про віртуальної словесності «для позначення які з’явились у Інтернеті міжособистісних форм літературної творчості. Гіпертекст на відміну лінійного — це текст, котрі можуть писатися і читатися у будь-якій послідовності, у напрямку і з будь-якої світової місця, тому кожна подія тексту може читатися щоразу по-різному. У Рунеті вже є кілька прикладів гіпертекстів: гіперроман «Роман », «Сад розбіжних хокку «та інших. Звісно, нині найбільший інтерес представляє не цих творів, а спосіб їх написання, але це скасовує їхню соціальну значимість для сучасної літератури. Усі відзначені особливості гіпертексту повною мірою застосовні до віртуальної конференції.

Это дозволяє казати про виникненні нового жанру літературної творчості, що пише М. Эпштейн у своїй інтернет-проект «Книжка книжок». У Інтернеті кожна навчається бути письменником, тобто. перетворювати світ слово. Це М. Эпштейн називає текстуализацией. Саме із нею він пов’язує розмивання кордонів між літературою і нелітературою, що спричинить у остаточному підсумку до цілком новому типу літературної творчості .

Таким чином, по крайнього заходу, потенційно нічого немає у мистецькій літературі, що там було відтворити в віртуальної конференції. Усе залежатиме від здібностей й розуміння учасників.

В ролі основний ідеї статті ми висуваємо концепцію поступового створення інтернет-конференції особливої, трансформирующей її учасників середовища, як і простору мистецького твору.

Одно з необхідних умов створення повноцінного діалогу між учасниками — це правильна організація структури конференції й розуміння ролі, що її відіграють в ній її безпосередні участники.

Это можливо за умови правильного усвідомлення жанру конференції. Такі спроби вже зустрічаються у науковій літературі. Наприклад, У. Еко порівнює її із джазовою джем-сейшен:

«Давайте уявімо собі гіпертексти безмежні й безмежні. Це з Інтернету. Запускається сюжет й у користувач дописує шматочок, і це нескінченний черв’як тягнеться і тягнеться. Виходить джазовий джем-сейшн, коли зникає традиційне поняття авторства і відкривається нове полі для вільного творчості».

Такое порівняння не враховує ролі провідних конференції (модераторів), що спрямовують цю імпровізацію до заданої цілі чи створюють певний контекст для діалогу. Без підтримки модератора сюжет, якому У. Еко відводить місце ведучого конференції, нас дуже швидко іде у «пісок» порожні розмови.

С інший боку, правильно побудований модератором контекст дозволяє практично кожному події чи висловом зіграти конструктивну роль загальній тканині діалогу. Не ця чи особливість відрізняє набір випадкових висловлювань, нехай навіть цікавих, від мистецького твору? Так було в аналізованої конференції контекст формується особливим, естетичним, ставленням до цих подій. Усі події розглядаються як частину художнього твори. Це дозволяє учасникам ставитися, наприклад, навіть до грубим чи фанатичним висловлювань, неминуче які у конференцію, з терпимістю і прийняттям, бо негативні персонажі відіграють істотне значення у створюваному тексті.

Нам представляється, що жанр інтернет-конференції найточніше відповідає полифоническому роману. Термін запроваджено М. М. Бахтиным у його книзі «Проблеми поетики Достоєвського» визначення нових типів художнього мислення. Характеризуючи особливість творів Достоєвського, Бахтін пише:

«Не множинність характерів і доль на єдиній об'єктивному світ у світлі єдиного авторського свідомості, але саме множинність рівноправних свідомостей зі своїми світами поєднуються тут, зберігаючи свою неслиянность, в єдність деякого события».

Положение учасників конференції у цьому плані цілком відповідає стану героїв романів Достоєвського.

Другой важливою особливістю конференції, отличающей його від інших літературних жанрів і зближуючої твори Достоєвського, є принципова незакінченість діалогу в конференции.

«В романах Достоєвського ми бачимо своєрідний конфлікт між внутрішньої незавершеністю діалогу героїв і до зовнішньої (здебільшого композиционно-сюжетной) закінченістю кожного окремого романа».

Конференция — це практично нескінченний роман. Характерно, що Достоєвський, тонко відчуваючи принципову незавершимость діалогу, його відкритість нескінченності, не любив закінчувати роботу над рукописами. Робота над романом йому була подібна драбині Іакова, яка крок по кроку наближала його до Бога, а завершення роману, навпаки, говорило про неможливість досягти мети.

Рассмотрим розвиток жанру поліфонічного роману і з’ясуємо, з якими феноменами у культурі пов’язані його жанрові особливості. Витоки поліфонічного роману почалися ще античної літературі. Передусім, це міми Сопрона, «сократичний діалог», памфлети, «мениппова сатира» та інших серьезно-смеховые жанри. При всім їх зовнішньому розмаїтті вони об'єднувалися своєю глибокою зв’язком із карнавальним фольклором. Бахтін виділяє три важливі особливості перелічених вище жанрів.

Первая — це те, що вихідним пунктом їх розуміння є злободенна современность.

Вторая — критичне, іноді цинично-разоблачительное ставлення до переказам. Герой, в першу чергу, спирається на власний досвід минулого і вільний вигадка, а чи не на думка авторитету.

Третья особливість — многостильность і разноголосость. Всім цих жанрів характерна «многотонность оповідання, змішання високої професійності і низького, серйозного й кумедного».

Особое значення у розвиток «діалогічного роману» мають два серьезно-смеховых жанру: «сократичний діалог» і «мениппова сатира».

«Сократический діалог» — це особливий й у свого часу найпоширеніший жанр. «Сократические діалоги» писали Платон, Ксенофонт, Антисфен, Эсхин, Федон, Эвклид, Алексамен, Глаукон, Симмий, Кратон та інші. До нас дійшли лише діалоги Платона і Ксенофонта. Інші ми знаємо лише з непрямим даних і окремим фрагментами. Спочатку жанр «сократического діалогу» (далі — СД) була майже мемуарних жанром. Це був згадки розмовах, що вів Сократ, викладені у формі стислого оповідання. Але невдовзі свободно-творческое ставлення матеріалу звільняє жанр з його мемуарних обмежень і зберігає у ньому тільки зовнішню форму записаного і обрамленого розповіддю діалогу. Для Сократа істина народжується у розмові з людьми, спільно шукачами істини, й тому він себе називав «звідником». Сократ зіштовхував людей суперечці, в результаті чого і народжувалася істина; стосовно цієї народжуваної істині він себе називав «повитухою», що допомагає її народження.

Двумя основними прийомами СД були синкриза і анакриза. Під синкризой розумілося зіставлення різних точок зору певний предмет. Техніці такого зіставлення в СД надавалося велике значення, що випливало із саму природу цього жанру. Під анакризой порузумівались різні способи провокувати співрозмовника, змушувати його висловити свою думку доводити думку до завершення. Сократ був великим майстром анакризы: він умів змусити людей говорити, наділяти в слово свої упереджені думки, висвітлювати їх словом і цим викривати їх неправдивість чи неповноту; він умів «витягати» ходячі істини світ Божий і безпомилково визначати їхню справжню цінність.

СД як певний жанр проіснував недовго, але у процесі її розпаду склався інший діалогічний жанр — «мениппова сатира». Свою назву він дістав листа від імені філософа III століття е. Мениппа з Гадары, а найповніше уявлення про неї дають які дійшли до нас «менипповы сатири» Лукиана. Розгорнутої «менипповой сатирою» є «Метаморфози» («Золотий осів») Апулея (як і його грецький джерело, відомий нас у короткому викладу Лукиана). Надалі, за Бахтіним, ми називати «мениппову сатиру» просто мениппеей.

Важнейшей особливістю мениппеи є виняткова свобода сюжетного вимислу, смілива і неприборкана фантазія, необхідна до створення виняткової ситуації, провокування й випробування філософської ідеї — слова правди, втіленої в образі мудреця, шукача цієї правди. Фантастика служить не для позитивного втілення правди, а її пошуки, провокування і, на її випробування.

Мениппея — це жанр «останніх питань». У ньому випробовуються світоглядні позиції людини. Меніпея прагне показувати останні, вирішальні слів і вчинків людини, у кожному у тому числі виражаються весь чоловік і його життя. У мениппее відпадають все скільки-небудь «академічні» проблеми, складна й розгорнута аргументація, а залишаються, по суті, голі «останні питання» з этико-практическим ухилом.

Для мениппеи дуже характерні сцени скандалів, ексцентричного поведінки, недоречних розмов і виступів, тобто. всілякі порушення узвичаєного і звичайного перебігу подій, встановлених доз поведінки й етикету, зокрема і мовного. Скандали і ексцентричності руйнують епічну і трагічну цілісність світу, пробивають пролом у непорушному, нормальному («благовидному») ході людських справ України та подій і звільняють людську поведінку від які обумовлюють його норм.

В мениппее вперше і те, що можна назвати морально-психологічним експериментуванням: незвичні, ненормальні морально-психические стану людини, різного роду безумства, роздвоєння особистості, мрійливість, сни, пристрасті, які межують з безумством тощо. п. Меніпея наповнена різкими контрастами і оксюморонными поєднаннями: цнотлива гетера, свобода мудреця та її рабське становище, імператор, стає рабом, моральні падіння і очищення, розкіш і злидні, шляхетний розбійник тощо. У мениппее часто використовуються різкі переходи між верхом і низом, несподівані зближення далекого і разъединенного, мезальянсы різного роду. Усе це носить їх у мениппее формально-жанровый характер.

И нарешті, що особливо важливо у контексті цієї статті, «…меніпея — глибоко карнавализированный жанр».

Отметим ряд важливих особливостей віртуальної конференції, єднають її з жанром мениппеи і поліфонічного роману, і навіть карнавальної традицией.

Во-первых, інтернет-конференція завдяки їхній природі задає особливий, ігровий, карнавально-маскарадный контекст для розгортання діалогу. У ньому зняті більшість законів, заборон та, визначальних лад і Порядок звичайного життя. Насамперед, скасовується ієрархічний уклад і всі пов’язані з ним форми страху, благоговіння, пієтету, етикету, тобто. усе те, що визначається соціальним і всяким іншим (зокрема віковим і фізичним) нерівністю людей. Зникає звична дистанція для людей, спілкування носить вільний, фамільярний характер. Для віртуальної конференції у силу її відкритості властиво глибоко критичне, інколи ж — цинично-разоблачительное ставлення до різного роду авторитетів і переказам. Це срыванию соціальних масок. У першому форумі можуть зустрітися професор і двірник, діалог з-поміж них можлива лише поза ними звичайних соціальних ролей. Ієрархія в інтернет-конференції існує, але він носить інший, меритократический характер. Кожен учасник «заробляє» й запевняє авторитет власними висловлюваннями і поведінкою. Тут стає можливим здійснення ідеалів рівності і свободи. Тому становище будь-якого авторитету потенційно уразити і хитливо. Це створює враження веселою відносності будь-якого ієрархічного становища, будь-якого ладу синапси і порядку. Такі злети спади авторитету учасників нагадують основне карнавальне дійство: блазнівське увінчання і наступне розвінчання карнавального короля, «карнавал — свято всеуничтожающего і всеобновляющего часу».

Анонимность учасників дозволяє йому виявлятися у різних ролях — аналогічно, як під час карнавалу чи маскараду можна виступати під різними масками. Можливість вибрати собі будь-яку роль потенційно може терапевтичний ефект, створюючи якусь віртуальну аналогію «психодрами».

Несмотря на віртуальний характер інтернет-конференції, переживання учасників форуму можуть бути реальними, якщо для критерію береться ступінь емоційної залучення. Втім, тут немає нічого дивного і нового. Спортивні вболівальники чи «геймери», наприклад, надзвичайно залучені до гри і часто відчувають сильніші емоції щодо штучно створених ситуацій, ніж у повсякденною, «справжньої» життя. У психологічної площині переживання учасника віртуальної конференції мало від емоцій, яких зазнає у житті, межа між інтернет-конференцією та власним життям розмита.

При цьому учасник завжди відчуває відносну безпеку свого становища. Він може у будь-якої миті безболісно вийти із ситуації і повернутися до цього знову за іншою ім'ям, на другий ролі, не несучи у собі вантаж минулого, провини і побоюючись наслідків своїх дій. Це властивість ріднить інтернет-конференції коїться з іншими символічними реальностями «сновидінь, мистецтва, релігійними чи езотеричними реальностями». Можливість завжди розпочати участь «з аркуша» не скасовує відповідальності учасника за висловлювання, оскільки, залишаючи старий образ і беручи новий «нік», учасник втрачає й усе накопичений в цього форуму авторитет.

Интересно, що в інтернет-конференції майже неминуче з’являються персонажі, характерні для творів Достоєвського: блазень, демон-спокусник, двійники, безумці та інші. Один із пояснень цього явища може полягати у цьому, що віртуальна конференція, скасовуючи деякі соціальні умовності, послаблює і внутрішню цензуру. Тому розкривається сутнісна незавершеність і неоднозначність людини, він перестає збігатися із собою. Кожен учасник перебуває у маргінальному стані, оскільки його життєва позиція піддається постійному сумніву і перегляду рештою учасників. Безперервний діалог робить колективне свідомість інтернет-конференції глибшим проти свідомістю кожного з учасників окремо. Причому у на відміну від звичайного колективу, де людина часто виступає під певної, раз заданої і незмінною, соціально припустимою маскою, в віртуальної конференції учасник може переходити від однієї ролі в іншу зі свого власним бажанням, не бажаючи ролі вільніші і пластичні. Наявність персонажів, котрі демонструють різноманітних відхилення від загальноприйнятих норм поведінки, призводить до того, що спілкування інтернет-конференції часто носить форму суперечок, скандалів, недоречних розмов і виступів. Ця жанрова особливість поведінки героїв характерною і для мениппеи, й у романів Достоєвського.

Действие в віртуальної конференції, як і й у мениппее, може легко переноситися в будь-який пункт світу реального чи вигаданого (пекло, небеса), його основна завдання — поставити обговорювану навчання у новий контекст, перевірити істину у нових умовах. Цей контекст формується, зокрема, з допомогою появи у інтернет-конференції нових персонажів (чи «ников»). Наприклад, в дискусії можуть з’явитися такі персонажі, як особистості великих людей, казкові тварини, Мефістофель. Звісно, з’являється не сам Платон чи Ніцше, а новий учасник з такою «ніком»; хто приховується під даним ім'ям залишається загадкою. Попри те що, що й выдуманность не сумнівається, учасники конференції, приймаючи правил гри, зазвичай ставляться до них саме як до персонажів, ніж як до людини з дивною ім'ям. Це, звісно, відбувається у жартівливій формі, але факт залишається фактом: якщо учасник з’являється під назвою Муму, чи до нього ставляться як до промовляючої собаці, а поява Мефістофеля віщує нещадну критику чиєїсь позиції, спокуса, сумнів. Аналогічна ситуація існує у кінематографі чи театрі, де поруч із людьми можуть з’являтися вигадані істоти. У межах фільму чи вистави є і й інші однаково реальні. Ми переживаємо подібні емоції, якщо герою загрожує не людина, а якась він говорить черепаха, як і раніше, що достеменно відомо — розмовляючих черепах немає. Умовність образу не скасовує його реальності у межах твори.

Напомним, що меніпея — універсальний жанр останніх питань. Це особливість виявляється в інтернет-конференції. Оскільки діалог ведеться у вигляді, то кожне слово, висловлене учасником, хіба що «зависає у вічності» і мені стає об'єктом, доступне аналізу та критики. Будь-який учасник інтернет-конференції може подивитися записи весь час її існування, тому кожна слово, коли-небудь висловлене на конференції, то, можливо пред’явлено як неспростовного докази. Сучасні конференції дозволяють здійснювати різноманітний пошук по ключовим словами, за часом написання, за автором тощо. п. Усе це робить перебування потрібного повідомлення справою кількох секунд. Світ інтернет-конференції стиснутий на єдину точку: тут усе однаково близько, й у теж час той інший світ здатний розширюватися нескінченно, адже будь-яке запитання в конференції може викликати як завгодно багато відповідей.

В рамках діалогу як аргумент то, можливо пред’явлено будь-яке висловлювання співрозмовника, незалежно від цього, як його було зроблено. Та навіть якщо учасник форуму припустився помилки, або його затвердження не витримали критики, це неможливо приховати, оскільки цілий діалог, поданий у вигляді тексту, видно як у долоні (якась аналогія з допитом, що теж фіксується на папері). Завдяки цій особливості конференція перетворюється на область максимально відповідального слова. Справжній диалогизм передбачає як відповідь, а й відповідальність. Таку ж область відповідального слова ми й в діалогах Сократа, який безкомпромісно досліджує кожну важливу думку чи помилка співрозмовника, й у творах Достоєвського, де представленій у епізодах допиту, в сповіді особи на одне межі смерті.

Если в повсякденного життя зв’язок між різночасними подіями не очевидна, то тут кожну подію відбивається у кожному. З допомогою конференції висловлювання багатоденної давності може спливти й хочуть вплинути події тут і те що, що надалі. Усі сплетено в тугий вузол, у якому вже немає часу; все існує актуально, як у Вічності.

Проводя аналіз жанру інтернет-конференції необхідно зазначити одна розбіжність конференції від поліфонічного роману і зажадав від літератури загалом. Самобутність і новизна віртуальної конференції у тому, що її лише читають, як роман, а й живуть у ній. У межах віртуальної конференції стає можливим безпосереднє взаємодія автори і читача. Учасник конференції стає героєм мистецького твору, будучи у своїй однією з його співавторів. Конференція це свого роду «Книгою Життя», куди кожен вписує свою біографію. Ця книга розігрується і пишеться нами одночасно, як у картині Ешера, коли рука художника поступово перетворюється на малюнок руки. Треба помітити, що художні властивості конференції є лише як потенція. (Як в людини може бути здібності до музики, але стати музикантом він може тільки після довго праці). Тому вважається за необхідне його присутність серед конференції ведучого (модератора), який, усвідомлюючи її жанр, міг би спрямовувати конференцію до потрібному руслі. Розуміння потенційні можливості конференції необхідне й просто для повноцінного у ній участі.

Любой учасник сприймає свої висловлювання на конференції, як вираз своєї особистої позиції. Він він може ставитися до них (висловлювань) як і до реплікам однієї з літературних героїв, а він тоді стає однією з співавторів цього твору. Звісно, бачення конференції, як художнього твори вимагає свідомого зусилля з боку учасника. Проте, це зусилля окупається тієї майже необмеженої авторської свободою, що він набуває. Нині в нього з’являється можливість свідомо будувати своє що у конференції за законами художньої творчості.

Такое перетворення учасника конференції у героя мистецького твору — це процес, у якому «плоть стає словом». Ставши персонажем, кожного учасника форуму їй починає відбуватися за законами мистецтва. Тут слід помітити, що це принципово двосторонній процес. Часом не тільки людина прагне втілити себе в слові, а й слово-идея прагне опредмечиванию. Нерідко ця ідея знаходить «віртуальну плоть» уже й стає персонажем, рівноправним учасником дійства.

Таким чином, віртуальна конференція — цей простір, де слово стає плоттю, а плоть знаходить властивості слова.

Даже саме високе мистецтво обмежена у своїй здатності змінити на краще людини. Одне з пояснень цього явища у тому, що існує як окрема, не що з звичайній життям область людського досвіду і тому сприймається нами лише як джерело естетичних переживань. Спроби мистецтва вийти поза межі сцени, поринути у звичайне життя зазвичай закінчувалося невдачею. Воно ніби грузнуло в зашкарублості матеріального світу. Наприклад, такий спробою були хэппенинги — театралізовані імпровізації з обов’язковим участю глядачів. Хэппенинги за задумом авторів спрямовані на стирання кордону між мистецтвом та власним життям. Проте участь глядачів у цих уявленнях було незначним і випадковим (удари у долоні, мимовільний зойк тощо.). Певне, містерії давнини чи середньовічний карнавал, які ми згадуємо нижче, ефективніше втілювали естетичні принципи в буття людей.

Неспособность мистецтва трансформувати чоловіки й змінити життя переживається як криза мистецтва. Найгостріше проблема кризи мистецтва був поставлений російської культурі другої половини XIX — початку ХХ століття.

«Искусство судомно прагне вийти за межі. Порушуються межі, що відокремлюють одне мистецтво від іншого і мистецтво загалом від те, що не вже є мистецтво… Ніколи ще гостро стояв проблема відносини мистецтва і життя, творчості полягає і буття, ніколи не було такий спраги вийти з творчості творів мистецтва творчості самого життя».

Для подолання виниклого кризи має стати теургическим, тобто. провадити до перетворенню самого життя з урахуванням духовно-эстетических принципів. Це була одне з найбільш животрепетних тим релігійної філософії й економічної культури, волновавшая таких мислителів, як П. Флоренський, С. Булгаков, М. Бердяєв, О. Білий. Першим став розвивати концепцію теургії великого русского філософ В. С. Соловьев, який розумів теургію як «усвідомлене єдність містики, мистецтва і техніки шляхах перетворення життя під керівництвом Бога, чи вищого Духа, як майбутнє мистецтво створення життя на цілком нових засадах» .

Видный російський поет-символіст і мислитель В.Іванов уявляв мистецтво майбутнього як Містерії - сакрального дійства, у якому глядачі і актори є повноправними учасниками. Ця Містерія має базуватися на «соборному свідомості».

Представляется можливим, що став саме розвиток Інтернету дозволить створити теургическую середу, в якої розрив мистецтвом та власним життям зведений до мінімуму, т. е. подолано криза мистецтва. Навіть у такому технічно недосконалому явище як текстова конференція відчувається зменшення цього розриву. Тут є і «єдність містики, мистецтва і техніки», про які пише У. Соловйов, і «соборність свідомості», рівноправне участь глядачів і акторів, згадувані В.Івановим.

В конференції поруч із естетичним є і етичний елемент. Кожне висловлювання учасника на конференції це вчинок. Участь конференції є частиною повсякденного життя самої людини, частиною її буття. Сприйняття подій, що відбуваються на конференції, відмінно від читання книжок, ці події сприймаються як життєвих ситуацій.

В той час в конференції існує потенційне на відміну від повсякденні. Воно у тому, що її щодо легко вибудувати відповідно до законами мистецтва. Учасники конференції у цьому разі є це й героями мистецького твору. Тому можливо, що метаморфози, які з персонажем конференції, змінять у чомусь й людину — змінять більшою мірою, ніж читання їм красного письменства.

В історії є приклади життя особи на одне підставі сказань і міфів, спроби «художнього» втілення ідеї про скоєному, утопічному, сакральному світ у повсякденному житті. На підтвердження можна привести містерії Стародавню Грецію (основу Элевсинских містерій становила відтворення міфу Деметру і Корі). Не зупинятимемося у цьому докладно, відзначимо лише, що дія містерії розвивалося за законами мистецтва — від мороку до надії та світу, дозволяючи учасникам досягти катарсису — очищення і пробудження. До цієї категорії слід віднести римські сатурналії, «які мислилися як реальним і повний… повернення на грішну землю сатурного золотого століття».

Европейский карнавал — безпосередній спадкоємець сатурналий, також являв з себе разыгрываемое на міської площі театральну виставу з однією відзнакою від сучасного театру: «карнавал — це видовище без рампи і поділу на виконавців, і глядачів. У карнавалі все активні учасники, все причащаються карнавальному дійства». Під час карнавалу все стану охоплювала святкова атмосфера гри. У ігровий формі долалися власний страх і біль, відновлювалася втрачена гармонія. Згодом карнавальна традиція поступово редукувалася, ставала дедалі більше замкнутої, приймаючи форму палацевих маскарадів. Після Бахтіним, ми вважаємо, що це форми народно-смехового мистецтва надали значний вплив в розвитку європейських літератур, яка донесла традицію всенародного карнавального сміху донині. Ці образи можна знайти в Пушкіна, Гоголя, Достоєвського і багатьох інших. У такому випадку Інтернет зі його воістину всенародної, базарною атмосферою надає чудову змога повернення сакральної карнавальної традиції з області ідеального світу мистецького твору в повсякденність нашої життя. З сказаного годі було, що конференція мусить бути стилізацією древніх жанрів. Вона лише дає можливість втілитися тим ідеям, що раніше не реалізовувалися лише у літературної формі.

В висновок хотілося б сформулювати назва жанру розглянутим вище інтернет-конференції як віртуальна містерія.

Слово «віртуальна» свідчить про те середовище, у якій містерія може бути. Під «містерією» розуміється дійство, вибудуване за законами мистецтва, що відтворює якийсь духовний ідеал і що є у своїй частиною нашого життя. Дійство, у якому, на відміну мистецтва, є активними учасниками, а чи не пасивними спостерігачами.

Список литературы

1. Бахтін М. М Проблеми поетики Достоєвського. М.: Художня література, 1972.

2. Бахтін М. М. Проблеми змісту, матеріалу і форми в словесному художній творчості. М.: Художня література, 1975.

3. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. М.: Художня література, 1990.

4. Лауэнштайн Дітер. Элевсинские містерії. М: Енігма, 1996.

5. Розин В. М. Технології віртуальної. // Традиційна і сучасну технологію (философско-методологический аналіз) / РАН інститут філософії. М., 1999, З. 159−181.

6. Тираспольський Л. М. Золоте століття. М.: Прогрес, 1995.

7. Еко У. Від Інтернету до Гуттенбергу: і гіпертекст з публічної лекції Умберто Еко на економічному факультеті МДУ 20 травня 1998.

8. Computerization and Controversy: Value Conflicts and social Choices/ by Rob Kling 2nd edition, Academic Press, 1996, p.278−309.

9. Бердяєв М. Криза мистецтва. // Філософія творчості, культури й мистецтв. Т.2. М.: Мистецтво, 1994.

10. Бичков У. 2000 років християнської культури sub specie aesthetica.Т.2. М.-СПб.: Університетська книга, 1999.

11. Тираспольський Л. М., Новиков В. В. Жанр віртуальної конференции.