Англійська поезія

Глава 2. Англійська поезія від Чосера до Джона Доннэ.

Кожне мистецтво має своє власне засіб: художник — фарби, у музиканта — звуки, а й у письменника — слова. Складність у цьому, що слова використовують у повсякденні і зношуються, як монети довгого використання. Поет, більш, чим інший письменник, намагається подивитись слова по-новому. Він в такий спосіб розставляє слова, що вони приносили таку ж задоволення, яке ми відчуваємо від музики чи картин.

Більшість слів задоволення виходить із самих слів, але певна частина — від своїх ритмічною розстановки. Але слова, на відміну музики, мають сенс, про яку повинен піклуватися поет. Деякі поети спробували позбутися цієї перешкоди. Вони бажали створювати малюнки слів і ритми, позбавлені сенсу. У той самий час більшість великих поетів надавали змісту першочергового значення, показуючи любов, смерть, свої желания.

Сучасна поезія починається з Джеррі Чосера (1340 — 1400 рр.), дипломата, солдата, ученого. Він був буржуа, знає двір, мав допитливим поглядом, багато читав, і подорожував Францією і по Італії, щоб вивчати класичні твори латиною. Він оскільки усвідомлював свої генія, та його читацька аудиторія була невеличка: придворні, так частина робітників і купцов.

Він захоплювався літературою Франції, її аллегоричностью і найсентиментальнішою вишуканістю. Навіть коли це не якого є перекладачем поем двох французьких поетів (імена), він детально вивчав їхній поетичні твори. Одне з поетів захоплювався жінками, інший — насмешничал над ними. Чосер відбив обидва підходу. Його середньовічні твори представлені «Книгою Герцогині» (1389), алегорія до страти Бланш, дружини Джона Гонті, і «Будинком Слави», мрією впереміж із спогадами. Ці твори поруч із його лірикою, баладами і рондами роблять її дуже значним поетом цієї епохи. Один із Шевченкових творінь «Тройлес і Крайсид» — пізніше використовував Шекспір. Це — історія про кохання та віроломство, зрозуміла в усі часи. У порівняні з ній «Легенда хороші жінок» здається слабкій економіці та бесцветной.

Ім'я Чосера особливо шанується через «Кентерберийских оповідань». Обрана форма — розповіді подорожуючих пілігримів — дає можливість уявити яскраву картину середньовіччя. Можливо, ідею оповідань дало Чосеру читання «Декамерон» Боккаччо.

Велич мистецтва Чосера то, можливо побачено при порівнянні із новими роботами Джона Гауэра (1325 — 1408), разделявшего його і чи Чосера, колишнього однією з найбільших поетів всіх часів. Гауэр читав латиною, складав твори на 3-х языках.

У добу Чосера англійська мова перебував ще з діалектів, хоча Лондон швидко переробляв діалект в стандарт. Їх зароджувалося напрям, має небагато спільного з Чосером і активна їм отвергаемом. Винятком є деякі твори Вільяма Ленгленда, наприклад, «Бачення орача Пірса». Цю поему вчені спочатку розділили п’ять окремих, належали, нібито, різним авторам, а згодом з'єднали знову. У тривалої і заплутаною послідовності сцен автор описує практично кожну бік життя 14 століття: корупцію суспільства, невідповідність уряду. Він вважав, що укладено в чесному праці і служінні Христу. Якби він був містиком, він було б революционером.

І ще чотири поеми написані на північно-західному діалекті: «Перлина», «Чистота» і «Терпіння» і «Гавэйн і Зелений Лицар». Це поеми різних писателей.

Що ж до романів, то Чосер був про неї дуже поганого думки, вважав недостатньо цікавими для створення нового времени.

Порівняно з романами життя середньовічної поеми була стійкою і тривалої. Стрій і естонську мови збережених поем звучать незаплямованою свіжістю. Найкраща з середньовічних ліричних поем «Элисоун», у якій зміни у мові і залишається до сьогодні довершеної конструкції і ні з ніж незрівнянну. Цікаві такі балади: «Сер Патрік Спэнс» і «Млин («.

Як поет, Чосер такий чудовий, що змусив 15 століття виглядати нудним. Подражающие йому на літературної сцені може лише освистаны.

Поети наступного за Чосером століття вони були зайняті зміною природи мови, особливо що відбився у «втраті кінцевого «е», який зробив рядок нерифмующейся. Здавалося, поезія потребувала новому голосі, різкому і согласующимся ні із чим. Це дало поезії подальший поштовх у розвитку. Джон Скелтон написав (1460 — 1529) рвану, грубу, нерівну і неправильне, але повну смислу і грубу своєї прямотою поему «Проведення Часу задоволення». У «Носі Філіппа Спароу», похоронної пісні горобцю, вбитому котом, він гострий і сквернословящий. Але швидкість і жвавість викладу допомогли поемі зберегтися до 20 века.

У Шотландії вплив Чосера було, ніж у Англії. Вільям Данбэр був занадто оригінальним, щоб називатися наслідувачем. Барви і майстерний стиль його віршів, здавалося відроджували щось середньовічне. Найстрашніше відоме його твір — «Похоронна пісня поетам» торкався улюблену тему середньовіччя — невпевненості та стислості людського життя. Пам’ятають також Дугласа, перекладачем Вергілія на английский.

Одне з нових шляхів розвитку англійської поезії — наслідування італійським творам. Вплив італійського виявлено у творах Вайятта і Саррея, одна з яких був придворним і дипломатом, а другий — дворянином, що у віці 30 років пішов на плаху. Вайятту, писавшему сумні ліричні вірші, переклади давалися ніяк не, а Саррей перекладав легко і став відомим саме як перекладач «Енеїди» Вергілія. Він користувався білим віршем, прославленим потім Марлоу, віршем, яким користувався підтримкою і Шекспір, та інші поети до 17 в. Ні Вайятт, ні Саррей було неможливо знати, як часто форма сонета вабитиме відтепер поетів. Самі вони користувалися, під впливом Потрарки, цієї формою для любовних поэм.

За часів Єлизавети поети наслідували настроям любові Петрарки і використовували сонет при цьому наслідування. Шекспір посміювався над сентиментальністю любовних сонетів, його сонети були виняткові. Він присвячував сонети як жінкам, а й чоловікам, яких був по-дружньому прив’язаний. Сонет пережив епоху Елизаветы.

Хоч би яка мода листи не існувала, поети поверталися до тих 14 компактним рядкам, що становить якесь єдність поетичної промови. Наступником Вайятта і Саррея був Едмунд Спенсер ((1552 — 99), який звірявся сучасниками провідним поетом на той час. Про його життя відомо мало. Він був випускником Кембриджа, подобався і щёголям, і розумним людям. Сім'я не допомагала йому, мистецтво дало йому друзів, розум — все остальное.

Граф Лестерский узяв його на службу, і він пішов за графом в Ірландію. Два його твору за назвами «Календар пастуха», 1579 р., і «Чарівна королева». Спенсер, як і великі діячі мистецтва, відчував форму і вплив епохи з його творчість. Він просто хотів зробити англійська мова прекрасним, які йдуть корінням до древнім традиціям. Він обізнаний із популярними оповіданнями й міфами, влачившими жалюгідне існування зі Середніх століть: сказаннями про Артуре, алегоріями про гігантів і чарівниках, героїчним епосом про Гекторе і Ахиллесе, Елисее і Аэнеасе. Він створював поетичні твори, у яких місцеві перекази перепліталися з класичними. В нього була важлива і шляхетна мета — поліпшення Англії, що він любив, але двір і королева були в нього з боку місці. У Спенсере з'єдналися Ренесанс і Середньовіччя, сучасне і класичне, придворне і народне. Хоч би якими були цієї мети, він залишався бездоганним художником. Його захоплювали, захоплювали слова, їх форма, колір і найбільше їх ритмічна расстановка.

До цього часу, перечитуючи еклогу квітня у «Календарі пастуха», можна захоплюватися музикою слів. На відміну від творів Чосера його неможливо оцінювати з погляду людського досвіду. Коли світ комерції був готовий доторкнутися своїми спотвореними і осквернёнными руками до життя, твори Спенсера зберігали світ, не заплямований бизнесом.

Краща поезія епохи Єлизавети перейшов у драму. Драматурги показали себе поетами поза драми: Марлоу з «Героєм» і «Линдером», Шекспір з «Венерою і Адонісом», «Лукрецием» і сонетами, Бен Джонсон з численними віршами тощо. Поезія на той час процвітала. Можна виділити імена. Майкл Дреймон (1563 — 1631), попробовавший кожен стиль поетичні твори. Самюел Деніел (1562 — 1619), віршем якого відчувався й не так стиль, скільки енергія. Джон Донн (1572 — 1631), життя була сповнена пригод чиї і вірші здаються написаними нашим сучасником. Завершує список Ендрю Марвелл (1621 — 78), який був близьким до великої життя свій країни у тривожні часи Республіки і Реставрації. Він написав її «Горацианскую Оду з поверненням Кромвеля з Ірландії». Проте якщо з реставрацією Чарльза II його твору стали сатиричними, повними злісної гіркоти. Його ранні й пізнє роботи — повна противоположность.

Глава 3. Англійська література від Мілтона до Вільяма Блейка.

Сімнадцяте століття багато чому є перехідним, близькими до нашому часу. Громадянська війна відірвала від колишнього життя, а релігійні незгоди знищили багато речей, що жило у національному поданні з часів Середньовіччя. Згубне вплив комерції, розвиток промисловості, науки, а водночас і — раціоналізму використовувалися для руйнації те, що називається прагненням до «міфотворчості». Дивно, що за Донном його послідовники сприймали цю ситуацію з поблажливим оптимизмом.

Саме тоді, коли місце поета було важким, Джон Мілтон (1608 — 74) створював свої твори на такому стилі, який повертав поезію до її висока і моральної концепції. Попри витонченість стилю, в полеміці Мілтон міг і дуже грубим до опонентам. У його поемах «Втрачений рай», «Возвращённый рай», «Муки Самсона» розчарування змінюється надією. Мілтон бачив життя як боротьбу, і навіть герої його поем борються: пуритани — за торжество добра і керівник чеснот, Єва і Адам — за право вирішувати долю, Христос — проти Сатани (Останні його твору носять печатку туги та самотності. Темі похвали пуританству можна протиставити тему заперечення лицемірства пуританства у творах Батлера (1612 — 80). Поема Батлера «Гудибрас», попри певну вульгарність і цинізм у виконанні пресвитерианского лицаря та її зброєносця, була популярною і демонструвала скептичний розум автора. Контраст між цієї «вченою буфонадою» і величним стилем Мілтона очевидний. До речі, легенда про нібито непопулярності Мілтона отримала поширення 20 столітті тому що завжди існувало протиріччя між бажаючими упиватися високим мистецтвом і які вимагають простого вірша на сучасні, зрозумілі теми. Стиль героїчного памфлету принесли в англійську літературу Едмунд Валлера (1606 — 87) і Джон Денхам (1615 — 69). У новій школі, будучи однією з її творців багато нового відкрив Джон Драйден (1631), критик, драматург, який був передусім поетом, а поезії передусім художником. Попри те що, що він захоплювалися та її читачі, його талант ніколи було визнаний повністю через зайвої об'єктивності і відсутність унікального бачення світу. Він вибирав сучасні теми і перелагал їх у вірші, у його твори втратили зі часом актуальность.

Кар'єра Олександра Поула (1688 — 1744) була кипучої і більше засуджуваній в англійській літературі. З якою частотою буває, деякі плутають чоловіки й поета. Він був слабкий, болючий, злісний, несправедливий, дратівливий, та її лікарі завжди знаходили випадок, аби підкреслити кожній із його недоліків. Але саме його найближчі у нашій мові підійшов до класичної поезії. щоправда і те, що він уникав запалу та описи страждання романтичної поезії, він частіше користувався формою моральних наставлянь, ніж формою мрії. Амбіції в нього були вищі їхні здібностей. І щоб коли Поул забував про мрії, то поруч із був її друг, Свіфт, що на йому неї. Поул був сатириком. У одному із відомих власних творів «Викрадення замку» він висміює модне суспільство 18 століття, одночасно милуючись його добірністю. Але сучасному читачу припадуть більше в смаку його короткі произведения.

Підручники говорять про сильному вплив Поула наступну епоху. Це правда.

Багато поети використовували її куплети у творах, але небагатьом вдалося освоїти його манеру. Справжніх ж послідовників, хоч і сильно від Поула — двоє: Самюель Джонсон, присвятив лише малу частину свого часу написання англійських віршів, і Олівер Голдсміт, описує соціальне і економічне зло свого времени.

Якщо Поул привертав увагу читача до суспільства, то в.

18 в. ріс інтерес до природи. Природа завжди була темою англійської літератури з часів англо-саксов до Шекспіра й Мілтона, але у 18 в. ця тема виділяється. Цей інтерес знайшов своє відбиток у «Порах року» Джеймса Томсона (1700 — 48). Поема швидко став популярної, і було її читали переважно освічених людей, вона мала аудиторію й у простий середовищі, де елегантні сатиричні твори відгуку не находили.

Томсон був занадто небагатослівним, щоб бути великою художником. Його поема подібна есе школяра, підігнаного до необхідного розміру. І попри це як століття він був однією з найбільш читаються англійських поетів. Його симпатія до простий життя, бідності поєдналася із благородним сантиментом, що робив його доступне тих, хто терпіти було жорстокого пишноти Поула.

Важко сказати, чим викликаний інтерес до природи. Автор цієї книжки іронізує з цього приводу: «Тепер, коли дороги ставали краще, джентльмени і леді могли зазирнути зі своїх екіпажів, щоб милуватися пейзажами («До того ж частіше захоплювала не «пригладжена», а дика, груба природа. Здавалося, людський розум поставав проти зростаючого раціоналізму століття, поделившего світ на витончене багатства і грубу злидні. Ці інтереси часу відбив у своїй творчості Вільям Каупер (1731 — 1800), відомий як «Джон Джилтен». Інтерес Вільгельма до деталі робить її «Лист» однією з чудових творів з мови. У популярної поемі «Завдання» (1785) він вільно пересувається серед природи описуючи її менш котрі й претензійно, чому це робив Томсон. Проте Каупер жив у постійному страху недоумства, що відбилося у самій гіркою з його поем «Відринутий». Цією хворобливістю Каупер начебто заразив багато творчі уми 18 століття. Така меланхолія перетворювалася на захоплення руїнами, привидами, нічними прогулянками серед гробниць, що у творчості Томаса Грея (1716 — 71), автора «Елегії». Він був однією з самих просвещённых людей свого часу, але меланхолія духу створювала перешкода щодо його творчості, і він зробив дуже мало.

На думку автора цього дослідження, смак до Одам Грея необхідно виховувати: читач повинен захоплюватися витиеватыми словами поетичного тексту. Депресія Грея була проте добродушна і контрольована, що не можна сказати про поезії котрий страждає слабоумством Вільяма Коллінза, про дивному творчості «вугіллям на стіні» що у божевільні Крістофера Старту. Автора книжки вважає випадковістю те, що цілий етап в англійській літературі пов’язані з творчістю недоумкуватих. На його думку, це були радісне слабоумство, божественна лють бачення і пророцтва. Окремо в англійській літературі стоять роботи Вільяма Блейка (1757 — 1827), який був поетом і вільним митцем особливої геніальності. Якщо їй, вона бачила ангелів і дивні образи, присутні поруч із садом і деревах як купка друзів. Блейк звільнив людську душу від рабства. Він вважає гноблення злом, хоча волю вважав чинником не психологічним, як зараз, а містичним. Як пророк і визволитель людської душі, він дуже значно, але, як художник вирізнявся відсутністю дисципліни. У пізніх книгах Блейк піддається гріха, що можна з’ясувати, як відступ від традиції, анархією. Він користується символікою власного твори, винаходить «секретний мову», руйнуючий єдність його поем як творів мистецтва. Ламаючи мети, заточившие гуманність, Блейк ризикував зруйнувати те, що досягнуто человечеством.

Про сучасника Блейка Роберте Бернсе (1759 — 96) написано багато помилкового. Правдою ж і те, що більшість його твору — сатира.

Його перші твори відкрили йому двері у эдинбургское суспільство так і зробили місцевою визначною пам’яткою, одночасно зробивши йому репутацію сільського неука, що він сам підтримував. Він був «дитиною» Революції, він скоріш, був глядачем першого низки партеру в революційному дійстві, яке кращі твори написані до Французькій революції. Його треба оцінювати не так на тлі розлогої експансії Європейської політики, але в тлі його власного складного шотландського походження. Він поставав проти лицемірства та лицемірства релігії, і проти соціальних бар'єрів, поділяючих людей. Таку філософію рівності, не вичитану в підручнику, а отриману внаслідок власних спостережень він вдало, хоч і зухвало, висловив в одному з найбільших своїх поем «Веселые злиденні». Цікаво, що його залучали таверни, колишні окрім іншого інститутом рівності більш, ніж церква, у період Бернса.

Стару поетичну форму намагається відродити Джордж Граббе (1754 — 1832), знову повернувшись до куплету. Було думка, що читати його похмурі реалістичні твори про події з сільського життя було нудно. Однак у його творчості приваблює щирість й уміння створювати реалізм в поезії. Якщо Граббе лише робив спроби оживити стару форму поезії, то легендарний Томас Чаттерон (1732 — 70) зробив очевидним пробудження дива, що призвів до романтичної поезії. Якби прожив довше, його розум і зарозумілість створили б вірші, сильно які від удаваних середньовічних творів, яким він намагався обдурити просвещённый світ свій эпохи.

Глава 4. Поети романтизма.

Перші тридцять років XIX століття відзначені творчістю поетів, возрождавшими романтизм. Так відзначають підручники, хоча самі поети могли цього і розуміти. Їх творчість дуже відрізнялося від творчості їх попередників. Зацікавлення природі, наприклад, ні умоглядним замилуванням, а був інтересом явищем, інформаційно й духовно впливає на жизнь.

Глава 5. Англійська поезія від Теннисона до сьогоднішніх дней.

Несподівані смерті піддали поезію приблизно 1830 року: Кітс помер 1821, Шиллі — в 1822, Байрон в 1824, Калерид і Вотсворд вже були «мертвими» поетами. Нові поети, які прийшли разом із Теннисоном і Броунингом, були малопопулярны. Популярними були такі поети, які писали в стилі Скотта і Байрона, наприклад, Самюел Роджерс з його «Італією», Томас Моор з його ірландської лірикою та дуже популярними східними романами (назви) і Томас Кембелл, одне із найбільш гениальных.

Серед відомих були сумні поеми Джона Клэра (1793 — 1864), поетафермера самоуки, почав з серйозних томів поеми «Опис життя Руда» (1820). Викликала інтерес що з’явилася 20 в. його біографічна версія мученицькою життя Едмунда Блюнденая, видана 1830 р. У 20 в. зберіг також своїми панівними позиціями Ловел Бедос (1830 — 49).

Традиції Скотта і Байрона, як його розуміли у роки, були справді зручними. Теннисон і Броунинг взяли він тяжёлую обов’язок реставраторів. Вони двічі досягали цілі й брали успіх, та його поеми стали популярными.

Теннисон, на думку Еванса, був незаслужено обвинувачено по смерті. Його поеми обвинувачували у змістовної порожнечі, відсутність глибини і оригінальності, у своїй вихваляючи його бездоганний слух, вміння користуватися словами під час створення образів. Еванс схильний визнати недоліки за ранніми творами Теннисона, але не «Улиссосе», де з'єдналися звукове блаженство з темою, символізує романтичну концепцію героїчного духу. Геніальні були балади та свої маленькі поеми Теннисона, та його амбіції вели його далі. Продовжуючи кар'єру, він створює поему «Ідилія», мальовничу і романтичну, але надто алегоричну, красу окремих пасажів якої міг оцінити лише изощрённый смак Теннисона. ВСТАВКА.

Знову згадалися і Чосер, і Спенсер, і Донс, т.к. віртуозність «Ідилії» здавалася невозможной.

Попри свій вік, визнавати який Теннисон як хотів, він затіяв переробити історії таким вимагала Вікторіанська епоха. Він відкидав реальне життя, натомість створював свою, мелодійну, прикрашену, отвергавшую стереотипи, все хибне. Теннисон очолював письменницьке суспільство так і в нього було багато послідовників. Це було кілька дивним, т.к. він описував у поемах краси античних часів і несхвально ставився до індустріального розвитку її світу, світу, на його думку, обманула його оточення. У «Принцесі» та інших творах він звертається з проповіддю до свого часу. Проте голос його звучить занадто повчально й самотньо і здається дивним, як голос маленького ребёнка.

Проблеми, що мучило Теннисона, стали темою Роберта Броунинга (1812 — 89). Його роботи страждали від приниження критиків, на вулиці Вимполь він були трохи більші відомий як спасённый Елізабет Баррет, як тільки поет. Про це можна виректи дві думки. Перша, що ця дама з права вважала себе поетесою, яка написала «Сонети про Португалії» і «Аврору Лейт», і її твори легковажної заміжньої жінки було саме час більш популярними, ніж поеми Броунинга. Друге, що з Броунинга все складалося вдало. Щойно Елізабет вмирає на Континенті, Броунинг Чудесним чином стає романтичним героєм. Принаймні, в середині 19 в. його поеми користувалися незмінним повагою. Його твори розраховані на читача кола. Він було створено, вважався знавцем в стилістиці поезії, вмів створювати версії, вражаючі несподіванкою мелодії. У його ліриці відчувалася легкість руху, але спеціальні ефекти, включённые в реалізм його поем, створювали небезпека його манере.