Згадка про Пушкіна

ПУШКИН У ПОРТРЕТАХ ТРОПИНИНА І КИПРЕНСКОГО.

«При імені Пушкіна відразу ж осіняє думка про російському національному поета. У насправді, це належить йому… Нічия слава не поширювалася буде настільки швидким… Звати його мало у собі щось електричне», — писав М. У. Гоголь в статті «Кілька про Пушкіна», надрукованій у січні 1835 року.

З якої на той час почалася його слава? Першим громадським визнанням поетичного дару Пушкіна став публічний іспит в ліцеї 8 січня 1815 року, коли, «перебуваючи у двох кроках від Державіна», він прочитав свої чудові вірші «Спогади у селі». Пізніше, в «Євгенії Онєгіні», поет вспоминал:

Успіх нас перший окрылил;

Старий Державін нас заметил.

І, у домовину сходячи, благословил.

К до того ж народилася і створено перший портрет Пушкина-поэта, виконаний невідомим художником. Ніжні пастельні тону, задумане обличчя — вся суть юнаки проникнуть якимось особливим шляхетністю і чистотою помислів. Таким вперше побачила його й поет старшого покоління В. А. Жуковський. 19 вересня 1815 року писав П.О. В’яземському: «зробив ще приємне ознайомлення з нашим молодим чудотворцем Пушкіним. Мені випало бути у нього з боку хвилину у Царському Селе. Миле, живе творіння! Він зрадів і надійно притиснув руку мою до серця. Це надія нашої словесності… Нам всім треба з'єднатися, аби допомогти вирости цьому майбутньому гіганту, який усіх нас переросте». А сам «гігант у вірші, написаному французькою, собі таку характеристику:

Мій зростання зі зростанням самых.

долговязых.

Не може ровняться;

Я свіжий колір обличчя, русяве.

волосы.

І кучерява голова…

Справжнє біс в проказах,.

Суща мавпа лицом,.

Багато, занадто много.

легковажності ;

Так, такий Пушкин.

Серед ліцейських прізвиськ Пушкіна було таке, дане «по фізіономії деяким звичкам»: «суміш мавпи з тигром». Зовнішність поета часом і пізніше наштовхувала та такі порівняння, але під час знайомства. Ось запис у щоденнику внучки Кутузова Д. Ф. Фикельмон: «Неможливо бути більш негарним — це суміш зовнішності мавпи і тигра; він походить від африканських предків і зберіг ще деяку чорноту у власних очах і щось дике в погляді». Але вже наступний запис говорить про надзвичайної одухотвореності поета, хіба що змінює фізичний образ: «Коли він каже, забуваєш у тому, що їй бракує, щоб бути гарним, його розмова такий цікавий, блискучий розумом, це без будь-якого педантства… Неможливо бути менш притязательным і більше розумним в манері виражатися». Про те, як перетворювалася зовнішність Пушкіна внутрішнім вогнем його генія, каже А. П. Керн: «Треба сказати, що не вмів приховувати свої почуття, висловлював їх ніколи щиро, і він неописанно хороший, коли щось приємне хвилювало його… Коли ж вона вирішувалося бути люб’язним, то ніщо були зрівнятися з блиском, остротою і захопливістю його речи».

Першим зображенням Пушкіна, яке побачили читачі, була гравюра на міді Є. Гейтмана — фронтиспис поеми «Кавказький бранець «. Книжка вийшла кінці августа1822 року із наступним післямовою: «Видавці присовокупляют портрет Автора, замолоду від нього мальований. Вони вважають, що приємно зберегти юні риси Поета, якого перші твори ознаменовані задарма незвичайним «. Оскільки Пушкін був у цей час у засланні конкурс в Кишиневі, оригіналом для гравюри послужила, очевидно, відома нам пастель 1815 року. 23-річний поет видавався читачам у вигляді юнака з рисами арапчонка й у байроновской позі. Це зображення не відповідало дійсною зовнішності його, але увійшло пам’ятати історію та врізалось в пам’ять багатьох поколінь. Певне Пушкін не хотів бути перед читачами як «російського Байрона «, а мріяв про інше образі, більш соответствовавшем духу його поезіях. Чотирма роками раніше сам намалював свій портрет як прообраз гравюри для яке готувалося, але з що відбувся тоді видання віршів. Так поет вперше звернувся безпосередньо до автоизображениям, що з цього часу супроводжують його творчості на все життя, стають одній з форм самовыражения.

Ці зображення як відбивають реальність, а й несуть у собі велике узагальнення критичну сприйняття дійсності. Автопортрети виконані високої поезії, трагічні і водночас не позбавлені самоіронії. Решта невідомими для сучасників, ці зображення Пушкіна оцінені лише через століття. Малюнки по закладеною у них характеристиці поета настільки емки і точні, а, по манерою виконання настільки сміливі і артистичні, що ні старіють, хоч і точно співвідносні з прикметами пушкінської пори. Нам вони видаються нанесеними на папір якимось дуже сучасним художником. Інші прижиттєві зображення Пушкіна передусім несуть у собі печатку своєї эпохи.

13 травня 1823 року, відповідаючи питанням Гнєдича, збиралася перевидавати «Кавказького бранця «, Пушкін в постскриптумі приписав: «Свого портрета не маю — та й навіщо чорт мати «. І все-таки, як завжди в Пушкіна, ніщо, ніякої життєвий досвід — рух чи серця чи розуму — не пропадали безслідно. З цієї ж 1823 року Пушкін швидко і із захопленням пише «Євгена Онєгіна «. У грудні він приписує останню заключну строфу другий глави «Євгенія Онєгіна «:

Можливо (приємна надежда).

Вкаже майбутній невежда.

На мій прославлений портрет,.

І мовить: те-то був Поэт!

Прийми ж мої благодаренья,.

Шанувальник мирних Аонид,.

Про ти, чия пам’ять сохранит.

Мої леткі творіння,.

Чия прихильна рука.

Порве лаври старого!

Однако до повернення Пушкіна із заслання не було зроблено жодного портрета. Але протягом кількох місяців є кілька портретів і з натури. Перші о цьому хронологічному ряду — виконані восени 1826 року мініатюра гуашшю на пластині слонової кості і малюнок італійським олівцем обрусілого француза Ж. Вивьена. Пушкін замовив йому два примірника, сам подарував П. А. Осиповой, другий — поетові Е. А. Баратинському. Це замалий камерний портрет, виконаний просто, без будь-яких претензій, щоб закарбувати риси поета напам’ять щодо його близьких друзів — зображення виконувало роль нинішньої фотографії. Поет ще молодий, він відкритий і доброзичливо дивиться безпосередньо в глядача. Художник зумів передати інтимних рис характеру: душевну м’якість, сердечність, простодушність, дитячу незахищеність натури. На пізніших портретах обличчя стає більш замкнутим, Пушкін зосереджений у собі дивиться повз тебе нас.

Наступним, хто зобразив Пушкіна був Василь Андрійович Тропінін. Портрет Пушкіна є відомим його витвором. І ми ми до нього з особливою, загостреним почуттям: його замовив сам Пушкін, він позував художнику, портрет писався у період розквіту творчих сил їх обох.

Побутує версію тому, що замовив портрет Тропинину близький друг поета Соболевський, який «був незадоволений пригладженими і припомаженными портретами Пушкіна, які тоді з’являлися. Йому хотілося зберегти зображення поета, якою вона є, як і бував частіше, і він просив Тропинина «намалювати йому Пушкіна в домашньому його халаті, розпатланого, з заповітним містичним перснем з великої пальці однієї руки «.

Но цю версію, швидше за все помилкова, оскільки з листа самого ж Соболевського Погодіну став відомий (опублікував лише в 1952 року): «Портрет Тропинину замовив сам Пушкін таємно і підніс мені його вигляді сюрпризу з різними фарсами (коштував їй 350 крб.) «Неправильно і з «зображенням поэта… как він чаще… в домашньому халаті». М. М. Ковалевская звернула увагу, що Тропінін іноді писав тому ж халаті різні люди. «Вочевидь, він з натури тільки обличчя, а одяг придумывал.

сам «, — писала вона у своєму дослідженні про художника. Відомо, по крайнього заходу, сім портретів Тропинина, у яких моделі зображені в халатах.

Очевидно, цей одяг була придумана художником невипадково. Своєрідність костюма визначилося вигадливим поєднанням зовнішніх атрибутів байронизма (розстебнутий воріт сорочки з великим білим коміром, недбало зав’язаний краватка — шарф) з типово московської приналежністю костюма — халатом, у цілому у такому специфічну форму виражало уявлення художника про вільної личности.

Ідеал вільної людини складався протягом усього життя.

Тропинина: із такими труднощами отримана свобода від кріпацтва зумовило загострене відчуття власної гідності.

Василий Андрійович був кріпаком графа Моркова. Вже хлопчиком Тропінін рисовал… на стіні ваксою, якої чистив панські чоботи. Усі радили вельможі послати хлопчика Петербург вчитися живопису, але пан направив.

его туди навчатися мистецтва кондитера.

Здесь Тропінін почав тікати до сусіди — художнику, внаслідок чого йому діставалося від кондитерши. Лише на самій двадцять першому році життя Тропінін вступив у Академію мистецтв. Отримав золоту і срібну медалі. Однак знову сталося лихо. Його картина «Портрет хлопчика, що тужить про померлої пташці» сподобалася імператриці. Тропінін став відомим, та друзі пана поспішили повідомити: якщо він хоче позбутися «своїх людей» — потрібно ухвалити заходи. Поміщик викликав Тропинина до села. Тут художник фарбував паркани, будував церква, писав портрети, вчив живопису панських дітей, а й за обідом, й усе лакеї, стояв за стільцем свого пана. Багато часу через Тропінін, вже знаменитим художником, отримав нарешті свободу, та його син залишився крепостным.

Тропінін не хотів підпорядковуватися хто не пішли, жити у чиновному Петербурзі, ходити у мундирі. Звідси потреба жити у Москві, де чудернацькість і лінощі жителів був своєрідною формою протесту не хочуть, що «потрібно» і «належить» офіційно. Наведемо на підтвердження характеристику московського духу, цю таким тонким спостерігачем, як В. Г. Белинский: «Москвичі - люди прийшли на оранку, істинні афіняни, лише з русско-московский лад. Хто не чула про московському хлібосольстві, гостинності і привітності? Тому там дуже багато халатів, угорок, цивільних панталон з лампасами і такі небачених сурдутів зі шнурами, які, з’явившись Невському проспекті, змусили дивитися себе з жахом …» Ця знайдена Тропининым на свої моделей одяг був такий обмежена, що, попри повторюваність, вона якою мірою не сприймається як штамп. Художник щоразу змінює колір, форму халата і краватки відповідно до характером створюваного образу, іноді вводячи у портрети значимі предмети: рукопис, статую, мольберт й дуже далее.

Одне з сучасників Пушкіна, письменник, історик, журналіст Микола Полєвой на «Московському телеграфі» помістив невелику замітку, що про великому схожості портрета з моделлю і блискучому майстерності його виконання: «Російський живописець Тропінін недавно закінчив портрет Пушкіна. Подібність портрета з оригіналом разюче, хоча на нас, що митець було цілком схопити виразу обличчя поета. …».

Сам художник багато років згадує, з якою хвилюванням вона працювала над портретом великого поета. Пушкіну важко було приділити час для позування, і Тропинину довелося, цілком імовірно, ловити її в друзів останнього: Баратинського, Киреєвского, Погодіна, Хом’якова та інших. У такій обстановці можна було зробити тільки начерк, і він зробив олійними фарбами невеличкий етюд, хіба що портретний набросок.

Злегка жовтуватий загальний колорит этюдного портрета, не властивий Тропинину, писавшему зазвичай, у серебристо-голубоватой гамі, свідчить, що етюд писаний, ввечері при ламповом освещении.

Художник, проте, не відразу перейшов від портретного етюду до самого портрета, а зробив і інших підготовчих малюнків, у тому числі залишилися самі два. Один, основну з них, є начерком загальної композиції портрета. Він зроблено без натури і з’явилася внаслідок композиційних пошуків: художник шукав, як посадити постать, який дати поворот голови, як вирішити складки халата.

Другий зроблено за обороті першого. Нею автор намалював деталь партії складок халата, надягнутого, певне, на манекен-куклу, де складки не змінюються безупинно, як у живому человеке.

Сеанси для великого портрета відбувалися майстерні Тропинина, на Ленивке. Тут зійшлися дві великі країни людини епохи. Тропінін, за його словами, був схвильований близькістю поета. Але й Пушкіна, який мріяв побачити «народ неугнетенный і рабство занепале», не могла не хвилювати незвична доля художника-крепостного.

По заведеній звичці Тропінін після сеансу писав ще багато без натури, шукаючи задуманий їм образ, але й, бути може, і відходячи від справжнього образу поета. Великий портрет, у разі менш документальний, ніж етюд. За описом сучасників, Пушкін мало займався зовні… На портретіначерку волосся справді дещо розпатлані, тоді як у великому портреті вони пригладжені. На начерку риси особи носять печатку того «арапского неподобства», яке зазначав в собі сам Пушкін. На великому портреті обличчя зроблено значно «солідніше», і південь від «арапских» чорт збереглося лише щось в губах. Маленький тропининский портрет — найточніше і найвірніший зображення Пушкіна, яке до нас сохранилось.

Найстрашніше основне, що відрізняє виділяє образ, створений Тропининым — це зібраність всіх внутрішніх наснаги в реалізації вольове рух, не замкнутість у собі, а якась відкритість, доступність, потенційна готовність до дії. У багатьох інших портретів Пушкін — приватна особа (виключаючи портрет роботи Кіпренського), і лише у зображенні Тропинина постає обличчям громадським, діячем, яким почувався сам поет, і це попри «домашній» костюм. Саме виходець із народу — Тропінін — гостріше від інших відчув і спромігся увічнити своєї пензлем народність генія російської поэзии.

Доля портрета саме його створення була сповнена пригод. Пушкін подарував великий портрет Соболевському, начерк ж зберігався у ній Тропинина. Незабаром після закінчення портрета Соболевський їде зарубіжних країн і віддає портрет для зберігання свого приятеля І.В. Кирієвському. Повернувшись п’ять років, Соболевський виявив: «…в чудової рамці був не справжній портрет, а погана копія з нього, що її і кинув у вікно». Всі його розшуки не призвели чого, оскільки живописец-копиист цей час помер, встигнувши продати чи закласти комусь тропининский оригінал.

Через багато років портрет закупили одним московським збирачем картин у якогось лахмітника. Побачивши нарешті знайдений портрет Тропінін сказав: «Побачив їх без хвилювання у багатьох відносинах: він нагадував мені ті години, що їх провів очей на сам із великим нашим поетом. Я майже плакав, бачачи, як портрет испорчен».

Соболевському друзі подарували маленький тропининский портрет, набутий із нагоди. Соболевський подарував його П.М.Третьякову…

Після тривалих поневірянь і лихих пригод великий тропининский портрет в 1909 року потрапив у Третьяковську галерею. Зараз портрети великого поета зберігаються у зборах Всесоюзного музею О.С.Пушкіна, що у місті Пушкине.

Завданням іншого найбільшого живописця епохи -Ореста Кіпренського було показати у Пушкіні передусім «генія поезії», за словами на той час. Відмічуване сучасниками зовнішню схожість портрета, створеного тому самому 1827 року, зумовлено разючою розумінням внутрішньої злагоди поэта.

У 1812 — 1816 роках Кипренский жив у Петербурзі, часто відвідував Царське Село. Він дружив з багатьма із близького оточення Пушкіна, захопили їх інтересами й художніми симпатіями. Чи був у роки знайомий з самим поетом? Можливо, але точних свідчень того нет.

Але знаємо, що вони зустрілися пізніше. Провівши сім років у Італії та повернувшись там, Кипренский створив на замовлення А. Дельвіга портрет 28-річного Пушкіна. «Художників друг і радник», як кликав його Олександре Сергійовичу, Дельвиг передбачав, що портрет стане важливою подією у російській культурному житті, і це невипадково зупинив свій вибір цього разу вже відомому маляра. Хоч Пушкін позувати не любив, бажанню друга підкорився беззаперечно. У 1827 року Кипренский писав їх у домі Шереметьєва на Фонтанці. На готовий портрет поет відповів откликом-экспромтом:

Улюбленець моди легкокрылой,.

Хоч не британець, не француз,.

Ти знову створив, чарівник милый,.

Мене, вихованця чистих муз,;

І смеюся над могилой,.

Ушед навік від смертних уз.

Себе як у дзеркалі я вижу,.

Але це дзеркало мені льстит:

У ньому йдеться, що ні принижу.

Пристрастья важливих аонид.

Так Риму, Дрездена, Парижу.

Відомий надалі мій буде вид.

О ніж поет і художник могли говорити під час сеансів? Мабуть, про Італію, про мистецтві давньому лісі і новому. Згадуючи про Рим, Дрездене, Париже — містах, де побував Кипренский і проходили його виставки, — поет натякає на успіх творчості живописця. Під «британцем», можливо, мався на увазі Дж. Доу, якому царському уряду доручило виконувати портрети для військової галереї 1812 року у Зимовому палаці, а під «французом" — портретист Ф. Жерар. Відомо, як ранимий був Кипренский, і можна припустити, що обговорювалося гіркий для художника питання, чому патріотичну тему дали модному у світі англійцю, а чи не йому. Інтриги і заздрість Жерара теж були частої темою оповідань Кипренского.

Пушкін зображений в сюртуку, з картатим пледом, накинутому на плече. Руки почивають на грудях. Погляд звернений вдалину. Обличчя задумливо, натхненно, повно причаєним смутку. Сучасники писали: «Геній поета хіба що надихнув художника; вогонь його натхнення сам зобразився полотні рис його, і художник цілком висловив у його погляді світлий промінь високих творчих дум». Щоб підкреслити тему творчості, Дельвиг попросив майстра приписати бронзову фігуру музи з лірою в руках.

Багато згодом судили про портреті по гравюрі від нього, яку Дельвиг замовив Н. И. Уткину. Батько поета, вже по смерті Пушкіна, сказав: «Кращий портрет сина мого є той, що Кипренским і гравирован Уткиным».

Але саме Пушкін високо цінував оригінал. Після смерті Дельвига в 1831 року, він купив портрет в його вдови, який зберігався в сина, і онука поета до 1916 року, коли було придбано Третьяковська галерея.

У портреті О.С.Пушкіна Кипренский зробив такий високий злет ще й тому, що ліра поета було співзвучне музи художника. Одні говорили і самі реальні особи надихали Пушкіна та зображені на портретах Кипренского.

Дитя Харит і вдохновенья,.

З метою полум’яною души.

Недбалої пензлем наслажденья.

Мені друга серця напиши;

Красу невинності прелестной,.

Надії милі черты,.

Усмішку радості небесной.

І погляди самої красоты.

Эти рядки з послання Пушкіна «До живописцю» за повною мірою адресувати його й Кипренскому.

1) «Василь Андрійович Тропінін», дослідження, матеріали під редакцією Ракової, М., «Образотворче мистецтво», 1982 г.

2) «Орест Кипренский», із серії ЖЗЛ.

3) Журнал «Юний художник», № 2,1982 г.,№ 6,1984 г.,№ 6,1985 г.