Поэтический світ М.С. Гумилева

| | | | |ЕКЗАМЕНАЦІЙНИЙ РЕФЕРАТ | | | | | |ПО ЛІТЕРАТУРІ | |ЗА КУРС ЗАГАЛЬНОЇ СЕРЕДНЬОЇ (ПОВНОЇ) ШКОЛИ | | | |УЧЕНИЦІ 11-А КЛАСУ | |МОУ «СЕРЕДНЬОЇ ШКОЛИ № 1» | |Г.КРАСНОГОРСКА | | | |Пыжонковой | |Марії Геннадьевны | | | | | | | | | |ПОЕТИЧНИЙ СВІТ | |М.С. ГУМІЛЬОВА | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |2001 РІК |.

ПЛАН РЕФЕРАТА.

1. Образ часу у творах поетів Срібного века.

2. Творча біографія Гумільова: а. Становлення поета: 1-ї збірку віршів. б. Ранній романтизм: 2-ї збірник стихов.

3-й збірник стихов.

4-й збірку віршів. в. Війна у житті поета. р. 5-ї збірку віршів. буд. 6-ї збірку віршів. е. Три останніх років життя Н. С. Гумилева.

7-й останній збірник стихов.

3. Аналіз творчості Н. С. Гумилева: а. Образи світової культури. б. Поезія різні періоди творчого життя Н. С. Гумилева.

4.

Заключение

:

Гумільов — одну з найкращих російських поетів початку ХХ века.

I Образ часу у творах поэтов.

Срібного века.

Література сучасності розвивалася за умов війн, революцій, та був становлення нової післяреволюційної дійсності. Усе це не могло б не зашкодити художніх пошуки авторів цього часу. Соціальні катаклізми початку нашого століття посилили прагнення філософів, письменників зрозуміти сенс усього життя і мистецтва, пояснити які має Росію потрясіння. Тож не дивно, будь-яка область літератури початку ХХ століття вражає незвичайністю і разнообразностью авторських світовідчувань, форм, структур. Літературні течії, протиборчі реалізму називалися модерністськими. Модерністи (з французької «новітній», «сучасний») заперечували соціальні цінності й намагалися створити поетичну культуру, сприяє духовному вдосконаленню людства. Кожен автор представляв це по-своєму, унаслідок чого в модерністської літературі утворилося кілька течій. Основними були: символізм (у тому напрямі форма переважає над змістом. Представники цього течії відмовилися від спадщини минулого. Головне — теорія символу, символіка, в якої розкривається їхнє ставлення відповідає дійсності), акмеїзм і футуризм (від слова «футурум» — майбутнє. Російський футуризм характеризується противоречивостью:

1. з одного боку, це реакційні мотиви, які вели в сторін від реальности.

2. з іншого боку, бунтарські мотиви, спрямовані проти буржуазної дійсності. Футуристи створювали свій світ, показуючи свою незвичайність ворожість громадським літературною правам). Також існували митці, організаційно які пов’язані з тими літературними групами, але внутрішньо тяготевшие до досвіду тому чи тому (М.Волошин, М. Цвєтаєва і др.).

Розвиток модернізму мав своє дуже напружену історію. У гострої полеміці, одне протягом змінювалося іншим. Період творчості основних представників модернізму прийнято називати «срібним століттям» по аналогії з «золотим» XIX століттям у російській літературі. Справді, ніколи тоді було так багато талановитих авторів. Умовно початком «Срібного віку» прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог і найстарший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причинах занепаду й то течіях сучасної літератури». Так було в перші модерністи заявила про себе.

Однією з найвідоміших напрямів в модерністської літературі був акмеїзм. Об'єднання акмеїстів висунуло свою естетичну програму взаємодії зі світом, уявлення про гармонії, яку воно прагнуло доповнити життя. З Енциклопедичного Словника: «Акмеїзм (від грецького akme — найвищий рівень чогоабо, квітуча сила), протягом у російській поезії 1910 років (С.Городецкий, М. Кузьмин, ранні М. Гумільов, А. Ахматова, О. Мендельштам); Проте „земної“ поезії акмеїстів притаманні модерністські мотиви, схильність до эстетизму, намеренности або до поетизації почуттів первозданного человека».

Ідея такої нової напрями у літературі уперше було висловлена Михайлом Кузьмін (1872 — 1936) у його статті «Про прекрасної ясності (1910). У ньому були викладені все основні постулати майбутніх акмеїстів. Власне акмеистическое рух виникло 1913 року грунті авторського об'єднання «Цех поетів», куди входили М. Гумільов, С. Городецкий (1884 — 1967), Ахматова (1889 — 1966) і Осип Мандельштам (1891 — 1938).

Перші маніфести акмеїзму з’явилися торік у журналі «Аполлон» (модерністське літературному журналі початку століття) у грудні. У статті «Спадщина символізму і акмеїзм» М. Гумільов піддав символістів сильної критиці; С. Городецкий у статті «Деякі течії у сучасній російської літератури» висловлюється ще більше різко, декларуючи катастрофу символізму. І хоча акмеїсти, як об'єднання проіснували недовго, всього 2 року, вони, без сумніви, внесли величезний внесок у російську літературу. Н. С. Гумилев був однією з видних представників модернизма.

II Творча біографія Н.Гумилева.

Становление поета. Він народився 3 квітня 1886 року у Кронштадті у ній морського лікаря. Раннє дитинство поет провів у Царському селі, куди батьки переїхали після звільнення тата звільнили з військової служби. Навчався Коля спочатку у домашнього наставника — студента Б.І. Галазона, потім у Петербурзької гімназії, керованої відомим педагогом Я. Г. Гуревичем У цю добу у хлопчика пробудилась велика пристрасть до читання, переважно пригодницької літератури і Пушкіна. З 12 років вона сама починає писати вірші й поміщає в гімнастичному рукописному журналі свій 1-ї розповідь. 1900 г. сім'я Гумилевых переїжджає на Кавказ та дитинства Микола надходить спочатку у 2-у, а потім у 1-шу гімназію Тифлиса. Він захоплено пише вірші про Грузії і ранньої любові. Перше вірш Гумільова, надрукованого у тифліської газеті (1902), носить романтичний характері і малює устремившегося з «міста, у пустелю» ліричного героя, якого приваблюють до собі неуспокоенные «котрі мають полум’яною душею» і з «жагою добра» («Я ліс втік із міст…»). В1903г. Гумилевы остаточно поселяються у селі, і юнак перетворюється на 7-й клас Миколаївській царско-сельской гімназії, яку очолював поет И. Ф. Ананенский. У цю добу зав’язується дружба Миколи спочатку з Андрієм Горенко, та був і з його сестрою Ганною, майбутньої поетесою Ахматової, якій він починає присвячувати свої ліричні вірші. Ще гімназистом, М. Гумільов створює коштом батьків свою 1-шу книжку віршів «Шлях конкістадорів» (1905). Цей юнацький збірник чудово відбивав романтичну налаштованість і складаний героїчний характер автора: книгу було присвячена відважним і сильних героїв, весело що йде назустріч на небезпеки, «нахиляючись до прірвам і безодням». Поет прославляє вольову особистість, висловлює омріяне подвиг і геройстві. Він знаходить собі своєрідну поетичну маску — конкістадора, сміливого підкорювача далеких земель («Сонет»). Цей вірш автор вважав програмним. У ньому він уподібнює себе древнім завойовникам, яке освоює нові земні простору. З цієї порівняння починається твір: важкувата і громіздко, різко, і переконливо звучать гумилевские вірші: «Як конквистадор в панцирі залізному / Я вирушив у шлях…». Славетна рядок повторюється в вірші, на цей коли вона звучить ще чіткіше, оскільки граматичне порівняння знімається: «Я, конквистадор в панцирі залізному». Ступінь ототожнення посилюється і симетрично розташовані вірші, як міцним обруч, охоплюють перші 2-ге строфи. На зміну двом четверостишиям приходять два тривірша, у яких воспевается мужній поєдинок із смертю (Із нею битимуся остаточно…") і безустанне рух до запланованої мети. Про це говориться на традиційному романтичному мові, і невипадково тут виникає образ заповітної блакитний лілії, видобутої рукою мерця. Написане у вигляді сонета («сонет, від італ. Sonetto — тверда форма: вірш із 14 рядків, їхнім виокремленням два чотиривірші (на 2 рими) і двоє тривірша (на 2−3 рими). Виник в 13 столітті у Італії; особливо популярний у поезії Відродження, бароко, романтизму, почасти символізму і модернізму.»), вірш цікаво уславленням сміливого ризику, відваги, подо лання перепон, боріння «у безодні край» (А.С.Пушкин). Ось чого конквистадор готовий вперед, «нахиляючись до прірвам і безодням». У цьому герой Гумільова позбавлений похмурій серйозності, грізної зосередженості: він крокує «весело», «сміючись» негодам, відпочиваючи «в радісному саду». У вірші говориться, про відкриття нових поетичних материків, мужність лідера в освоєнні нових тим, форм, естетичних принципів. Для Гумільова у період єдиною реальністю є світ мрії. І нею він забарвлює своє раннє романтичне вірш, виконане готики. Збірник був помічений найвизначнішим поетом — символістом В. Брюсовым, який помістив у своїй журналі «Терези» рецензію перший досвід початківця автора. Брюсов зауважив, що «у книзі є й світло кілька прекрасних віршів, справді вдалих образів. Припустимо, що вона лише шлях нового конкістадора що його перемоги і завоювання попереду». Цей відгук окрилив юнака, став визначенню розпочатої активної листування поетів, і подальший зростання Гумільова значною мірою визначався впливом В. Брюсова, якого молодий автор вважав своєю вчителькою. Відому вплив надав на поета-початківця і И. Анненский, творчість якого Гумільов добре і цінував. Закінчивши 1906 г. гімназію, Гумільов відразу ж потрапити вирушає до Парижа, де зараз його продовжує освіту у Сорбонні, видає журнал «Сиріус» (1907), пише ряд новел («Принцеса Зара», «Золотий лицар», «Скрипка Страдивариуса», «Останній придворний поет»), освоює віршовану техніку, захоплюється живописом і театром, створює п'єсу «Блазень короля Батиньоля». А, повернувшись у Росію (1908), вступає у Санкт — Петербурзький університет, де навчається на початку на юридичному, а потім у історико-філологічному факультеті, де слухає лекції видатних професорів Д. К. Петрова, В. Ф. Шишмарева, фахівців із романо-германської культурі. Такими словами розпочиналася творче життя Гумільова, виконана горіння, потягу великим знань, безустанного поетичного вдохновения.

Ранний романтизм. Життя Гумільова була неспокійною, пронизаної прагненням до пошукам, ризику. Так само було його художня творчість, відзначене рисами високої романтики, поэтизацией героїчного, настільки несхожого на сірі будні і тьмяний побут повсякденності. Невипадково його героями були Одіссей, грецький мандрівник Павианий, мореплавець Колумб. Після першим збіркою з’явилася книга — «Романтичні цветы"(1908), где були ще багато поетичної гостроти, чимало красивостей, штучних квітів («сади душі», «таємниці миттєвостей»), але й те, що заявлене у першому слові назви, — романтика. Натхненниця поета — Муза Дальніх Мандрівок. Ліричний герой віршів мандрує «за Синбадом — Мореплавцем», блукаючи по незнайомим водам і його бачиться орел з оперенням, швыряющий мандрівника на камінь. Йому уявляється «таємна печера» Люцифера, де стоять високі гробниці. Поет протиставляє сучасної сірості барвистий світ минулого. Звідси — звернення до далеким Ромулу і Рему, Помпею, оточеному піратами, імператору «з профілем орлиним». Тут немало від «неоромантической казки». Недарма у такий спосіб називається одна з віршів збірника. Барвистість передається численними визначеннями, які позначають кольору. Проте й серед цих образів, народжених палким уявою, зустрічаються картини, підглянуті у самій дійсності. Багато персонажі екзотичного характеру побачені поетом під час його першого африканського подорожі. Так було в збірнику виявляються вірші, присвячені каирским матросам і їхнім дітям, озера Чад, носорогу, ягуару, жирафу. Але чому особливо важливо, поет навчається зображати цих героїв своєї лірики предметно, об'ємно, выпукло.

На таємничому озері Чад.

Посеред вікових баобабов.

Вирізні фелуки стремят.

Якось на зорі величних арабов.

По лісистим його берегам.

І на горах, у зелених подножий.

Поклоняються дивним богам.

Девы-жрицы з ебенової кожей.

Таково вірш «Гієна», у якому хижачка намальована так виразно, що ми дуже чітко її уявляємо: і здиблену шерсть, і вогники її очей, і страшні, загрозливі зуби, і запеклі стогони. А жираф в однойменному вірші зображений отже, ми не можемо не замилуватися його вишуканістю, його «граціозною стрункістю», чарівним візерунком його покрова.

Сьогодні, Я бачу, особливо сумний твій взгляд.

І руки особливо тонкі, коліна обняв.

Послухай: далеко, далеко, на озері Чад.

Вишуканий бродить жираф.

Йому граціозна стрункість і млість дана,.

І шкуру його прикрашає чарівний узор,.

З яким рівнятися насмілиться лише луна.

Дроблячись і качаючи на волозі широких озер.

Вдалині він подібний до кольоровим вітрилам корабля,.

І біг його плавний, як радісний пташиний полет.

Мені відомі, багато чудесного бачить земля,.

Коли наприкінці він ховається в мармуровий грот.

Сам ритм цього прославленого вірші передає неспішна, спокійний крок величного жирафа. Краса цього екзотичного тваринного, на думку поета, може бути якимось розрадою для скорбних. Звертаючись зі своєю подрузі автор напоминает:

Ти плачеш? Послухай… далеко, на озері Чад.

Вишуканий бродить жираф.

Примечательно, що з творів збірника виявилося вірш «Перчатка», присвячене речі. То свідчення те, що поет робить спробу пробитися через густу екзотику і ориенталистскую (східну) тему до реального побуті й речовому світу. Брюсов, високо оцінюючи збірник, зазначив цю готовність Гумільова «точно викреслювати свої образи», бути точним, уважним до форми. А. И. Анненский у своїй рецензії помічав, що ця зелена книжка «прочитується швидко. Ви випиваєте її як ковток зеленого шертреза».

У 1910 г. Гумільов одружився з А. А. Горенко, а осені дев’ятнадцятого ж року вирушає до Африки, де пробув остаточно березня 1911 г. По подорожам по нетрям і пустелях Абіссінії поет привіз записки абиссинских пісень, колекцію предметів побуту і картин африканських живописцев.

Третя книга Гумільова «Перлів» (1910) принесла йому широку популярність. Вона була присвячена В. Брюсову, якого автор назвав учителем. Відзначаючи романтизм віршів, включених до збірника, сам Брюсов писав: «…явно зміцнів та її вірш, Гумільов повільно й впевнено йде до до повного майстерності у сфері форми. Майже всі його вірші написані чудово обдуманими витончено виконуваними віршами». Багато віршів «Перлів» популярні, але, звісно, передусім, знаменита балада «Капитаны».

Нехай божеволіє морі та плещет,.

Гребені хвиль піднялися до небес -.

Жоден перед грозою не трепещет,.

Жоден не згорне паруса.

Хіба трусів дано ці руки,.

Цей гострий, впевнений взгляд,.

Що вміє на ворожі фелуки.

Несподівано кинути фрегат,.

Міткою кулею, острогою железной.

Спостигати велетенських китов.

І примітити вночі многозвездной.

Охоронний світло маяков?

Свежий вітер справжнього мистецтва наповнює вітрила «Капітанів», безумовно, що з романтичної традицією Кіплінга і Стівенсона. М. Гумільов називав свою поезію Музою Дальніх Мандрівок. Не варто днів він зберіг вірність означеній темі, і її попри всю розмаїтість тематики й філософської глибині поезії пізнього Гумільова кидає цілком особливий романтичний у відповідь його творчості. Посилюючи мальовничість стихов, Гумилев нерідко виходить із творів образотворчого мистецтва («портрет чоловіки», «Беатріче»), які спонукають його до описательности. Брюсов навіть називав Гумільова «поетом зорових картин». Іншим джерелом образності стають літературні сюжети («Дон-Жуан»), мотиви віршів символістів (Бальмонта, Брюсова), Кіплінга, Стівенсона. Але мушу помітити у збірнику великий пружності вірша, відточеності поетичної думки. Так було в «Дон Жуані» Гумільов вустами героя афористично передає свій девиз:

Моя мрія пихата і проста:

Схопити весло, поставити ногу в стремя.

І обдурити повільне время,.

Завжди цілуючи нові уста.

На старості прийняти заповіт Христа,.

Отупить погляд, посипати попелом темя.

І узяти під груди що рятує бремя.

Важкого залізного креста!

І лиш, коли серед оргії победной.

Я раптом опам’ятаюся, як сновида бледный,.

Перелякана у тиші своїх путей,.

Пригадую, що, непотрібний атом,.

Не мав від жінки детей.

І не кликав чоловіка братом.

«Чужое небо». В1912г. вийшла друком четверта книга віршів Гумільова «Чуже небо». Сюди ввійшли вірші поета, публікувалися в 1910 — 1911 років у «Аполлоні». У цьому збірнику як і відчутні романтичні мотиви. Поет широко користується контрастами, протиставляючи високе й нице, прекрасне й потворне, добро і зло, Захід і Далекий Схід. Мрія різко протистоїть грубої реальності, виняткові характери — повсякденним, рядовим персонажам («У каміна»). Однак, поет тепер рідше вдається до вишуканому мови колишніх віршів, цурається словесної мішури, барвистих экзотизмов і надмірності гіпербол, хоча часом і тепер в нього з’являються «рими древнього сонця, світ несподівано великий …/ Різкий профіль креола з лебединою душею». Дедалі частіше Гумільов звертається до реалістичним шекспірівським, гетевским і тургеневским образам («Сон», «Маргарита», «Дівчині»), трансформуючи в своїх віршах. Та головне — поет прославляє красу земного буття, розмаїття реального світу. Ось один із віршів цієї збірки — «На море». Вперше воно було опубліковано з газети «Біржові відомості» п ід назвою «Побоювання». Згодом цей заголовок було знято як «цілком яка відповідає духу произведения.

Захід. Як змії хвилі гнутся,.

Вже без гнівних гребешков,.

Не біжать вони коснуться.

Непереможних берегов.

І тільки видали добредший.

Бурун, поверивший у мглу,.

Внесется, буйний сумасшедший,.

На глянсувату скалу.

Стихотворение яскраво малює романтичний пейзаж в стійких традиціях російських поэтов-маринистов. До західної добі морської простір поступово змінює свій буйний образ, хвилі втрачають «гнівні гребінці». І все-таки впертий войовничий бурун (хвиля, разбивающаяся про надводні чи підводні перешкоди для віддаленні берега) непокірно піднімається вгору, і львівський поет знаходить щодо його характеристики влучні визначення: він «буйний», «божевільний». Але така ж непокорою вона й човник, оснащений вітрилом. Він такий ж «веселим», як гумільовський конквистадор, він теж завойовує морські простори. Прямий конфлікт між буруном і човником не вказано, проте противительное «але», від якого намічається поетичний оповідання про вітрилі, і саме пафос боротьби з хвилями це зіткнення передбачає. Ліричні рядки Гумільова викликають ряд асоціацій: з пушкінським плотом і керманичем («Аріон»), з лермонтовським вітрилом в однойменному вірші, з плавцем Язикова. Вірш виявляє ряд прийме акмеистической поезії: зриму графічність («як змії, хвилі гнуться», «латинський вітрило» — вітрило як прямокутного трикутника), відчуття тверді каменю (глянсувата скеля"), передачу звуків («лусне з гиканням і ревінням») і запаху (дихаючи «підбадьорливим запахом смолы»).

У вашій книзі загалом чітко позначилися й інші акмеистические риси поезії Гумільова: яскрава зображальність, розповідність, потяг до відкриттю об'єктного світу («Прочанин»), ослаблення музичного і емоційного почав, підкреслена неупередженість, промовистість описів («Туркестанські генерали»), множинність ликів ліричного героя («Обшарпанець», «Приборкувач звірів»), ясний погляд поширювати на світ, адамистическое світовідчуття (воно рельєфно виражено в «Баладі»), класична строгість стилю, рівновагу обсягів, точність деталей («Я вірив, я думав…»), точне відповідність слова поняттю, композиційна стрункість, мужні ритми віршів із перепусткою наголосів, карбованість форми. Щоб підтримати і прагнуть зміцнити акмеистическую тенденцію свого збірника, Гумільов увімкнув у нього переклади п’яти віршів Туофиля Готьє, констатувавши у своєму прагнення до «величному ідеалу життя» сповідував родинні російському поетові принципи ігнорування «туманного, відстороненого» і «випадкового, конкретного», і навіть стверджував ідею безсмертя нетлінної краси мистецтва. У представленому тут вірші «Мистецтво» Готьє провозглашал:

Створіння тим прекрасней,.

Чим узятий материал.

Бесстрастней -.

Вірш, мармур чи металл.

У цьому вся затвердженні Гумільов бачив формулу акмеїзму. У книжку ввійшов цикл «Абиссинские пісні», що свідчить про, як істотно змінився підхід Гумільова до передавання екзотичного мира.

Я п’ять років у богача,.

Я стеріг в полях його коней,.

І те мені подарував богач.

П’ять биків, привчених до ярму.

Один із них зарізав лев,.

Я знайшов у траві його сліди, ;

Треба краще охороняти крааль,.

Треба проти ночі запалювати костер.

Натомість другий сказився і бежал,.

Звонкою ужалений осой.

Я блукав по заростям п’ять дней,.

Але ніде було його найти.

Двом іншим підсипав мій сосед.

У пійло отруйною белены,.

І вони валялися на земле.

З висунутим синім языком.

Заколов останнього я сам,.

Щоб було чим попировать.

О першій, коли палав сусідський дом.

І волав у ньому пов’язаний сосед.

Особняком у збірнику стоять поеми «Відкриття Америки» (вона розповідає про подорож Колумба і розкриває романтику мандрівок) і «Блудний син» (сумний оповідання про блукання «без думки і цілі», використовує біблійну образність), і навіть одноактна п'єса «Дон-Жуан в Єгипті», по-новому истолковывающая вічну тему світової літератури. Цей очевидний те що автора від російської теми пояснює назва збірника — «Чуже небо». Повинно пройти кілька днів, щоб поет звернувся безпосередньо до «небес рідний Вітчизни» і, головне, до її багатостраждальної землі. Втім, одне із розділів книжки Гумільов присвятив своєї соотечественнице Анні Ахматовій, що у 1910 г. стала дружиною поета. До сімнадцяти віршам цього розділу можна додати ще одне «З лігвища змиева», яким завершується перша частина сборника.

З лігвища змиева,.

З міста Киева,.

Я взяв не дружину, а колдунью.

А думав — забавницу,.

Гадав — своенравницу,.

Веселу птицю певунью.

Покличеш — морщится,.

Обнімеш — топорщится,.

А вийде місяць — затомится,.

І дивиться, і стонет,.

Начебто хоронит.

Когось, — і хоче топиться.

Цей вірш дуже характерне для любовної лірики поета того періоду — він створює дуже умовний і іронічно забарвлений образ жінки. Здається, ліричному герою треба радіти, що поруч із «весела птица-певунья», але гірко скаржиться зважується на власну злощасну долю. Та, який здавався істотою веселі на вдачу, постала образ чаклунки. І кохання, і ніжності з’явилися недобрі пророцтва, гаданья, «знемога». Звідси — похмурий колорит вірші, які виникли у них образи похорону, смерті, виру, утоплениці. …Збоку ліричного героя вже немає любові й участі, і він вигукує: з тобою «вовтузиться тепер мені в пору». Відчуження і контраст характерів зумовили систему антитез, переданих з допомогою противительных спілок і тире:

Покличеш — морщится,.

Обнімеш — топорщится,.

А вийде місяць — затомится…

Сам Київ оголошується «логовым змиевым», тим більше вона пов’язана зі змієм своїм преданьем. Герою чужі «дніпровські чорториї» й інші фольклорнореальні місця, до Лисої гори, де, за легендою, збирається відьми. Трагічно закінчуючи вірш, поет пророчествует на кшталт своєї чаклунки: бути свідченням його коханої «березою подрытою», «птицею подбитою», «Богом закляту». Воскрешаючи образ чеховської підбитої чайки, Гумільов посвоєму провидницьки вгадав долю коханої, своєї жены-поэтессы.

Збірник «Чуже небо» викликав безліч позитивних відгуків, зробивши ім'я свого автора широко відомих актрис і принісши йому репутацію майстра. В. Ходасевич зауважив, що у своїй книзі «Гумільов хіба що знімає, нарешті, маску. Перед нами поет цікавий й випустимо своєрідний. У русі вірша його є впевненість, в образах — змістовність, в епітетах — пильність». По словами М. Кузьмина, найкращими речами цієї збірки Гумільов відкрив «широко двері нових можливостей собі новому повітрю». В. Брюсов привітав зросле майстерність молодого поэта.

Ще один подорож до Африки робить Гумільов в 1913 г. Це була відрядження музею антропології і етнографії Академії наук. Поет, мандрівник, учений зустрілись у одній особі. Гумільов був майже першим європейцем, які прийшли для цієї землі із серйозними науковими цілями. З почуттям чудово виконаного завдання Гумільов повернулося на Петербург. Привезені їм експонати стали основою Африканського фонду музею этнографии.

…Є музей етнографії у місті этом,.

Над широкої, як Ніл, багатоводної Невой,.

О першій годині, коли устану бути лише поэтом,.

Не знайду я желанней его.

Как було заповнене час Гумільова подорожами, дослідженнями, зустрічами з людьми, він не переривав творчества.

Проте насувалася війна. Як відомо, в 1907 г. Гумільов визнаний нездатним до військової служби і був звільнений від нього. Але крізь сім років, коли грянула перша світова війна, Гумільов пішов у армію добровольцем. Його хоробрість і зневага до смерті були легендарні. В1916г. Був написано його черговий збірку віршів «Сагайдак». Тут, як і в багатьох поетів минулих років, звучать трубні заклики переможної битви, що у якої автор сприймає як вище призначення і благо. Так було в вірші «Війна» автор провозглашает:

І воістину світло та свято.

Річ величаве войны.

Серафіми, зрозумілі й крылаты,.

За плечима воїнів видны.

Трудівників повільно идущих.

На полях, омоченных у крові, подвиг сеющих і слава жнущих, нині, Господи, благослови.

Як і тих, що гнуться над сохою,.

Як і тих, що молять і скорбят,.

Їх серця горять перед тобою,.

Восковими свічками горят.

Але той, про Боже, і силы.

І перемоги царський годину даруй, хто поверженому скаже: «Милий, ось, ухвали мій братерський поцелуй!».

В «Наступі» чуються самі ноти. Поет ніби не помічає «залиті кров’ю тижня», настільки те що бачиться йому «світлим годиною», а сам собі він «носієм думки великої». Це хибне уявлення породжує переконання поета у своїй безсмертя. На ряду з цим пафосом в збірнику Гумільова виникають страшні замальовки військової м’ясорубки, людського місива, тління. У таких випадках поет виключно точний в деталях, і його чудово служать контрасти світла, і мороку, дні й ночі, живої і мертвого.

І дзижчать шрапнелі, мов бджоли, збираючи яскраво-червоний мед…

Гумільов бачив та усвідомлював жах війни, показував їх у прозі і віршах, а деяка романтизація бою, подвигу була особливість Гумільова — поета і людини із яскраво вираженим, рідкісною, мужнім початком й у поезії й у жизни.

У «Сагайдаці» ж почина є народжуватися нова для Гумільова тема — «Про Росії». Цілком нові мотиви звучать тут — твори і геній Андрій Рубльов і кривава гроно горобини, льодохід на Неві і давня Русь.

Я кричу, і мій голос дикий,.

Це мідь вдаряє в медь,.

Я, носій думки великой,.

Мені важко, не можу умереть.

Немов молоти громовые.

Або води гнівних морей,.

Золоте серце России.

Розмірено б'ється у грудях моей.

Він поступово розширює і поглиблює свої теми, а деяких віршах сягає навіть лякаючої прозорливості, хіба що передбачав власну судьбу:

Він стоїть перед розпеченим горном,.

Невисокий старий человек.

Погляд спокійний здається покорным,.

Від миганья червонуватих век.

Усі товариші його заснули,.

Тільки тепер він один ще спит.

Адже він зайнятий отливаньем пули,.

Що мене з землею розлучить.

У цьому збірнику «Вогнище» (1918), до якої увійшли вірші створені в 1916 — 1917 р., поет продовжує досліджувати пласти світової культури. Цього разу він звертається до античному мистецтву, створюючи гімн Ніке Самофракийской, що у Луврі, представляючи її «з простягненими руками». У цьому ж книзі віршів Гумільов відтворює своїй уяві Норвегію, «сапфирную скарбницю льоду», співвідносячи її покупців, безліч краєвиди з образами Ібсена і Гріга; Швецію, «країну живлющої прохолоди» і його «збентежений, нестрункий» Стокгольм, схожий на «потужний орган, вражений безмерно».

Але відразу ж визріває і російська тема. Багато особливості цього збірника можна знайти у вірші «Осень»:

Жовтогарячочервоне небо…

Рвучкий вітер качает.

Криваву гроно рябины.

Доганяю бежавшую лошадь.

Повз шибок оранжереи,.

Грати старого парка.

І лебединого пруда…

Кошлата, руда рядом.

Несеться моя собака,.

І це мені милее.

Навіть рідного брата,.

Яку буду помнить,.

Якщо вона издохнет,.

Стукіт копит участился,.

Пил все выше.

В ньому надзвичайно своєрідно поєднується опис, властиве пейзажу, з розповідною інтонацією, такої характерної для поета. Цей вірш має присвята М. Ф. Ларионову, видатному російському художнику (1881 — 1964). Це обставина, як і попереднє назва «Картинка», невипадково: твір яскраво мальовничо, цветоносно, яскраво. Ми зримо і емоційно сприймаємо і «оранжево-червоне небо», і «криваву гроно горобини», і «кошлату, руду… собаку», і синяву «лебединого ставка». Тык само чітко представлено цьому пейзажі світ звуків. Читач виразно чує «стукіт копит», «кричущий пронизливо вітер» і прискорене дихання розпачливого мисливця. Але тут представлений характерний акмеистический мотив каменю з його обсягом і формою (він «широкий і плаский»), своєї статичністю протипоставленого порывистому вітрі, хитним гілок горобини й біжу арабської лошади.

Нарешті, це вірші культуру Сходу, виниклі ще «Сагайдаці» («Китайська дівчина»), продовжені в «Вогнищі» («Змій») і дуже представлені у збірнику «Порцеляновий павільйон» (1918), який став оригінальним досвідом наслідування древнім китайським поетам. У цьому Гумільов знаходив у Східній ліриці лише доступне близько «речової» акмеистической поезії. Муза Дальніх Мандрівок, якої поет залишався як і вірний, вабила їх у нові краю, дозволяючи відкривати чергові материки світової культуры.

Три останніх років життя. Революційні події у Росії застали Гумільова мови у Франції, у російському экспедиционном корпусі. Звідси він переїжджає до Англію, до Лондона, де працюють над повістю «Веселі брати». У цей час він по-новому підходить до питань літератури, вважаючи, що росіяни письменники подолали період риторичною поезії і сьогодні настав час словесної економії, простоти, ясності і достоверности.

Повернувшись 1918 р. через Скандинавію до Петрограда, Гумільов енергійно входить у тодішню бурхливу літературне життя, від якої вже тривалий час був відірваний війною. Дотепи котра склалася після революційної ситуації не відчував, відкрито говорив про свої монархічних пристрастях і як не помічав разючих змін у країні. Він важко пережив розпад першої сім'ї, але надзвичайно напружена творча праця допомогла йому залікувати душевну рану. У разі важкого холоду та голоду він умів забувати про труднощі побуту і він переповнений художніми задумами. Поет друкує нову поему — «Мік» — на африканську тему, повторно видає ранні збірки віршів, захоплено працює у видавництві «Всесвітня література», куди він був притягнутий Горьким і завідує французьким відділом; сам організовує кілька видавництв, відтворює «Цех поетів», керує його філією — «Звучала раковиною»; створює Петроградське відділення «Союзу поетів», ставши його председателем.

Три цих року (1918 — 1921) були надзвичайно плідні в творчому відношенні. Гумільов багато переводить («народні балади про Робін Гуда», «поему про старому моряку», французькі народних пісень, твори Вольтера, Гейне, Байрона, Рембо, Роллана); виступає на вечорах з читанням своїх віршів, теоретично осмислює практику акмеїзму; видає Севастополі збірник «Шатро», знову присвячений африканської темі (це був останню книжку, видана за життя автора); створює «Поему Почала» (1919 — 1921), у якій звертається до философско-космогонической темі, ґрунтуючи її на ассирійському, вавілонському і слов’янському епосі. Поет підготовляє до пресі й новий значний збірку віршів — «Вогненний стовп», видрукуваний у серпні 1921 г., вже по смерті автора. До нього увій-шли твори, створені в перебігу трьох життя поета, переважно філософського характеру («Пам'ять», «Душа і тіло», «Шосте чувство»).

Тільки змії скидають кожи,.

Щоб душа старіла і росла.

Ми, на жаль, зі зміями не схожи,.

Ми змінюємо душі, не тела.

Пам’ять, ти рукою великанши.

Життя ведеш, як під уздцы коня,.

Ти розповіси мені про те, що раньше.

У цьому вся тілі жили до меня.

Найперший: невродливим і тонок,.

Котрий Покохав лише сутінки рощ,.

Ліст опалий, чаклунської ребенок,.

Одне слово, останавливавший дождь.

Дерево як рыжа собака -.

Ось кого він узяв собі у друзья.

Пам’ять, пам’ять, не знайдеш знака,.

Не запевниш світ, що той був я.

Назва збірника, присвячено другої дружини Гумільова Ганні Миколаївні Енгельгардт, перегукується з біблійної образності, старозавітної «Книзі Неемії». Серед кращих віршів нової книжки — «Заблудлий трамвай», саме знамените і водночас складне й загадкове твір. У цьому вся вірші можна назвати три основних плану. Перший — оповідання про реальному трамваї, який виконує свій незвичний шлях. Безперервно мчать вагони рейками. Але невдовзі швидкий біг трамвая перетворюється на політ (висловлюється в дієсловах «мчав», «летів»). Реальність змінюється фантастикою. Не вже те, що трамвай «заблудился».

Йшов за вулиці незнакомой.

І раптом почув вороняч грай,.

І дзенькоти лютні, і дольние громи, ;

Переді мною летів трамвай.

Як я зрозумів підхопився з його подножку,.

Було загадкою для меня,.

У повітрі вогненну дорожку.

Він полишав і при світлі дня.

Мчав він бурею темній, крылатой,.

Він заблукав у безодні часів …

Зупиніть, вагоновожатый,.

Зупиніть зараз вагон.

Пізно. Вже ми обігнули стену,.

Ми проскочили крізь гай пальм,.

Через Неву, через Ніл і Сену.

Ми прогриміли за трьома мостам.

І, промайнувши у віконною рамы,.

Кинув нам слідом допитливий взгляд.

Жебрак старий, — звісно, той самый,.

Що помер Бейруті рік назад.

Этот мотив, складеного вірші «Стокгольм»: получает своє складену розвиток виробництва і винесено в заголовок стихотворения.

Стояв на горі я, начебто народу.

Про що то хотів поведовать я,.

І бачив прозору тиху воду,.

Околишні гаї, лісу й до поля.

«О, Боже, — скрикнув зробив у тривозі, — що, коли країна ця істинно батьківщина мне?

Не тут чи любив я, і помер не тут ли,.

У зеленої і сонячної цієї стране?".

І усві-домив, що заблудився на веки.

У сліпих переходах просторів і времен,.

А десь прагнуть рідні реки,.

До яких мені шлях назавжди запрещен.

А ще більше фантастично те, що трамвай, обійшовши стіну, вискакує з вікон рідного для пасажирів міста Київ і потрапляє до гайку пальм, потім — через Неву — до Нілу і Сени і, нарешті потрапляє у «Індію Духа». Простір і час примхою художника виявляються подоланими. Символіка цього «блукання» проясняється, ми осягаємо другому плані вірші. Ця поетична сповідь літературного героя про собі. Життя його багато в чому збігаються з біографією автора (експедиції до Нілу, поїздки до Парижа). І ліричний герой і автор цих пророкують собі близьку смерть (її передбачення було притаманно Гумільова). Букви вивісок (своєрідних знаків революційних лозунгів і транспарантов) наливаются кров’ю, і станции.

Замість капусти і тоді замість брюквы.

Мертві голови продают.

Обидва намічених плану зближуються. У межах своїх духовних розвідках і у своїй сімейному житті поет заблудився як і, як та її трамвай, на підніжку якого він вскакивает.

Третій план вірші носить философско-обобщенный характер. Життя постає то буднях («На провулку паркан дощатий …»), то святковому сяйві («Ми проскочили крізь гай пальм …»), вона виглядає прекрасної, то потворної, то йде з прямим рейках, то обертається із широкого кола і повертається до початкової точке (вновь з’являється покинений раніше Петербург з образами Исаакия і Мідного вершника). У це життя важливим надба нням входить культурне минуле, і у тексті вірші з’являється Марійка, то є Маша Миронова, і імператриця з Пушкінській «Капітанської дочки».

Усі три плану цього віршованого шедевра дивовижно переплетені в єдине ціле, роблячи твір дивовижно багатим за змістом, напруженим на думку і художньо досконалим по форме.

Вражаюче пророцтво Гумільова «своєї» незвичайної смерти:

І помру я — не на постели,.

При нотариусе і враче,.

На який-небудь дикої щели,.

Утонувшей в густому плющі ,;

Тема романтичного відокремлення поета у тому вірші належить як до смерті, а й до усього життя, до художнім смакам, занять, любові. Гумільов несподівано (як і всіх його пізніх віршах) зближується з епатажем футуристів та його попередників — французьких «клятих» поетів, але в протистоїть буржуазної прибранности і правильности:

… І до душі не гітара, а дикунський наспівавши зурны.

І це дійсно його передбачення підтвердилися. 3 серпня 1921 г. він був заарештований ЧК, звинувачений у участі у контрреволюційній таганцевском змові і 24 серпня розстріляний разом із ще шістдесятьма залученому у цій справі. Нині став відомий, що обвинувачення «послужили лише ніким не перевірені і доведені показання одну людину» (Хлєбніков З. Шагреневые халепи. Річ Гумільова. — Вогник. 1990, № 18. с.16). Немає змови учених, був участі у них поета. То справді був трагічний день «чорного/ Місяця російської поезії» (Г.Иванов). Після загибелі поета вийшли його ліричний збірник «До синьої зірці» (1923), книга гумелевской прози «Тінь від пальм» (1922), а значно пізніше — зборів її віршів, п'єс і оповідань, книжки нього й його творчості. Гумільов вніс величезний внесок у розвиток російської поезії. Його традиції продовжили Н. Тихонов, Е. Багрицький, В. Рождественский, В. Саянов, Б. Корнилов, А.Дементьев. За словами М. Дудина, Гумільов надзвичайно «розширив перед людством пізнання неизвестного».

III. АНАЛІЗ ТВОРЧОСТІ ГУМИЛЕВА.

Образы світової культури. У межах своїх теоретичних побудовах і творчої практиці акмеїсти стверджували ідею, за якою за всієї необоротності часу це її властивість можна художньо подолати. І на цій основі представники течії часто поверталися поваги минулому, обстоюючи ретроспективность і історичність творчості. Вони тяжіли до минулим епохах й уміли передавати їх чарівність і сутність, стежили за «проростом часу» і виходом його з однієї доби іншу. Вираженням цієї ретроспекції стала тема культурної пам’яті, збереження «праху століть», «туга зі світової культурі» (О.Менднльштам). І на Гумільова було є надзвичайно характерним це прагнення відновити зв’язок культурних эпох.

Ми вже бачили, як часто Гумільов осмислює образи Біблії. У «Чужому небі» євангельські теми відбилися в «Уривку» («Христос сказав: «Убогі блаженні…»), в поемі «Блудний син». У «Сагайдаці» він інтерпретує основний епізод біблійної «книжки Юдифи» і тему раю («Юдифь» і «рай»). Ці теми поет сполучає зі своїми автобіографією, говорячи про власних мандруваннях, пошуку раю землі і кохання, і підводить читача до осмислення вічних філософських і етичних питань життя («Вечное»).

Перед нами мали численні образи Африки, де поет намагається простежити важкі долі народів цього континента.

Надзвичайно стійкою у творчості Гумільова стала італійська тема, осмислена надзвичайно глибоко — починаючи з Стародавнього Риму та закінчуючи сучасної Італією двадцятого століття. Як акмеист, Гумільов особливе пристрасть виявляє до міст цієї країни, її зодчеству, кам’яною історії, ліпленню і живопису. Такі вірші «Падуанський собор», «Венеція», «Болонья», «Генуя», «Неаполь». Час Гумільову представляється безперервним. У вірші «Піза» поет констатирует:

Усе минає, як тінь, але время.

Залишається, як раніше, мстящим,.

І колишнє, темне бремя.

Продовжує жити у настоящем.

Поет говорить про «часів сполучній нитки» відчуває і навіть якусь тяжкість, вагомість минулого у цьому. І реальний місто (Піза), і людська особистість «огорнуті» минулим, втілюють єдинокровний блок з колишньою. Історію країни, переконаний поет, можна простежити по «Письменник — історії її культуры:

Доля Італії - в судьбе.

Її урочистих поэтов.

І Гумільов згадує Вергілія, Данте, Тассо («Ода буд Аннуцио»). Доля Італії - історія її живопису та ліплення. Поет вибудовує ще одне лінію наступності: Фра Беато Анджелико, Рафаель, Леонардо так Вінчі, Мікеланджело, С. Роза, Канова. Концепція італійської культури в Гумільова істотно відрізняється від блоковской. Обидва поета побували країни приблизно водночас. Але як по-різному вони побачили Італію! Блок переконаний у заході колишнього і, звертаючись до країни Данте, констатує: «Перекручено твої риси». А Гумільов зачарований від побаченого та радісно вітає Італію, де «фарби, фарби — яскраві і чисті». Цю мальовничу барвистість він використовують у своїх стихах.

Поезія Гумільова різні періоди його творчого життя сильно відрізняється. Іноді він категорично заперечує символістів, інколи ж настільки зближується зі своїми творчістю, що важко здогадатися всі ці чудові вірші належать одному поетові. Тут згадуються слова проникливого О. Блока: «Письменник — рослина багаторічне … душа душі». Тому шлях розвитку може представлятися прямим лише у перспективі, слідуючи по письменником за всі етапах шляху, не відчуваєш цієї прямизни і неуклонности, внаслідок зупинок і искривлений".

Цей вислів Блоку, поета, високо цінованого Гумільовим, й у водночас основного його опонента в критичних статтях, найбільш підходять до опису творчого шляху Гумільова. Так, ранній Гумільов тяжів до поезії старших символістів Бальмонта і Брюсова, захоплювався романтикою Кіплінга, й те ж час звертався до закордонним класикам: У. Шекспиру, Ф. Рабле, Ф. Вийону, Т. Готье і навіть до епічним — монументальним творам Некрасова. Пізніше відійшов від романтичної лірики і пишної яскравості образів до більш чіткої та суворої формі письма, як і стала основою акмеистического руху. Він був суворим і невблаганний до молодих поетам, перший оголосив віршування наукою і ремеслом, яка хоче навчається. Вірші акмеистического періоду, які становлять збірник «Сьоме небо», підтверджують такий тверезий, аналітичний, науковий підхід Гумільова явищ поезії. Також, володіючи безумовним хисту передбачення, Гумільов — критик намічає у своїх працях шляхів розвитку вітчизняної поезії. Але з роками поезія Гумільова кілька змінюється, хоча основа залишається міцної. У збірниках воєнної доби у ній раптом виникають віддалені відзвуки блоковской, оперезаної ріками, Русі і навіть «попелу» А.Белого. Ця тенденція триває й у післяреволюційному творчості. Разюче, що у вірші «Вогненного стовпи» Гумільов хіба що простягнув руку отвергаемому й теоретично обличаемому символізму. Поет як поринає у містичну стихію. У його поезіях вигадка вигадливо переплітається з реальністю, поетичний образ стає багатовимірним, неоднозначним. Це вже новий романтизм, лирико-флософское зміст якого істотно відрізняється від романтизму знаменитих «Капітанів», акмеистической «прекрасної ясності» і конкретності. Гумільов підходить до єдності і взаємозв'язку всіх пластів людської культури, зокрема поезії і суспільного діяльності. У своєму знаменитому вірші «Слово» Гумільов висловлює своє підсумкове розуміння високого назви поезії і поетичного слова:

Але забули ми, що осиянно.

Тільки слово серед земних тревог,.

І на Ивангелии від Иоанна.

Сказано, що слово це — Бог.

IV.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Миколу Гумільова аж ніяк непересічної особистістю, з дивовижною разом із тим трагічною долею. Не підлягає сумніву його талант як поета і літературного критика. Його життя було сповнена суворих випробувань, із якими з доблестю впорався: декілька спроб самогубства у юності, нещаслива любов, майже що відбулася дуель, що у світової війни. Але вона обірвався на віці 35 років, і хто знає про, які б геніальними творами Гумільов міг ще й б створити. Прекрасний художник, він залишив цікаве значна спадщина, надав безсумнівну впливом геть розвиток російської поезії. Його учням і послідовникам, поруч з високим романтизмом, властива гранична точність поетичної форми, так ценимая самим Гумільовим, однією з найкращих російських поетів початку ХХ века.

«Гірка доля поетів все племен» — ця рядок помираючого в Сибири.

Кюхельбекера, на жаль, простяглася й у двадцяте століття. Але тягар і гибельность долі, хоча й посмертно, пом’якшується, якщо поетові вдається розраховувати на свого читача, душа якого виявляється співзвучна душі знищену автори і котрі можуть прочитати адресований йому послання небайдуже ковзнув по рядкам поглядом, а перенесясь у світ писав і котрий сподівався на співчуття. Тому потрібно шукати у душі ті боку, які дозволять їй хоч і короткий термін зазвучати в лад із душею загиблого поэта.

Список використаної литературы:

1. «Російська література кінця ХIX початку і першої эмиграции».

П.Басинский, С. Федякин (Видавництво центру «Академия»).

2. «Коли був закоханий…» М. Гумільов (Москва «Школа пресс»).

3. «Російська література кінця XIX початку сучасності» Л. А. Смирнова (Москва.

«Просвітництво» 1993 г.).

4. «М.Гумільов. Поезія сучасності». Автор передмови И. А. Панкеев. (Профиздат г. Москва).

5. «Таганське справа». У. Хижияк («Вечірня Москва»).

6. Радянський Е нциклопедичний Словарь.