Своеобразие поезії М. Волошина

СІМФЕРОПОЛЬСЬКИЙ ТЕХНИКУМ.

ЗАЛІЗНИЧНОГО ТРАНСПОРТА.

[pic].

РЕФЕРАТ.

ПО ТЕМІ: Своєрідність поезії М. Волошина Студента групи 1Д-6.

Прокопенко Дмитрия Николаевича.

2002 год.

1. Автобіографія… 4 стор. 2. Особливості поезії М. А. Волошина…8 стор. 3. Список использоваемой літератури… 15стр.

Автобиография.

Кириенко-Волошины — козаки із Запоріжжя. По матері - німці, зросійщені з ХVIII века.

Народився Києві 16 травня 1877 року у Духів день.

З 4-х років — Москва з фону «Боярині Морозової». Жили на Нової Слободі у Подвисков, там, де у роки таки писалася Суриковым в сусідньому Перше враження російської історії, підслухане з розмов старших — «1-ое марта».

Любив декламувати, не вміючи читати. І тому завжди ставав на стілець: почуття эстрады.

З 5лет — самостійне читання книжок на межах материнської бібліотеки. Вже з цим пори постійними супутниками стають: Пушкін, Лермонтов і Некрасов, Гоголь і Достоєвський, і невдовзі після -Байрон і Едгар По.

Обстановка: околиці Москвимайстерні Брестської залізниці, Ваганьково і Ходынка. Пізніше — Звенигородський повіт: від Воробйових крейдяних гір і Кунцева до Голіцина і Саввинского монастыря.

Початок вчення: крім звичайних грамматик, заучиванье латинські вірші, лекцій з історії релігії, твори на складні за віку літературні теми. Цією різноманітної культурної підготовкою зобов’язаний своєрідному вчителю — тоді студентові М. У. Туркину.

Суспільство: книжки, дорослі домашні звірі. Однолітків мало. Кінець отроцтва отруєний гимназией.1- і клас — Поливановская, потім, до Vго, — Казённая 1-ая.

Туга і відраза до всього, що у гімназії і південь від гімназії. Мрія про півдні і молюся у тому щоб стати поетом. Те й те здається немислимим. Але невдовзі починаю писати кепські вірші та доля несподівано наводить мене в Коктебель (1895).

Феодосійська гімназія. Провінційний містечко, життя поза рідного дому сильно полегшують гімназійний кошмар. Вірші мої подобаються, і це отримую першу щеплення літературної «слави», опинилася в згодом корисною як не глянь: виникає вимогливість себе. Історична насиченість Кіммерії і суворий пейзаж Коктебеля виховує подих і мысли.

У 1897 року кінчаю гімназію і чиню на юридичний факультет в Москві. Ні гімназії, ні університету я — не зобов’язаний жодним знань, ні єдиної думкою. 10 драгоценнейших років, повністю викреслених з жизни.

Вже за рік був виключений з університету за студентські заворушення та висланий до Феодосії. Висилки і поїздки зарубіжних країн чергуються і завершуються посиланням до Ташкента в 1900 року. Перед вже встиг побувати у Парижі й Берліні, Італії та Греції, мандруючи на гроші пішки, був роком мого духовного народження. Я ходив з караванами пустелею. Тут мене наздогнали Ніцше і «Три розмови» Володимира Соловьёва. Вони дали мені можливість зазирнути протягом усього європейську культуру ретроспективно — я з висот азіатських плоскогір'їв і «зробити переоцінку культурних ценностей.

Звідси шляху ведуть мене розмовляє захід — до Парижа, багато років, — вчитися: художньої формі - Франція, почуттю фарб — у Парижа, логіці - у готичних соборів, середньовічної латини — у Гастона Париса, строю думки — у Бергсона, скептицизму — у Анатоля Франса, прозі - у Флобера, віршу — у Готьє й Ередіа… Тоді ж — лише впитывающая губка, я весь — очі, весь — вуха. Мандрую країнами, музеям, бібліотекам: Рим, Іспанія, Балеары, Корсика, Сардинія, Андорра… Лувр, Прадо, Ватикан, Уффіці… Національна бібліотека. Крім техніки стилю, опановую технікою пензлі і карандаша.

У 1900 року моя перша критична стаття друкується в «Російському мысле». У 1903 року зустрічаюся з російськими поетами мого покоління: старшими — Бальмонтом, Вяч. Івановим, Брюсовым, Балтрушайтисом і з однолітками — А. Білим, Блоком.

Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного і містичного характера.

До 9-му січня 1905 р. доля привела мене до Петербурга і подала відчути усі прийдешні перспективи російської революції. От і не залишився у Росії, й перша російська революція пройшла повз мене. За її подіями я прозрівав смуту нашого часу («Ангел мщения»).

Я роки статті про живопису та літературі. З Парижа російські журнали та газети («Терези», в «Золоте руно», в «Русь»). Після 1907 р. літературна діяльність мене поступово перетягує спочатку Петербург, і з 1910 р. — в Москву.

У 1910 р. виходить моя книжка стихов.

Більше довге перебування на Росії підготовляє розрив із журнальним світом, який для мене виносимо лише що я жив у Париже.

У 1913 р. моя публічна лекція про Репине викликає проти мене таку газетну цькування, що це редакції для моїх статей закриваються, а книгарні оголошують моїм книгам бойкот.

Роки перед війною я проводжу в коктебельському затворі, і це дає мені можливість зосередитися на живопису та змусити себе знову перевчитися від самих азів, відповідно до більш зрілому розумінню искусства.

Війна застає моїй Базелі, куди приїжджаю працювати у будівництві Гетеанума. Ця робота, висока і дружна пліч-о-пліч з представниками всіх ворогуючих націй, за кілька кілометрів від поля перших битв Європейської війни, була прекрасної і важкою школою людського і внеполитического ставлення до войне.

У 1915 р. я пишу у Парижі мою книжку віршів про війну «ANNO MUNDI ARDENTIS». У 1916 р. я повертаюся з Росією через Англію і Норвегию.

Лютий 1917 року застає моїй Москві і його великого ентузіазму у мене не породжує, т. до. я постійно відчуваю інтелігентську брехня, прикрывавшую справжню реальність про революции.

Редакції періодичних видань, знову приоткрывшиеся мені у час війни, зачиняються знову перед моїми статтями революцію, що їх маю наївність припускати, забувши, що в ній, де починається свобода друку — свобода думки кончается.

Повернувшись навесні 1917 року у Крим, вже більше залишаю його: ні від кого ніхто не рятуюся, куди эмигрирую — і всі хвилі громадянської війни й зміни урядів проходять над моєї головой.

Вірш залишається мені єдина можливість висловлювання думок про совершающемся. Однак у 17-ом року не зміг написати жодного вірші: дар промови мені повертається тільки після Жовтня, й у 1918 р. я закінчую книжку революції «Демони глухонімі» і поему «Протопоп Аввакум».

Ні війна, ні революція не злякали мене і у чому не розчарували: я їх очікував давно в формах, ще більше жорстоких. Навпаки: відчував себе дуже пристосованим до місцевих умов революційного буття й дії. Принципи комуністичної економіки якнайкраще відповідали моєму відразі до заробітної плати і до купле-продаже.

19-й рік штовхнув мене до суспільної діяльності в єдиною формі, можливо, за моєму негативному відношенні до кожної політики і будь-якої державності, утверджений і обосновавшемся упродовж років, — до боротьби з терором, незалежно з його забарвлення. Це виводить моїй роки (1919 — 1923) обличчям до обличчя з усіма ликами і масками російської усобиці і дає мені великий і драгоценнейший революційний опыт.

З самісіньких глибоких кіл пекла Терору і Голоду випливає свою віру на людину (вірш «Нащадкам»). Тоді ж є як плідними у моїй поезії, як у розумінні якості, і кількості написанного.

Та оскільки темою моєї є Росія в всьому її історичному єдності, т. до. дух партійності мені ненависний, т. до. будь-яку боротьбу я — не можу інакше розглядати інакше, як момент духовного єдності борються ворогів та його співробітництва у єдиному справі, — то звідси випливають такі особливості літературної долі моїх останніх віршів: у мене є вірші революцію, які однаково подобалися і червоним та білим. Мені відомі, наприклад, що моє вірш «Російська революція» назвали кращої характеристикою революції двома ідейними вождями протилежних таборі (імена їх умолчу).

У 19-му році білі і червоні, беручи почергово Одесу, свої прокламації до населення починали одними й тими самими словами мого вірші «Брестський мир». Эти явища — моя літературна гордість оскільки вони свідчать, що моменти вищого розладу мені вдалося, говорячи про самому спірному і сучасному, знаходити таке слово і цю перспективу, що її приймали й ті та інші. Тому ж, зібрані в Прохаськовому книжку, цей вірш не пропускалися ні правої, ні лівої цензурою. Тому вони поширюються Росією у тисячах списків — поза моєї волі і потрібна мого ведення. Мені говорили, що у східну Сибір вони проникають ні з Росії, та якщо з Америки, через Китаю і Японию.

А сам залишуся все такому самому положенні письменника поза літератури, як це й до войны.

1923;го я закінчив книжку «Неопалима купина». З 1922 року пишу книжку «Шляхами Каїна» — переоцінка матеріальної соціальної культури. У 1924 р. написана поема «Росія» (петербурзький период).

У ці ж роки я багато аквареллю, беручи участь на виставках «Світу мистецтва» і «Жар-цвет». Акварелі мої купувалися Третьяковській галереєю і багатьма провінційними музеями.

Відповідно до моєму принципу, що корінь всіх соціальних зол лежать у інституті зарплати, — все, що справляю, я роздаю безоплатно. Свій будинок я перетворив на притулок для письменників і митців, а літератури й живопису це звісно ж, оскільки усе одно хто б платить. Живу на «акобеспечение» ЦЕКУБУ — 60 карбованців на месяц.

ПОДІЛ II.

Особливості поезії М. А. Волошина.

Першим, справді волошинським віршем стосовно Криму прийнято вважати написаний 1904 року вірш «Зелений вал отпрянул — і пухливо…». І це справедливо, адже, тільки в 1907 року з’явиться цикл «Кіммерійські сутінки» — 15 віршів, — краще, написане про природу східного Криму у світової поезії. Цей цикл створювався Волошиним під час великих особистих переживань поэта:

Я йду дорогий скорботній на мою безрадостный Коктебель…

По нагорьям терен візерунковий й кущі в серебре.

По долин тонким димом рожевіє внизу миндаль,.

І лежить земля жагуча в чорних ризах і орарях…

У віршах цього циклу у перших перед читачем виникає скорботна і велична Киммерия. Давня країна, яку Максиміліан Волошин вивів з забуття й став її співаком. У віршах Волошина Киммерия жива пам’яттю про своєму прошлом:

Тут було священний ліс. Божественний гонец.

Ногою крылатою стосувався цих прогалин.

На місці міст ні каменів, ні развалин.

По слонам бронзовим повзуть стада овец.

Безлесны схили гір. Зубцюватий їх венец.

У зелених сутінках таємниче печален.

Чиєї древнею тугою мій віщий дух ужален?

Хто знає шлях богів — початок і конец?..

У ці вірші чітко простежується усвідомлене Волошиним єдність відчуття історії і природи проведене в пейзажах древньої Землі, існуюче в її «снах» :

Над хиткою брижами вод встає з глубины.

Пустельних кряж землі: хребти скелястих гребней,.

Обриви чорні, потоки червоних щебней -.

Межі скорботні незнаної страны.

Я бачу сумні, урочисті сни -.

Затоки гучні землі глухий і древней,.

Де в пізніх сутінках більш сумно і напевней.

Звучать пустельні гекзаметри волны.

І поет ступає багато років голосом цієї «глухий та давньою» Землі і це змушує вдивитися і вслухатися той інший світ. Вдивитися в природу його й вслухатися до історії, розмовляючу пейзажами Киммерии.

У 1910 року виходить перший збірку віршів Волошина. У ньому було багато кіммерійських віршів, але були віршів нового циклу «Киммерийская весна». Вірші цього циклу помітно від «Кіммерійських сумерок». Тут менше історичних образів Кіммерії, а реальних пейзажних образів радісною природы.

Сонце! Твій родник.

У надрах б'є по темним жилам…

Воззывающий свій лик.

Зверни до земним могилам!..

Сонце! Прикажи.

Витися лозам винограда,.

Зав’язь нирок развяжи.

Владою пильної взгляда!

Збірник Волошина 1910 року був ілюстрована малюнками Костянтина Федоровича Богаевского — художника, чия творчість теж тісно пов’язане з Киммерией. У 1912 року у статті «Костянтин Богаєвський» Волошин писав: «Художник, що пише портрет, тільки тоді ми зможе відтворити обличчя людини, коли розбере і передасть всю сукупність зовнішніх і управління внутрішніх знаків, залишених ньому стилетом часу. Такий портрет стає історичним… Так само історичний пейзаж прагне стати історичним портретом землі. Обличчя землі складається геологи чески, як і, як людського обличчя — анатомічно, і як і визначається зморшками, шрамами і ранами, залишеними ньому стихіями і люди: знаками мгновений. В цьому зміст Історичного Пейзажу … У сучасному російської живопису воссоздателем історичного пейзажу є Костянтин Федорович Богаєвський, а земля їм зображуванаКиммерия».

У 1913 року Волошин підсуває до будинку майстерню, а згори будинок завершує квадратна «вишка». Будинок відразу стає центром коктебельського пейзажу, і відтепер Коктебель немислимий без него…

Цей, вже остаточного варіанта вдома став місцем народження Максиміліана Волошинахудожника. Художника Киммерии.

Про те, як почав малювати Волошин, розказано у спогадах Єлизавети Кругликовой, і це було 1901 року. Максиміліан Олександрович багато малював у перших закордонні подорожі, працював темперою і олівцем. Але з 1914 року Волошин переходить на акварель. Саме від цього часу він починає свою тему у живопису — тему кімерійського пейзажа.

Коктебель та її околиці постають у тих пейзажах пустельній, ще не заселённой людьми землею. Море, скелі, дерева, хмари… Але ці природні форми поєднуються нескінченно різноманітними і здаються одушевлёнными. Дерева то збігаються в кучеряві гайки, то чёткими силуетами завмирають і натомість морських заток. Хвилі безшумно лестяться до піщаним берегів, або вспененными рядами атакують скелі. А Сонце… Те переможно горить серед безбарвного випаленого неба, то кривавить обрій західним вогнем, то холодно меркнёт в хмарних завісах. І лише одне залишається у тих акварелях незмінним: прозорість фарб та бездоганно чистий рисунок.

У методі творчості Максиміліан Волошин дотримувався Багаевскому, — працюючи ні з натури, а, по «уяві», — і створював, за його словами, музыкально-красочные композиції на задану тему кімерійського пейзажу. У своїй живопису Волошин залишався поетом: часто тему художній композиції давала йому віршована рядок чи строфа, раптом зазвучавшая у природі. Він писав художниці Юлії Оболенской: «уявіть собі, що ви идёте із раннього ранку і по позной ночі стежками, занурена до своєї думки і споглядання, і часом в Вас виникає вірш чи строфа: вона цілком відповідає тому, те що що ви дивіться, але вона пов’язана із загальним настроєм пейзажа».

Такі рядки зазвичай і передплачували акварелях, у чому Волошин дотримувався «класичним» японським художникам, які мають взагалі багато чому, як живописець, учился.

Протягом років революцій і громадянської війни у творчості Волошина відбувається корінний зрушення. Серед споглядальних ліричних віршів, співучих і разнодумчивых, мідним голосом сполоху зазвучали рядки жагучої громадянської поезії. Але як відрізнялася від «громадянської поезії» багатьох і багатьох поэтов:

Ти співучасник долі, розкриває задум драмы.

У його революції бути Людиною, а чи не Гражданином.

Пам’ятати, що прапори, партії і программы.

І це, що скорботний лист лікарям божевільного дома.

Бути ізгоєм за всіх царів і народоустройствах.

Совість народу — поет. У державі немає поэту.

Усі «хвилі громадянську війну» — у Криму особливо жорсткої - проходять над головою поета, але й її вогню він виносить гострішу, майже болісну любов зі своєю Киммерии.

Тоді ж Киммерия постає перед поетом зовсім інший: у крові, страждання, нещадної боротьбі. І на урочисті бачення древньої землі вриваються нові тривожні образи, сам ритм вірша стає з звично плавного ламаним і напряжённым:

Війни, заколотів, свободы.

Віяв ураган;

У бої гинули народы.

Далеких стран;

Валандався і упав великий.

Імперський столп;

Зростали, наближаючись, клики.

Взметённых толп.

Судна борознили воды,.

І, борт про борт,.

Поржавілі пароходы.

Вривалися в порт.

На берег тікали люди,.

Було чутно треск.

Гвинтівок і гул орудий,.

І крик, і плескіт -.

Виламували ворота,.

Велі крізь строй,.

Розстрілювали кого-то.

Перед зарёй…

У вирі цих приголомшливих, небувалих подій поет почувається літописцем. Він поспішає закріпити віршем образи цих часів, развёртывая цілу низку їх: «Буржуй», «Спекулянт», «Матрос», «Червоногвардієць», «На вокзалі», «Громадянська война».

У «несамовитості усобиць» Волошин з усіх сил бореться проти «безглуздого знищення» художніх цінностей, мужньо підводячись право на захист людей, пам’яток, книжок. В1918 року він запобігає розгром маєтку Еге. А. Юнзі, де зберігалося безліч творів мистецтва, рідкісна бібліотека. 1919;го з мандатом «комісара з охорони пам’ятників давнини і мистецтв» Волошин невтомно їздить Феодосійському повіту, оберігаючи его мистецькі організації і культурні цінності. Влітку цього ж 1919 року рятує білогвардійського самосуду генерала М. А. Маркса, відомого ученногопалеонтографа, упорядника «Легенд Криму», учасника революції на боці народної влади. У травні 1920 года, коли білої контррозвідкою був надійдуть підпільний з'їзд більшовиків, що набрався у Коктебелі, одне із делегатів знайшов прихисток у домі Волошина. У тому ж року Волошин допоміг визволенню поета Осипа Мандельштама, заарештованого білогвардійцями в Феодосії. А скільки життів і доль врятував Волошин роки «червоного» терору в Крыму!

Тоді ж виникла ціла низка нових кіммерійських віршів Волошина. Звертаючись до незмінною, цілющої природної краси, поет відпочивав від кипевшего навколо нього «круговороту битв». Тоді виникало і співучі классически-строгие строфы:

Крізь облак важкі свитки,.

Крізь злив косі столбы.

Променів золотаві слитки.

На гірські падають лбы.

Піди по лісистим предгорьям,.

До стугонливим хвилею берегам,.

Де в дикою та пінної порфире,.

Лягаючи на пісок голубой,.

Все ширше, дедалі ширше, все шире.

Розгортається прибой!

А влітку 1917 року народжується вірш «Коктебель», у якому Волошин особливо проникливо сформулював своєї кревної цьому сенсі куточком земли:

З того часу, як отроком у молчаливых,.

Торжественно-пустынных берегов.

Отямився я — душа моя разъялась,.

І думку росла, ліпилася і ваялась.

По складкам гір, по выгибам холмов…

Моєю мрією відтоді напоены.

Передгір'їв героїчні сны.

І Коктебеля кам’яна грива;

Його полин хмільна моєї тоской,.

Мій вірш поет у хвилях его прилива,.

І скелі, замкнувшей брижі залива,.

Долею і вітрами виліплений профіль мой…

Скінчилися «розплавлені року» громадянську війну — почалася мирна життя. З 1923 року Будинок Поета — кілька років «сліпий та запустілий» — поступово оживає. Як і раніше, починають приїжджати Коктебеля москвичі, ленінградці: кожен із новачків привозить своїх друзів, знайомих — й вони стають «підданими» Максиміліана Олександровича. Знов у домі звучать сміх, жарти, читаються вірші та доповіді, вирушають на гори велелюдні екскурсії, як раніше, відомі буйнокудрым «володарем» Кіммерії. Затамувавши подих ловлять кожне слово коктебельського мудреця юні поети, художники, акторки — ті, хто мусить стати на згодом славою і є гордістю молодий радянської культуры…

Скільки їх стояв у Домі Поета у ці післяреволюційні роки! Іноді тільки за кілька днів відвідуючи Будинок Поета, частіше — живучи тут тижнями місяцями, гостями Волошина тим часом були поети А. Білий і У. Брюсов, Р. Шенгелі і Зс. Рождественський, письменники Є. Замятін, М. Булгаков, А. Грін, Л. Леонов, У. Лідін, До. Чуковський. У Будинку відпочивали, і працювали художники До. Петров-Водкін, А. Остроумова-Лебедева, М. Шаронів, До. Костенка й багатобагатьох інших. Артисти, літературознавці, музиканти, археологи, льотчики… «Із будь-якої п’ятірки московських і ленінградських художників пензлі і слова один неодмінно пов’язані з Коктебелем через будинок Волошина», — писав 1933 року Андрій Белый.

Волошин і створював свій Будинок як «художню колонію для поетів, учених і від художників». І свого господаря Будинок були духовним центром Коктебеля, потужним магнітом, притягивавшим себе всіх творчих, мислячих людей «що потрапили у його силове полі». Поєднання слів «Будинок Поета» наповнений особливим, подвійним, змістом. Не лише оригінальної конструкції, своєрідно задумане будинок, а й творче співтовариство людей самих різних і пізнань, жили вкрай насиченою духовної життям. Виникнути він міг тільки з людських якостей Максиміліана Олександровича, головними з яких рідкісна здатність «вислуховувати співрозмовника і дивно м’який підхід до людини». За словами тієї самої А. Білого, Волошин як про вмів «з'єднувати суперечливі устремління» і тому — «був натхненник мудрого відпочинку, який збагачує і творчість і пізнання». Усім, котрі щодо нього, він поступово прищеплював любов до Кіммерії - і «артисти, які були щодо нього москвичами, ленінградцями, харків'янами, їхали патріотами Коктебеля».

У грудні 1926 року виникло вірш «Будинок поета», у якому роздуми Волошина про власну творчий шлях злилися воєдино з багаторічними міркуваннями про долю Криму. У карбованих, урочистих рядках розгортається вся літопис древньої Тавриды.

У грудні 1926 року виникло вірш «Будинок поета», у якому роздуми Волошина про власну творчий шлях злилися воєдино з багаторічними міркуваннями про долю Криму. У карбованих, урочистих рядках розгортається перед слухачем вся літопис древньої Тавриды.

Рядки, завершальні вірш, звучать результатом всіх життєвих роздумів поета, дарованих йому Киммерией, його заповіт прийдешнім поколениям:

Будь простий, як вітер, неистощим, як море,.

І пам’яттю насичений, як земля,.

Люби далекий вітрило корабля.

І пісню хвиль, шумливих на просторе.

Весь трепет життя, всіх століть, і рас.

Живе у тобі. Завжди. Тепер. Сейчас.

Привабливість Волошина-твоца у його високої духовності в широті культури, у розмаїтості її інтересів. Тридцять років — з кінця 20-х до початку 60-х — ім'я Максиміліана Волошина перебував під фактичним забороною. Вірші не публікувалися, про статтях навіть згадувалося, живопис перебувала в запасниках. Лише тепер спадщина Волошина повертається до нам.

Список використаної літератури: 1. Давидов Захар Давидович: «Максиміліан Волошин. Коктебельські Берега».

Видавництво «Таврія» 1990 рік. 2. Ненько І. Я. «Російську мову й література у навчальних заведениях.

України". Видавництво «Освіта». Київ 1992 год.