Тема пам'яті в поезії А.Ахматову і О.Галича

Тема пам’яті в поезії А. Ахматову і А. Галича.

Ничипоров І. Б.

Значительное місце у руслі цілісного трагедійного осмислення історії та сьогодення, який сформував змістовний центр пісенної поезії О. Галича, займають культурфилософские художні рефлексії поета, звернені до різним творчим долям, образним світам і епохах.

Творческая індивідуальність і життєвий шлях А. Ахматову неодноразово ставали предметом зображення на стихах-песнях Галича. Багато в чому орієнтуючись на досвід автора «Вінка мертвим », Галич створив циклі «Літераторські містки «своєрідний «мартиролог «російських поетів і письменників ХХ в. Художня категорія пам’яті в спадщині двох поетів багатогранна: від индивидуально-личностного плану до пам’яті буттєвого та Всеукраїнського історико-культурного значения.

Тема пам’яті вагома вже у ранньої інтимній ліриці Ахматової 1910;х рр. У вірші «Останній оскільки ми зустрілися тоді… «(1914) в пунктире згадування, психологічному паралелізмі проступають кульмінаційні моменти ліричного переживання: «Як я зрозумів запам’ятала високий царський будинок // І Петропавловській фортеці… ». На триптиху «У Царському Селі «(1911) інтимне спомин «смаглявому отроку, бродившем алеями «пов'язане з предметної деталізацією («треуголка та розхристаний тому Хлопці «) і знаходить надвременный культурний сенс: «І століття ми плекаємо ледве чутний шелест кроків ». Багато «ліричних новелах «молодий Ахматової («Важка ти, любовна пам’ять… », «Про тобі згадую я рідко… », «Немов ангел, возмутивший воду… «та інших.) «асоціативний механізм пам’яті стає сюжетним каркасом », шляхом передачі любовного почуття, а пізньому вірші «Підвал пам’яті «(1940) упредметнений образ пам’яті як морального випробування міцності душі постає в розгорнутої метафорі: «Коли спускаюся з ліхтарем до підвалу, // Мені здається — знову глухий обвал // За мною по вузької драбині гримить » .

В віршах «Білої зграї «спостерігається помітна онтологизация звучання теми пам’яті. Якщо вірші «Як білий камінь у глибині колодязя… «(1916) збереження у пам’яті «скорботного оповідання «про пережитої любові набуває масштаб вічності, який розкривається у таємничих метамарфози всього сущого («Я відаю, що боги перетворювали // Людей в предмети, не вбивши сознанья, // Щоб вічно жили чудові суму. // Ти перетворений на моє воспоминанье… »), то вірші «І тепер одна залишилася я… «(1917) пам’ять вперше постає у Ахматової в релігійному аспекті - як поминання. У народнопоэтической образності вірші, у картині світу, пронизаної таємними знаками пам’яті («От ніби чую плескіт широких крив // Над гладдю блакитний »), відкривається древній праопыт містичного спілкування з поминаемыми душами: «І піснею я — не скличу вас, // Сльозами не поверну. // Але ввечері у сумний годину // У молитві пом’яну… » .

Категория пам’яті стає істотною межею інтимній поезії Ахматової і Галича, асоціюючись із ліричної темою дитинства, юності, сприймають обома поетами як противаги лютим випробувань сучасності.

В ахматовском вірші «Бачу вицвілий прапор над митницею… «(1913) із У першій рядку метонимической деталі розгортається в призмі пам’яті образ «приморській дівчата », а накладення часу севастопольського дитинства на тривожне світовідчуття справжнього посилює драматизм ліричного переживання: «Усі дивитися на смагляві глави // Херсонеського храму з ганку // Не знати, що з щастя слави // Безнадійно старіють серця ». У IV главку і епілозі поеми «Реквієм «подібне суміщення тимчасових планів, антитеза безтурботної юності, і катастрофічної дорослої долі наповнюється глибоко моральним трагедийным змістом. «Стояння під «Хрестами «» — свого роду Вище напоумлення «насмішниці «, «царскосельской веселою грішниці «; фінальний ж символічний образ пам’ятника відкриває нелегку моральну роботу у душі героїні, отобравшей то єдине, гідні пам’яті, отже, і вічності: «Ні близько моря, де народилася: // Остання з морем розірвано зв’язок… // А тут, де стояла я триста годин… » .

Близкий сенс отримує тема пам’яті дитинство і юності в творах Галича, як «Пісня, присвячена моїй матері «(1972), «Пісня про велосипед «(1970), «Розмова із музою «(1968) та інших.

Память дитинство, усвідомлювана поэтом-певцом як запоруку душевного просвітління ліричного «я », дозволяє відчути цілісність спадкоємність різних етапів життєвого шляху: «У житті минулої й у житті нової, // Назавжди, остаточно шляху, // Хлопчик з сопілочкою очеретяного, постарайся мене врятувати! ». Сам процес здобуття цієї пам’яті виявляється для галичевского героя дуже напруженим, бо до неї, як до «свічці у темряві «, він проривається крізь брехливу дійсність «життя дурної і недолугої «. Повернутий пам’яттю заряд «дитячої «безпосередності надає барду-сатирику енергію у створенні гротескного образу радянської современности:

И тоді, як свіча в потемки, Вдруг з давніх приплив годов Звук чарівний і негромкий Тростниковых твоїх ладов.

И застигли криві рожи, Разевая німі рты, Словно лякала з рогожи, Петухи у сліпий риси…

(«Пісня, присвячена моїй матері «).

Как і в Ахматової, пам’ять юності в стихах-песнях Галича утворює сплав интимно-личностного і епохального.

В «Розмові з музою «лейтмотив повернення рідний «будинок у маяка «знаменує протистояння пам’яті тоталітарному безпам’ятству («Наплювати, якщо сгину в якийсь Инте »), прорив — всупереч агресивному тиску сучасності - до безсмертя. Розмовні і навіть знижено мовні звороти природно з'єднуються тут із високої патетикою, покликаної і до сатиричному розвінчанню «байдужого старанності «безпам'ятної епохи, і до экстатическому утвердженню сили памяти:

Если з радістю тихою партком і местком Сообщат нарешті, про моєму погребении, Возвратись у будинок, повернися у цей дом, Где спасенье моє та моє воскресение!

В цьому доме, В цьому будинку у маяка…

В поезії Ахматової зближення інтимній й історичною пам’яті дедалі чіткіше позначається з середини 1910;х рр. і штучним виявляється перспективним на її наступного творчості.

Особенно значущий у плані що її чинено Ахматової «петербурзький текст «(«Вірші про Петербурзі «, «Петроград, 1919 », «Місту Пушкіна », «Літній сад «та інших.). У ранніх «Віршах про Петербург «(1913) деталізований історичний портрет міста, наскрізне психологічне зображення «усмішки холодної імператора Петра «стають камертоном до ліричної сповіді героїні, зводячи воєдино побіжну і величественно-монументальное: «Що мені довгі роки! // Адже під аркою на Галерної // Наші тіні назавжди ». На пізньому диптиху «Місту Пушкіна «(1945, 1957), вірші «Літній сад «(1959) у сфері спогади формується надтимчасове онтологічна простір. І це відродження дорогих прийме спаленого «міста Пушкіна », і подолання, завдяки силі пам’яті, субъектно-объектных граней у картині світу, яка демонструвала століття прожитим життям: «Де статуї пам’ятають мене молодий, // Я їх над невскою пам’ятаю водою » .

Постигая, як і Галич, моральну природу пам’яті, Ахматова розширює звід особистісних спогадів до архетипових узагальнень («Лотова дружина », 1924), до масштабу «страшної книжки грозових звісток «- як у вірші «Пам'яті 19 липня 1914 «(1916), де у індивідуальних враження героїні від дня оголошення війни («Димілося тіло поораних рівнин. // Раптом замайоріла тиха дорога, // Плач полетів, срібно брязкаючи ») таїться пророцтво про народної долі. Борг пам’яті збігається у свідомості ахматовської героїні з системою моральних імперативів, які спонукають її до активної духовному діянню — поминовению і осмисленою вербалізації всього що зберігається у пам’яті: «А ви, мої друзі останнього призову! // Щоб вас оплакувати, мене збережена. // Над вашої пам’яттю не холонучи плакучої вербою, // А крикнути весь світ усі ваші імена! «- «In memoriam », 1942).

У Галича історичної пам’яті стає також серйозним особистісним випробуванням як самого ліричного «я », так його пісенних героев.

В «Петербурзькому романсі «(1968) у сфері пам’яті сполучаються, як й у «епічної «поезії Ахматової, особистість, століття та історія. У цьому світлі потрясінь та зрушень 1968;го історична за паралель з декабристським повстанням стоїть у пісні характер морального випробування: «І всі також — не простіше — // Вік наш пробує нас: // Можеш виходити площа?! // Смієш виходити площа?! ». На пісні «Смерть юнкерів, чи пам’яті Лікаря Живаго «(1972) історичної пам’яті про днях революційного лихоліття відображається в детально прописанном епізоді («Візки з кривавої речами // Скриплять у Никитских воріт ») і збагачується творчим діалогом з образним контекстом роману Б. Пастернака і поезії А. Блока:

Опять над Москвою пожары, И брудна полій у крові…

И це не є татары, Похуже Мамая — свои!

Приобретая особливу достовірність у схвильованому «розповіді «, ця пам’ять розбиває брехня упередженого історичного «розповіді про днях заколоту »: «А суть ми потім навернемо // І тінь наведемо на тин! » .

В художній свідомості Ахматової і Галича вагома антитеза вистражданої в індивідуальному досвіді пам’яті - і безпам’ятства тоталітарної епохи, ентропії часу історичних катастроф.

У Ахматової вперше ця опозиція прочерчивается у вірші «Коли тузі самогубства… «(«Мені голос був… ») (1917), де суперечка перейнятого «скорботним духом «ліричного голоси з безликим «чужим словом «увінчалася відкиданням шляху безпам’ятства, забуття («новим ім'ям покрию біль поразок й образ ») і навіть отримує значимий історико-культурний сенс, бо виникає і натомість торжествуючої ентропії: «І дух суворий візантійства // Від російської церкви відлітав », «приневская столиця, забувши велич своє… ». На ахматовської ліриці військових років, де важлива ідея творчого «збирання «роздрібненого світу, пам’ять насичується культурфилософским змістом, втілюючись в сакральному Логосі, конфронтуючому безпам’ятству: «І ми збережемо тебе, російська мова, // Велике російське слово… » .

У Галича ж, який неодноразово висловлювався у інтерв'ю про події у радянській дійсності руйнуванні пам’яті російської, — в глибоко автобиографичном вірші «І було недавно, а було давно… «(1974) виникає знаменна переклик з ахматовским «Мужністю «(1942). Тема пам’яті як нерушимого Логосу, «загартованого «в горнилі історичних потрясінь, спроецирована тут на долі російської еміграції, побачена у дзеркалі трагічної панорами века:

Вы російську мову загартували в огне, В такому нестерпному і спекотному огне, Что жаркіше придумати нельзя.

И нам її пускали разом зберігати і беречь, Лелеять рідні слова.

А там, де жива наша Російська Речь, Там — вічно — Росія жива!..

Противостояние пам’яті безпам’ятству виявляється художнім «нервом «багатьох віршів-пісень Галича. Це повернення народну пам’ять знання про табірної дійсності - наприклад, у вірші «Летять качки «(1969) чи пісні «Хмари «(1962), де, як і в пізньої Ахматової, людська пам’ять забарвлює собою природне світобудову, що зберігало трагічні письмена історії: «І нашої пам’яттю у ті краю // Хмари пливуть, хмари… ». На пісні «Помилка «(1962), «Баладі про Вічний вогонь «(1968), «Пісні про твердої валюти «(1969) ціною колосальних душевних зусиль герой намагається довести первозданну пам’ять військовому минулому, вільну офіціозного гриму.

" Балада про Вічний вогонь «вибудувана як сумне сказання про війну, де, на противагу тоталітарної амнезії («Але інколи ви біль, а тщеславье бережете, // Золочені літери на чорному граніті «), — першому плані висувається масштаб індивідуальних, поламаних війною судеб:

Пой ж, труба, співай же, Пой про моєї Польше, Пой про моєї мами -.

Там, в вигрібною ямі!..

Безликой монументальності радянського стилю тут протиставляється глибоко особистісне і водночас епічно масштабне сказовое розповідь, де змінюваний ритмічний малюнок (від протяжних анапестических рядків до логаэдов і динамічного ямба), поєднання пісенного і речитативного, неодмінно наверненого до слухачів виконання («не забудьте, як це було »), контраст трагедійного звучання основних строф і рефрену, узятого з спочатку мажорній пісні, — доносять до сприймальним аудиторії саднящую, «незручну », але необхідну суспільству історичну память:

" Тум-бала, тум-бала, тум-балалайка, Тум-бала, тум-бала, тум-балалайка, Тум-балалайка, шпилт-балалайка… «.

Рвется і плаче серце моє!

…А купці приїжджають у Познань, Покупают хутра і мыло…

Подождите, доки поздно, Не забудьте, як і было:

Как нас чорним вогнем косило, В тієї останньої, сліпий атаке…

Лиро-эпическая природа творчого обдарування Ахматової і Галича, взаємопроникнення індивідуальної та загальнонаціональної пам’яті у тому творах зумовили багато в чому подібні жанрові пошуки двох митців у сфері великий поетичної форми: поеми і ліричного цикла.

В поэмах-реквиемах Ахматової і Галича («Реквієм «і «Кадіш ») здійснено синтез інтимного ліризму і епічного узагальнення про народної долі.

Многоплановость художньої категорії пам’яті в поемі Ахматової пов’язані з протистоянням героїні спокусі безпам’ятства, і його болісно витравляє з власного душі, вбачаючи у ньому загрозу безумства («треба пам’ять остаточно вбити «(VII гол.) — «боюся забути «в епілозі), і якому вона кидає виклик як породженню тоталітаризму: «Хотів би всіх поіменно назвати, // Так забрали список, і ніде дізнатися » .

Если у Ахматової безособовість і беспамятность гнітючої Системи передаються через «анонімні «метонимические образи («криваві чоботи », «шини чорних марусь »), то поемі Галича це в експресивному зображенні знаків псевдопамяти: «Гранітні обеліски // Твердять про безсмертної слави, // Але сльози і кров забуті… » .

Личностная екзистенція героїні «Реквієму «отримує буттєве розширення містичної причетності суму що біля Хреста Богоматері, горю «безвинно корчившейся Русі «; енергію свого голосу вона має у поєднанні з голосом, «яким кричить стомильонный народ ». У поетичному ж реквіємі Галича, увековечившем трагічні сторінки польського антифашистського опору, мовленнєвий простір ліричного монологу вбирає до своєї орбіти і фрагменти щоденника Корчака — польського лікаря, якому присвячена поема, і голоси жертв окупації, які у завершальній частини твори звучать вже з «посмертья »: «Але — дощем, але — травою, але — вітром, але — попелом // Ми повернемося, повернемося, повернемося до Варшави!.. » .

Вводная частина поеми Ахматової, отразившая трагедію особистості безпам’ятну епоху, виділено з решти тексту прозаїчної формою, у Галича такі прозові «вкраплення «пронизують все твір і є своєрідним ритмічним і смисловим «курсивом », яким підкреслено або значиме «чуже «слово (щоденник Корчака), кульмінаційні повороти в сюжетному русі, або прямі авторські звернення до аудиторії, які посилюють як історичне, і буттєве звучання теми пам’яті: «Колись, як ви будете згадувати імена героїв, не забудьте, будь ласка, що дуже прошу вас, не забудьте Петра Залевського, колишнього гренадера, інваліда війни, служив сторожем в нас у «Будинку сиріт «і вбитого польськими поліцаями восени 1942 року » .

Таким чином, особистісна пам’ять переростає в лиро-эпических поэмных полотнах двох митців у тему історичних-історичної-національно-історичного, буттєвого і навіть містичного змісту.

Важным аспектом аналізованої теми стала у творах Ахматової і Галича та творча пам’ять Поета, духовним зусиллям сберегаемая за доби загального забвения.

В ранньому вірші Ахматової «Я дійшла поетові у гості… «(1914) збережений в індивідуальної пам’яті ліричний портрет Блоку знаходить надособистісний сенс («В нього очі такі, // Що запам’ятати кожен має «), а пізньому миницикле «Три вірші «(1944;1960) пам’ять «трагічному теноре епохи », постаючи в «інтер'єрах «шахматовского хронотопу, зануреного у нічній морок Петербурга, — поглиблюється многоплановыми интертекстуальными зв’язками з блоковской поезією: «Він прав — знову ліхтар, аптека… ». У частинах цього циклу висвітлились початку будівництва і кінці блоківського Шляхи і злита із нею пам’ять роздоріжжях Росії рубежу століть.

Поминовение минулих поетів сприймається пізньої Ахматової як морально-релігійний імператив. Буттєвий зміст цієї «таємницею тризни «розкривається у «Царскосельских рядках «(1921), соціальній та «поминальному «циклі «Вінок мертвим «(1938;1961), перекликающемся з создававшимися в кінці 1960;х — початку 1970;х рр. «Литераторскими місточками «Галича.

Стихотворения з «Вінка мертвим », звернені до И. Анненскому, Й. Мандельштаму, М. Цвєтаєвої, Б. Пастернаку, М. Булгакову, М. Зощенко та інших., запам’ятали загальне багатьом їх родове древо художньої культури Срібного віку — від «вчителя «Анненского до «побратимів «по постсимволистскому «цеху ». Творча пам’ять автора, відображена у интертекстуальном просторі циклу, вбирає у собі поліфонію ліричних голосів, образних світів поезії Цвєтаєвої («Пізній відповідь »), Мандельштама («Я з них схилюся, як над чашею… »), Пастернака («Борису Пастернаку »). Це поминання, що дозволяє розпочати таємниче зустріч із душами пішли з життя адресатів — вже в «повітряних шляхах «іншого буття, — здійснюється у вигляді глибокого проникнення ритми природного світобудови: «Він перетворився на життя дає колос // Чи у найтонший, їм оспіваний дощ… «(«Борису Пастернаку »); «Темна, свіжа гілка бузини… // Це — листа від Марини «(«Нас четверо »); «Це голос таємничої ліри, // На потойбічному гостящей луці… «(«Я з них схилюся… »).

Диалогическая природа творчої пам’яті можна знайти й у стихах-песнях Галича, особливо з добірки «Літераторські містки », де пам’ять культури, що, як й у «поминальному «циклі Ахматової, в багатопланової интертекстуальной поетику (від епіграфів до цитатних украплень, образних перекличок), — виявляється потужним противагою тоталітаризму.

Ахматову і Галича зближує помітна спільність у самому виборі «героїв «поминальних віршів. У циклі Галича вибудовується поетичний «мартиролог «російських художників ХХ в. — в віршах «Пам'яті Б. Л. Пастернака «(1966), «Повернення на Ітаку «(1969; з епіграфом з Мандельштама), «На сопках Маньчжурії «(1969; присвячено пам’яті Зощенка) та інших. У зіставленні з «реквиемами «Ахматової, у Галича значно підвищено питому вагу цивільних інвектив, спрямованих й дочку проти Системи, й виступав проти мовчазного «голосування «задля влади, пасивного «опускання п’ятаків в метро ». Пам’ять для Галича — як сакральне дійство, моральний борг збереження Слова («Але слово залишиться — слово залишилося! »), а й найпотужнішу зброю морального відплати, шлях до безсторонньому осмисленню історичного досвіду, конкретних епізодів цькування поетів:

И хтось сп’яну вопрошал:

" Тож за що?.. Кого там?.. " ,.

И хтось жер, і ржал Над анекдотом…

Мы не забудемо цей смех И цю скуку:

Мы — поіменно — згадав всех, Кто підняв руку!..

Особенно значимо у Галича і художнє звернення до постаті Ахматової. У вірші «» Хрести ", чи знову серпень «звучить ремінісценціях голос героїні («Вибач, але щоб мені папери забракнуло… »), характерні деталі її портрета («по-царськи недбала чубчик ») допомагають навіч побачити трагічну долю поета — те, як «ходила вона за Шпалерної, // Моталася вона в «Хрестів «». Фатальний у житті Ахматової серпень стає тут символічним тимчасовим чином, епохальним узагальненням і його долі як людина, художника («Проте знову приходить осінь — // Час твоєї біди! »), й історичною реальності ХХ в. загалом: твір датоване переломним серпнем 68-го…

В вірші «Зайнялися пожежі «(1972) зв’язку з образним контекстом поезії Ахматової поглиблюється. Епіграф з його пророчих віршів, написаних біля підніжжя катастрофічного століття («Липень 1914 »), задає домінанту всьому образному ряду:

Пахнет гаром. Чотири недели Торф сухий болотами горит.

Даже птахи сьогодні пели, И осика не дрожит…

Образы гару, пожежі в контексті твори Галича втілюють агресивне прагнення тоталітарного століття знищити творчу пам’ять («І ми утішаємо своїх Маргарит: // Що рукописи всі згаслі «); від ахматовского 1914 року протягається нитку до брежнєвської сучасності, болісно пережитої самим поэтом-певцом:

И опер, змішавши на столі домино, Глядит на годинник, і нашу окно.

Он, брови насупивши густые, Партнеров кличе в понятые.

Катастрофические перипетії поєдинку поета з епохою відобразилися у вірші «Без назви «(1972;1973). Епіграф з ахматовської «Слави світу «випереджає тут авторські міркування творчої, в буквальному значенні - мовної трагедії поета: » …це совість, а російська мова // Сьогодні знущається з нею ». Проникливий вчувствование в потрясенное стан героїні посилюється завдяки рівнобіжному зображенню табірної долі її сина («І син її слідом уходившим дивився — // І чекав тій самій рядки! ») і детальному прописування самої сцени створення що славлять Сталіна віршів:

Торчала рядок, як сухе збіжжя,.

Шуршала опалого листвой…

Но Ангел стояв за плечем у Неї.

И скорботно кивав головой…

Таким чином, ахматовский «текст «поезії Галича, ставши актом творчої наступності, поєднав зображення особистості Ахматової, її суперечливою і найтрагічнішої долі з епохальними узагальненнями, які стосуються відносин Поета і Часу в ХХ в.

Важной для Ахматової і Галича виявляється онтологія творчої пам’яті.

В ахматовском вірші «Данте «(1936) пам’ять поета про землі, навіть изгнавшей його, виявляється нелегким хрестом і буттєвим задарма, простирающимся в посмертну сферу: «Він із пекла їй послав прокляття // І на раю було її забути ». А в пізньої філософської мініатюрі «Напис на книзі «творчий дух автора генерує нескориму силу опору энтропийным віянням сучасності («З-під яких руїн кажу… ») і безпам’ятству: «Та все ж почують голос мій // Та все ж знову йому повірять » .

У Галича онтологія творчої, історичній пам’яті також забарвлюється в трагедійні тону. Наскрізний колізією в віршах «Чернетка епітафії «(1971), «Колись якийсь історик… «(1972) стає завзяте опір митця у боротьби з жерновам часу й безпам’ятства. Мимоволі вторячи ахматовским віршам, герой поезії Галича потрапляє на суд вічності, сміливо переступаючи через неправий суд «історика », втискивающего людську долю у прокрустове ложе беззмістовної «зноски »: «Але чи будуть мої підголоски // Дзвеніти і по Судного дня!.. // І навіть нефахівцю важливо, що у виносці // Історик не згадає мене » .

А у поетичному притчі «Винні знайдено «(1966) образ «вкраденої «пам'яті являє часту дезорієнтованість як сучасників, і особистості взагалі, в історичному просторі і духовно-моральної сфері - проблема, обретающая не лише гострий суспільно-політичний, а й надвременный, онтологічний смысл:

Хоть всю землю кроками выстели, Хоть розпитуй усіх разом та каждого:

С ніж римується слово «істина » ,.

Не дізнатися ні поетам, ні громадянам!

Итак, тема пам’яті в творчості Ахматової і Галича дуже багатопланова. Вона постає стосовно як інтимній, і громадянської лірики, виводить на глибинне розуміння ритмів історичного буття особи і поета в ХХ в.

Память набирає в її творах двох поетів і сакральний сенс, асоціюючись із релігійним поминовением (явним у Ахматової і ставляться більш ступеня імпліцитним у Галича), з апеляцією до надвременному суду історії. Охоплені пафосом збереження культурної наступності всупереч торжества масової амнезії, Ахматова і Галич, поети з розвиненим епічним мисленням, зблизилися в «интертекстуальной «поетику пам’яті, в жанрових розвідках, створивши свої поэмы-реквиемы і поминальні ліричні цикли. Підтримка спадкоємних зв’язків у поетичному культурі ХХ століття підкріплюється тут і тих, що доля Ахматової і його найбільших сучасників отримали песенно-поэтическом світі Галича глибоке творче осмислення.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.